ABORTED
‘MANIACULT’
Century Media

Con sus más de veinticinco años de existencia, infinidad de directos y una cantidad más que considerable de grabaciones editadas, la brutal banda Aborted ha conseguido, por méritos propios, ser uno de los grupos más representativos y valorados dentro del death metal más brutal y despiadado. Todo gracias a un duro trabajo realizado desde que apareciesen allá por mitad de los noventa y que, a día de hoy, siguen demostrado con cada edición que sacan o directo que realizan. Sin lugar a dudas todo un referente y una muestra de trabajo duro dentro de la música extrema, que como no puede que ser de otra forma, obtiene sus frutos.

Incansables a la hora de trabajar, no era de extrañar que pronto tuviésemos nuevo material de estos belgas; y así ha sido. Este 2021, Aborted sorprenderá al mundo con el que será su álbum número once en su discografía titulado “ManiaCult” y nuevamente estará dirigido a los fieles seguidores de la brutalidad y la sangre.

Para aquellos que conozcan a la banda, sería disparatado pensar que no saben qué se van a encontrar en este nuevo disco. Desde que aparecieron allá por 1995 aproximadamente, la banda tuvo claro el camino por donde transcurriría su sonido.

Siempre brutales, han ofrecido un material para amantes del death metal más salvaje y pesado salpicado siempre por vísceras, sangre y muerte, tanto en letras como en portadas. Una línea constante que tuvo un cierto desvío, todo hay que decirlo, en 2005 con su disco “The Archaic abattoir”. Es a partir de este trabajo donde quizá encontremos la definitiva seña de identidad característica de Aborted hasta estos tiempos. Algo que han seguido mostrando en todos sus siguientes discos hasta llegar a este último álbum “ManiaCult”, y que podemos estar más que seguros continuará en sus futuros trabajos.

Es a partir de este disco de 2005 donde encontramos una banda con una idea de sonido más establecida y sólida. Dejan atrás su forma más primaria y avanzan hacia un sonido contemporáneo adaptándose a los tiempos para fijar las bases de cómo será su sonido en un futuro. Desde este “The Archaic abbatoir” de 2005, Aborted ha sabido ofrecer su material con un sello donde existe cierta distinción. Cualquiera que fuese escuchando un nuevo lanzamiento editado por la banda reconocerá a Aborted y sabrá que encontrará en él.

Un death metal brutal con ciertas reminiscencias grind, un sonido pulcro y prensado, y canciones muy correctas son el conjunto de aspectos que la banda ha ido ofrecido ininterrumpidamente con el paso de los años a sus fans. Pero claro, conscientes del peligro existente al aferrarse a un concepto determinado, siempre en una misma línea, la banda opta por limar ciertos aspectos definitorios en su propuesta a cada paso que da.

Para este “ManiaCult”, Aborted a vuelto a dar un paso adelante sin salir de su patrón sonoro, esforzándose en conseguir mayor solidez en su identidad y definición. Para ello, han buscado nuevamente un sonido acorde con su poder musical donde la aseada e intensa producción deben dar cuerpo a los cortes elegidos para este nuevo trabajo.

Nuevamente han conseguido dar fuerza y personalidad a las canciones con un sonido demoledor. Los temas suenan con pegada, lo necesario para ofrecer sus canciones con decisión. Y además de esto, como algo prioritario y en otro orden, vuelven a atraparnos en su terrorífico mundo con esa atmósfera tan brutal rebosante de muerte, asesinatos, sangre, vísceras, violencia, y escenas de terror explícitas, creando un siniestro escenario en el que Aborted son la banda sonora con su característica música. Vuelven a captar al oyente con su terrorífica representación musical “sello Aborted”.

Gracias a unas magníficas composiciones dignas de la primera fila de este sonido, y como añadido a su interesante nueva edición, Aborted ha contado con la ayuda de cuatro cantantes amigos de la banda. Con esta iniciativa, la banda belga no hace más que aumentar el grado de brutalidad de este “ManiaCult”. Joe Bad de Fit for an Autopsy, Filip Danielsson de Humanity’s Last Breath, Ryo Kinoshita de Crystal Lake y Ben Duerr de Shadows of Intent (al loro con esta banda), son las cuatro voces invitadas a esta feroz obra de death metal brutal donde nuevamente encontraremos mucho ingrediente grindcore, y que a veces, a causa de esa experimentación a la hora de seguir probando en su sonido, incluso podríamos incluir el término deathcore en su música.

