El Doom Metal en España tiene varias cabezas pero una de las más destacadas es la de Autumnal, una banda veterana y de una calidad que no ha obtenido el reconocimiento que merece. Se les podría considerar como banda de culto por lo poco que se prodigan tanto a nivel de directo como discográfico pero pese a ello siguen vivos, trabajando en la sombra y con la misma cadencia que el estilo musical que practican. Van a estar en el Madrid is the Dark y, aunque no nos hace falta ninguna excusa para entrevistarlos, queremos aprovechar para repasar el festival, su carrera y su futuro con ellos. Julio Fernández al aparato

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Vuestro último trabajo es “The end of the third day” de 2014 ¿para cuando tenéis previsto vuestro tercer disco?
JULIO FERNANDEZ (JF): Por el momento, estamos trabajando en ideas nuevas para lo nuevo. No tenemos fecha estimada para su grabación, ya que hay situaciones personales que siempre complican y ralentizan todo. Lo principal es no dejar de disfrutar y seguir con ello a cualquier precio, sea cual sea el ritmo, cosa que siempre hemos procurado hacer.

EM: Supongo que estaréis enfrascados en la composición de nuevos temas ¿qué podemos esperar de ellos?
JF: Por el momento, son ideas a las que hay que dar forma. Tienen muy buena pinta, ya que Oscar, nuestro guitarrista, quien se ha quedado de forma permanente en el grupo, está aportando nuevas formas de componer e ideas muy frescas. Es justo lo que necesitábamos. Por la naturaleza de esas ideas, seguro que van a ser temas mucho más variados y complejos, pero directos.

EM: Apenas dos discos en 19 años de existencia y ocho años entre vuestros dos trabajos ¿a qué se debe esta inconsistencia discográfica?
JF: Llevamos grabados “In My Shell”, “The Age of Sin”, “Grey Universe” y “The End of the Third Day”. Principalmente el ritmo se debe a cuestiones de recursos, distancia, presupuesto y situaciones personales. Hay miembros viviendo fuera de Madrid desde hace muchos años, casi todos son padres de familia, etc., etc. Nada que no ocurra en el mundo real de cualquier peatón del mar del asfalto. Hace tiempo que no podemos vivir tan sumergidos en el grupo porque el tiempo no pasa en vano; entendemos Autumnal como un punto de encuentro común y un proyecto basado en disfrutar por encima de todo, y ese es el ritmo que nos permite hacerlo, no dejándolo y compaginándolo con todo lo que nos va ocurriendo. Dado que no nos ganamos la vida con ello, podemos pensar de otra forma, al margen del precio que esta inconsistencia haga pagar a medio plazo.

EM: ¿Cómo encaráis vuestra participación en Madrid is the Dark? Siendo un festival tan prestigioso y específico y de este nivel ¿os supone una presión añadida?
JF: Tocar en Madrid is The Dark es siempre un placer, lejos de ser una presión añadida. Tocaremos un set corto, pero intenso, dado que abrimos la sesión del sábado a las 15:00. Nuestro gran amigo Jose Luis Sacristán (Doomed Events), quien lo organiza, siempre ha confiado en nosotros, por lo que es imposible que salga mal. Tomamos parte hace ya unos años en la primera edición y fue una experiencia brutal.

EM: Personalmente creo que esta edición del Madrid is the dark cuenta con el mejor cartel de su historia, el más completo ¿estás de acuerdo conmigo?
JF: Sí, es así. Cada edición mejora a pasos agigantados. El cartel de este año es el mejor de todos, también a mi juicio. Vamos a escuchar desde propuestas nacionales buenísimas como la de Foscor a himnos de iconos como Tiamat o Saturnus.

EM: My Dying Bride se han caído del cartel de este año de Madrid is the dark y hay gente enfadada por ello e incluso vendiendo abonos pese a haber recambios como Tiamat y Saturnus ¿cuál es vuestra opinión sobre todo este tema?
JF: Somos humanos y nos pasan cosas que reclaman nuestra total atención. Eso no podemos evitarlo, y cuando se adquiere una entrada para un evento de estas características, hay que contar con ello. La caída del cartel de MDB ha sido una putada, pero entiendo que para caerse sistemáticamente de festivales en Europa ha debido de pasar algo grave. Por supuesto que esto al que compra la entrada se la pela, pero son cosas que pasan. La organización ha hecho todo lo humanamente posible para encontrar bandas que llenen ese hueco, aunque sabemos que MDB son irremplazables. Creo que han hecho un trabajo excepcional y que la gente va a disfrutar el sábado a tope.

EM: Vais a tocar de nuevo con vuestros amigos de Saturnus con los que ya habéis compartido escenario varias veces ¿qué paralelismos y que relación establecerías entre ambas bandas?
JF: Tenemos muchas ganas de verles de nuevo. Llevamos escuchando discos de Saturnus desde los 90, y haber girado con ellos en 2015 nos ha acercado mucho más a su mundo musical y personal, que es el mismo que el nuestro, lleno de obligaciones, trabajos, conciertos, esfuerzos sobrehumanos e ilusión por no dejarlo. Son unas personas realmente divertidas y excepcionales, risas aseguradas cuando estás con ellos. Nuestros grupos son esencialmente parecidos… funcionan igual internamente, pero simplemente han nacido en contextos y países distintos. Larga vida a Saturnus.

