Nacidos de las cenizas del tech/death/grindcore de sus anteriores proyectos, DEAFHEAVENrecoge el testigo y se convierte en el proyecto y principal pasión del vocalista George Clarke y el guitarra Kerry McCoy.

No nacieron como banda para directo, y sin embargo, fueron nominados a los premios Grammy en la categoría a Mejor Actuación de metal.  Todo un paradigma que demuestra que la fuerza y potencia de Deafheaven tenía que explotar por algún lado.

Su último disco “Ordinary Corrupt Human Love” nos deja auténticas joyas, como su más reciente single, “Black Brick”.

Y vienen junto a TOUCHÉ AMORÉ, de los que no puedes dejar de escuchar sus discazos “Parting the Sea Between Brightness and Me” o su más reciente “Stage Four”

Les veremos este próximo 12 de octubre en Madrid en una noche que será memorable, ¡no puedes faltar!

Entradas a la venta 26/04/2019 en www.ticketmadness.es

DEAFHEAVEN
‘ORDINARY CORRUPT HUMAN LOVE’
Anti-

Se me hace extraño empezar un texto sobre Deafheaven con una idea clara sobre la que basarme. ‘Ordinary corrupt human love’ es el nuevo y esperadísimo trabajo del grupo revelación de diversas escenas que se unen en ellos. Y en esta unión reside el quid de lo que hace reconocible su sonido. En este nuevo trabajo esta cohesión se diluye fervientemente resultando en un trabajo distinto a los anteriores con una inclinación más clara que nunca.
Los de San Francisco abandonan la amalgama de ideas y géneros para entregar un disco mas shoegazer que nunca. La oscuridad, densa y atronadora, que nos llegaba en forma de llanto ahora se convierte simplemente en melancolía. Pura y contundente, pero singular.
El problema es que este volantazo tal vez se ha dado demasiado pronto pues creo que Deafheaven todavía tenían mucho que contar a través del sonido que crearon para ‘Sunbather’ o ‘New bermuda’ (este sonido tan único aún estaba por crear en «Roads to Judah», es por ello que no lo incluyo), y no puedo evitar sentir una sensación de estar perdiéndonos algo. Tal vez este uso de su música de una forma tan luminosa se deba a un reflejo del dulce momento que vive la banda respecto al público. Tal vez sea un capitulo más en su historia en vez de una dirección hacia la que reencaminarse. Sea como sea, espero poder disfrutar algún día de lo que, creo, todavía está en su tintero.
Centrándonos en el disco, y teniendo en cuenta todo esto ¿Es este un mal trabajo? Absolutamente no.
En el estilo que presenta es absolutamente brillante. La expresividad de la que dotan a las melodías es la muestra inequívoca de que están aquí para dejar huella.
‘Ordinary corrupt human love’ se transcribe en sensaciones que todo oyente habrá vivido alguna vez en su vida, y crea unos ambientales absolutamente limpios y directos al recuerdo.
Como digo, se trata de un disco rebosante de melancolía, y esto nos llega de forma absolutamente clara pese al tono más alegre de la mayoría de sus composiciones, pese a que para llegar a muchas de ellas haya que pasar por los atardeceres siniestros de, por ejemplo, «Honeycomb» o «Canary yellow» (la cual por cierto tiene para un servidor un segundo tramo digno de considerarse por sí solo el tema del año) que usan una estructura bastante paralela y ambas evolucionan en un cambio salvaje hasta una luz que amanece poco a poco. Y tras esta parte central venida arriba, el disco empieza a apagar luces a partir de su colaboración con Chelsea Wolf en «Night people», iniciando así un cierre de disco (cierre de quince minutos, todo sea dicho) con su vertiente más apagada y derrotista. Muy ansiada era esa colaboración pero en mi opinión se queda más en una curiosidad que en un tema a defender. De hecho, es el tema más corto del álbum y cierto es que cuatro minutos es realmente poco para sus estándares.
Entiendo pues «Night people» como un momento más que como un tema en sí. Al fin y al cabo, es a ello a lo que se dedican.
Una vez un buen amigo me describió a Deafheaven como “un estado mental” y aquello cambió absolutamente mi visión de ellos. En ‘Ordinary corrupt human love’ esta definición divaga un poco al convertirse su sonido en algo más concreto. Pero en dicha concreción siguen siendo de los que mejor saben hacerlo.

Titus Bellés

DEAFHEAVEN + MYRKUR
02.03.2016, La 2 Apolo, Barcelona
Promotor: To Be Confirmed

Hay carteles que por sí solos dan para debate, para pensarse si ir o, por el contrario, elegir otra de las suculentas ofertas que presenta la ciudad en la misma noche. Recordemos que el mismo día tocaban en Barcelona Masterplan en la sala Bóveda y Magrudergrind en RockSound.

Pero Deafheaven y Myrkur conformaban un paquete altamente atractivo. Primer concierto de una gira que les va a llevar a recorrer Europa. Y, claro está, el primer concierto suele ser muy excitante para las bandas.