Como podemos comprobar, para este trabajo la banda nuevamente ha movido ficha y ha editado un disco que, sin salirse de lo que es Aborted, contiene ciertos alicientes que demuestran el trabajo realizado y las ganas de Sven y sus chicos por seguir agradando a sus fans. Aborted ha conseguido con este último álbum establecer aún más su sonido, su propuesta, su distinción. Todos reconocen a Aborted cuando suenan porque han sabido escribir su estilo. Y eso no está al alcance de muchos. Te podrán gustar más, o te podrán gustar menos, pero amigos, calidad, trabajo e identidad, aquí no faltan. No suelen faltar, diría.

F.

BENEDICTION
‘SCRIPTURES’
Nuclear Blast

Benediction, una de las bandas emblema en los noventa dentro del Death metal vuelve a la carga trece años después de su último disco, editado en 2008. Los ingleses regresan a escena tras bastante tiempo sin editar nada nuevo y estar prácticamente fuera de los principales escenarios dentro del Death metal, siendo por ello esta vuelta una gran noticia para los amantes de esta banda, y seguidores del Death metal en general, quienes vieron hace años como poco a poco desaparecía de escena uno de los grupos más queridos dentro de la música extrema.

Con inmensas ganas de poder catar nuevo material de Benediction, la intranquilidad estaba en el ambiente. Una intranquilidad moldeada por la pregunta obligada de qué encontraríamos en este nuevo material lanzado por la banda. Una excitación máxima que solo sería resuelta una vez enfrentados cara a cara con su nuevo trabajo. Elevadas esperanzas (eso creo) que al fin, hemos tenido la oportunidad de resolver, y a continuación exponemos. Una sensación que se ajusta bastante, o eso quiero pensar, a la creada por sus fans quienes coincidirán que estamos ante un regreso de calificación notable; porque es así. El regreso de estos ingleses al terreno de juego con este nuevo trabajo titulado ‘Scriptures’ está a la altura de lo exigido para un nombre como el de Benediction.

Regresan con un disco de puro Death metal de manual. Pesado, rápido, aniquilador, los ingleses no han sentido necesidad alguna de dar giro alguno a su música. Vuelven como se fueron, con el sello que les caracterizó desde que emergieron como banda. Cierto es que la banda, en el pasado, intento darle a su música, dentro de su estilo, una cierta adaptación a los tiempos, algo que pudo ser patente en la franja que se abrió entre sus tres primeros trabajos, los venerados ‘Subsconcious Terror’, ‘The Grand Leveller’ y ‘Transcend the Rubicorn’, donde podemos apreciar un death metal más añejo, más de la época, frente a una segunda parte, el otro lado de la franja, en la que podemos apreciar un death metal más actual y perdiendo cierta esencia sombría y/o arcaica consiguiendo una mayor accesibilidad sonora. Esto vino estampado en sus siguientes cuatro discos del que cabe resaltar, como quizá el disco resumen de esta segunda parte, “Grind Bastard”. Es en este disco donde podemos apreciar de forma simplificada cual fue el camino de Benediction tras dejar atrás sus tres primeros discos. Además, también podríamos utilizar este álbum como el último trabajo que fue capaz de mantener a flote a la banda, tras ese ligero cambio musical, antes de empezar a desaparecer de escena. Tras dicho trabajo, la banda entró en una etapa de desequilibrio de la que parecían incapaces de salir, algo que se comprobó que así fue. Con ciertas variaciones, varios vimos como Benediction fueron desapareciendo del mapa poco a poco hasta llegar a volatilizarse.

Ahora, y para este nuevo disco, las grandes noticias y principales argumentos positivos para el destacado regreso de Benediction, son la reincorporación a las voces de Dave Ingram, quien salió de la banda tras el mencionado “Grind Bastard”. Y la viveza de su tándem original a las guitarras Darren Brookes y Peter Rew. Dave Ingram vuelve a darle el magnífico tono vocal a la banda, algo que se agradece ya que nos remonta a los mejores momentos del grupo. Y la columna vertebral musical, sus dos guitarras originales, nos ofrecen un nuevo recital de riffs, composiciones y resolución, mostrándonos la mejor versión de su música.
Con los bastiones de su formación clásica al frente de este ‘Scriptures’ era de esperar que cuanto menos pudiésemos encontrar un material a la altura de lo esperado por una banda como Benedicion. Y así ha sido. Yo diría que incluso han superado con creces lo esperado. Han grabado un disco donde han recuperado la pegada que siempre tuvieron, sonando mejor de como se fueron y despejando las dudas de quienes dudaban de poder escuchar un trabajo interesante por parte de estos ingleses. Y es que, cuando la banda colgó los adelantos de lo que sería su nuevo disco, los temas “Stormcrow” y “Iterations of I”, creo que la gente se olía lo mejor. Se intuía que este disco de regreso iba a ser bueno pero aun así era mejor esperar a tener el disco completo entre las manos. Y llegó; y se acertaron las predicciones.
Gran regreso de Benediction. Gran disco de Death metal. Poco más podemos decir. Bueno sí, que no tarden en ofrecer una continuación a este genial ‘Scriptures’.