EM: El año que viene se cumple el 20 aniversario de la banda ¿pensáis celebrarlo de alguna forma?
JF: No habíamos pensado en ello, jajaja… bueno, un poco, pero en otros términos (somos unos vejales…). Por el momento, no tenemos una idea clara de qué vamos a hacer, pero sí, estaría bien celebrarlo. Aunque sigamos en un punto parecido al de hace años, lo importante es que podemos seguir creando y disfrutando de cada acorde. Es un consuelo que hay que festejar, vaya, y hay muchas generaciones implicadas en todo ello ya. Una idea personal que me ronda la cabeza sería reunir a miembros del pasado en un concierto de un par de horas, para repasar temas desde In My Shell a lo nuevo que se avecine… sería brutal… pero por el momento no es tangible.

EM: Cómo valoras la escena Doom en la actualidad?
JF: Pues interesante, sí, aunque yo de alguna forma esté desconectado un poco de ella. Tenemos a Helevorn partiendo el bacalao como nadie junto con Evadne, y a gente como Foscor o Aathma en continua carrera de fondo por demostrar que son verdaderos genios. ¿Qué más se puede pedir en un país sistemáticamente castigado a niveles culturales? Tenemos mucha suerte de contar con gente como ellos y con organizadores como José Luis, Daniel Maganto, el Tana, etc… todos ellos son incombustibles.

EM: Desde hace tiempo existe un debate sobre la escena extrema española. Hay quien defiende que la hay y hay quien cree que no por cuanto existen envidias, no hay apoyo entre bandas, medios y fans… ¿cómo ves tu este tema?
JF: Siempre han existido cosas así. Llevo tocando desde 1996 en grupos y siempre ha habido este debate relativo situaciones parecidas. No va a cambiar, es parte del juego, y aunque se intente unificar el espectro de apoyo entre bandas y medios, siempre se va a respirar una atmosfera complicada en la escena. Creo que es más una cuestión de actitud ante todo ello… toca, crea, funciona, disfruta y comparte todo ellos con quienes se crucen en tu camino. Sin más.

EM: Puesto que está cerca de terminar el año podrías decirme cuales han sido, a tu juicio los cinco mejores discos del año?
JF: Mi situación personal me ha hecho desconectar completamente de todo el universo musical, lo que hace que mi opinión no sea muy válida, para ahí va: a nivel nacional, los de Evadne y Foscor, e internacionales, los de Anatema, Mastodon o Queens of the Stone Age. Han sido trabajaos que nos han acompañado muchas tardes del año, poniéndonos los pelos de punta.

La escena Doom Death es muy rica y Ecuador una cuna metálica poco conocida por aquí. Total Death son toda una institución allí y justo en este año cumplen su vigesimoquinto aniversario. Esta celebración y su último trabajo “Inmerso en la sangre” son motivos más que suficientes para contactar con su batería, Danny Molina, y situar pasado, presente y futuro de la banda.
Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Este año celebráis el 25 aniversario de la banda ¿tenéis previsto algo especial?
DANNY MOLINA (DM): Gracias Marc por el espacio, pues hemos hecho varias cosas anticipándonos a la fecha importante, lanzamos una cerveza Red Ale de 6,6 grados a inicios de 2014 siendo de las primeras bandas que hicieron esto en Latinoamérica, se agotaron 400 unidades en tres semanas. Hoy en día ya es común tener la cerveza de tu banda aunque nosotros empezamos el proyecto en octubre del 2013.
Lanzamos “Inmerso en la sangre” en varias versiones: Picture disc de 12”, Cd, Digipack y CD artbook (esta edición se lanza en octubre, es un libro de cuentos basado en las canciones de este álbum).
Tocamos recientemente en Estados Unidos con un cantante muy famoso de Rock de nuestro país llamado Ibo Kush (de origen turco) haciendo una especie de mash up, donde él canta canciones de la banda y nosotros tocamos sus canciones en versiones Death Doom. Fue un proyecto muy divertido y vanguardista.

EM: ¿Cuál ha sido, en tu opinión, vuestro punto álgido y el momento más difícil de vuestra historia?
DM: Definitivamente tocar con Possessed en Sao Paulo, con Opeth en Bogota o Dark Tranquillity en Perú, han sido momentos históricos en la banda.
Momentos difíciles, quedarnos Ider y yo solos en la composición de “Inmerso en la Sangre”, aunque dicen que de la muerte nacen nuevas cosas y eso pasó.

EM: “El menor de los males” es vuestro nuevo lanzamiento, un EP en formato Flexi Disc ¿porqué otro EP? ¿Estáis trabajando en temas para un disco completo?
DM: “El menor de los males” es un 7” compartido con una banda de Doom Metal experimental de nuestra ciudad que admiramos mucho. Se trata de una canción de las sesiones de “Inmerso en la sangre” que aún no sale en ninguna versión (aparecerá en el Artbook) y queríamos hacer algo especial en cuestiones de formatos, son 5 colores y este tipo de vinilo no se comercializa ni se ve frecuentemente en Latinoamérica, así que fue algo relevante en el Metal latino.

EM: Gran portada de “El menor de los males”, muy gráfica pero tengo una duda… ¿porqué bajo el título del EP aparecen vuestros apellidos y los de Lasen, banda con la que compartís el trabajo?
DM: Yo hice la portada tratando de conceptualizar la angustia y los miles de pensamientos que te hacen daño psicológicamente. “El menor de los males” fue el nombre de un show que hicimos con Lasen hace un año aproximadamente. Quisimos hacer el EP como muestra de unidad porque creamos el mismo tipo de música y nos seduce mucho hablar sobre la mente humana y problemas como la soledad, el dolor y la muerte. Quisimos que la gente pensase en que esas diez personas eran el menor de los males y de ahí los apellidos.

