ALCATRAZ FESTIVAL 2021
Kortrijk (Bélgica)

Ante todo decir que la visita a este festival ya la tenía prevista antes de que pasara todo lo del Covid. Me lo habían recomendado por su relativa comodidad y no estar masificado en exceso, algo que se tiene que tener siempre muy en cuenta paralelamente al cartel que ofrezca. Y tenían toda la razón, pero el tema es que como inicialmente se planeó, se suspendió y los
organizadores de forma muy inteligente nos ofrecieron una alternativa más cercana en cuanto a bandas y con la posibilidad de vivirla de forma totalmente normal. Pero había una condición indispensable, el tener el carnet de vacunación o hacerte la PCR cada día antes de entrar en el recinto. Una vez dentro, todo, absolutamente todo, se realizaría con total normalidad. Y así fue. Este mes de agosto pudimos redimirnos y disfrutar de un festival en todas las condiciones necesarias para vivirlo, una especie de reencuentro emocional, mental y necesario para los miles de allí concentrados.

Sin acceso para hacer fotos, pero con la idea de escribir unas letras y mostrar unas instantáneas del mismo con mi pequeña cámara, pude hacer lo que muestro en este reportaje hecho desde la perspectiva fan. Voy a procurar no nombrar canciones ni títulos ya que con eso del setlist yo creo que todos vamos servidos.
El festival localizado en Flandes, en la localidad de Kortrijk, es un sitio muy cómodo de acceso, ya sea por tren o bus. El festival está muy cercano a la localidad, y el acceso, aparte de la entrada necesaria, incluía cada día mostrar nuestra QR de vacunación que tan solo en unos 5 minutos ya teníamos listo (no quiero pensar lo que pudiésemos tardar aquí…), luego pasar el control normal de acceso al festival y dentro: el paraíso… Tres días inolvidables y que por muchos motivos siempre recordaremos, ya sé que el cartel no era lo espectacular que uno quisiera, pero suficientemente atractivo para no perdérnoslo y teniendo en cuenta como está el mundo de la música era un objetivo que tenía muy claro hacía ya muchos meses. La verdad es que hasta que estuve dentro no me lo acababa de creer.

En total tocaron unas 70 bandas, de las que según mis cuentas pude ver 25, distribuidas en tres días, viernes, sábado y domingo. El festival constaba de tres escenarios, uno principal y grande, el mediano situado en carpa y otro pequeño (sin foso) en otra carpa.

VIERNES, 13.08.2021
El primer día ya para empezar y con un sol radiante y una temperatura ideal empecé viendo en el escenario principal a los belgas Channel Zero, interpretando un tema acústico que sin conocerlo nos emocionó a los miles de concentrados para ver ese inicio. Era el principio de algo muy especial y se notaba en el ambiente, esos minutos acústicos en el macro escenario sonaron a gloria. Luego ya cogieron los instrumentos y comenzaron en lo suyo, metal noventero, interesante y por lo visto muy queridos en su zona, la verdad estuvieron bien, pero tampoco es que me convencieran. Pero lo suyo fue que eran los primeros y había algo especial en ese momento, bien.

Como los conciertos del escenario principal y la carpa mediana se podían enlazar, me fui a ver a Black Mirrors, también belgas. Me sorprendieron para bien, una especie de hard rock blues a veces alternativo con chica al frente, que tuvieron su momento interesante y especial cuando tocaron una versión muy fiel a la original de Nirvana.

De vuelta al escenario principal para ver a las suecas Thundermother, que la liaron, su sonido heredero de Angus and cía. es especialmente adecuado para esos momentos del día que necesitas despegar. Las chicas mejoran cada vez que las veo y son todas unas profesionales, saben manejar muy bien esto del directo y todos caímos a sus pies.

Tocaba el turno de los islandeses, The Vintage Caravan con su blues rock enérgico y a veces lisérgico. Me encantaron, son una banda de directo y se nota cada vez que les he podido ver. Son unos chavales (yo les veo así) que enganchan y te llevan a su terreno con mucha facilidad. Se necesitan bandas así para para mantenernos vivos en situaciones extremas como las que vivimos.

Volviendo al escenario principal para ver a los hard rockeros Kissin’ Dynamite que estuvieron bien, mucha pose y música correcta pero no era lo que necesitaba en ese momento, por tanto me marcho al escenario pequeñito donde tengo la sorpresa de ver unos clásicos de la escena belga de la New Wave ochentera, White Heat. Y sí puede que sean considerados de tercera regional (odiosas comparaciones) pero ese directo me lo llevo para el recuerdo. Excelente Heavy Metal añejo hecho con pasión y que me transportó por unos momentos a mis inicios en esto. No es que sea para nada un true, pero como seguidor de esa escena inicial, se apreciar la calidad y este grupo la tiene.

Rápidamente para el escenario mediano para ver a los portugueses Moonspell y, como siempre, muy bien, con un setlist adaptado a su corto concierto pero como buenos profesionales supieron colocar sus hits al lado de sus temas más nuevos con gran elegancia.

De vuelta al escenario pequeño para ver otros clásicos de la escena ochentera, estoy hablando de Ostrogoth. Una banda a la que tenía muchas ganas y que nunca había visto en directo. Bueno, pues resultaron realmente espectaculares, no imaginaba lo bien que han pasado los años para esta banda, al igual que muchos olvidados de esa escena creo que están reviviendo una gloria que nunca se hubieran imaginado. Gran concierto de Heavy Metal y lo que ello significa, a reivindicar.

Volviendo al escenario mediano para ver la misa de los jefes noruegos el black metal, Mayhem. Y como sucede a veces, no me quedé porqué sonaban bastante mal y no me transmitían, y eso que son una banda referencia para mí, pero les he visto muchas veces y no siempre resultan efectivos como quisiera. Esta vez el sonido no les hizo justicia, pero por lo visto miles les disfrutaron, bien por ellos.

Ya en la recta final de esta primera jornada otra joya, los belgas Cyclone se presentaban en el escenario pequeñito, allí descargaron una gran dosis de thrash metal a la vieja usanza. Una banda que siempre se había fijado en la Bay Area y que había pasado totalmente desapercibida para el resto del mundo pero que unos pocos les teníamos muy presentes pese a no ser de USA. Gran banda, gran directo y un buen mosh que se montaron los Cyclone, que como su nombre indica hicieron honor a eso.

Ya para terminar, y quedándome en el mismo escenario, otros clásicos de la NWOBHM, Killer. Un trío interesante y que sonó realmente bien pero tras Cyclone lo tuvaqieron difícil. De todas formas yo nunca les había visto y al ser unos clásicos del género les disfruté bastante. Final para una jornada llena de emociones, sobre todo extendidas por la situación que se vivía fuera de este oasis particular.

SÁBADO, 14.08.2021
Como cualquier festival que se precie la variedad estilística ha de ser un signo importante de su personalidad y Alcatraz no iba a ser diferente. Los años le preceden en eso y por eso mismo es un festival como tiene que ser. Empecé con el hardcore de la vieja escuela de los alemanes Ryker’s, bien por ellos y todos los que les disfrutamos.

Los siguientes, no muy lejanos a la línea pero diferentes, fueron los belgas Funeral Dress, un poco de Street Punk y Oi para animar el ambiente y sin duda dejar el disfrute de brincar y corear sus estribillos fáciles con mucha alegría.

Ya en el escenario principal de nuevo, vi a Spoil Engine. Me esperaba un poco más de ellos pero no me acabaron de hacer el peso, aunque me gustaron. No eran lo más adecuado tras esas dos bandas de punk rock iniciando la jornada.

En cambio otras chicas resultaron curiosas por su forma de entender el heavy metal más clásico, que lo llevan en la sangre. Estoy hablando de Burning Witches que pese a los cambios de formación son una banda sólida y efectiva, y convencieron con su simplicidad en ese escenario tan grande.

De vuelta al pequeñito, y por curiosidad porque no los conocía, tocaba una banda llamada Feed y me encantaron. Una especie de metal progresivo muy groove, y con un gran sonido. Sin duda un descubrimiento y una banda para disfrutarles en directo.

A continuación fui de vuelta al escenario principal para ver una de las primeras actuaciones de la nueva formación de Destruction y con Schimier como único miembro original. No confiaba mucho en este concierto pero me gustaron mucho, no sé, ya sé que estos últimos años habían perdido un poco ese sentimiento que sí notaba en los ochenta e incluso noventas, pero esta vez Destruction me volvieron a gustar. Y yo encantado de que eso sucediera por qué no hay cosa que más me disguste que una banda a la que siempre he seguido no me cause ninguna sensación en directo.

A continuación pude ver unos minutos de Dark Tranquility, que sí, muy bien, pero no les pillo en esa onda que ya llevan tiempo inmersos, eso es un problema mío, el concierto por lo visto gustó mucho…

Algo parecido me sucede con Hypocrisy, no les he pillado el punto nunca y eso que admito que Peter es todo un personaje y un músico especial, pero no todo lo que toca es de mi gusto, por tanto no soy muy objetivo en este caso porqué con esta banda no puedo.

Y ya con la oscuridad en el festival, el escenario principal se preparó para dar la bienvenida a un viejo experimentado como Dirkschneider, banda con la que solo toca material de Accept. Esa voz es tan y tan especial que por mucho que su banda madre siga en activo con otros miembros no les puedo disfrutar tanto como lo hago con la banda propia de este señor. El minutaje era bastante corto teniendo en cuenta la cantidad de material que nos podían ofrecer y nos supieron a gloria. El Heavy Metal más clásico tuvo su celebración multitudinaria en este concierto.

Tocaba ir la carpa a ver a los noruegos blackers progresivos Emperor y como llegué justo me tuve que quedar bastante atrás, y la verdad sin verles casi y en principio sonando muy mal, algo que fue mejorando a lo largo del concierto.
No acabaron de despegar, demasiado humo, y a veces esto es un problema porqué no se veía nada y ver un concierto así ¿qué queréis que os diga?