F.

https://www.youtube.com/watch?v=M1vv1zPiJUE

https://www.youtube.com/watch?v=MUcd_koHUn8

https://www.youtube.com/watch?v=Sc768twHo90

https://www.youtube.com/watch?v=1wMKHP2sdFs

https://www.youtube.com/watch?v=cpCidH68oqk

https://www.youtube.com/watch?v=Ac1zcCV_uzk

https://www.youtube.com/watch?v=AAHXsoRzDIg

Día de malas noticias y es que sus compañeros en Entombed A.D. ⁣acaban de anunciar el fallecimiento de Lars-Göran Petrov. No por esperada es menos triste la pérdida de este vocalista irremplazable, influencia para varias generaciones y es que su voz, su actitud y su conexión con los fans no están al alcance de cualquiera. El comunicado de la banda es el siguiente:

«Nuestro hermano, líder, vocalista, nuestro Jefe Ángel Rebelde partió anoche. Es, con gran tristeza, que anunciamos que Lars-Göran Petrov nos ha dejado. Fue (es!!!) un amigo increíble y una persona que ha conmovido a mucha gente. Ha cambiado muchas vidas con su voz, su música⁣⁣⁣, su carácter y su personalidad única. La sonrisa de LG es algo que perdurará para siempre en nuestros corazones. Cuando le preguntaron en una entrevista que le gustaría tener escrito en su tumba y sobre su legado, dijo: «Nunca moriré, él nunca morirá». Y no lo has hecho. Vivirás para siempre en nuestros corazones.⁣⁣⁣⁣»
⁣
R.I.P. LG Petrov.

Foto: Eduard Tuset (www.eduardtuset.cat)

DESCEND TO ACHERON
‘THE TRANSIENCE OF FLESH’
Petrichor

‘The Transcience of flesh‘ es el título elegido por la banda australiana Descend to Acheron para presentar lo que es su debut discográfico en formato EP. Un debut al que me enfrentaba bajo la incógnita de qué encontraría en él, y que una vez realizada la escucha, solo cabe decir, que ese misterio que rodeaba la audición, derivó en el descubrimiento de un material interesante y prometedor.

Afincados en Australia, este quinteto ejecuta una fórmula basada en un death metal bastante potente y pesado maquillado a veces por momentos black (ojo, momentos concretos). A esta receta bien conseguida, añaden ciertos compases musicales donde la banda se libera de las cadenas que pudiesen detenerlos musicalmente de forma expresiva para ofrecernos una cara más progresiva, más atrevida, que bien puede encajar en los amantes de los sonidos más extremos siempre y cuando no estén muy sellados. Sin ofrecer algo novedoso, algo que de cierto aire renovado o frescura a la escena, Descend to Acheron con esta atractiva receta ejecutada son capaces de proponernos en esta grabación un material interesante y atrayente.
En los escasos 21 minutos que dura la grabación, podemos apreciar el variado gusto musical de este quinteto quienes no se han ceñido en registrar un material a toda pastilla sin ton ni son para demostrar que lo que realmente quieren ofrecer es algo brutal. De forma muy acertada, la banda arma seis temas para la grabación, capaces de ofrecerte un sonido variado que va desde el Death metal de bandas como Immolation o Suffocation, pasando por momentos donde puedes apreciar cierto gusto por el black metal ejecutado en la actualidad por bandas como Behemoth, por ejemplo. Hay que decir, que este trabajo realmente gira alrededor del Death metal, es el patrón empleado para recortar su música. Aunque ha de decirse que existen esos momentos más oscuros donde el black metal que han insertado de manera leve pero existente, le da ese halo maligno que tan bien termina casando en la música ofrecida.