EM: No cabe duda que toda la escena Death / Doom europea es vuestra principal influencia ¿cuál es para vosotros el espejo en el que miraros? Quizá encuentro elementos en común con las bandas clásicas inglesas como Anathema, My Dying Bride o Paradise Lost pero también con la escena escandinava…
DM: Pues somos fanáticos de los noventa, eso es indudable. Mientras en Latinoamérica todos miraban a Cannibal Corpse, Deicide o Suffocation como sus referencias, nosotros ya estábamos muy metidos en el rollo de Nihilist o Carnage. Años atrás, en la era del tape trading, cuidado que teníamos solo 14 años, apareció la trilogía del Doom (Anatema, Paradise Lost y My Dying Bride) o aparecieron los álbumes “Left hand path” o “Clandestine” de Entombed y el “Skydancer” de Dark Tranquillity nuestra mente se volcó hacia juntar esas dos corrientes que amábamos y amamos hasta el día de hoy. Por supuesto, también está nuestro espíritu latino y eso se deja ver en el tipo de percusiones o ritmos que usamos.

Estoy muy orgulloso de ese álbum, suena increíble, las canciones son muy sentidas, las letras son muy profundas. Estoy contento de haber logrado algo con ese álbum desde el punto de vista emocional.
DANNY MOLINA SOBRE «INMERSO EN LA SANGRE»

EM: Ahora que ya han pasado unos meses desde su edición ¿cómo valoras “Inmerso en la sangre” a nivel musical? ¿Y a nivel de reacciones por parte de prensa y público?
DM: Estoy muy orgulloso de ese álbum, suena increíble, las canciones son muy sentidas, las letras son muy profundas y debes sentarte a analizar y entender que posiblemente a todos nos pasan esos momentos de desesperación o angustia. Estoy contento de haber logrado algo con ese álbum desde el punto de vista emocional, mucha gente se acerca a nosotros a decirnos que a ellos les ha pasado lo que escuchan y creo que este álbum es un catalizador para todo lo que nos pasó en esa época. Los medios lo recibieron con mucha admiración con lo cual cumplimos la misión tocar el alma de la gente que gusta de estos estilos y nuestra propuesta.

EM: El año pasado estuvisteis en Nueva York en un concierto que creo que tuvo bastante repercusión ¿cómo fue la experiencia? ¿Resulta difícil salir a tocar fuera de Ecuador?
DM: Es grandioso tocar en Estados Unidos, las salas tienen un gran sonido y la gente se muestra eufórica. Vendemos mucho merch, hacemos muchos amigos y tocamos mucho tiempo y muchos temas, algo que ni en Ecuador hacemos.
No es difícil salir a tocar hoy en día con las agencias de booking. Es muy fácil para todos salir a tocar por varios países, tanto en Europa, Norteamérica y Sudamerica.
El problema es que hacerlo siempre supone grandes inversiones y nosotros preferimos guardarnos el dinero y grabar buenos discos. Salimos fuera del país siempre que seamos invitados pero no buscamos shows porque siempre tratamos de optimizar nuestros tiempos.

EM: ¿Hay posibilidad de tocar en más ciudades de Estados Unidos? Te lo pregunto porque puede ser un mercado a explotar por la cantidad de latinos que viven allí y por el auge del Metal Extremo en ese país.
DM: Si, claro, siempre y cuando tengas tiempo Estados Unidos es un caso especial. Las bandas grandes, como Krisiun, Dying Fetus o los mismos Origin, tocan en locales para 800 personas y en algunas ciudades meten 150 personas o 300, hay tantos shows que el público tiene muchas opciones y muchas veces tocas sin publico. Creo que las bandas deben buscar plataformas de exhibición como los festivales, ahí están Maryland Death Fest o Vegas Metal Fest, por nombrarte algunos, que te aseguran tener mucha gente. Nosotros buscamos eso, sino sería gastar mucho tiempo en viajar sin sentido y para tocar en salas con poca gente y sin dormir todas las noches (risas).

EM: Cómo está la situación para dar el salto al mercado europeo ¿en qué punto os encontráis acerca de este tema?
DM: Necesitamos un aliado, una agencia de management, que nos haga visibles en ese mercado pues nos movemos muy artesanalmente hoy en día. El nuevo álbum de la banda tiene esa perspectiva y el productor de este nuevo disco quiere justamente eso, que sellos como Season Of Mist, My Kingdom Music o CandleLight nos miren. Veremos que sucede.

EM: El hecho de poner el nombre de la banda en inglés en lugar de en español ¿a qué se debe? ¿tratáis de buscar más proyección internacional? Sin embargo vuestro merchandising lo lanzáis como Muerte total.
DM: Creo que el nombre fue una cosa de la adolescencia, imagínate teníamos 15 años, estuvimos en la época que todo era death… (risas) Napalm Death, Nuclear Death, Morbid Death… quisimos cambiarlo, pero siempre tuvimos en la mesa el hecho de lo profundo que era, desde el punto de vista que si te mueres del todo estás perdido pero si se muere tu alma ahí si estas cagado. Eso nos mantuvo con el nombre, después vimos que había mas bandas con el mismo nombre, una en España que hace Thrash y otra en Polonia creo. Como ya se había vuelto una leyenda en Latinoamérica fue difícil pensar en cambiarlo. Existe merchandising temporal que ha salido con el nombre de Muerte Total pero son cosas de mercadotecnia. Una vez hicimos unas camisetas de Total Death con la tipografía de The haunted, con la manchita de sangre, y debajo “made me do it”, como el disco. Son cosas que hemos hecho por divertirnos.