Para terminar la jornada también decidí ir al escenario más pequeñito, allí vivimos una sesión de música alucinógena a cargo de los suizos Monkey 3. El trío se encargó de llevarnos a su terreno con su psicodelia blues stoner. Un gran final para otra jornada inolvidable, siempre pensando en lo afortunados que éramos de disfrutar de un evento así en esos momentos.

DOMINGO, 15.08.2021
Tercera y última jornada, en principio no menos intensa en cuanto a programación. Para empezar, una especie de orquesta ska en el escenario principal para ofrecer un poco de baile al público metalero, extraños estos Russkaja, casi más normales en una fiesta mayor, en fin… pero bien.

Los franceses Loudblast eran realmente quienes dieron el pistoletazo de salida en el escenario mediano, una banda clásica a la que realmente le había perdido la pista. Les recordaba como una banda de semi thrash metal pero por lo visto posteriormente sacaron material más bruto, muy cercano al Death Metal. Su concierto matutino estuvo muy entretenido aunque en cierta forma me decepcionaron porque no tenía ese concepto de ellos.

Tocaba el turno de Evil Invaders en el escenario grande. Su especie de tributo al speed metal les queda muy bien. Ya les había visto antes y creo que han mejorado bastante; sin ser nada originales hacen muy bien lo que saben hacer.

De vuelta al escenario mediano tenía ganas de ver a los daneses Artillery, una banda clásica de metal ochentero, famosos en un momento dado por compartir productor con Metallica. A pesar de los cambios de formación me gustaron, creo que aguantan bastante bien el paso de los años y el público les tenía ganas.

Algo parecido le pasó a los ingleses Raven, un trío incansable que se aguanta por los hermanos Gallagher, unos clásicos que siempre nos producen unas risas, tocan sus clásicos y son imparables. Ya casi parecen abuelos pero ellos a lo suyo, me encantan.

Llegado este momento, un grupo muy esperado por muchos, con un nuevo disco brutal bajo el brazo. Asphyx no dejaron títere con cabeza, su concierto fue realmente brutal y demasiado corto, aunque lo disfruté cada segundo con esos riffs, ese Van Drunen como jefe y esas canciones. Un bolo brutal. Tras ellos no tenía previsto ver a los suecos Eclipse y su AOR moderno, pero a pesar de que los he visto bastantes veces me convencieron, era curioso pasar de un estilo a otro y disfrutarlos pero es lo que sucede a veces.

De ahí rápidamente a ver a Marduk y a diferencia de lo visto hasta ahora de black estos sí estuvieron muy bien, y además se les pudo ver sus caretos feos en todo momento. Brutotes como ellos saben y disfrutándoles al máximo con ese black metal más cazurro.

Cambio de registro al máximo para ver a Doro de nuevo con su banda tocando lo que ella sabe hacer, excelente heavy metal. Sin duda gustó mucho, sabe cómo dominar el escenario y yo creo que cada vez que la veo se apreciar mucho más la valía de esta mujer y su banda.

Y llegado este momento casi al final del festival, la sorpresa más agradable del festival pues no les conocía. Solamente al investigar quienes tocaban ese día, y vaya sorpresa me llevé con los belgas Bark, con el guitarra de Destruction como miembro de esta banda, y practicando una especie de Death n’ roll muy groove y de disfrute de directo. La verdad es que donde tocaron, que fue el escenario pequeñito, la liaron gorda, a veces parecían una banda de crust y lo que ello conlleva. Una banda que sin duda hicieron saltar a todos por los aires, y la verdad que contentos estuvimos de disfrutar de estas sonoridades tan brutas en directo.

Para terminar el festival unos clásicos del thrash metal, Kreator. Y sinceramente, como Destruction el día antes, hacía muchos años que no les disfrutaba, en este caso creo que desde 2003 ya no les había podido ver en las condiciones que recordaba, pero por los motivos que sean esta vez, a pesar de tocar un setlist demasiado novedoso, me gustaron bastante, sobre todo cuando tocaban sus clásicos que en ese escenario tan grande sonaron tremendos. Muy bien por todo lo vivido y como una revitalización hecha realidad de unas emociones que en muchos momentos añorábamos.

Texto y fotos: Joaquim Valls

Si hay un músico agradable y simpático en el metal ese es, sin duda, Mikael Stanne, el chico de la sonrisa eterna. Los suecos Dark Tranquillity están de actualidad porque esta semana publican su nuevo trabajo, ‘Moment’, con el que confirman su alto nivel compositivo y el momento dulce que viven. Contactamos con Mikael para que nos de algunos detalles sobre ‘Moment’, para hablar de giras y hasta de video juegos.

Por Carlos De La Puente
Foto de directo: Irene Serrano

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas noches Mikael, ¿qué tal llevas este año tan extraño?

MIKAEL STANNE(MS): Estoy bastante bien, esta ya es la última entrevista y hace muy buena noche. La verdad es que es extraño… ¿qué puedo decir? Es bastante duro lidiar con ello, pensar que es lo que puedes hacer… En Suecia las cosas han ido bastante mejor y no hemos tenido que hacer un cierre tan extremo como en otros países pero también he estado bastante ocupado con la banda, con el disco, con la promoción correspondiente…


EM: Vamos a hablar de ‘Moment’, vuestro nuevo lanzamiento. ¿Qué me puedes contar acerca de él? 

MS: Al principio fue algo estresante debido a ‘Atoma’, por un lado queríamos volver a ese trabajo pensando que eso era bueno pero por otro lado queríamos hacer algo mejor. El año pasado ya teníamos la mayoría de las canciones hechas aunque muchas las deshicimos porque poco tenían que ver con nuestra identidad… ya sabes, queríamos hacer algo bastante diferente, evolucionar, así que empezamos a trabajar juntos con Johan y Chris (los guitarristas), ya que ellos tienen una perspectiva diferente a nosotros sobre las canciones y eso nos ayudó bastante a la hora de componer. A la hora de la verdad es algo que llevamos haciendo durante treinta años, pero también contiene elementos nuevos.

EM: Christopher Amott y Johan Reinholdz son vuestros nuevos guitarristas ¿Han aportado algo a la creación de ‘Moment’?

MS: Sí. En el proceso de composición ambos nos ayudaron bastante a la hora de saber por dónde queríamos llevar este disco, si una parte era más dura, si otra parte era más melódica. Estuvieron presentes desde el principio y aportaron mucha frescura al nuevo material, especialmente Johan, que era el que nos traía más ideas y pensábamos que eran interesantes, así que queríamos ver cómo trabajar sobre ellas. Johan ha sido una pieza importante a la hora de componer y Chris ha trabajado en un solo bastante potente. Ha sido un proceso creativo bastante emocionante.

EM: «Phantom Days», «Identical To None» y «The Dark Unbroken» han sido vuestros adelantos ¿Por qué habéis decidido que estas canciones sean singles? 

MS: Bueno… «Phantom Days» fue la elección fácil, es el primer track del disco y tenía mucho sentido. Fue de las primeras canciones que compusimos y la letra habla de esos momentos en los que pierdes a alguien y te sientes mal contigo mismo, a veces la gente no lo comprende pero es algo con lo que tienes que acabar lidiando. Además es lo mismo que veníamos haciendo en los últimos discos, así que pensamos que sería bien recibida… El disco tiene diferentes facetas y ésta representa lo que hemos venido haciendo estos últimos tiempos. Por otro lado, hoy hemos lanzado «The Dark Unbroken» con su correspondiente vídeo, que es otra faceta bastante diferente del resto del trabajo.
«Identical To None» es una de las canciones que más he disfrutado, creo que será de las que acabemos tocando en directo. Es muy intensa y su letra habla de la división, de la exclusión o del rechazo hacia aquello que es diferente sin darnos cuenta de que los humanos no somos iguales y viendo lo que está sucediendo ahora mismo en el mundo pensé que sería una buena manera de dar mi opinión (ndr: aquí se ríe).

EM: Ahora mismo tenéis gente de Arch Enemy y de In Flames ¿Cómo te sentirías en un tour europeo con ambas bandas?

MS: (ndr: aquí se vuelve a reír) Eso sería increíble y la verdad es que no se ha dado el caso anteriormente (recordemos que ya lo hicieron en 1999., ndr.), así que sí, espero que en el futuro lo podamos hacer… quizás en un futuro cercano, no estoy seguro de eso.

EM: Supongo que para cuando acabe el tema del covid, realizaréis la correspondiente gira ¿Habrá fechas en España?

MS: Por supuesto, queremos volver a España, ese es el plan. Creo que nuestro nuevo tour europeo iba a comenzar en Francia y eso iba a ser en Abril del año que viene, pero no creo que eso suceda… Nos estamos concentrando en después del verano si las cosas mejoran, los países abren sus fronteras y la gente está más protegida, seguramente se haga. No puedo esperar a volver a salir de gira y ver a nuestros fans pasarlo bien con nosotros. 



EM: ¿Dónde os gusta actuar más, en festivales o en conciertos propios de gira?

MS: ¡Amo los festivales! Son muy diferentes, a veces son extraños. Por un lado sabes que la mayoría no son tus fans pero por otro, tocar ante audiencias tan grandes te hace tener unos sentimientos de entusiasmo enormes. Hemos tocado ante 20.000 o 50.000 personas y ha sido increíble, pero no es lo mismo que realizar una gira con gente que te presta atención, con la que estableces una conexión, que sabes que va a disfrutar de lo que vas a tocar… Ambos me gustan bastante, la verdad (ndr: se sigue riendo)

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EM: Si tuvierais que tocar en un ambiente distinto al que estáis acostumbrados, ¿dónde os gustaría tocar en directo? 

