HEAVEN SHALL BURN + AUGUST BURNS RED
26.03.2016, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Route Resurrection

Una de las frases mas empleadas por el joven metalero medio español es la de “y por España no pasan” cuando hablamos de tours que juntan a los grupos soñados para los fans. Obviamente esto es por algo pero por suerte hay cada vez más promotoras que apuestan por arriesgar y apostar por ello, como en este caso. No en vano, aparte de «The final march» que es el nombre oficial del tour, se le ha llamado en redes sociales «Tour of the year» al que nos visitó el pasado 26 de marzo en Barcelona. Un line up de los grandes, de aquellos que ni nos planteamos que pasara por aquí. Uno de aquellos que solo vemos por las Américas o como mucho UK.
En Razz2 se daban cita: Heaven shall burn, August burns red, Whitechapel y In hearts wake. Todos ellos grupos punteros y en un momento alto de su carrera y sobre todo muy representativos de todo lo que engloban aquellos géneros terminados en core. El cartel era de órdago y los nervios estaban a la altura.

De hecho, ya antes de empezar a las siete de la tarde In hearts wake encargados de descorchar el gran reserva, la sala estaba ya a la mitad de su aforo. Llena de un público que además tardó nada y menos en empezar a darlo todo, coreando, saltando y sobre todo lanzando sopapos al aire. Llevábamos dos temas de una larga noche y el pit ya estaba en plena ebullición. Y es que In hearts wake se han hecho un hueco importante en el corazón de nuestro público. Es la cuarta vez que nos visitan y cada vez reúnen más y más fieles adeptos.
Obviamente el boca-oreja juega un importante papel, ya que son conocidos por tener un directo no solo potente si no especialmente divertido. Que una banda encargado de abrir un concierto de cuatro grupos tenga las agallas no solo de hondear con fuerza su bandera, si no de sacarse una barca hinchable y navegar sobre un público que no dudó en ningún momento en acercarse a colaborar es una victoria contra la apatía que suele envolver estos primeros actos.

Entrados en calor las sensaciones se multiplican por mil, o sea que las ganas de ver, por fin, a Whitechapel, eran estratosféricas. No pude verlos cuando nos visitaron hace dos años como cabezas de cartel del Never say die! Tour, así que ardía en deseos de deshacerme de una vez de tan engorrosa virginidad.
No tardaron nada en dejarme claro que estaban a la altura de las expectativas. Lo que en disco es martillo hidráulico en directo pasa a ser bola de demolición. Y es que suenan gruesos cual cuello de Corey Taylor. El sonido, digno de cualquier cabeza de cartel era atronador pero definido y los momentos de más groove se pudieron disfrutar a las mil maravillas. Obviamente el as de la baraja es su vocalista Phil Bozeman, que cuenta con una de las voces mas representativas del género. La cavernosidad que la representa cambió la atmósfera de la sala en cero coma. Los cambios de registros del tejano despertaban aplausos y la comunión de todos ellos con la música dio forma a la personificación de la brutalidad.
Además, y imagino que muchos dejaréis de leer a partir de la siguiente frase, agradecí muchísimo la alta cantidad de temas nuevos en el setlist, ya que sus últimos tres discos han dado forma a un cambio progresivo de estilo que hizo que el show fuese mucho más dinámico y nada repetitivo. Eso sí, cuando acabaron con su clásica “This is exile” el público terminó de perder la cabeza del todo… Y no llevábamos ni la mitad del cartel.