EM: Sé que Danny, e imagino que el resto de componentes también, es un estudioso de la escena musical europea ¿cómo descubriste esas bandas y qué bandas tienes entre manos ahora mismo?
DM: Tengo 39 años viví el tape trading y el nacimiento del underground mundial, vi nacer a bandas como Carcass o Autopsy, tuve demos de todo el mundo, me carteaba con Ancient Rites, Orphaned Land, Therion o Anathema y muchísimos más; compraba material a Holy records, Osmose productions o Repulse (de Dave Rotten), en Europa o Wild Rags y Relapse en USA. Siempre estuvimos hambrientos de música.
Mediante fanzines y flyers descubrimos muchas bandas y el intercambio con gente del mundo fue básico. Ahora mismo estoy escuchando el nuevo álbum de In Mournng, “Afterglow”, con Daniel (ex Katatonia) en la batería y es una maravilla y también el “Winged Waltz” de October Tide; también he quedado muy satisfecho con el nuevo álbum de los italianos Novembre, “Ursa”. Además, de Estados Unidos, Subrosa me han impresionado mucho con su álbum “For This We Fought the Battle of Ages” ¡debes escucharlo!; y también Oceans of Slumber y su disco “Winter” que ha lanzado de Century Media para América. Hay tanta música… ¡madre mia!

EM: ¿Cómo está la escena en Ecuador actualmente a nivel de bandas locales? ¿Puedes recomendarme algunas bandas?
DM: Ecuador tiene lo suyo, existe mucho Splatter, bandas como Gastrorrexis que están teniendo mucha acogida en el mundo; Epidemia, que tocan un Brutal Death Metal con tintes old school; Ente, que es una banda muy antigua de mi país que practica una suerte de Death Metal en la vena americana clásica, además ya han tocado en el Obscene Extreme y en varios países del mundo; Lasen, que es una de mis bandas preferidas, tocan una especie de Death Doom Metal experimental, por encasillarlos en algún lado, pero siempre te puedes esperar algo nuevo de su parte. Existen bandas de Grind, D Beat o Hardcore y la principal es Chancro Duro que tienen como 30 años de vida; les sigue Gale en la vena extrema; existe Muscaria que es una banda de Hardcore old School ya mítica en la escena local y con muchos shows en el mundo.
Existe también, como en todo el mundo, Metalcore, Un Metal y Metal moderno, pero no escucho mucho a esas bandas.

EM: Qué planes de futuro tenéis?
DM: Te comento que estamos ya en la creación del nuevo material de la banda, vamos por buen camino, así que si todo sale bien para mitades del 2017 saldría nuestro nuevo álbum.

GRUESOME
“SAVAGE LAND”
Relapse Records

En 2014 nace una banda americana compuesta por músicos de bandas más conocidas como Malevolent Creation, Exodus, Exhumed, Repulsion o Possessed que practican el más puro estilo Death Metal americano old school, inspirados principalmente por los excelsos Death y con influencias de Obituary y Pestilence, por nombrar algunos.

Con el objetivo de no perder la esencia de los lamentablemente desaparecidos Death, su álbum, más que estar influenciado por ellos, es un tributo a su memoria, al más puro estilo “Leprosy”.

Todos los temas siguen el mismo patrón: riqueza de riffs, voz magnífica y casi calcada de Matt Harvey y la bateria de Gus Rios (Malevolent creation) resulta excelente. A destacar los cortes «Trapped in Hell», «Gangrene», «Psychic Twin» y «Closed Casket», la antagónica a “Open Casket” del álbum “Leprosy” de Death. Si cierras los ojos mientras la escuchas, dirías que Death ha vuelto.

En general es un trabajo elaborado, con una técnica y calidad sublimes que, por supuesto, logra su cometido y suena a Death desde la primera nota. Para mí, poder contar con esta banda en la escena Death metalera es un regalo, tanto por su música inspiradora como por todo lo que significó el referente de Gruesome en la escena para la mayoría de los seguidores del género, entre los cuales me incluyo. ¡Un regalo para los oídos!

Soraya Muñoz

Se nos acaba de borrar de la faz el Duque Blanco, directo a Marte, a una estrella negra, o a donde habite ese Hombre de las Estrellas. David Bowie ha muerto a los 69 años en Nueva York tras una vida dedicada al genio musical, a la mutación progresiva, a la revolución compositiva en un entorno en que todo el mundo se definía con términos y conforme a cánones que solo encorsetaban.

Él se lo pasó todo por el forro. Hizo el amor con las mentes y lo removió todo. Una lucha de año y medio contra el cáncer (pocos detalles más han trascendido) ha sido el punto y final de una carrera indescriptible que ha tenido como canto de cisne Blackstar, un álbum que, visto desde esta perspectiva nueva que da el drama reciente, tuvo que hacerse; las botas puestas siempre.

1969 fue el año en que se le vio asomar la cabeza, con un tema («Space Oddity») que hablaba de pérdidas en pleno espacio, de la soledad y el silencio, de lo azul que es la Tierra de lejos y de lo pequeños que somos, justo en el año de la misión del Apolo 11. Ese año, el Mundo pisó la Luna por primera vez, en todos los sentidos. Y vino Ziggy, y el Young Americans, el Low, la memorable «Under Pressure», que ahora ya es mítica, Heroes o Let’s dance. Una fila interminable de hallazgos, venidos todos de otra galaxia.