Bien montado y ejecutado con la técnica conveniente durante todo el trabajo, se aprecia y percibe una más que acertada apuesta musical potente y oscura. No se le puede negar a esta banda haber grabado un material de presentación común, usual, para nada. Han sabido elaborar un trabajo entretenido gracias a lo expuesto en estas líneas. Buena ejecución técnica, buena lectura a la hora de ensamblar los temas, y como no, una perfecta idea de lo que busca un buen paladar extremo a la hora de degustar un plato de intensa música.
Más que admisible la tarjeta de presentación de Descend to Acheron. Una primera muestra este ‘The Transcience of flesh’ que debe servir para abrirles paso en los circuitos del Death metal más brutal con ciertos aires Black. Potente, intenso y oscuro este primer trabajo de los australianos pasa, y con nota en su debut.

F.

Frozen Soul llegan para desafiar al Covid-19 a base de atmósferas cavernosas, intensidad, brutalidad y putrefacción. Y es que ‘Crypt of ice’ está destinado a ser adorado por aquellos fans del death metal americano de calidad superior. Publican su primer disco y lo hacen con una major Century media, algo de lo que pocos pueden presumir. Un Chad Green con pocas ganas de conversar nos recibe para darnos unas pinceladas sobre la banda.

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Habéis regrabado de nuevo las tres canciones de vuestra demo (excepto la versión de Mortician) y debo admitir que me parecen tres temas excelentes ¿todavía créeis en vuestro viejo material?
CHAD GREEN (CG): Absolutamente, sentíamos que el disco era la continuación de la demo y queríamos darle a esas canciones el reconocimiento que merecen.

EM: Vuestro sonido es como un muro, intenso y cavernoso ¿estás de acuerdo conmigo? ¿es algo que queríais heredar de los clásicos?
CG: Definitivamente nuestro objetivo es llevar el death metal, aplastante, pesado y sin tonterías, influenciado por la vieja escuela, directamente a tu puerta.

EM: ¿Qué esperas de ‘Crypt of ice’?
CG: ¡Un golpe implacable de riffs punzantes! (vaya, eso es lo que espero yo pero qué esperas tú, Chad?, ndr.)

EM: Frozen Soul se fundaron en 2018, sino estoy equivocado, y en dos años editáis vuestro debut con Century Media ¿cómo conseguisteis un contrato con una compañía top tan rápido? No es normal sin un disco previo aunque, honestamente, creo que lo merecéis porque vuestro death metal es brillante!
CG: Simplemente hicimos lo que amamos y los damos todo por nuestra música y en el escenario. De alguna forma supieron de nosotros y nos enviaron un mensaje para ver cuales eran nuestros planes.

EM: ¿Porqué “Tormented by Time” no aparece en ‘Crypt of ice’? ¿Os pidieron exclusividad para el flexi disc de Decibel magazine?
CG: Porque son unas leyendas y queríamos trabajar con ellos de forma en exclusiva para esta canción.

EM: A lo largo de vuestra carrera habéis versionado a unos mitos como Entombed y Mortician ¿porqué escogísteis esas canciones?
CG: Desde Cvlt Nation nos preguntaron si queríamos hacer una versión del ‘Left hand path’ y «Morbid devourment» era una des que quedaban y por eso la escogimos. «Witches coven» es una de las mejores canciones de Mortician y pensamos que a muchas gente le gustarían Mortician así que decidimos hacer esa versión.

EM: Musicalmente ha sido bueno para las bandas que querían escribir nuevo material o grabar un disco o ha sido malo para bandas que han visto que se retrasaba el lanzamiento de algunos discos y no podían salir a la carretera?
CG: Ambas afirmaciones son correctas. Nos hemos podido centrar más en las cosas pero preferiríamos estar de gira.

EM: ¿Cuántas veces habréis sido comparados con Bolt Thrower y Mortician? En algunos medios tiempos y toques más cavernosos podríamos citar también a Six Feet Under ¿Qué te parecen esas comparaciones?
CG: Entiendo esas comparaciones, amamos a esas bandas y son una influencia para nosotros ¡son nuestros héroes!

EM: ¿Qué hay de especial en Estados Unidos actualmente para que haya una escena tan brutal de death metal? Denver tiene unas bandas brutales como Allegaeon, Of Feather and Bone o Blood Incantation y Dallas también tiene una escena enorme ¿Qué bandas desconocidas me recomendarías de tu país?
CG: ¡El death metal se está apoderando de todo! Dale una escucha a Creeping Death, Kombat, Cognizant, Wyrm Chasm, Imperial Slaughter, Defiled Crypt y Flesh Rot.