Llegaba desde Dinamarca la rubia, de aspecto frío, Myrkur, adorada por unos y denostada por otros. Acompañada por Teloch, Sir y Oyvind Myrvoll, todos ellos de Nidingr, presentaba su primer trabajo, “M”. Puesta en escena sencilla, ataviada con vestido rigurosamente blanco y con un pie de micro en forma de árbol con dos micrófonos, uno para las voces limpias y otro para los gritos desgarrados. Su actuación se sucedió a ritmo de vértigo y consiguieron que nos sumiéramos en un ambiente oscuro y tétrico en el que reinaba la voz de Amalie intercalando elementos Folk con un Black Metal crudo y sucio. Cantar en noruego, utilizar tonos suaves e introducir la épica en su música la aproxima a formaciones como Storm. No quiero decir que sea lo mismo ni que esté al mismo nivel pero, sin duda, es un referente en su propuesta.
Cerró el concierto con la versión de “Song to hall up high” de Bathory. Un concierto de muchos quilates el suyo y, a tenor de la respuesta del público, esperemos que vuelva pronto.

Y llegaba la hora de Deafheaven, con sold out en la sala. Sonido demoledor y actitud distante de los músicos salvo de su frontman, George Clark, que fue un torbellino sobre el escenario, haciendo partícipe al público de su actuación. Los otros músicos, como si la cosa no fuera con ellos, con miradas perdidas, sin empatizar con el público, sin interactuar. El resto lo hacía un repertorio implacable con el que ejecutaban notas con precisión suiza. La repercusión de su “New bermuda” ha comportado que hayan tocado el disco al completo y en el mismo orden para terminar añadiendo un repaso breve a su pasado.

La fuerza y el ímpetu inicial se tornó en monotonía mediada su actuación. El público quería más y se entregó a la causa en todo momento, pero no todo eran caras de satisfacción. “New bermuda” ha sido uno de los trabajos más destacados de 2015 para prensa y fans y eso se notó. Personalmente, disfruté de su concierto, aunque noté muchos altibajos y quizá no solo sea debido a que era el primer concierto de la gira. A la salida hubo opiniones encontradas y es que recuerdo pocas giras tan polémicas: que si Myrkur es un producto de marketing, que si Deafheaven han sampleado en exceso las voces, que si Myrkur está sobrevalorada mientras otros la ven como una diosa; que si Deafheaven han pasado de ser un referente a ser un timo en vivo… Y así podríamos continuar…
Sea como fuere, en este inicio de gira, Myrkur se llevó el combate a los puntos.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

DEAFHEAVEN Anti, USA
MYRKUR Relapse, Dinamarca
Miércoles 2 de marzo de 2016, Sala Apolo, Barcelona, 20:30h

Anticipada: €20
Taquilla 24€
Anticipades aquí:
https://shop.ticketscript.com/channel/web2/get-dates/rid/A3ZTP8GP/eid/279050/language/es

DEAFHEAVEN
deafheavens.bandcamp.com/album/new-bermuda
deafheaven.com

Hubo un tiempo, a finales de los ’80, en que la mezcla e estilos era considerada sinónimo de verdadera creatividad, subversión de los cánones y vanguardia iconoclasta. En ese sentido, podemos hablar de Deafheaven como una actualización muy sui generis del concepto crossover: mezcla todos los estilos que te gusten y sacarás algo distinto. Deafheaven son oscuridad, drama, opresión, extremismo y dureza, pero han hecho una cosa tan insólita como mezclar algo tan extremadamente hiriente como el Black Metal con algo tan envolvente y reconfortante como el shoegaze. Y esta mezcla es lo que ha hecho de Deafheaven no solamente uno de los grupos más originales e interesantes de la escena inependiente sino también un verdadero éxito comercial. La clave, segun la propia banda, haber empezado a hacer música desde la pobreza; hace menos de 5 años los fundadores de la banda vivían hacinados en un piso de mala muerte, sin un pavo aunque cargados de creatividad, y anhelando un estilo de vida más elevado, proyectando sus deseos hacia la sociedad del bienestar e incluso el lujo de las clases más altas. Esa tensión vital les llevó a componer la compleja y visceral música que, no tanto en su debut “Roads To Judah” sinó más bien en el aclamado “Sunbather” les catapultó a un inesperado éxito que, ahora, con “New Bermuda”, les trae por Europa con la ya ganada condición de grupo del momento.

MYRKUR
www.myrkurmusic.com
https://myrkur.bandcamp.com/album/m

Myrkur es el sobrenombre de la vocalista, guitarrista y pianista danesa que está revolucionando la escena black metal escandinava, en su caso por añadir capas de sonoridades naturales y etéreas a su música. A punto de debutar en Relapse Records, bebe tanto de bandas black como Darkthrone o Ulver (cuyo miembro Kristoffer Rygg -aka Garm- es el productor del disco), como del catálogo de 4AD, Dead Can Dance o Cocteau Twins. Con miembros de Mayhem y Nidingr en la banda y una grabación donde acompañan a los pasajes extremos con instrumentos de música clásica e incluso un aire folk, se disponen a demostrar sus cualidades en directo, empezando con el legendario festival Roskilde donde aparecerán como cabezas de cartel del escenario Black.