Contestatario, arriesgado y músico completísimo, David Robert Jones nos deja hoy sentados en este pequeño trozo de lata. Y, de lejos, el Planeta Tierra sigue siendo azul y no hay nada que podamos hacer.

OTARGOS
«XENO KAOS»
Kaotoxin Records
Banda de Metal extremo francesa con clarísimas influencias blackmetaleras. Desde sus inicios en 2001, andan dando guerra en la escena con álbumes de estudio como «Ten Eyed Nemesis» (2005), «Kinetik Zero» (2007), «Fuck God – Disease Process» (2009) o «No God, No Satan» (2010) enmarcados en el Black Metal. En 2013 presentaron «Apex Terror» donde hicieron un cambio significativo de estilo y dejaron atrás la temática satánica para adentrarse en el mundo del caos y acabar definiéndose en este. Este año se reafirman con su nuevo trabajo, «Xeno Kaos» (2015).

Desde la primera canción «Dominatrix» ya empiezan repartiendo leña. En los siguientes temas «Chariots ov the Godz», «Phase Shifters» o «Human Terminate» continúan las melodías de guitarras pegadizas y composiciones de batería duras marcando ritmo con un ligero toque industrial y esto les hace transmitir fuerza e intensidad. Especial mención al tema «The Ruinous Powers» en el que se aprecia un solo de guitarra impoluto, que eleva su sonido por encima de lo habitual y gana en intensidad. Otro tema muy elaborado es el «Dark Mechanicus» donde bajan el ritmo a medio tiempo y se aprecian claras las melodías de guitarra y sobre todo la voz oscura de Dagoth. ¡Impecable!

Este trabajo denota el nivel de madurez musical conseguido y marca el estilo que seguirán en un futuro, apuntando maneras hacia bandas como Septic Flesh, Behemoth o incluso Rotting Christ, es decir: que apuntan alto. Preparémonos para verles presentar este disco en directo, ¡seguro que nos sorprenderán!

Soraya Muñoz

Leyendas del Rock 2015 ( Villena, Alicante 5,6,7 y 8 Agosto 2015 )
Promotor: Sufriendo & Gozando, Madness Live! Prods
Lugar: Polideportivo Municipal de Villena

Introducción

Fantásticos días los que hemos vivido en Villena una parte del staff de Empire Magazine para vivir de primera mano y por segundo año consecutivo el Leyendas del Rock.

Una vez más, y ya van tres años seguidos, la pequeña localidad alicantina de Villena acogía con los brazos abiertos a “los de negro” como bien definieron cariñosamente algunos lugareños. Calles repletas de hordas de metaleros, bares, plazas y restaurantes llenos de rockeros dispuestos a vivir cuatro días de auténtica pasión musical y reafirmar al Leyendas como uno de los festivales más grandes de nuestro país. Villena, vuelve a volcarse así con el festival, incluso programando actividades paralelas como visitas culturales, catas de vino, conciertos en acústico en sus calles,etc. Un abrazo también para los que no ven con buenos ojos estas reuniones masivas y con ello la incomodidad de perturbar su tranquilidad durante unos pocos días. Así pues Marcos Rubio, y el equipo de Sufriendo & Gozando y Madness Live! han conseguido que este Leyendas haya sido el más visitado hasta la fecha, algo muy positivo si contamos que se celebraba el décimo aniversario y que la ocasión bien lo merecía.

Este año el festival añadía un día más a su programación, así que el día gratuito esta vez fue el Miércoles y no el Jueves como años anteriores.

Muchísimos vecinos de la zona junto con los que venían a vivir 4 días de festival reventaron el Miércoles el Polideportivo Municipal para disfrutar de los directos de Oker, Storm, los brasileños Sepultura, Rosendo, Medina Azahara o Gigatrón.

Jueves

Tras la bienvenida del Miércoles, el Jueves se presentaba soleado y caluroso, cosa que cambiaría en el transcurso de los días.

A eso de las cuatro de la tarde y con un sol de justicia, salían a escena los suecos Amaranthe con la guapa Elize Ryd al frente. Inicialmente el sonido no era todo lo nítido que se esperaba aunque mejoró durante el transcurso del concierto. Curiosa combinación musical la de estos suecos a los que no les tiembla la mano a la hora de incluir en sus temas bases techno, voces guturales y la dulce voz de Elize. “Digital world”, “Drop dead cinycal” o “The nexus” hicieron las delicias del buen puñado de seguidores que se acercaron al escenario Jesús de la Rosa para verles.

Destruction aglutinaron obviamente a muchísimo público en el Azucena Stage ansioso por disfrutar de una dosis de thrash metal implacable pero el sonido les jugó una mala pasada durante casi todo el concierto y deslució lo que podía haber sido un gran concierto.

Ajenos a ello, Schmier, Mike Sifringer y Vaaver se dejaron la piel y la nuca con temas como los imprescindibles “Thrash Till Death”, “The butcher strikes back” o “ Bestial invasion”.

Mientras veíamos la potente descarga de Backyard Babies, nos dirigimos hacia el escenario Mark Reale para ver a los italianos Fleshgod Apocalypse.

En poco tiempo les hemos visto en varias ocasiones en nuestro país y a cual mejor.