MS: ¡Ésta es difícil de contestar! A veces desearía tocar en el Roskilde de Dinamarca con más frecuencia, creo que es el festival más grande de esta zona, de hecho, desde aquí no necesitamos volar, simplemente coger un autobús o un tren hacía Dinamarca. Sería increíble ya que en ese festival han tocado Mötley Crüe, Bjork, Evil Dead, Testament, Napalm Death y nosotros tocamos allí el año pasado. Solía ir con más frecuencia cuando tenía dieciséis o diecisiete años y siempre soñé con tocar en ese festival. Es bastante diferente, suele ser más tolerante con la música y está abierto a todo, eso es maravilloso, tocar ante gente que le gusta otros estilos musicales pero las cosas ya no son como en los noventa, ahora en esta zona de Europa la gente va más a su estilo, la gente que escucha hip hop se centra más en sus artistas, los del metal en los suyos… Es una pena, pero de vez en cuando molaría tocar para una audiencia que no fuera la tuya.

EM: ¿Te gustaría colaborar en un futuro con algún artista externo? ¿O realizar una versión?

MS: Creo que este año se han cancelado todos los tours, así que básicamente teníamos más tiempo libre para hacer algo y me propusieron varias cosas para hacer y yo pensé ¿por qué no?. Así que estoy colaborando con otras bandas, otros músicos y amigos en varias colaboraciones para videojuegos. Hemos grabado algo de Goth Metal, algo de Death Melódico de la vieja escuela, simplemente lo hacemos porque tenemos tiempo y pensamos que era algo interesante, pienso que es algo único. No es algo que realizara anteriormente pero ahora, con toda la situación, simplemente me apunté. No te puedo hablar de él, porque todavía no se ha hecho oficial, pero hay cosas muy interesantes.

EM: Vi hace unos días en el Facebook de Wacken que ibas a jugar al Call of Duty.

MS: ¡Oh,si! (ndr: aquí interrumpe emocionado)

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EM: ¿Eres un gran fan de los videojuegos?

MS: Muchísimo. Siempre he sido un gamer, he jugado a varios Call of Duty, también al World of Warcraft, juegos de coches, juegos de deportes, es un mundo bastante interesante. Ahora casi no tengo tantos juegos porque no tengo tiempo (risas), es algo triste pero me tiraría todo el día jugando a videojuegos. Creo que es algo genial, es una muy buena manera de desconectar, coger un juego súper violento y olvidarte de los problemas diarios, así como del estrés, es algo que adoro.

EM: ¿Y te gustaría que hubiera alguna canción de Dark Tranquillity en un videojuego, película o serie de televisión?

MS: Eso sería genial. Sería fantástico encontrar una canción de tu propia banda en un videojuego, anteriormente solo hemos aparecido en un videojuego, el ‘Brutal Legend’ con Jack Black y que contenía varias canciones de metal, fue algo guay. Lo verdaderamente guay es que el año que viene habrá un videojuego con un cantante de Metal y será bastante épico. Aún no he visto la portada y no será como un Guitar Hero, pero adoro la violencia (más risas). La música que toca es un Death Metal intenso y una de las canciones es una banda sonora, así que sería algo maravilloso el poder estar jugando y escuchar una canción que has compuesto tú. También hay otros artistas como Matt Heafy de Trivium o Alyssa de Arch Enemy y creo que también hay gente de Lamb of God.


EM: ¿Con que grupos te gustaría realizar una extensa gira? 

MS: Eso es algo de lo que siempre hablamos cuando vamos a salir de gira. No es tan fácil como decir porque son mis amigos, como pasa con At The Gates, In Flames o Evergrey y de hecho ya hemos salido de gira con ellos (risas). Creo que realmente amaría salir de gira con los chicos de Oceans of Slumber, tienen discos bastante increíbles. Me encantaría salir de gira con ellos y espero que eso suceda en un futuro. Personalmente creo que con sus discos han llegado a otro nivel y que son bastante buenos, aunque al final se reduce a que sean amigos porque si no los tours van a ser una pesadilla.

Llegaba la última jornada del festival. No pude llegar hasta la actuación de los albaceteños ANGELUS APATRIDA, nuestra banda mas internacional y única banda nacional que actuó en los escenarios principales. Son incontables las veces que los he podido ver en directo. En salas, en festivales pequeños, en festivales grandes a mediodía en pleno verano, cerrando el Download, sustituyendo a alguna banda que se ha caído a última hora en algún festival… Lo que nunca ha sido diferente en los directos de esta banda es la energía que transmiten encima del escenario. ‘Cabaret De La Guillotine’ es el último álbum de los albaceteños, teniendo representación con “Sharpen The Guillotine” y “One Of Us”, con las que abrieron. Añadieron también la versión del “The Antichrist” de Slayer, muy bien lograda, y para finalizar “Give´Em War” y “You Are Next”. Desde luego si esta gente está donde está es por méritos propios.

Visita al Main Stage 2 para ver que tal lo hacían los suecos DARK TRANQUILLITY, que era la primera vez que los veía. Los de Gotemburgo tuvieron la mala suerte de tener el peor sonido que vi en todo el festival. Aun así pudimos disfrutar con temas como “Terminus”, “Thereln” o “Misery´s Crown”. Era una banda bastante esperada por gran parte del público y lamentablemente no fue su día, a pesar de que la banda lo dio todo encima del escenario. Espero tener la oportunidad de volver a verlos pronto, pero en mejores condiciones.

MAGNUM es una de esas bandas que no te explicas como no han llegado mas lejos. Los de Birmingham nos deleitaron con una hora de pura clase, donde pudimos disfrutar, tanto de clásicos de la banda como “Wild Swan”, “How Far Jerusalem” o “Sacred Hour”, así como de temas más recientes como “Lost On The Road To Eternity” o “Crazy Old Mothers”. A Bob Catley se le notan los años pero aun así no paró de animar y moverse en todo momento demostrando porqué lleva toda la vida en esto y que le queda cuerda para rato.

OPETH es una banda de la que nunca he sido seguidor. Los conocí en mi época de instituto y pese a la insistencia de algunos amigos, nunca terminaron de engancharme. Tampoco había tenido la oportunidad de haberlos visto en directo así que iba con intención de que me ganasen para la causa. En la zona en la que yo me encontraba se veían muchas camisetas de la banda y había expectación por verlos. Además, si no me equivoco, era la primera vez de los suecos en Andalucía. Salieron bien preparados, con sus gafas de sol, interpretando “Sorceress”, muy bien recibida por parte del respetable.

Mikael Åkerfeldt es un grandísimo frontman, como así demostró, sin parar de comunicarse con el público, incluso diciendo que para él compartir cartel con una leyenda como Ritchie Blackmore era un sueño. “Ghost Perdition”, “The Devil´s Orchard”, “In My Time Of Need”… iban cayendo en un concierto que me gustó pero que no me ganó para la causa. Aunque siendo justo, yo creo que con casi cualquier banda que hubiese actuado en ese momento del festival me hubiese pasado exactamente igual y es que no todos los días tiene uno la oportunidad de poder ver en directo a uno de los padres de nuestra música, como lo es don Ritchie Blackmore.

Para servidor, y para muchos más, llegaba el momento mas esperado de todo el fin de semana. RITCHIE BLACKMORE´S RAINBOW, el motivo principal de mi viaje a Fuengirola, y estoy seguro que el de mucha más gente.

Poco después de las nueve, aun de día, tras la intro de “Over The Rainbow” grabada, aparecían en escena los músicos que acompañan a Ritchie, siendo éste el último en aparecer en escena. Y allí estaba él, con su Stratocaster blanca. La que nos venía encima. Un concierto que empieza con “Spotlight Kid” no puede defraudar en la vida. Y eso se notó en la respuesta del público.

“I Surrender” puso patas arriba el Main Stage 1. “Mistreated” de Deep Purple, “Since You’ve Been Gone” o “Man On The Silver Mountain” iban cayendo dejándonos con la boca abierta con las habilidades vocales de Ronnie Romero, el cual tuvo el detallazo de salir a escena con una camiseta de Manzano.

¿Qué los temas sonaron mas lentos? Ritchie Blackmore tiene setenta y cuatro años, y para más inri hace unos años fue operado de los dedos. A mí personalmente no me pareció para lapidarlo, aunque escuchar he escuchado opiniones para todos los gustos, viniendo la mayoría de críticas negativas por parte de gente que ni estuvo en el festival y se ha limitado a opinar tras ver cuatro videos en internet.

Ya había caído la noche mientras sonaban “Perfect Strangers” y “Black Night” de Deep Purple y tras estas Ronnie Romero deseó al Málaga el ascenso a Primera División, cosa que no llegó a ocurrir. “Difficult To Cure” nos hizo corear a todos el himno de la alegría, y es que otra cosa no, pero la hora y media de concierto hizo feliz a muchísima gente.

“Stargazer” fue uno de los momentos del festival, seguida de “Long Live Rock´N´Roll” en la que hizo corear el estribillo al público. Mientras, la pantalla gigante de detrás del escenario proyectaba imágenes con las portadas de los discos. “Burn” y “Smoke On The Water” cerraron el show con un público enloquecido que lo dio todo y no dejó de cantar en ningún momento.

Ya me habían comentado que en directo merecía mucho la pena ver a estos renacidos Rainbow. El show no es que estuviera a la altura de lo esperado, es que lo superó con creces. No se si alguna vez en la vida tendré la oportunidad de repetir con Rainbow, lo que sí se es que lo vivido el pasado quince de junio ha pasado a la historia como uno de los mejores conciertos que he vivido nunca.

Tras una parada para cenar y asimilar lo anteriormente vivido pude disfrutar del final de la actuación de THE DARKNESS, con “I Believe I A Thing Called Love” y “Love On The Rocks With No Ice”. No puedo opinar habiendo visto solo dos canciones, pero a la gente se la vio disfrutar.

Tras finalizar subí rápidamente al Castle Stage para ver la actuación de CONCEPTION. No se el motivo pero los de Roy Khan salieron a escena con mas de cuarenta minutos de retraso. El rato que pude verlos no me desagradó en absoluto. Temas como “Grand Again”, “Into The Wild”, “Gethsemane”… No pude quedarme el show entero porque a la una de la mañana comenzaba en el Main Stage 2 una de las bandas que mas ganas tenía de ver, los noruegos MAYHEM. Al igual que el viernes con Carcass, el sábado también se cerró con caña.