Lo reconozco, me cuesta mucho ser objetivo con August burns red, y prometo hacer un esfuerzo. Pero la mayoría estamos de acuerdo en que son uno de los grandes del Metalcore actual, si es que la etiqueta Metalcore sigue siendo realmente la suya. Disfrutar de las virguerías de guitarra que, además, destacan tanto en su último disco era uno de los alicientes que, como las anteriores dos veces que han venido a vernos, nos arrastraron a verlos sin pensarnos mucho lo que hacíamos.
Por desgracia la cosa no empezó nada bien. Era la segunda vez que los veía en Razz2, y la anterior vez el problema fue el mismo: el sonido era infame. La vez anterior vinieron con Asking Alexandria para tocar ante un público que, mayoritariamente, no quería verles. Aquella vez lo achacamos a eso. Pero de nuevo aquí estaban ante un público absolutamente enloquecido pero que a la vez luchaba por escuchar la guitarra de JB o directamente la voz de Jake Luhrs. Estamos de acuerdo en que Matt Greiner es uno de los mejores baterías del género y se ha ganado su reputación, pero no hacía falta dejarle todo el grueso del concierto a él. Los platos absorbían todo el sonido de los demás miembros.
La buena noticia es que esto solo duró hasta el cuarto tema. Algunos nos miramos con una amplia sonrisa cuando empezamos a escuchar las melodías de “Spirit breaker”. Desde ahí todo fue hacia arriba y mejorando progresivamente, para explotar definitivamente en “Composure”, el tema más antiguo de la noche y que el público cantó hasta que la afonía dejó de ser una preocupación. Los crowdsurfers se multiplicaban y el grupo estaba ya en total comunión con un público que siempre se queda con más ganas de ellos. Y esta vez no fue diferente. Y es que nuestras tierras demandan a la de ya un concierto propio de un grupo con tanto que dar sobre las tablas.
Estábamos exhaustos, pero pletóricos. La idea de otro concierto de tamaña intensidad, pero más duración aterrorizaba a nuestros cuerpos pero excitaba a nuestras mentes. Las ganas podían más que el cansancio. O sea que empapados en sudor esperamos con ansia el poco rato que tardaron en probar sonido y montar las luces que harían aún mas grande si cabía lo que estaba por venir.

Heaven shall burn son un grupo de Metalcore con alma de Death Metal, y eso ayuda a que el espectro estilístico y de edad de su público sea mayor. Son queridos como uno de los grandes, y se han gestado un muy buen nombre no solo gracias a la calidad de sus trabajos si no a la brutalidad que caracteriza sus directos, conocidos por movilizar los mayores Wall of death y Circle Pits de cualquier festival que se precie. Con cariño es recordado el momento en que en su visita al Resurrection fest hicieron al público rodear la torre de sonido en un circle pit sobredimensionado.
Abrieron con un tema de su último “Wanderer” que obviamente estuvo muy presente pero no condicionó en absoluto el resto del set list que varió en temas desde su “Antigone” hasta la actualidad. Lo interesante es que éste es un grupo al que la introducción de melodías mas elaboradas a medida que se iban sucediendo sus trabajos no se ha visto reflejada en un descenso de calidad, y ni siquiera de brutalidad.
Desde el primer grito de “Downshifter” tuvimos todos claro que aquello iba a ser bestia pero muy muy nítido. Todos los aspectos posibles estaban en armonía. Las luces frontales ayudaban a crear una atmósfera cargada de épica. El sonido fue directamente inmejorable. Creo que nunca he oído a un grupo de Metal extremo sonar tan limpio en Razz 2. El grupo estaba pletórico, lo cual sorprendió un poco tratándose de una de las fechas mas pequeñas del tour, que en el resto de Europa está siendo realmente masivo. No hubo sold out, pero la sala estaba llena hasta los topes. Ir al baño era una odisea importante, y todos los que allí nos congregamos estábamos entregados al doscientos por cien, ya fuera dándolo todo en el pit como coreando o simplemente partiéndonos la nuca, que sigue doliendo acorde con lo vivido días después. No en vano Marcus Bischoff estaba ya haciéndonos gestos de tener el vello de punta al segundo tema del set.
Muchos de los temas más celebrados fueron, como es costumbre, los más antiguos. “The weapon they fear” llegó pronto y desató la locura entre las primeras filas. Sin embargo, si de algo goza el grupo es de himnos, que fueron los encargados de movilizar a los surferos. A más avanzaba el setlist menos importaba de que época era cada tema. Aquello era una olla express en plena ebullición. La querida “Black tears” (versión de Edge of Sanity) fue recibida entre gritos y vítores, dibujando una sonrisa en las cara del grupo. Erizaba la piel escuchar a toda la sala coreando el estribillo y cantando, como es costumbre muy nuestra, el riff de la guitarra.
Sin embargo, la explosión no llegó hasta la parte final del set, en que se sucedieron “Voice of the voiceless”, que dedicaron a todos aquellos animalistas y veganos de la sala, y la bestialidad que es “hunters will be hunted”, que terminó de quebrar las pocas cervicales que nos quedaban. No era mal tema para terminar, pero aún así, como es lógico, nadie se creyó que aquello fuese el final cuando abandonaron el escenario. Faltaba el himno por excelencia. Todos sabíamos a lo que veníamos, incluidos ellos, y actuaron en consecuencia. Su vuelta al escenario fue acompañada del piano y los violines de “Awoken”. Todos sabemos lo que eso significa. La luz roja cubría la figura de Marcus, que gesticulaba incitando a abrir el Wall of death más grande posible. Que gran sensación formar parte de este clásico, y más después de que cuando los vimos hace un año en el Sant Jordi Club nos costó abrir el pit para ello por que tocaron ante un público que no parecía conocerlos. Ahora sí. “Endzeit” estallaba entre los gritos de los integrantes del Wall of death que se miraban mientras corrían hacia su inevitable destino en una escena que parecía sacada de la película “300”.
Ahora sí, la cosa tocaba a su fin y ellos mismos nos lo comunicaban. El concierto alcanzó la hora y media de duración, cosa cada vez menos habitual en shows de Metal extremo, y lo cual fue muchísimo de agradecer. Así es como de verdad uno se hace un nombre. Nadie en su sano juicio podría decir que no se dejaron la piel en el escenario. Y eso no solo los fans lo agradecen, si no que es lo que hará que siga hablando de ellos para generar de nuevos.
Como cierre nos ofrecieron la oportunidad de elegir entre su habitual “Valhalla”, cover de Blind Guardian” o “Godiva”, que no suele formar parte de su set últimamente. En vista de que el público no fue capaz de decidirse y gritaba ambos nombres enzarzados en un indescifrable batiburrillo sonoro, el grupo decidió tocar ambas, lo cual despertó de nuevo el fervor del respetable. Nos lo habíamos ganado. Y así fue como los más fans disfrutaron de uno de sus grandes temas sin perder la oportunidad de darlo todo en el pit a ritmo de uno de los mas grandes himnos del Power Metal pasado por el filtro de la brutalidad alemana.