Con algo de retraso debido a problemas de ecualización, los italianos con sus característicos ropajes de época y como si recién hubieran resucitado, dejaron con la boca abierta a aquellos que aún no les habían visto. Piano destrozadísimo incluido, Fleshgod Apocalypse se presentaron en Villena con su característico sonido death-metal mezclado con música clásica ( la cual era reproducida desde la mesa de sonido ) esta vez con la colaboración de una soprano en directo y que dio más empaque aún a su directo. Si a esto le sumamos que contaban con cañones de humo y que toda la parte trasera la ocupaba un enorme telón con la portada de su disco de 2013 “Labyrinth” la descarga de Fleshgod resultó ser aplastante.

Death To All reunieron a miles de death-metaleros delante del escenario “De la Rosa” para rememorar el legado del gran Chuck Schuldiner con temas legendarios como “Suicide Machine”, “Pull the plug” o “Symbolic”. Enormes Steve DiGiorgio y Max Phelps!

Posiblemente Overkill tuvieron el peor sonido de todo el festival. Una maraña horrible de ruido sacudió nuestros tímpanos descolocándonos por completo durante los primeros segundos del concierto, algo que se solucionó levemente, ya que como digo la calidad sonora en general fue nefasta. Ajeno a problemas, Bobby Blitz y compañía estaban a lo suyo descargando temazos como “In union we stand”, “Rotten to the core”, “Elimination” o su himno “Fuck you”

Ya de noche, turno para los cabeza de cartel del Jueves, Within Temptation. Muchísima gente acudió sólo a verles a ellos y eso se notaba en el tipo de público que se acercó al escenario De la Rosa.

Los holandeses, con la siempre enérgica Sharon Den Adel quien supera los cuarenta y es madre de tres hijos, ofrecieron a sus fans un concierto simplemente correcto.

Ni la gran pantalla de leds trasera, que por cierto fueron los únicos en usarla en todo el festival, ni los temas escogidos. ni el sonido empaquetado ayudó a que el concierto de los holandeses pasara a la historia de los Leyendas. Podían haber dado mucho más de si, pero se quedaron en eso. “What have you done” con Keith Caputo ( ahora Mina Caputo ) en los coros proyectado en las pantallas, lo mismo con “Paradise” y Tarja Turunen a las espaldas o “In the middle of the night” hicieron cantar a viva voz a miles de seguidores al unísono, mientras los temas más longevos fueron como viene siendo habitual “Mother earth” o “Ice queen” con la que finalizaron. Discretos.

Los desconocidos para muchos Blues Pills hicieron uno de los conciertos con más garra y autenticidad de la jornada. El escenario Mark Reale se les quedó pequeño a estos suecos que han encandilado a medio mundo con sus dotes blues rockeras y la fantástica voz y actitud de la rubia Elin Larsson. Toda una demostración de estilo y clase de mano de estos jóvenes que pusieron una sonrisa de oreja al respetable con temas como “High class woman” con la que abrieron, “No hope left for me” o la genial “Devil man” para cerrar. Inconmensurables!

Tras la dosis de blues-rock turno para los death-metaleros Kataklysm quienes salieron casi veinte minutos tarde, algo que no afectó a la duración de la descarga. Presentaban su recién salido del horno “Of ghosts and gods” y no defraudaron. Los circles pits y walls of death más salvajes de la jornada en el Mark Reale los vivimos con ellos y su furia descontrolada. Hubo gente que se desplazó a Villena haciendo muchos kilómetros sólo para verles a ellos. Por algo será.

Viernes

El Viernes los encargados de inaugurar la jornada fueron los israelís Orphaned Land quienes ya visitaron nuestro país hace unos meses teloneando a Blind Guardian en su gira por salas. Poco público delante del escenario Azucena pero suficiente como para que la banda se sintiera arropada y correspondida. El cercano Kobi Fhari con su atuendo típico y descalzo como siempre, estuvo cercano invitando al siempre inefable manifiesto de la unión entre metaleros obviando todo tipo de discriminaciones y rechazando profundamente cualquier conflicto bélico o religioso. “All is one”, “Sapari“ que queda deslucida cuando las voces femeninas son pregrabadas, o “Norra El Norra” fueron parte de un repertorio que bien seguro hizo ganar a muchos nuevos seguidores.

Los finlandeses Turisas quizás era uno de los grupos que más expectación habían creado para la jornada del Viernes. Sólo había que darse una vuelta por el Polideportivo para ver la cantidad de chavales que llevaban pintada la cara de rojo y negro. Brutal puesta en escena con tres lonas enormes verticales estampadas con motivos eclesiástico-guerreros que ocupaban toda la parte trasera. Mathias Nygard estuvo espléndido a la voz a pesar de llevar consigo unos cuantos quilos de ropajes de piel al igual que el resto de la banda.

No costó mucho que los miles de seguidores de lestos guerreros comenzaran a saltar con los primeros compases de “The March of the Varagian Guard” y gritar a viva voz junto a los de Hameenlinna. Y así uno detrás de otro fueron cayendo himno metálico-festivos como “Battle metal” o “Stand up and fight”. Sin duda una de las actuaciones más destacadas del Viernes y del festival, y es que es admirable como Turisas se han desmarcado de aquel sonido folk-metal del que gran mayoría de bandas finesas hacían gala.

Tras el sonido de sirenas inicial, volvíamos a ver a Peavy Wagner y sus reunidos Refuge en un escenario en menos de dos semanas. La descarga de los alemanes, si bien no gozó de un gran sonido estuvo repleta de temas comprendidos entre los años de gloria del 1988 al 1993 donde la banda facturó auténticas joyas del heavy metal germano como fueron “Perfect Man”, “ Secrets in a weird world”, “Trapped!” y “The Missing Link”. Era inevitable no mover la cabeza con trallazos de la talla de “ Solitary man”, “Firestorm” o la genial “Waiting for the moon”.