A estas alturas de la vida no necesitan presentación. Y si la necesitasen hace poco han estrenado una película que cuenta sus peripecias a finales de los 80, primeros de los 90. Película que pudo disfrutarse el jueves en un cine de Fuengirola, pero a la que me fue imposible asistir.

Centrémonos en lo que fue el show de los noruegos. Para servidor era la primera vez que los veía. Había oído opiniones de todos los tipos sobre sus directos, además de haber visto imágenes en las que Attila Csihar aparecía disfrazado. Digamos que el show estuvo dividido en dos partes. La primera basada en temas de la época post Euronymous, como “Ancient Skin”, “To Daimonion” o “Dark Night Of The Soul”. Tras un interludio comenzaba la segunda parte del show, con “Freezing Moon” y donde además cayeron “Life Eternal” y “De Mysteriis Dom Sathanas”, tras la cual sonó la intro “Silvester Anfang”, que daba paso a “Deathcrush”. Tras ésta última Attila Csihar presentaba “Pure Fucking Armageddon” pero por falta de tiempo fue cortada y nos quedamos sin disfrutar de un tema más. Tengo que reconocer que pese a no ser el mejor concierto que he visto en mi vida lo disfruté bastante, especialmente la segunda parte.

Dejando de lado el lado musical decir que el festival estuvo muy bien organizado con una ubicación inmejorable, justo al lado de la playa y servicio de taxis justo a la salida del recinto.

Mencionar también que pese a llegarse casi al sold out se estuvo bastante cómodo dentro de un recinto con numerosos servicios y numerosas barras, cosa que hacía que tardasen muy poco en atenderte.

Digno de mención también el tema de las pulseras, donde recargabas la cantidad de dinero que tu querías y con eso pagabas en las barras para la comida y la bebida. Un gran acierto.

En conclusión, un festival que se ha consolidado con su primera edición, con un cartel que nos ha hecho movernos hasta Fuengirola y con una organización y un recinto que ha hecho que estemos pensando en la edición del año que viene, aun sin saber fecha ni bandas. Si no ocurre nada por allí estaremos el año que viene.

LARGA VIDA A ROCK THE COAST

Texto: Alberto Jiménez

Fotos: Irene Serrano y Magda Lázaro

Aún con el cadáver del Be Prog! My Friend caliente, la promotora murciana Madness Live! anuncia el nacimiento del ROCK THE COAST, festival que se celebrará los próximos 14 y 15 de Junio en la localidad malagueña de Fuengirola y más concretamente en el recinto Marenostrum Music Castle Park y que contará con la actuación exclusiva de los clásicos RAINBOW con Ritchie Blackmore a la cabeza y que intepretarán tantos temas propios como de Deep Purple. Además de los ingleses, Madness Live! contarán con los servicios de momento de, OPETH, MAGNUM, UDO, GRAVEYARD, DARK TRANQUILLITY y ARKONA. La promotora ofrece a los más valientes, un precio especial de oferta de 80 euros más gastos durante la semana comprendida entre el 17 de Octubre al 24 del mismo.

Seguiremos muy de cerca la pista de este nuevo festival que se suma a los grandes festivales de este país como son Rock Fest, Resurrection Fest o Leyendas del Rock. Más información en: https://www.rockthecoastfestival.es/

Aún con el cadáver del Be Prog! My Friend caliente, la promotora murciana Madness Live! anuncia el nacimiento del ROCK THE COAST, festival que se celebrará los próximos 14 y 15 de Junio en la localidad malagueña de Fuengirola y más concretamente en el recinto Marenostrum Music Castle Park y que contará con la actuación exclusiva de los clásicos RAINBOW con Ritchie Blackmore a la cabeza y que intepretarán tantos temas propios como de Deep Purple. Además de los ingleses, Madness Live! contarán con los servicios de momento de, OPETH, MAGNUM, UDO, GRAVEYARD, DARK TRANQUILLITY y ARKONA. La promotora ofrece a los más valientes, un precio especial de oferta de 80 euros más gastos durante la semana comprendida entre el 17 de Octubre al 24 del mismo.

Seguiremos muy de cerca la pista de este nuevo festival que se suma a los grandes festivales de este país como son Rock Fest, Resurrection Fest o Leyendas del Rock. Más información en: https://www.rockthecoastfestival.es/

Hace unas semanas entrevistamos a Mikael Stanne de Dark Tranquillity a su paso por España y nos puso al corriente de muchas cosas como su nueva formación, su último video clip y planes de futuro respecto a «The gallery». Se encuentran en gran estado de forma y parece que tenemos Dark Tranquillity para rato.
Por Xell
Fotos: Irene Serrano

EMPIRE ZONE (EM): ¡Hola Mikael! ¿Cómo está yendo el tour de momento con Amon Amarth?
MIKAEL STANNE (MS): ¡Fantástico! Todo está siendo genial, llevamos fuera un par de semanas, la mayoría de los conciertos han sido con Amon Amarth, lo que también es estupendo. Hace años que conocía a los chicos, pero aún no habíamos girado juntos.

EM: Deduzco que te está gustando tocar para ellos, ¿no?
MS: Totalmente, está siendo una experiencia asombrosa. Poder enseñar nuestra música a su audiencia ha sido algo muy guay. Salir al escenario cada día sin saber qué esperar de ello para luego ver que tu música funciona y les llega es simplemente genial. Es algo lento durante las dos primeras canciones, pero luego ves que la gente Nos pilla y se lo pasan bien.

EM: ¿El público llega a volverse loco también con vosotros?
MS: ¡Oh sí! ¡Y ha sido algo precioso! De verdad, estoy muy contento. Es genial poder combinar algo así. Ahora estaremos girando con ellos una semana más y luego haremos nuestro propio tour.

EM: Hablando de Atoma, vuestro último disco, tengo entendido que elegiste este nombre porque representa «unidad» ¿no?
MS: Algo así, también significa indivisible.

EM: Podría decirse que es también una manera de mandar el mensaje de que aunque tenéis una nueva formación habéis vuelto más fuertes y que no os van a romper.
MS: Se puede interpretar así, sí, aunque no es lo que realmente quería decir. Lo que hemos creado siempre va a ser lo importante, no importa quien esté en la banda. La banda es nuestra música pero para mí era algo como… la esperanza de que íbamos a ser mejores personas. Quiero que seamos indivisibles, que todos estemos en la misma página y hagamos algo honesto. Una mirada hacia el futuro y que tengamos un objetivo común. Cuando era joven, inocente e ignorante estaba deseando hacerme mayor porque creía que los adultos eran más listos y sabían como funcionaba el mundo y luego vi que no era así. Y eso me cabreaba, me sigue cabreando. Cuando escribo saco toda mi negatividad pero a la vez intento ser esperanzador, ser crítico y racional, meterme en el día a día y creer que todo va a mejorar. Pero veo al mundo actualmente y no veo que eso vaya a pasar (risas).

EM: Si nos salimos de la temática, creo que en este disco has conseguido crear un buen balance entre tus voces limpias y las guturales. Pese a que hay bastantes voces limpias lo veo incluso más agresivo que “Construct” anterior y no sé, me recuerda a lo que hiciste 15 años atrás con Damage Done.
MS: Sí, podría ser, sí. Creo que podría saber a qué te refieres.

EM: Es como que el disco da un paso hacia adelante pero también echa una mirada hacia atrás. Creo que habéis recuperado algo que habías perdido y sin duda no estaba en “Construct”.
MS: Sí. Hay una intensidad ahí… Incluso podríamos decir que había una cierta urgencia. Si es que se puede decir así. Nos sentíamos frustrados como banda, estaban pasando un montón de cosas… y realmente necesitaba encerrarme y escribir música. Pero fue muy difícil juntar todas las piezas y eso creó más frustración, lo que nos hizo trabajar incluso más. Y el caso es que estuve en una situación similar durante el proceso de creación del “Damage Done”. Quizás esa energía que desprendimos en ese disco se ha vuelto a reflejar en Atoma y es lo que has percibido.

EM: Siguiendo con vuestro nuevo disco y hablando sobre vuestro videoclip para la canción «Forward Momentum», si no me equivoco es la primera vez que realizáis un videoclip con una historia detrás ¿no?
MS: Cierto, sí.

EM: ¿La historia que hay detrás va sobre la humanidad teniendo que migrar a la Luna? Algo por el estilo…
MS: La base, sí. Es la necesidad de seguir avanzando, de tener que ir a algún lugar.

EM: ¿Por qué crees que la pareja de ancianos no quiso irse?
MS: Porque ellos estaban estancados en las viejas costumbres, arraigados en sus opiniones y no estaban preparados para dar un paso adelante.

EM: ¿Puede ser entonces una metáfora de ti mismo pasando página?
MS: Oh, sí, ¡por supuesto! Y lo veo en todos lados. Por ejemplo, mis padres. Ellos quieren que todo siga igual, no quieren que las cosas cambien y no están dispuestos a ello, no quieren probar cosas nuevas. Así que la idea en el vídeo es que debemos cambiar ahora y si no lo haces, estás jodido. Entonces, algunas personas son demasiado tozudas como para avanzar y son dejadas atrás, olvidadas. No sé, creo que fue una idea divertida y bonita de desarrollar junto a Vesa (ndR: Vesa Ranta, ex-Sentenced, creador del vídeo) y creo que al final quedó un mensaje positivo. Estás dejando algo atrás, pero vas hacia algo nuevo y, posiblemente, un cambio a mejor.

EM: ¿Crees que el mundo está tan jodido últimamente que, eventualmente, acabaremos pasando por una situación similar?
MS: Oh, no, no, no. Esa no es la solución. La solución es juntarse y ser racional sobre las cosas, hablar con claridad, sobreponernos a ideologías ¿Cómo es posible que, ahora que tenemos la posibilidad de tener toda la información que queramos en nuestros bolsillos, seamos más estúpidos que nunca? Quizás, si somos capaces de sobreponernos a esto, no habrá necesidad de irnos a la Luna (risas). Tenemos que mantener este mundo habitable y sostenible, pero bueno, entiendo que tal y como están las cosas ahora me hagas esta pregunta. ¡Espero que la solución no acabe siendo desechar este planeta! (risas).