Lo de aquella noche fue para recordar, y así será por mucho tiempo. Ninguno de los cuatro grupos quedó desmerecido y el público demostró con su afecto que cada vez es más inútil catalogar el Core como Metal de segunda. Por que lo que vivimos allí dentro fue absolutamente autentico.

Texto: Titus Bellès

PARKWAY DRIVE + ARCHITECTS + THY ART IS MURDER
08/02/2016, Sala Razzmatazz, Barcelona
Promotor: HFMN

¡Cómo vienen las nuevas generaciones, señores! Si hace unos días The black dahlia murder pusieron de manifiesto que el Metalcore está en uno de sus mejores momentos, anoche Parkway Drive, Architects y Thy art is murder volvieron a hacer lo propio, logrando reventar la gran Razzmatazz ya desde primerísima hora de la tarde.

Los australianos Parkway Drive son unos de los abanderados de un estilo que ha calado hondo entre la chavalería y no tan chavales, llenando salas y pabellones, sea la ciudad que sea. Así pues, aquí los teníamos de nuevo y, esta vez, acompañados ni más ni menos que de Architects y Thy art is murder, conformando un cartel de auténtico lujo.

Thy art is murder se adelantaron un cuarto de hora sobre el horario pactado así que, cuando entramos en la atascada sala, la banda ya llevaba tres temas machacando los tímpanos y las cervicales del público a base del mejor deathcore aplastante y atronador. Nick Arthur (Molotov solution) se estrenaba recientemente como vocalista, de momento, de manera temporal, para sustituir a CJ McMahon, quien abandonó la banda recientemente y que nada tiene que envidiarle en directo a su antecesor, demostrando ser un auténtico animal de escenario. Thy art is murder aprovecharon su media hora de concierto para descargar principalmente temas de su último disco “Holy war”, cuyo homónimo tema sirvió para cerrar una brutal descarga más cercana al death que al aún “reciente” Deathcore.