EM: Supongo que todos vuestros intentos de tocar en directo están paralizados pero ¿crees que habrá opción de veros en Europa?
CG: En cuanto la situación nos lo permita esperamos poder llegar allí pero de momento nos tenemos que conformar con hacer live streams.

PURTENANCE
‘BURIED INCANTATION’
Xtreem Music

La relación Dave Rotten – Purtenance viene de lejos. Desde que la banda finlandesa se embarcase en su intención de ofrecer Metal Extremo para un mundo putrefacto, como el que tenemos, ambos han mantenido un estrecho vínculo que les ha servido para mantener un nexo de unión entre ambas partes. Y como tal, para este último disco editado por Purtenence, ambos protagonistas vuelven a verse de nuevo y como era de esperar, trabajando juntos.

Xtrem Music, la compañía dirigida por Dave Rotten es la encargada de editar este último trabajo de la legendaria banda finlandesa bajo el nombre de ‘Buried Incarnation’. Un disco que será bien acogido por los seguidores del Death Metal y concretamente quienes disfrutan nadando en aguas del sonido Old school. Por todos es sabido el estilo ejecutado por esta mítica banda de la fría Finlandia. Con una idea inalterable al paso de los años, y han pasado ya bastantes desde que empezaron, Purtenance han deleitado a sus seguidores con un Death Metal en su forma más primigenia.

Nueve cortes son los incluidos en este trabajo. Nueve canciones donde Purtenance no se mueve ni un ápice de la idea que mejor sabe ejecutar y que no es otra que la de interpretar Death Metal sin aditivos. Desde los primeros compases del primer tema que abre el disco, ya sabrás por dónde van los tiros y el curso musical que llevará el álbum.
Algo que realmente todos los que conocen a Purtenance sabrán de sobra. Quienes piensen que aquí encontrarán un paso adelante en un intento de modificar su música están totalmente equivocados. Aquí lo que encontraremos será nuevamente el Death Metal que desde siempre la banda ha realizado. Sin aditivos, sin progresión alguna. La banda finesa vuelve a ofrecer la fórmula que tienen guardada, desde que nacieron, en un lugar seguro.
Densos, pesados, incluso hipnóticos por momentos, esta nueva pieza no hace más que, por un lado, subrayar que Purtenance mantienen un buen estado de salud, y por otro, que lo editado bajo el título de “Buried Incarnation” es material de calidad. Eso sí, recuerda no esperar nada nuevo o cierto giro en su propuesta como ya señalamos, aquí volverás a encontrar material en la línea de lo anteriormente editado por la banda. Aunque si tuviésemos que señalar algo distinto que pueda considerarse como relevante y que aleja al fantasma del copia-pega que muchos podrían pensar, es el sonido de la producción del disco. Para esta ocasión Purtenance ha preferido volver a utilizar un sonido más efectivo, como ya hicieron en ‘…To spread the flame of Ancients’, en pos de un sonido más cavernoso y sombrío, utilizado en sus primeros trabajos. Con ello pierden algo de atmósfera pero ganan en pegada. Los temas suenan muy compactos y se realza bastante la potencia. No quiere decir que este sonido elegido pierda la esencia primigenia de las primeras grabaciones, no. Sigue sonando añejo, sigue teniendo ese
aura a sonido puro y putrefacto tan característico dentro de este corte de Death Metal.
Pero como dijimos, cierto es que se pierde cierta atmósfera, ese sonido espeso que te abre la puerta al mismísimo averno.
Poco más se podría decir de este disco. Un buen trabajo de Purtenance, y también de buen Death Metal. Esto no defraudará a los seguidores del estilo. Conseguirá convencer a sus fans y logrará que la banda siga manteniendo el cartel de banda imprescindible, conservando su estatus intacto como una referencia dentro del Death Metal europeo.

F.

WHITE STONES
‘KUARAHY’
Nuclear Blast

Tras el nombre de White Stones se esconde el nuevo proyecto del bajista de Opeth de Martin Méndez. Un proyecto bastante personal y para el que se ha rodeado de grandes músicos, Eloi Boucherie y Jordi Farré de Vidres a la sang han puesto voz y batería respectivamente, mientras que las guitarras rítmicas las ha tocado el propio Martin, y los solos han ido a cargo de su compañero en Opeth Fredik Akesson salvo uno, en el que cuenta con la colaboración de Per Eriksson, conocido por su trabajo en Katatonia y Bloodbath.

Con esos ingredientes se gesta ‘Kuarahy‘; este disco tiene su punto de partida allá por 2016, cuando, tras año y medio girando con Opeth presentando ‘Sorceress’, Martin llega a casa y comienza a componer compulsivamente. De aquello acabaron tomando forma seis temas que se decidió a grabar en forma de EP; para ello acudió a los estudios Farm of sounds de Terrassa, localidad donde reside actualmente, y tras conocer a Eloi, quién está al frente de ese estudio, abandonó la idea de ser él mismo quién pusiera voz a esos temas, dejando para Boucherie esa labor. Cuando la discográfica de Opeth, la todopoderosa Nuclear Blast, escucha esas demos, le pide a Martin un LP completo; así que se ponen a ello y nacen otros cuatro temas que completan este trabajo.

Como he empezado diciendo, y pese a todo el personal involucrado, se trata de un proyecto personal de Martin Méndez. Tan personal como para ponerle el nombre del barrio del que es originario, Piedras Blancas, allá en Montevideo. Desde su traslado a Suecia, el bajista uruguayo ha estado aprendiendo y creciendo al lado de músicos de mucho nivel, pero nunca ha olvidado sus orígenes, ni locales, ni musicales; y es que Martin es, básicamente, un fan del death metal desde temprana edad; y gran parte de eso la encontramos en este disco.

«Kuarahy», “sol” en el idioma charrúa de los nativos de aquella tierra, es la introducción instrumental que nos advierte de lo que nos vamos a encontrar; atmósferas densas, oscuras, mucha referencia al death metal y sí, por supuesto, algo del sonido Opeth con el que lleva más de 20 años trabajando; no nos equivoquemos, esto no es un intento de rescatar a los Opeth de comienzos de siglo, es un disco de death metal con ese regusto especial, con esos tintes progresivos y con multitud de matices que lo hacen único. El tema que sigue, «Rusty Shell», es quizás el que más nos puede evocar a la banda sueca, y aún así, tiene una personalidad propia que veremos desarrollar a lo largo de todo el disco, y elaborando un conjunto muy homogéneo. «Worms» tiene algunos de los riffs más pesados del disco, pero con sus cambios de ritmo y sus detalles progresivos, empieza a dar forma a ese conjunto del que os hablo. A estas alturas ya te invade un aire de oscuridad y melancolía que mezclado con el death metal de base y esos cambios de ritmo te atrapan.
«Drowned in time» comienza con una parte acústica que va creciendo para dar forma a un tema de los más compactos del disco, con una base de cadencia pesada y unas melodías instrumentales que dibujan el paisaje del tema bajo los growls de Eloi. Tema que da paso a «The One» donde la base death metal conduce a través de melodías que vuelven a incurrir en esa cadencia pesada; destacar el solo magnífico de esta canción que es el que rompe la dinámica aquí, aunque se recupera para el final.
«Guyra», “el pájaro”, es un tema que se inicia con unos riffs de guitarra que nos acompañan durante toda la canción, y donde es la batería la que marca, con sus cambios de ritmo, la pauta de este tema. Le sucede Ashes, que nos devuelve al death metal pero que nos enseña la vertiente más progresiva de Martin; voy a ser osado, y escribiré mi primera impresión sobre este tema: King Crimson tocando death metal. Esa fue mi primera idea, y seguramente ha crecido en mí esa idea inconscientemente, pero esas guitarras las podría firmar Fripp tranquilamente, salvando las distancias, claro.
Da paso este tema, de mis favoritos, por cierto, a «Infected Soul» tema que va desde un inicio tranquilo hace un ritmo que es interrumpido por el pasaje que precede al solo, que vuelve a variar el rumbo del tema, para devolverlo a su cauce original y dejarlo acabar donde pretendía desembocar, en una aceleración controlada donde todo suena a la perfección. Cuando llegas a «Taste of blood» el album ya te tiene donde quería, estás sumergido en su oscura atmósfera, y su riff inicial te conduce a la locura que encontramos en la sección central de este tema; para, acto seguido, devolverte a ese riff progresivo que da paso al solo, otra vez, extraordinario.
Finalmente, «Jasy» nos despide como se nos recibió, recordándonos que hemos estado atrapados durante más de 40 minutos por ese ambiente cargado de riffs, de melodías, de death metal, de progresivo.