EM: ¿Por qué ha sido, citando tus palabras, el trabajo más duro y largo de hacer hasta la fecha?
MS: Bueno, empezando porque Martin se fue (ndR: Martin Henriksson, antiguo guitarrista) justo al principio del proceso de composición y Niklas está muy pero que muy ocupado y eso fue duro también. Eso significó que Anders y Martin tuvieron que trabajar el doble también y encima estuvimos escribiendo sin guitarras, lo que fue raro pero a la vez muy interesante. Y a la par de estos problemas, tampoco sabía en qué dirección íbamos a ir como banda, fue difícil para mí escribir a la vez de encauzar un poco el grupo. Y fue extraño, ya que para mí escribir fue realmente difícil pero a la vez un proceso muy bonito. Nos sirvió para redoblar nuestros esfuerzos y sacar lo máximo de nuestra creatividad. Incluso si hubiéramos fallado en ello estábamos convencidos de seguir intentándolo hasta que saliera. Realmente estoy muy orgulloso de haber conseguido sacar “Atoma”.

EM: ¿Cómo has decidido todo el proceso artístico del álbum junto a Niklas?
MS: Él básicamente me pide varias de las letras, el título y así se hace una idea básica de lo que quiero hablar. En el momento en que tuve varias de las letras escritas sabíamos que el nombre del disco era «Atoma» y ya nos pusimos a hablar sobre ello. Sentíamos que eso iba a ser algo nuevo, que era algo que no habíamos hecho antes. Además coincidió con que él ha tenido su primer hijo, por lo que también abogó por la idea del origen de algo nuevo. Y bueno, unos pocos días después, Niklas terminó la portada y, tú misma puedes verla, es fantástica.

EM: Creo que ha pasado ya un año desde que Martin dejó la banda y, si no me equivoco, fue porque él ya no «lo sentía». Había perdido la chispa, la pasión… Hablando de esta chispa, de seguir apasionado por la música que haces ¿cómo te sigues manteniendo apasionado por todo esto tras más de 25 años?
MS: Cuando él nos dijo «mira, ya no me apasiona, prefiero quedarme en casa y ocuparme de la banda» (ndR: Martin sigue siendo el manager del grupo), me dije a mí mismo «¿Es así como me siento yo también? ¿Sigo de gira simplemente porque puedo?». Pero no, me di cuenta de que no me siento así, para nada. ¡Me encanta esto! Amo estar en el escenario cada noche, conociendo gente, conociendo al público… No solo lo disfruto, es que necesito esto en mi vida. No sería el mismo sin todo esto. Pero sí que es verdad que me lo planteé cuando él decidió marcharse. Pasé por muchas emociones distintas, pensando en si esto era ya solo un trabajo para mí. Y claro que es un trabajo. Y al principio nos sentimos como fuera de lugar pero eventualmente llegamos a la conclusión de que esto es realmente lo que queremos hacer y no tenemos que forzar nuestra pasión por ello.

EM: He mirado el setlist por encima y, bueno, sé que no tocáis material antiguo porque queda raro en conjunto con el material nuevo y en fin, que hay gente que no pilla el material antiguo.
MS: Cierto.

EM: ¿No crees entonces que podríais hacer algún show especial tocando canciones más antiguas? Porque en nuestra última entrevista me comentaste que ibais a hacer un show conmemorando el aniversario del “The Gallery” y recuerdo estar esperando ansiosa la fecha y… no llegó nunca (risas).
MS: Sí… lo estábamos preparando pero por una combinación de varios factores se acabó cayendo. No sé, depende del momento. A veces solo quieres concentrarte en promocionar tu nuevo trabajo pero también tienes que crear un set que sea vívido, anime al público y pueda gustar medianamente a todos. Y aunque sí que me encantaría poder hacer un concierto especial dedicado a lo antiguo, voy y vuelvo con la idea de si deberíamos, de si merecerá la pena, de si debemos realizar tanto trabajo solo por un par de shows… Pero también es cierto que estamos en un momento con sangre fresca en la formación y que no tendrían ningún problema en aprenderse los temas, así que quizás sería un buen momento. Definitivamente es algo que no dejaré de lado porque creo que sería algo muy guay de realizar.

EM: ¡Espero que no tardéis mucho! (risas) Para ir dando la entrevista por finalizada, siempre me gusta acabarlas preguntando al artista por su álbum favorito del año o algún descubrimiento memorable que haya hecho.
MS: Siempre estoy buscando nueva música. Cada semana, si puedo, voy a la tienda que hay cerca de casa, que es de las pocas que aún sigue vendiendo vinilos y estoy ahí un buen rato, ojeando a ver qué me pudo llevar. Estas dos últimas semanas todo lo que he estado escuchando es el último álbum de Pallbearer. También el último de Depeche Mode es bastante bueno. Y estoy esperando con ganas el nuevo trabajo de Anathema. Y por supuesto el de Steven Wilson, está actualmente trabajando en él y estoy convencido que será increíble.

EM: Pues esto ha sido todo. ¡Muchas gracias por tu tiempo! Si quieres puedes decirles unas últimas palabras a tus fans españoles.
MS: Que estoy realmente contento de estar de vuelta. Sé que hoy va a ser una noche fantástica. Es genial que después de todos estos años, sigamos teniendo todo vuestro apoyo.

Dark Tranquillity presentan “Atoma” en una fecha única para Barcelona junto a Omnium Gatherum.

“Hay muchos aspectos de este nuevo disco que siento de forma muy intensa en mí, espero que todos los que nos escuchen sean capaces de captarlo” nos comenta Stanne. “Atoma es tan fuerte como puede serlo un disco y ahora que lo podemos escuchar al completo nos sentimos invencibles. Preparados para 11 discos más”

Y es que los veteranos y pioneros del sonido de Göteborg viven ahora una de las mejores etapas de su carrera tras 27 años sobre los escenarios.

Su extensa discografía incluye discazos como “Projector” o “Damage Done”; si bien ya “Skydancer” y el gran clásico “The Gallery” dejaron claro que estábamos ante una de las bandas que coparía lo más alto de la escena. Tras encadenar los exitosos “We Are the Void” y “Construct” Stanne vuelve tras tres años con este impresionante “Atoma”.

Abrirán esta brutal gira OMNIUM GATHERUM presentando “Grey Heavens”, su más reciente lanzamiento que ha alcanzado el 2º puesto en las listas de ventas finesas. Tras ya 20 años de historia y 7 discos en sus espaldas, los fineses vienen dispuestos a conquistar a sus fans una vez más.

Fecha exclusiva para Barcelona, absolutamente imprescindible.

Domingo 9 de Abril, 19:00 hrs.

Razzmatazz 2 (Barcelona)

Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Leyendas del Rock 2016 ( Villena, Alicante 10,11,12 y 13 Agosto 2016 )
Promotor: Sufriendo & Gozando, Madness Live! Prods
Lugar: Polideportivo Municipal de Villena

La undécima edición del Leyendas del Rock volvió a ser un éxito.
La pequeña localidad alicantina de Villena volvió a convertirse una vez más en el lugar de peregrinación para miles y miles de apasionados del rock y el metal, y volvió a servir de punto de reencuentro para aquellos a los que el resto del año por unos motivos u otros dejas de ver.
Marcos Rubio ( Sufriendo y Gozando ) máximo responsable del festival y su gran equipo, conscientes de que el festival crece cada año, han mejorado algunos aspectos y volver a descuidar otros. Los precios de las bebidas, como cada año, vuelven a no tener competidor entre los varios festivales que se realizan en este país, aunque el cambio de marca de cerveza de Budweiser a Estrella Galicia no haya sido la mejor elección, siendo esta una de las grandes bazas del leyendas.

La instalación de las pantallas fue todo un éxito y un añadido que dotó de calidad al festival, pero fallaron en la instalación y en las dimensiones, estando instalada la pantalla central demasiado baja y de dimensiones gigantescas, algo que sinceramente no era necesario. La instalación de la grada lateral, ocupando el antiguo espacio del mercadillo ( instalado este año al lado del escenario Mark Reale ) fue un acierto a medias, pudiendo descansar todo aquel que quisiera en ella pero a cambio inhalando los vapores de un río caudaloso de orines proveniente de los lavados portátiles instalados justo al lado.
Precisamente y debido a ese insalubre suceso y para evitar males mayores, el Sábado se decidió cerrar la barra pequeña. La grada para minusválidos volvió a estar allí para el disfrute de quien lo necesitara además de la pantalla trasera que además proyectaba una gran sombra haciendo de oasis en las horas mas duras de sol. A todo esto, los escenarios principales siguen siendo los grandes protagonistas con un gran sonido en la mayoría de conciertos y un equipo de luces como nunca se ha visto en el Leyendas.
Los fotógrafos volvieron a tener su espacio, aunque escaso, pero suficiente como para sentarte entre turno y turno, ya que debido a la gran cantidad de medios acreditados hubo que hacer dos turnos de cinco minutos cada uno para poder fotografiar. La ya habitual piscina ayudó a sofocar el calor a aquellos que decidieron comprar el abono para su acceso. Algo incomprensible fue la nula instalación de puestos de comida vegana, oriental etc, cuando anteriormente los habían anunciado incluso en vídeo a través de la redes sociales, limitándose la alimentación a bocadillos, carne a la brasa, creppes, helados y poco más. Una vez más la escasa presencia de puestos de comida variada y el bajo número de lavabos portátiles sin iluminación, además de los problemas de la zona de acampada, vuelven a ser el talón de Aquiles del festival. Hace años que el personal se queja del tema de los sanitarios y la zona de acampada, los mismos que el festival está tardando en solucionarlos. Y antes de guardar el látigo, suspenso también para el acceso a primeras horas al festival, dónde se formaron unos atascos monumentales mientras el sol levantino transformaba humanos por gambas a la plancha.