Han pasado los años si, pero el legado de Rage ha sido muy grande y eso se pudo apreciar en los cientos de seguidores que se acercaron al escenario derecho y que recordaron con cariño aquellos discos que tanto marcaron su juventud.

Rock Icons o lo que es lo mismo, Eric Martin y Joey Lynn Turner, salieron a escena sin las colaboraciones de Steve Augeri y Robin Beck, quienes cancelaron fortuitamente su actuación apenas horas antes y sin motivos aparentes. Aún y así este dúo curtido en mil batallas y acompañados por el gran Jorge Salán a la guitarra desgranaron temas clásicos de Deep Purple, Rainbow, o Mr Big. A ritmo de “Man on the silver mountain” y “I surrender” el tiempo dio un giro de 180 grados tapando el cielo de Villena por completo y una ventolera de dimensiones importantes acompañada de fuertes lluvias hizo acto de presencia obligándonos a refugiarnos en la enorme carpa izquierda. Afortunadamente la lluvia dio una tregua hasta el día siguiente y remitió no habiendo que lamentar males mayores exceptuando alguna tienda del camping que voló literalmente o algunos de los puestos de venta interior que sufrió alguna que otra inundación leve. Climatología aparte, Leyendas del Rock nos sorprendió con una confirmación exótica como Rock Icons dejando un buen sabor de boca a los más nostálgicos del festival con clásicos básicos.

Seguidamente les tocaba el turno a los alemanes Edguy del prolífico Tobias Sammet.

Era de noche cuando los germanos salían a escena con “Love Tyger” con un Sammet justito de voz además de estar muy por debajo de los instrumentos, pero con una banda que lo dio todo ante la marea humana dispuesta a corear todos y cada uno de los temas.

Simpático como siempre y cercano como nunca Sammet no paró de bromear y charlar entre tema y tema haciendo como siempre un show ameno y divertido.

Apuesta arriesgada la de contratar a The Darkness para el festival, banda que tuvo su auge pero que ahora no gozan precisamente de aquel éxito. Pues nada más lejos de la realidad. The Darkness se pegaron un conciertazo de órdago. Cachondos, irreverentes y provocadores como ellos solos, dejaron con la boca abierta a aquellos que decían que no pintaban nada en el Leyendas del Rock. Show enérgico y divertido como pocos con un cambiadísimo físicamente Justin Hawkins a la guitarra y voz pero inconmensurable tanto vocalmente como físicamente. Espectaculares en directo aún a día de hoy.

La diosa del heavy metal y querida por todos Doro y los suyos realizaron uno de los shows más auténtico y genuinos de todo el festival. El sonido era perfecto, la actitud de la banda como siempre de diez y ella todo un torbellino sobre el escenario.

Es imposible no querer a esta mujer viendo como se comporta con su fans y cómo se deja la piel en cada tema que interpreta. Hubo tiempo para temas tanto de Warlock como de Doro en solitario, así como una versión del “Breaking the law” de Judas Priest que puso en pie a las miles de almas que ocupaban el césped del Polideportivo alicantino. Grandiosa Doro Pesch!

Sábado

Una intensa lluvia nos acompañó hacia nuestro camino al recinto en el último día de festival y calados de agua hasta los huesos nos disponíamos a encarar la últimas doce horas de música en directo.

Los valencianos y vencedores de la edición 2014 de la Wacken Metal Battle, [IN MUTE] fueron los encargados del inicio de las actuaciones en el Mark Reale. Rápidamente se nos olvidó que estábamos empapados por la lluvia al ver la semejante y abrumadora descarga de death metal sin concesiones por parte de [IN MUTE]. Con una Steffi desatada cual bestia dolida quien se destrozó la garganta y el cuello, [IN MUTE] demostraron por qué son una de las bandas con mayor proyección nacional e internacional. Bestiales sonaron “One in a million” dónde Steffi separó al público a ambos lados de la pista para luego ver uno de los walls of death más bestias del día, la ya habitual en sus descargas, versión del “Imperium” de Machine Head que provocó la locura o la nueva y prometedora “Disease” que sonó aplastante y melódica a la vez gracias a los solos del gran Cristobal a la guitarra. Imprescindibles en directo!

El concierto de Tankard se nos quedó en el tintero al solaparse prácticamente en su totalidad con el concierto de [IN MUTE] pero sabemos que los alemanes hicieron un buen concierto a pesar de tener que parar durante unos minutos su actuación debido a la tromba de agua que estaba cayendo provocando una estampida general para resguardarse de la lluvia en la carpa.

Después de Tankard era el turno para los fineses Finntroll, pero por problemas con su vuelo tuvieron que ser reemplazados por Beethoven R., tocando así los madrileños en el derecho principal y Finntroll en la carpa provocando un colapso en el aforo y obligándonos a quedarnos fuera por la gran cantidad de gente que reventó el aforo del Mark Reale.

Epica no tuvieron una de sus mejores tardes ya que el sonido tampoco les acompañó.

Simone Simons siempre perfecta ella, no dejó de animar a su público mientras Mark Jansen se lucía a las mil maravillas a las seis cuerdas y a la voz en temas como “Sensorium” o “Martyr of the free world”.