Los británicos Architects, con una propuesta menos diabólica y más melódica que Thy art is murder pero igual de contundente, pusieron patas arriba una Razzmatazz que se sabía todas y cada una de las canciones que fueron descargando, principalmente de su último “Lost forever//Lost together” del cual tocaron, ni más ni menos, que ocho temas. Tanto sonido como el juego de luces estuvo impecable e impactante, solo había que ver las carísimas mesas de sonido que las propias bandas llevan consigo durante el IRE European Tour 2016 y la predisposición por parte de los técnicos a no dejar en demasiada desventaja a las bandas en comparación a Parkway Drive, algo que hizo que sonaran todos como unos auténticos cabezas de cartel.

Tras una severa ovación y sobre las nueve de la noche, aparecían los titanes Parkway Drive. Bajo ellos, una legión de admiradores con la testosterona por las nubes dispuestos a darlo todo con los australianos, quienes firmaron uno de los conciertos más salvajes de lo que llevamos de año.

Los de Byron Bay abrieron con “Destroyer” tema que abre su flamante “Ire” y que hizo que toda la sala, al unísono, cantara repetidamente puño en alto eso de: “Destroy!” a modo de cántico de guerra.
El ahora teñido de rubio (y de dudoso gusto estético, por cierto) Winston McCall (voz) estuvo inmensamente enérgico y simpático, abrumado en parte por la recepción de una sala que fue un auténtico hervidero como hace años no se ve en la gran Razzmatazz. Durante la hora y media que duró el show, McCall se destrozó la garganta como pocos pueden hacer sobre un escenario a la vez que una perpetua sonrisa se dibujaba en su cara cada vez que se dirigía al joven público.

El año pasado tuvimos la oportunidad de ver a Parkway Drive en el Main Stage 2 del Graspop Metal Meeting belga y, a pesar de hacer un concierto espectacular, lo de anoche lo superó con creces. Una exagerada configuración de focos monitorizados, flashes ametralladores y columnas de focos verticales colocadas estratégicamente por todo el escenario hicieron ganar enteros a una actuación, la de Parkway Drive, como una de las más exuberantes que se pueden contemplar hoy en día. “Vice grip”, “Bottom feeder” o los dos cartuchos finales “Crushed” o “Home is for the heartless” fueron parte de una auténtica lección de poderío y tablas sobre un escenario. Aún recuerdo cuando, hace un tiempo, se decía eso de que el Metalcore es un estilo no que sobreviviria mucho tiempo…

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano

THE BLACK DAHLIA MURDER+BENIGHTED+STAINED BLOOD
29.01.2016, Sala Razzmatazz2, Barcelona
Promotor: Madness Live! Prods.

Noche de tintes extremos la del pasado 29 de Enero en la mediana Razzmatazz2 de la mano de Madness Live! Prods. Por un lado, abrían el cartel los locales Stained Blood, seguidos de los franceses Benighted y, como colofón, The Black Dahlia Murder.

Llegamos bastante justos de tiempo, ya que encontrar aparcamiento en la zona es una auténtica odisea. Pero pudimos disfrutar de los 4 últimos temas de Stained Blood, una banda que nos sorprendió bastante en directo por su profesionalidad y saber estar en un escenario, descargando su brutal Death Metal técnico con toques Metalcore, sabiendo levantar a un público a una hora más que temprana.

Tras unos 30 minutos aproximadamente de concierto, dejaron paso a los franceses Benighted quienes presentaban su último disco “Carnivore sublime”. Julien Truchan, como es habitual en él, salió a escena descalzo, sin parar de moverse y hacer mil y un gestos como si llevase el mismísimo demonio en su interior. Tiene la habilidad de cantar uniendo varios estilos, pasar del Grindcore al Death Metal y todo esto con el resto de la banda tocando con una velocidad endiabladamente audaz. Dejaron un escenario más que caldeado, con un público entregadísimo que no paró de hacer moshpits y walls of death.

Tras 45 minutos y con un sabor de boca impresionante, esperábamos la salida de The Black Dahlia Murder. Nos preguntábamos en qué nivel quedarían tras el paso de los aplastantes Benighted. Pero no cabía duda que estarían más que a la altura. Salieron a escena para darlo todo, para darnos lo que veníamos a buscar y es que el recuerdo de los antiguos In Flames o At the Gates retozaba por la sala, pero en niveles superiores.

Trevor Strnad no paró ni un segundo de llenar el escenario al igual que el resto de los componentes, no paraban de moverse de un lado a otro. Vinieron a presentar su último álbum “Abysmal”, un trabajo que vuelve a demostrar por qué The Black Dahlia Murder beben de aquel sonido Death Sueco de los noventa y lo mezclan con pinceladas de Metalcore actual.

El joven público estaba absolutamente volcado con ellos y empezaron nuevamente los moshpits sin cesar. En uno de los momentos en que me giré, vi como un fan volaba por encima de los asistentes intentando llegar al escenario, fue divertido ver los 6 o 7 levantamientos para llegar y quedarse en el intento.

«Vlad, Son of the Dragon», «Miasma», «Deathmask Divine» y «I will return», fueron algunos de los trallazos con los que la banda de Michigan hizo volar los sesos de una Razz2 que se implicó con la banda desde la inicial Receipt.

Texto y fotos: Irene Serrano

Los madrileños Thirteen Bled Promises es una de las bandas más notables del panorama actual. Deathcore de primera, explosivo y contundente. Su participación en la Madrid Moshparty no va a pasar desapercibida y antes del evento queríamos que nos contaran sobre la banda y sobre este evento que se consagra como un referente en nuestro país. Turro al habla desde «nuestra nave».
Por Soraya Muñoz

Thirteen Bled Promises participó en la Moshparty 3, en septiembre de 2013. Para esta ¿tenéis preparado algo especial?
Va a ser la primera vez que toquemos en Madrid después de mucho tiempo y venimos reformados y con una nueva actitud alienígeno-devastadora

Este año ya son 4 que se lleva organizando este evento ¿Que pensáis que se podría mejorar? ¿Creéis que está consolidado ya?
Es de los mejores eventos que se organizan en Madrid. Es un honor que nos junten con bandas de este calibre porque son las que garantizan que este evento salga siempre tan redondo y venga gente a verlo de otras ciudades, casi ninguna otra fecha en Madrid lo consigue.

Ya habéis compartido escenario en otras ocasiones con Wormed y Looking for an Answer cuéntanos un poco como es compartir escenario con estas dos bandas…
Ambos son gente relativamente silenciosa, introspectiva y reservada, debido a la complejidad musical que vive en sus mentes. No estamos hablando de humanos comunes, puede que ni siquiera de humanos… Con Wormed hemos tenido más relación y puedo decirte que son técnicamente simpáticos. Los Looking son una apisonadora en directo y va a ser un honor juntarnos de nuevo.

Cuéntanos un poco que tiene preparado Thirteen Bled Promises para este año… ¿Qué perspectivas de la banda?
La principal es hacer una primera gira por Europa y mover hilos para salir a Inglaterra y más allá. Pero vamos por pasos.

En 2015 sacasteis nuevo disco titulado “The Black Legend” con el cual os habéis consolidado en la escena ¿Cuáles son las principales diferencias con “Heliopause Fleets” de 2012?
Es un disco más reflexionado y trabajado, más oscuro y más pesado. Este trabajo es una precuela conceptual del anterior y por lo tanto van directamente unidos

Buscando información sobre vosotros, vuestro estilo está definido como Deathcore ¿Realmente os identificáis con ello?
Sí, pero es la historia de siempre, ¿qué coño importa la etiqueta?

¿Cuales son vuestras principales influencias a la hora de componer?
Cattle Decapitation y The Zenith Passage

Dentro de vuestro estilo existen multitud de bandas, ¿que destacaríais de la vuestra para que la gente que todavía no os conoce se motivaran a hacerlo?
Somos un combo multirracial intergaláctico. Te sorprenderá lo bien que pega nuestra música para follar, ¡será un polvo de otro mundo!

¿Cuál es la aptitud más importante para vosotros a la hora de subiros a un escenario?
Eficacia y diversión. Ver a alguien que las clava todas y ver que se lo está gozando

¿Cómo veis la escena ahora mismo? ¿Veis diferencias significativas de cuando empezasteis, en 2006, a ahora?
Notamos menos asistencia en los conciertos en general, pero la gente de siempre ahí sigue y con eso vale.