Miércoles 10 de Agosto

El Miércoles, día gratuito para todo el que quisiera, desprecintarían el festival y actuando por segundo año consecutivo, los valencianos [ IN MUTE] con una Steffi al frente de nuevo con problemas en sus piernas y actuando sentada en uno de los bafles durante todo el show, algo que no mermaría para nada su actuación.

Ya con el polideportivo municipal a  reventar, saltaron Lords of black sobre las tablas del escenario Azucena con un Ronnie Romero al frente, como siempre enorme, quienes aprovecharon para presentar varios temas de su último “II”

Injustamente maltratados por los cortes de sonido fueron Fear Factory y dónde Burton C. Bell perdió los nervios y con razón. Los de Los Ángeles hicieron un repaso a toda su discografía haciendo especial hincapié en su aclamado “Demanufacture”.Como no podía ser de otra manera, acabaron con “Replica” desatando la locura entre la multitud.

El caramelo de la jornada gratuita eran los asturianos Warcry en formato sinfónico,quienes se hicieron acompañar por una orquesta de cuerda y vientos de más de 50 músicos, sin duda una apuesta arriesgada que no acabó de funcionar a la perfección debido al poco acierto a la hora de ecualizar banda y orquesta.

Para cerrar el día, tanto los cachondos Mojinos Escozíos con un desternillante Miguel A. Sevilla al frente como El Reno Renardo rubricaron un comienzo de festival con una asistencia de más de 20.000 personas. Villena se volcó en su festival una vez más batiendo todos los récords en una jornada gratuita.

Jueves 11 de Agosto

El jueves a las 16:30 de la tarde y bajo un sol de justicia daba inicio oficialmente el Leyendas 2016 con la actuación de los divertidos daneses Disneyland After Dark ante unos pocos valientes que plantaron cara al sol y a la temprana hora. Vestidos elegantemente de traje, incluido Laust Sonne tras la batería, y con Jesper Binzer como maestro de ceremonias, los de Copenhagen descargaron un divertido show animando sin parar a los valientes que abajo aguantaban el calor, donde tocaron temas clásicos de la banda como “Jihad” con la que abrieron, “Monster Philosophy” o la infalible “Sleeping my day away”. Stig Pedersen a los inumerables bajos a cual más extravagantes al igual que su disfraz de Napoleón volvió a ser el centro de atención de un concierto que si bien supo a poco, fue un estupendo inicio de actuaciones.

Después de la actuación de los daneses, me tocó correr para ir al escenario cubierto Mark Reale y ver ya empezada la actuación de los jovencísimos suecos Bombus quienes están cosechando éxitos allí donde van gracias a ese discazo editado este mismo año llamado “Repeat until death ( Century Media, 2016 ) y a sus explosivos directos.

Mientras los finlandeses Korpiklaani descargaban en el escenario Azucena, hacían los propio una de las bandas pioneras en esto del folk metal y que no son otros que los ingleses Skyclad.
Es difícil no relacionar el nombre del ex-Sabbat Martin Walkyier cuando escuchas el nombre de Skyclad, y es que el vocalista dejó un legado importante del cual nadie olvida.
A pesar de la salida de Martin en 2001 y sustituido por Kevin Ridley, la banda sigue en activo con varios miembros originales desde su fundación en 1990 como el bajista Graeme English o el guitarra Steve Ramsey. Los ingleses exprimieron los cincuenta minutos hasta el último segundo, deleitándonos con clásicos como la vitoreada “Spinning Jenny”, “The parliament of fools” que anteriormente habido sido dedicada a nuestros queridos políticos y mofándose a la vez del tiempo que lleva España sin gobierno o la festiva “Anotherdrinkingsong”. Divertida descarga la de estos veteranos que plantaron cara muy dignamente a unos Korpiklaani en estado en gracia.

Otros finlandeses, esta vez los cada vez más mediocres en directo, Stratovarius, eran los que actuarían en el escenario De la Rosa mientras en el Mark Reale se celebraría uno de los conciertos más divertidos de la jornada. Eran la primera vez que veía a los manchegos Celtibeerian en directo y mi impresión fue más que positiva. Ganas, muchas ganas le ponen estos jóvenes cada vez más conocidos por nuestras tierras a base de tocar y tocar.
El concierto de estos folkies fue una auténtica locura desde el principio, con uno de los miembros portando una cornamenta sobre sus hombros y danzando al ritmo de la música de sintonía del programa “El hombre y la tierra” que tan famoso hizo a Félix Rodriguez de la Fuente, pasando por la alusiones a la vendimia manchega del vino o los innumerables pogos y circle pits que se formaron en un Mark Reale a rebosar sobre todo de público mayoritariamente joven.
Tras el folk metal de tintes escandinavos de Celtibeerian, turno para una de las bandas más longevas que pisarían el Mark Reale el Jueves que no eran otro que los thrashers Holy Moses con la incombustible Sabina Classen al frente.

Lo de esta mujer es actitud y amor por el metal, lo demás son tonterías. Ella como nadie vive este estilo de música y de vida y así lo demuestra en cada concierto dando el 200% de ella misma, corriendo de un lado a otro del escenario, vociferando como sólo ella sabe hacer y dejando subir a quien le apeteciera para tirarse desde el escenario o cantar con los fans a viva voz. Genio y figura.
Tocaban Steel Panther y Cattle Decapitation a la misma hora, pero tenía claro que me quedaría a ver la actuación de los death metaleros de San Diego, Cattle Decapitation, banda que se deja ver muy poco por nuestro país.

Aplastante actuación de una violencia sonora como no habíamos visto hasta ahora en el Leyendas, aderezada con un sonido atronador y una luces casi inexistentes sustituidas por unos cegadores flashes que aportaban más sensación incómoda aún si cabía.
A las 23:20 de la noche aparecían los neoyorquinos Anthrax en el escenario Azucena desplegando toda su ira y energía ante un público cada vez más agotado.
La banda que está viviendo su tercera o cuarta juventud, volvió a demostrar que está en plena forma y así lo demostraron Joey Belladona, un exultante Frank Bello, Scott Ian, Charlie Benante y “el nuevo” y cada vez más integrado Jonathan Donais.

El que haya visto a Anthrax en directo los últimos años en nuestro país, que no han sido pocas precisamente, sabrá el show que vienen haciendo así que no sorprende que el repertorio esté formado por clásicos como “Got the time”, “Anti-social”, “Caught in a mosh”, “Indians”, “Madhouse” además de las incluidas en su último disco de estudio “For all kings” ( Nuclear Blast, 2016 ) como “Breathing lightning”, “Evil twin” o “You gotta believe”

Tras la electrizante descarga de Anthrax cambio de escenario para ver en directo a los suecos At the gates, quienes sorprendentemente tuvieron bastante menos menos público que los de Scott Ian.
Era casi la una de la madrugada cuando sonaba la introducción “El altar del dios desconocido” pieza narrada en castellano que abre su último trabajo “At war with reality” ( Century Media, 2014 ) y que dio inicio a una hora y diez minutos de auténtico death sueco.

La banda sonó como una ametralladora recién engrasada con un Tomas Lindberg totalmente desbocado y desgarrándose las cuerdas vocales en temas como “Death and the labyrinth” de su último trabajo, “Slaughter of the soul”, “Nausea”, “Blinded by fear” o “The night eternal”. Así también pudimos disfrutar de un Adrian Erlandsson tras los parches, ( quien ha dejado Paradise Lost de manera definitiva para dedicarse a tiempo completo en At the gates ) descomunal como siempre, ametrallándonos los oídos con su letal manera de tocar la batería. La noche del Jueves la cerrarían en los escenarios principales, Leo Jiménez en el Azucena y los incombustibles e incansables Hamlet en el escenario De la rosa mientras Salvador Rodríguez, Badana y Crisix harían lo propio en el Mark Reale.

Viernes 12 de Agosto

Aún con los tímpanos inflamados de la noche anterior con At the gates, arrancaría la segunda jornada con otro peso pesado del death sueco, pero esta vez de corte más vanguardista como son los también suecos Dark Tranquillity quienes acababan de grabar “Atoma” ( Century Media, 2016 ) justo el día anterior a su visita a Villena y que bien hizo el señor Stanne en recordar.

Pocos cantantes hay tan risueños y tan queridos como el señor Michael Stanne. Se lo gana a pulso, con cada mirada con cada gesto con cada sonrisa, pero también con su actitud desatada a la hora de interpretar sus letras. Si hay una razón por la que Dark Tranquillity envejecen dignamente es, aparte de su elegancia a la hora de madurar compositivamente, gracias a Michael Stanne y la cercanía que desde siempre lo caracteriza en directo. Los suecos, con nuevos miembros en sus filas como son el conocido bajista Anders Iwers ( Avatarium, Ceremonial Oath, Tiamat ) y el guitarrista rítmico Jens Florén dieron un puñetazo en la cara a tan tempranas horas con su death metal melódico. Abrieron con “The science of noise” de su último disco de estudio hasta la fecha como era Construct, y de ahí a hacer un set list de cincuenta minutos que repasaría por encima el mencionado álbum, el anterior Fiction con temas como “Terminus”, “The lesser faith” o “Misery´s crown” ( imprescindible en directo ), Damage Done con “Final resistance” y “White noise/white silence” o Haven con la celebrada “The wonders at your feet”. Casi un hora de brillante metal melódico que acabó con Michael Stanne saltando al foso y dando la mano a todos los que allí abarrotamos la primera fila. Genio y figura!

Justo al acabar los suecos, les tocaba el turno a los británicos Skindred, banda a priori que distaba mucho de la filosofía del festival pero que logró congregar a miles de jóvenes seguidores que bailaron y botaron como con ningún otro grupo hasta el momento.