Ya sólo quedaban dos bandas del “The big teutonic 4” por tocar, Kreator y los Sodom de Tom Angelripper que dejaron más que claro que la veteranía es un grado. Brutal descarga de thrash metal de mano de uno de los precursores del estilo. Sonido crudo, potente y endiablado el de los alemanes que no se andan con chiquitas cuando se suben a un escenario. Agradecidos y entregadísimos fueron cayendo trallazos de la talla de “Agent Orange”, “Sodomy and lust” o “Napalm in the mourning”. De las bandas más aplastantes del festival!

Cambio absoluto de tercio y de estilo con la descarga de los madrileños Sôber quienes andan embarcados en la gira 20 aniversario y dónde comparten tablas también con miembros de las bandas que se conformaron cuando Sôber decidió colgar las guitarras hace unos años como fueron Savia y Skizoo.

Así pues, aparte de la banda en sí pudimos ver en escena a Morti dándolo todo junto a sus Skizoo o a Jesús Pulido al bajo recordando en trabajo hecho en Savia.

Faltaba un titán germano del pack thrasher y los de Mille Petrozza fueron los últimos en completarlo. Kreator no suelen fallar en directo, y en Villena no iban a ser menos.

Kreator ofrecieron una espectacular descarga de thrash metal sin concesiones con un juego de luces majestuoso y un sonido más que aceptable, regalando a nuestros sentidos trallazos de la talla de “Terrible certainty”, “Extreme agression”, la más actual “From flood into fire” o “Pleasure to kill”. Es innegable que los de Mille Petrozza siguen en un estado de forma envidiable y que por suerte tendremos Kreator para rato.

Lo de Los suaves es algo que hace años clama al cielo. Suerte de la banda que acompaña a Yosi porque de otro modo no hubieran llegado dónde están.

Poco que añadir a lo visto en Leyendas que no se haya visto en conciertos anteriores.

Un Yosi aparentemente ebrio que no canta ni un solo tema entero, que se apoya en el público para que los temas tengan continuidad, que no hace más que reírse en lugar de cantar aquellas letras que compuso en estado de gracia pero que ya no se las cree ni él, etc, etc,etc… Gira de despedida agria para una banda que aportó y mucho al rock nacional, pero que con el paso de los años se han convertido en una broma de ellos mismos, desgraciadamente por culpa de un Yosi desubicado totalmente.

Un enorme telón con cientos de cuervos sobrevolando un tétrico cielo nublado avisaba mientras Los suaves tocaban en el escenario de al lado, que algo especial se nos venía encima.

Y con Satyricon llegó la oscuridad a Villena. Los noruegos, quienes gozaron de un sonido espléndido, descargaron su arsenal de trallazos ante un público deseoso por verle. Y es que Satyricon en directo son una auténtica apisonadora, Satyr y Frost están en estado de gracia y la banda que les acompaña en directo unos auténticos animales.

Con la intro pregrabada “Voices of shadows” de su último “Satyricon” daba inicio una descarga sin tregua de black metal como no habíamos visto aún este año en el Leyendas.

Satyr no dejó de animar al público mientras Frost, al que apenas se le veía en su despampanante batería dorada, se dejaba las muñecas y los talones a su ya característico ritmo endiablado como pocos son capaces de igualar.

El set list estuvo compuesto prácticamente por los mismos temas que vienen tocando en los festivales de verano como “Our world, its rumbles tonight”, “Black crow on a tombstone” que en directo suena atronadora, “K.I.N.G.”, la celebradísima “Mother North” o la incendiaria “Fuel for hatred”. Para la despedida no faltó la prolongada despedida con todos los miembros cogidos por la cintura reclinándose ante su audiencia. Muy grandes!

Dos temas de Obús fueron los que presencié mientras nuestra fotógrafa les tomaba algunas instantáneas. Tiempo suficiente para ver a como a Fortu un desgraciado casi le abre la cabeza con una botella de agua de plástico medio llena lanzada desde la muchedumbre, gesto que increpó el madrileño defecando verbalmente en los difuntos de este.

Y tras el desagradable espectáculo y escuchando a unos potentes Obús mientras dejábamos con pena el Polideportivo, poníamos punto y final a un Leyendas del Rock que batió records de asistencia y que se consolida una vez más como una de las citas imprescindibles del circuito veraniego de festivales de este país. Para el año que viene, aún sin finalizar la presente edición y emulando a los grandes festivales europeos ya han confirmado a Holy Moses, Grave Digger y los cachondos Steel Panther. Sólo queda esperar unos meses para ver con que cartel nos sorprenden en 2016 y poder volver a visitar Villena y convertirla un año más en la capital de heavy metal estatal.

Fotos:
Irene Serrano Photography

Texto:
Jero García

Nota:

8

Galería Flickr del evento:

«Me jubilaré cuando el de arriba me llame», decía Riley B. King -B. B. King- hace unos años a las preguntas de un periodista del diario «El País». Pues hoy ha tocado recoger los bártulos y dejar al mundo del Blues, de cuya expansión y renovación él fue artifice una y otra vez, huérfano. Incluso manco y con un poco más de espacio en el pecho.

Se hizo a sí mismo tras empezar a darle a la guitarra mientras alternaba sus actuaciones callejeras con el trabajo esclavo que era recoger algodón bajo el sol de Mississippi. Con Lucille (su Gibson ES-335) dio la vuelta al mundo mil veces asombrando a propios y extraños e influyendo de forma indeleble a artistas de talla universal y estilos dispares: desde la música de entrañas de Raimundo Amador hasta la sensibilidad escondida en las manos de Eric «Slow hand» Clapton. 89 años de vida con el Blues a las espaldas.

Recoged el testigo y sed consecuentes con el legado, bluesmen. Día triste. Blue day.