En definitiva, hemos recorrido el universo musical de Martin Méndez, en un viaje que sabes que tienes que repetir para seguir empapándote de todos los matices que ofrece. Con suerte podremos ver algunas fechas de White Stones presentando este trabajo, siempre que la actividad de Opeth lo permita, la suerte aquí es que al compartir manager y compañía, todo es más fácil. Ya se anunció que este proyecto en directo llevará a Albert Martí y Joao Sasseti a las guitarras, así que esperamos esas fechas, c

Toni López

DEFILED
‘INFINITE REGRESS’
Season of Mist

Ya tenemos nuevo lanzamiento de una de las bandas extremas más representativas del país del sol naciente, es decir Japón. Bajo el potente sello francés Season of Mist, la banda nipona nos presenta su sexto disco de estudio desde que en 1999 Defiled debutase en larga duración con el álbum ‘Erupted Wrath’.

Bajo el nombre de ‘Infinite Regress‘, Defiled ofrece a sus seguidores y público enrolado en las filas del metal extremo, death metal en concreto, un nuevo trabajo con el que demostrar que la calidad que atesoran sus anteriores trabajos, alguno más que otros, no es por mera casualidad. Nombraremos su disco de 2016 titulado ‘Towards Inevitable ruin’, un muy buen disco, posiblemente uno de sus mejores álbumes, que se distancia ligeramente de sus anteriores trabajos y que marca el camino adoptado por Defiled en este nuevo álbum de 2020. Tras ir poco a poco reajustando su sonido disco tras disco, Defiled parece haber dado con su concepto musical final con estos dos últimos trabajos. El ya nombrado álbum de 2016 y este último ‘Infinite Regress’.

Tras un cierto baile de componentes, mínimo pero existente, en el seno de la banda, el grupo mantiene el armazón básico que lleva desde 2013 aproximadamente funcionando.
Con esto se ha conseguido una progresión continuada en su sonido ofreciendo y manteniendo la idea similar expuesta en su anterior disco. Defiled ha mantenido fiel su estilo de ofrecer Death Metal aunque con el paso de los años, disco tras disco, ha ido introduciendo ligeras modificaciones que les ha hecho desarrollar una idea más personal que es la que en la actualidad ofrecen.
Defiled vuelve a ofrecernos su típico death metal, pero con el ligero distanciamiento de los patrones generales del death metal más clásico y convencional que hace tiempo están llevando a cabo. Para esta ocasión, como ocurrió con su anterior trabajo, la banda se ha centrado en elaborar su música dotándola de mayor empaque compositivo al que han tratado con un mejor sonido en la producción. Mezclado y masterizado en los Morrisound Studios de Tampa, Florida, podrás imaginar el sonido del que hablamos. Un mejor trato en el sonido donde se consigue un resultado sonoro más aseado que en antaño, y donde potencia y solidez terminan por representar el aspecto sonoro del álbum.

Musicalmente, de nuevo encontraremos las composiciones expuestas con anterioridad en su anterior disco. A la ya potente propuesta, han vuelto a inyectar su nueva receta de ofrecer temas más elaborados con multitud de riffs y cambios varios, donde el trabajo de todos los miembros de la banda es excelente. Voces potentes como siempre, un juego de guitarras utilizando un sinfín de maniobras, un bajo muy poderoso y bien trabajado, y una batería rápida, dura y muy natural. Un trabajo encomiable por parte de los cuatro músicos quienes terminan ofreciendo un resultado muy interesante, propuesta que Defiled, según lo visto y escuchado últimamente, está dispuesta a llevar de ahora en adelante.
Aquellos que creen que volverán a escuchar una propuesta como la expuesta en sus primeras ediciones, donde iban por una línea algo más brutal y espesa, aparentemente no tendrán posibilidad de escucharla. Ojo, es lo que se atisba viendo los últimos movimientos de la banda, aunque como ya se ha visto en muchas ocasiones en el mundo de la música, todo es posible y puede variar de un día para otro.
Propuesta interesante expuesta nuevamente por estos veteranos de Tokio que no debería pasar desapercibida por aquellos que buscan música de calidad. Aquí no se calcan líneas creadas con anterioridad. Estos japoneses están decididos a dotar su música de cierta distinción. Una identidad la cual han encontrado hace unos años y que aquí en este “Infinite Regress” han vuelto a mostrar.

F.