 

El enorme y carismático Benji Webbe al frente es un animal de escenario que no para de animar, animar e insultar a quien haga falta con tal de calentar al personal. Algo que no hizo mucha gracia al gremio fotográfico a los que despidió cuando marchaban de no muy buenas maneras. Con un dj como otro miembro más de la banda se permitieron el lujo de mofarse de Justin Bieber mientras sampleado, Benji cantaba por encima de la pista mofándose del imberbe “ídolo” del momento, además de tocar extractos de temas de Metallica, Slayer, etc que desataron la locura. Con “Kill the power” Skindred rubricaron una actuación que a priori no prometía mucho en el Leyendas, pero que resultó ser un auténtico vendaval.

Dirkschneider dio al público lo que se esperaba y lo que viene haciendo en esta gira de despedida de temas en directo grabados con Accept. Al germano se le vio cómodo y disfrutó en el escenario como si fuera el año 1983 interpretando temas como “Living for tonite”, “Midnight mover” o “Metal heart”. Un imprescindible que en el Leyendas no pudo faltar en esta gira de “despedida” y que dejó muy buen sabor de boca tanto a veteranos como a las jovenes promesas.

Los suizos Eluveitie quienes habían tocado en formato acústico el mismo día a las 12:00 del mediodía en la Plaza Mayor de Villena reventándola, repetían en el Leyendas, y a pesar de la huida de la mitad de la banda poco antes de su actuación en Villena, supieron reaccionar a tiempo buscando sustitutos casi en el tiempo de descuento. A pesar de ello, los folkies suizos con Chrigel Glanzmann al frente ( voz, mandola, flautas, whistle ) dieron el do de pecho y su actuación incluso fue en calidad superior a la de hace dos años. Es innegable que la ausencia de Anna Murphy duele y no es fácil encontrar a una vocalista con su timbre de voz y su risueña puesta en escena, y obviamente se le echó de menos.

Consecuentes y aceptando las condiciones actuales, la banda optó por apenas interpretar temas con voces femeninas así pues muchos nos quedamos con las ganas de ver a Liv Kristine ( ex-Theatre of Tragedy, ex-Leave´s Eyes ) colaborando e interpretando algunos de los temas en los que lo hacía Anna como hizo días atrás en Wacken.

Casi sin respiro y en el abarrotado escenario De la Rosa descargaban los fineses Children of Bodom, una de las bandas que más expectación había creado desde su confirmación meses atrás. Soy de los que piensan que la época dorada de Children of Bodom pasó hace mucho y de aquel efecto “novedad” queda nada. Pude verles en directo hace casi veinte años atrás presentando sus primeros discos como “Something wild”, “Hatebreeder” cuando destrozaron por completo el panorama musical y por entonces absolutamente nadie había mezclado el virtuosismo del heavy metal con la agresividad del death metal, algo que a día de hoy está más que explotado. La actuación de Children of Bodom en el Leyendas fue de aprobado justo. Ni la actitud del prepotente Alexi Laiho, ni el espeso humo que inundó el escenario, ni el precario sonido ayudan a ponerle una nota mejor.

Sin duda este es el año de Avantasia. Tobias Sammet ha apostado fuerte por “Ghostlights” y ha recorrido junto al resto de colaboradores de la banda, casi todo el globo terráqueo con el que es uno de los fenómenos musicales casi de la década. En su segunda visita a nuestro país este año ( en Marzo de este mismo año visitaron Barcelona y Madrid en dos ocasiones agotando todas las entradas de las fechas ), Avantasia eran el nombre que encabezaba el Leyendas de este año y lo hicieron a lo grande.

El escenario era el mismo que en su anterior visita, con esas escalinatas de piedra y esos enormes arcos de piedra por los que irían apareciendo los músicos para interpretar junto a Sammet los temas de la discografía de este prolífico proyecto. No debe ser nada fácil mover a tantos músicos y con tantos compromisos alrededor del mundo para actuar cada noche durante más de horas y durante más de medio año, así que el hecho de poder ver juntos a Michael Kiske, Bob Catley, Amanda Sommerville, Eric Martin, Jorn Lande, Ronnie Atkins, Herbie Langhans, aparte del lujo de músicos como Oliver Hartmann, Sasha Paeth, Felix Bohnke y Miro fue todo un lujo para los sentidos. Todos rallaron la perfección en especial Jorn Lande y su rasgada voz, Michael Kiske y sus agudos imposibles para cualquier mortal, Ronnie Atkins y su estampa hardrockera e incluso Tobias, artífice de todo esto y el que normalmente suele sufrir más en directo. Lo dicho, un regalo para los sentidos y una de las mejores actuaciones del festival sin dudarlo.

Si años atrás la guinda extrema la pusieron bandas como Behemoth y Satyricon, este año el turno sería para los noruegos Mayhem.
A la una de la madrugada ya con noche cerrada y bajo el telón de la portada del macabro “De mysteriis Dom Sathanas”, salían encapuchados de entre la oscuridad y el espeso humo, Attila, Necrobutcher, Teloch, Ghul y Hellhammer para interpretar de principio a fin este disco, piedra angular para entender el Black Metal noruego de todos los tiempos. Ver a Mayhem tocar en directo este controvertido disco fue una auténtica experiencia, tanto por el morbo que genera aún a día de hoy, recordad que las guitarras fueron grabadas en su día por Euronymous, asesinado por el por entonces bajista Varg Vikernes, como por el ambiente tétrico que consiguen con su música en directo. Attila ataviado con una túnica y la cara hecha pedazos con una máscara de látex apenas se movió de un altar presidido por dos cráneos humanos ( no sabemos si reales ) y dos velas que para nada iluminaban.

Por otro lado Hellhammer tras la batería iba a un ritmo endiablado incluso llegando a pasarse de frenada y colarse en más de una ocasión. Al finalizar los algo más de cuarenta y cinco minutos que dura “De mysteriis Dom Sathanas” hubo quien incluso salía riendo a mandíbula batiente no comprendiendo lo que acababa de ver, como los que impregnados por el ambiente generado por los noruegos no sabía ni explicar la sensación que acababa de experimentar.

En los escenarios principales Barón Rojo volverían al Leyendas para interpretar “Volumen brutal” en su integridad y algunos clásicos más como “Barón Rojo”, “Con botas sucias”, o ”Cuerdas de acero” y una vez más y van tropecientas, con Carlos de Castro defendiéndolas a la voz con dudosa credibilidad. Estaría bien que de una vez por todas se replanteasen el hecho de dejar de arrastrarse por los escenarios y encontrar una solución al tema vocal.

Sábado 13 de Agosto

Última jornada del Leyendas 2016 estrenado por los holandeses Delain, liderados por la guapísima y enérgica Charlotte Wessels y quienes presentaban su más reciente “Moonbathers”. A pesar del calor y de la temprana hora, cientos de jóvenes seguidores se agolparon en las primeras filas para recibir a los neerlandeses. Gran voz y pegadizos temas como “ Suckerpunch” con la que abrieron, “Army of dolls” o “Mother machine”.

Antes que Delain finalizaran su actuación, en el Mark Reale aparecían casi milagrosamente los vikingos finlandeses “Wolfheart”, y digo milagrosamente porque su aerolínea les perdió el equipaje e instrumentos y a falta de veinte minutos de su actuación lo recibieron con la imposibilidad de poder probar sonido y ni tan siquiera tocar con auriculares, escuchándose desde los chivatos directamente.
Brutal la descarga de Wolfheart con el fornido Tuomas Saukkonen al frente y destrozando los cuellos de los allí presentes con su característico death metal melódicos con reminiscencias folk tan características de su país. Lo pasaron realmente mal con el calor levantino, y es que los ropajes de cuero no les ayudaban en nada a tocar cómodamente, virtiendo sobre sus cabezas litros y litros de agua sobre su cabeza. Hubo que recoger mucha agua del escenario antes de que a los aragoneses Pedro Botero les tocara su turno.

Los lobos-sacerdote Powerwolf quienes ya visitaron la península hacía pocos meses acompañados por Battle Beast y Serenity, volvían a territorio español para satisfacer a un buen número de seguidores con su heavy metal de corte épico. Era una de las bandas más esperadas y con las que el público más entregó. Attila movió a las masas como nadie y rubricaron uno de los conciertos de la jornada.

Los progresivos Symphony X se presentaban en Villena en el escenario De la Rosa delante de una multitud deseosa por verles, muchos por primera vez, como pude observar, para presentar su último y fantástico trabajo de estudio llamado “Underworld”. A pesar de que la guitarra del genio Michael Romeo y la voz de ese portento vocal como es Rusell Allen no acabaron de sonar con la nitidez que merecía, el show de Symphony X fue una impecable demostración de fuerza y virtuosismo musical y quedó patente con temas como “Kiss of fire”, “To hell and back” o “Set the world on fire”. Si el sonido hubiera estado a la altura hubiera sido una descarga impecable.

Los escoceses Nazareth era una de las bandas más esperadas por el sector más veterano del público y no defraudaron a nadie. Posiblemente gozaron del mejor sonido del festival, sonando limpios, cristalinos y con una puesta en escena sobria aunque muy elegante y atrayente. Liderados por un enorme Carl Sentance a la voz, Nazareth sentaron cátedra y demostraron que el hard-rock de corte más clásico sigue gozando de muy buena salud y buena prueba de ello fueron temas “Hair of the dog”, “Miss misery” o “Love hurts”.

Mientras Flotsam and Jetsam destrozaban el Mark Reale con su thrash de corte más clásicos los germanos Helloween harían lo propio en el escenario Jesús de la Rosa.

Helloween no harían su mejor concierto, para que nos vamos a engañar. El sonido era aceptable, la banda comedida y liderada por el siempre “simpático” Michael Weikath y su cigarro infinito en sus labios, Sasha Gertsner a la otra guitarra, el superviviente Markus Grosskopf al bajo, Dani Löble tras los parches y un “demasiado contento” Andy Deris quien no consiguió ni el aprobado justo en este Leyendas.

Para ello no ayudó ni la gran ingesta de vino por parte del germano durante todo el show, ni la elección de los temas, que si bien, hicieron saltar y cantar a todo el personal, interpretando grandes himnos de la época dorada de la banda como “Eagle fly free”, “I want out” o “Dr Stein” entre otros muchos, no rallaron a la altura.