OBSCENE
‘THE INHABITABLE DARK’
Blood Harvest Records

Fundados en 2017 en Indiana, Estados Unidos, un grupo de nombre Obscene, ofrecerá en breve (la fecha provisional del lanzamiento es el 15 de mayo) a los seguidores del death metal su disco debut mostrándonos la música que les apasiona y con el que intentarán conquistar a los seguidores de los sonidos más potentes de la música metal.
Siendo una banda muy joven fundada hace poco más de tres años, grabando una única demo en 2017 de forma autoeditada donde las críticas fueron bastante positivas en general, en este 2020 ha editado su álbum debut bajo el nombre “The Inhabitable Dark”. Un título que nos puede orientar y dar una ligera pista de por donde pueden ir los pasos de este grupo y su música.

Metidos de lleno en lo que es el disco en si, comentar que está compuesto por ocho temas en los cuales encontraremos música de corte death metal clásico con cierta adaptación actual que deja atrás la imitación más absoluta para ofrecernos una propuesta más vanguardista en la que incluso podemos captar ciertos aires o matices grind.
Es cierto que la propuesta ofrecida no se distancia en demasía y es material que se puede encontrar en muchos discos de este estilo. Ahora bien, todos los lanzamientos que salen a la calle no son iguales y aunque el estilo sea similar, igual o calcado, hay quienes son capaces de diferenciarse de forma positiva frente a otros que lo hacen al contrario, de forma negativa. Lo que básicamente decimos es que muchos trabajos son buenos y otros realmente no merecen la pena. En el caso que aquí nos ocupa nos quedamos con la afirmación positiva de entre las dos, por lo que diremos que estamos ante un buen trabajo dentro de lo más frecuente del estilo.

Aquí en este “The Inhabitable Dark” del que ya dijimos encontrarás el típico death metal clásico aclimatado a estos días, bien conseguido, debemos señalar que el perfil adoptado por su música está orientado al sonido clásico más arraigado a la zona de Norte América con ciertos elementos de la zona europea de la que podemos rescatar los momentos más pesados y oscuros del disco. Como muestra más significativa puede ser el tema que bautiza el disco y que se encarga de cerrarlo. En este corte se pueden observar dichas influencias europeas, y que quedan planteadas en ciertos momentos del disco de manera magistral.
Dentro de esta propuesta musical de la que ya sabemos por donde van los tiros, debemos hablar de la forma de interpretar su música por parte de sus músicos. Y en este apartado debemos detenernos en la parte vocal ya que puede que sea el elemento más destacado de entre todos. Con toda la banda, guitarras, bajo y batería, realizando una labor perfectamente controlada, la voz empleada por Kyle Shaw es el aspecto más destacable con diferencia. En una escena llena de copias vocales y registros similares entre unos y otros, aparecen a veces voces diferentes capaces de ofrecer registros donde, aún sonando semejante, difieren de lo común que se suele escuchar. He de decir que el tipo de voz aquí empleado está alejado de los patrones más habituales dentro de la escena, y por tanto me ha llamado la atención agradándome bastante. Un sello vocal donde la rabia desquiciada y desoladora podría encajar como descripción para archivarla. Con una voz de estas características y una banda ofreciendo buen death metal haciendo lo correcto, el resultado final solo puede ser positivo, que es como podríamos calificar este disco, como un producto muy valido.

Primer disco para Obscene con el que han pisado duro. Una propuesta que podría servirles para destacar de entre los grupos emergentes y con ello ser seguidos y espiados por el público. Con ello, se entiende que cuando vuelvan a sacar disco, si es que lo vuelven a sacar todo hay que decirlo, se les esperará con ansias y no podrán fallar. Desde luego en este debut no lo han hecho. Con este primer disco se han plantado seriamente frente a los devoradores de buen death metal de forma enérgica.

F.

Handle With Hate son, sin duda alguna, la mayor sorpresa de esta edición. Aún y ser unos desconocidos para la gran mayoría, en cuanto supimos quienes estaban tras este proyecto no dudamos ni un segundo en tenerles en el festival. César, Sergi, Miguel, Polo y Xavi se reunieron en 2017 con la intención de dar cera con Caustic y celebrar, así, el 25 aniversario del grupo. Pero finalmente acabaron dando vida a Handle With Hate. Como os podréis imaginar, su estilo musical está muy influenciado por ese Death Metal de corte old school, aunque se recrean en toques y tempos más oscuros y pesados, con riffs melódicos cercanos al Black Metal.

Formación:
César – Voz
Sergi – Guitarra
Miguel – Batería
Jose Polo – Guitarra
Xavi Brosa – Bajo

Localidad natal:
Barcelona

Contacto con la banda:
Teléfono de contacto: 678 74 12 49
handlewithhate@gmail.com

https://www.facebook.com/pg/handlewithhate