Demasiado vino para afrontar temas en los que Kiske se los cantaba recién levantado… Así no, Mr Deris.

Con unos espectadores de lujo como los fineses “Wolfheart” a nuestras espaldas y muy atentos al escenario para ver a su compatriota, asistimos al show de la también finesa Tarja, quien acababa de lanzar al mercado justo diez días antes, su disco “The shadow self”.

Elegantemente vestida de blanco impoluto y arropada por su compacta banda, Tarja hizo las delicias de los seguidores del metal más melódico y refinado, quienes se confinaron en las primeras filas y que recibieron un gran catálogo de sonrisas y saludos durante todo el show de parte de, esta ya grande del metal moderno. Aunque cierto es, y sigue siendo inevitable recordar su gran huella dejada en Nightwish, que su propuesta en solitario en muchas ocasiones pueda sonar descafeinada y desubicada. Desafortunadamente en Villena no tuvimos la oportunidad de ver sobre el escenario a Alissa White-Gluz de Arch Enemy colaborando en el tema “Demons in you” como haría días antes en Wacken. Obviamente y aunque a ella no le haga ninguna gracia tiene que tener un recuerdo para la banda que la ensalzó al pedestal de la fama en directo, y así fue el escueto medley que configuró con “Ever dream/The riddler/Slaying the dreamer” rememorando una época que no volverá a repertirse y que hizo temblar los cimientos del metal contemporáneo.

Cambio de tercio y de estilos totalmente dispares entre si en la siguiente actuación tras la descarga de Tarja.

Había muchas ganas de ver de nuevo a Venom en el Leyendas, y aunque fuese cerca de la una de la madrugada y gran parte del público decidió dar por finiquitada la presente edición, aún quedaban muchos miles que tenían ganas de macarrear y dejarse el cuello con Chronos y los suyos.

Constante y leal durante años, Chronos se ha ganado el respeto de toda una comunidad que lo adora y lo venera y sólo así se puede entender el calor y el clamor que le esperaba en las primeras filas ya a altas horas de la madrugada.

Venom, quienes ya habían visitado Villena tres años atrás, no fallaron y volvieron a quebrar cervicales con su inconfundible y genuino black-death.
Fue una hora y diez minutos de auténtica fiereza musical plasmada en temas clásicos de la banda como “Welcome to hell”, “Countess Bathory”, “Long haired punks” o “Black Metal” y “Witching hour” con la que cerraron su ritual.

Milagrosamente, aún quedaba gente con ganas de más y para eso estaban unos de los embajadores nacionales del thrash, aunque desgraciadamente maltratados por el horario, ya que eran cerca de las tres de la mañana cuando los albaceteños Angelus Apatrida finalizarían su monumental descarga.
No les mermó ni la hora ni el escaso público que empezaba a quedar en el Polideportivo de Villena, al revés. Guillermo, José, David y Víctor volvieron a demostrar que son una apisonadora en directo y que les da igual abrir un Rock Fest como casi cerrar un Leyendas. El próximo año les volveremos a ver en Villena, y esperamos que con mejor horario, que ya empiezan a merecérselo…

Con la descarga de los ya habituales en el Leyendas, Lujuria y a eso de las cuatro de la madrugada del Sábado, llegaba a su final uno de los Leyendas más internacionales y variados hasta la fecha, con un éxito de público y de organización sin precedentes.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano

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Los suecos DARK TRANQUILLITY se encuentran actualmente grabando su undécimo álbum de estudio que llevará el título de ‘Atoma’, y que estará listo en las tiendas el 4 de noviembre del 2016 bajo el sello de Century Media Records.

La banda dice: “¡Correcto! Llevamos más de medio álbum terminado, y está tomando una forma diversa y provocativa que presentará muchos aspectos diferentes del sonido de Dark Tranquillity. Es difícil ser más específico mientas sigues inmerso en el proceso creativo, pero estamos increíblemente emocionados sobre el material y no podemos esperar a compartir los resultados con todos vosotros pronto.”

«Atoma» se está grabando en Rogue Music en Gothemburgo, propiedad del teclista de la banda Martin Brändström. De las mezclas se está encargando David Castillo, conocido por su trabajo con bandas como Katatonia, Opeth y Candlemass. La portada del disco ha sido creada otra vez por el guitarrista de la banda Niklas Sundin.

La banda ha publicado una colección de vídeo clips desde el estudio que se pueden ver a través de este link: www.facebook.com/dtofficial.

La gira de «Atoma» empezará con un tour por Norteamérica como cabezas en noviembre, junto a Swallow The Sun, Enforcer y Starkill como teloneros. La gira europea está prevista para principios de 2017.

DARK TRANQUILLITY en directo:
15.07.2016 Gefle Metal Festival, Gavle, Sweden
23.07.2016 River-side Festival, Esslingen, Germany
11.08.2016 Brutal Assault, Josefov, Czech Republic
12.08.2016 Leyendas del Rock Festival, Vilena,, Spain
03.09.2016 Turock Open Air, Essen, Germany
10.09.2016 Metal Italia Festival, Milano, Italy

Tour por USA como cabezas de cartel junto con Swallow The Sun, Enforcer y Starkill
04.11.2016 The Gramercy Theatre, New York, NY
05.11.2016 Palladium Upstairs, Worcester, MA
06.11.2016 Trocadero Theater, Philadelphia, PA
07.11.2016 The Filmore, Silver Spring, MD
08.11.2016 Upstate Concert Hall, Clifton Park, NY
09.11.2016 Foufonues Electriques, Montreal, Canada
10.11.2016 Le Cercle, Quebec, Canada
11.11.2016 Mavericks, Ottawa, Canada
12.11.2016 The Opera House, Toronto, Canada
13.11.2016 Token Lounge, Westland, MI
14.11.2016 The Altar Bar, Pittsburgh, PA
15.11.2016 The Agora Theatre & Ballroom, Cleveland, OH
16.11.2016 Park Street Saloon, Columbus, OH
19.11.2016 Triple Rock Social Club, Minneapolis, MN
20.11.2016 Fubar, Saint Louis, MO
22.11.2016 Bluebird Theater, Denver, CO
25.11.2016 Rickshaw Theatre, North Vancouver, Canada
26.11.2016 El Corazon, Seattle, WA
27.11.2016 Hawthorne Theatre, Portland, OR
28.11.2016 PBJ’s, Reno, NV
29.11.2016 Slim’s, San Francisco, CA
30.11.2016 City National Grove, Anaheim, CA
01.12.2016 Brick By Brick, San Diego, CA
02.12.2016 LVCS, Las Vegas, NV
03.12.2016 Club Red, Mesa, AZ
05.12.2016 Trees, Dallas, TX
06.12.2016 Cine El Rey, Mcallen, TX
07.12.2016 Scout Bar, Houston, TX

Queda poco más de mes y medio para la undécima edición de uno de los festivales de rock y metal de más continuidad de este país y en Empire queremos hacernos eco de esta obligada cita veraniega e informaros de todo lo que en Villena sucederá del 10 al 13 de Agosto.

En esta undécima edición, tanto Sufriendo & Gozando como Madness Live! Prods han trabajado duro para configurar un cartel atractivo e interesante para todo tipo de públicos, abarcando todo tipo de estilos musicales que van desde el frío black metal noruego de Mayhem, el glam rock cachondo de Steel Panther, la veteranía de Nazareth o Venom o el power metal del supergrupo Avantasia, quienes llevan un elenco espectacular de músicos en directo como Michael Kiske (Helloween, Place Vendome, Supared), Eric Martin (Mr Big), Bob Catley (Magnum), Amanda Somerville o Jorn Lande, entre otros.

Hay varias novedades importantes y positivas respecto a la edición de año pasado y que queremos relataros, como la instalación de pantallas laterales que facilitarán la visión de los conciertos desde cualquier punto, mesas y bancos para poder reponer energías sentados plácidamente delante de los puestos de comida, la instalación de una grada supletoria para personas con dificultad de movilidad y se instalará un nuevo punto de cambio de moneda junto a otra barra para descongestionar la que ya había anteriormente. Desde Leyendas del Rock siempre se ha escuchado la opinión del público en las redes sociales y han tomado buena nota de ello a la hora de satisfacer al mayor número de personas.

Otra de las muchas novedades será la incorporación de un nuevo escenario en la zona de acampada, donde tocarán bandas como Hitten, Ciclón o Northland, la reubicación del escenario Mark Reale colocándolo en el lado puesto al que estábamos acostumbrados, para evitar los colapsos producidos en años anteriores o la instalación de más WCs por todo el Polideportivo Municipal.

Asimismo, volverán de nuevo los conciertos acústicos a la Plaza Mayor de Villena, como ya harían el año pasado Zenobia o Sherpa, siendo este año los suizos Eluveitie los encargados de ello.

Obviamente y para refrescarse del calor estival de Villena, el festival también cuenta con los servicios de la piscina municipal, que estará abierta durante los días de celebración del festival, y una nueva zona de acampada con toldos sombreadores para hacer algo más cómodo el descanso en la zona de camping. Tanto los tickets de la piscina, como de la zona de acampada y del propio festival se adquieren en el siguiente enlace:

http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/leyendas-del-rock/1870/

En Empire somos asiduos a este festival desde hace años y aprovechamos la oportunidad para recomendártelo si quieres pasar 4 días de buena música en directo y buen rollo, porque si hay una cosa que distingue al Leyendas del Rock, es su gente.

¡Nos vemos en Villena!

Web festival + info: www.leyendasdelrock.com

Venta de entradas festival, camping, piscina: http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/leyendas-del-rock/1870/

Promoción: http://www.madnesslive.es/  http://www.sufriendoygozando.com/

Aquí podéis leer cómo lo vivimos hace un año:

http://empirezone.es/2015/08/17/leyendas-del-rock-2015/

Os dejamos también el reportaje de fotos de lo que fue el Décimo Aniversario del Leyendas del Rock del año pasado: