DIABULUS IN MUSICA
‘EUPHONIC ENTROPY’
Napalm records

Antes de empezar a destripar el nuevo trabajo de Diabulus in Musica, voy a darme el gusto de dar una opinión que hace tiempo pienso. Una de las razones por las cuales este país (España) no es un gran exportador de música a los países que no tienen la lengua castellana es porque nosotros mismos somos los primeros que no valoramos de forma seria a nuestras bandas y despreciamos, la mayoría de las veces, productos de una calidad sobradamente demostrada. Nosotros solos nos encargamos de que una banda no sea reconocida y pierda la fe en si misma gracias al ninguneo que sufren tanto por parte de la prensa especializada, como de los festivales, o como del mismo oyente, valorando y dando más oportunidades a cualquier grupo extranjero de medio pelo que a uno nacional. Y hago esta entrada refiriéndome, principalmente, a las bandas que tienen como lenguaje musical el inglés, por tanto, Diabulus in Musica es una de esas bandas que ha sufrido desde su fundación gran parte de lo escrito anteriormente. Pero podríamos poner más nombres como Dark Moor, Easy Rider, Vhaldemar o Runic. Solo en los últimos años, muchas veces con discográficas internacionales y curiosamente mas cerca del metal extremo, grupos como Angelus Apatrida, Crisix o Noctem sí han tenido un reconocimiento nacional y a la vez están teniendo una aceptación en el extranjero mucho mayor que hace unos años.

Diabulus in Musica llevan años editando discos de una calidad asombrosa y sin embargo en este país han sido ignorados por todos los estamentos del mainstream nacional, desde el primerizo
‘Secrets’, pasando por los fantásticos ‘The wanderer’ y ‘Argia’, hasta llegar al espectacular ‘Dirge for the archons’.
A pesar de todo esto Diabulus in Musica vuelve a demostrar con su «Euphonic entropy» que ellos están por encima de todas estas situaciones, y lo hacen con un discazo de esos que en cualquier otro país serían ampliamente aclamados por prensa y fans.
Porque si algo tiene este grupo es personalidad, se les puede comparar con Epica e incluso Nightwish pero ellos son mucho más que esos dos nombres. La amalgama de estilos que contiene este nuevo trabajo es la más rico de su carrera, la variedad es inmensa y esto hace que sea más lento el proceso de absorción, que cada tema de este disco sea un mundo en sí mismo, y requiere una escucha atenta para poder saborear la profundidad de matices que tiene cada corte.

La intro «A Lucid chaos» con toques futuristas no es capaz de hacernos vislumbrar lo que nos va a venir encima, es como la calma antes de la tormenta porque inmediatamente entra la poderosa y frenética «Race to equilibrium», con un ritmo endiablado en su inicio, estrofas elegantes y unos coros que te pondrán los pelos de punta. ¡Diablos! Qué producción… ¡joder, es apoteósico! Todo acompañado de acolchados sinfónicos entre futuristas y apocalípticos, como si a Therion o Rhapsody los hubiesen puesto de director de orquesta al mismísimo Lucifer. Pero esto solo es el inicio.
«Nuevo rumbo» va por los mismos senderos variando el lenguaje, esta vez cantan en castellano y parece ser todo un alegato a su situación delante de todos los problemas que está teniendo el grupo para seguir su camino. La primera sorpresa es la jazzística y cabaretera «The Misfit’s swing», divertida, con un estribillo muy alegre y rápido. Temas como éste son los que hace que Diabulus in Musica salgan airosos de cualquier comparación con los grupos citados anteriormente.
Esta variedad en algunos cortes les da un plus sobre el resto de grupos porque «In quest of sense» sí entra en terrenos más típicamente powermetaleros orquestales pero con una calidad y estilo a prueba de bombas. Y lo de Zuberoa es de otro mundo pues cambia de registro continuamente, en tonos medios o muy altos, es prodigiosa. Los toques folkies vienen del tema «Otoi» y aquí sí me recuerdan a los últimos Nightwish, tanto con Annette como con Floor Jansen pero cantada en vasco que le da un toque original. Llega la calma en «Buried dreams», precioso medio tiempo donde la producción vuelve a destacar en los acompañamientos sinfónicos, los coros, las guitarras acústicas, todo suena nítido y perfecto en un crescendo en medio del tema grandioso. Y podría seguir alabando tema por tema este disco, cada componente, cada detalle de la producción, pero como dirían en mi pueblo… ¿pa’ que?
«On the edge» es tan poderosa y potente como los temas anteriores. «One step higher» lo mismo pero con un sonido mas futurista y un estribillo muy melódico. En «Blind muse» destapan el tarro de las esencias, es majestuosa, con estrofas cantadas por Zuberoa con una elegancia sublime, la parte instrumental central no puede ser mas épica y el final apoteósico con el estribillo del tema por todo lo alto. Me dejo casi para el final «Our last gloomy dance», el más largo, un tema con cierto aire circense que recuerda a «Ring around dark fairie’s carousel» del disco ‘Dirge for the archors’, con toques menos oscuros, más sinfónico, más cambios de ritmo y unos coros más épicos, y una Zuberoa esplendida sacando casi todo su repertorio vocal, quizás la joya del disco y la demostración de por que Diabulus in Musica son, para servidor, la mejor banda de metal sinfónico del planeta. Y lo digo tranquilamente mientras escucho esta obra maestra. Y para terminar nos dejan con «In the vortex» en plan operístico total, solo Zuberoa y los instrumentos orquestales para sacar a relucir la capacidad vocal de soprano de la cantante navarra.

Hay un nombre que ha estado presente en todo este escrito como es Zuberoa pero sinceramente el conjunto del trabajo es brutal. La base rítmica es una auténtica salvajada con un David Carrica que saca a relucir toda su calidad, con una versatilidad tremenda; y Alexey Koligyn aunque queda en un segundo plano con la guitarra está perfecto. Como no, Gorka a los teclados y las partes sinfónicas es esencial para que Diabulus in Musica suenen tan épicos y grandilocuentes, ademas de aportas las partes vocales guturales que están más presentes que nunca y hacen que la banda sea más agresiva. Todo rematado en la mezcla y masterización por Jacob Jansen que aporta ese sonido tan compacto y poderoso.

Habrá gente que dirá que suenan demasiado grandilocuentes, que es en conjunto un disco excesivo e incluso largo, pero para mí lo que hay es una apuesta por todo, lo tomas o lo dejas, esto es Diabulus in Musica, todas sus capacidades y esperanzas están en este disco, cómo si fuera su canto del cisne (que esperemos no lo sea).

Posiblemente sea su mejor disco, posiblemente uno de los mejores discos de este 2020 y posiblemente uno de los mejores discos de la historia del metal en España… y quizás le quitamos el posiblemente a todo!!!

Kike Molla

TRAGUL se complace en compartir otra canción nueva, INTO THE HEART OF THE SUN. El tercer lanzamiento de la banda, una visión musical diferente en el sonido comparando los primeros lanzamientos (Bennu y The Message), que de alguna forma se encontraban más dentro del Metal Melódico.

«INTO THE HEART OF THE SUN» ofrece un lado más progresivo de la banda mezclado con la voz natural y operística de Zuberoa. Un punto alto a mencionar: el intenso solo “rockero” de Steve Conley en medio de la canción. Para resumir, en esta nueva música de TRAGUL, encontrarás una canción más suave, dramática pero a la vez poderosa.

ACERCA DE LA BANDA
El formato de TRAGUL consiste en una nueva forma de trabajar en la escena del metal. Los lanzamientos de TRAGUL vendrán en un formato de «canción por canción», cada 1 o 2 meses la banda lanzará una nueva canción en Youtube con un soporte visual. Después de cada lanzamiento, los seguidores y los fans tendrán la oportunidad de descargar las canciones de las principales tiendas digitales y, por supuesto, tendrán la oportunidad de encontrar la música en las plataformas como Spotify, Deezer, iTunes y muchos más.

FORMACIÓN:
Zuberoa Aznárez (Vocals) – DIABULUS IN MUSICA
Adrian Benegas (Keyboards) – PERGANA
Steve Conley (Guitars) – FLOTSAM AND JETSAM
Oliver Holzwarth (Bass) – BLIND GUARDIAN, TARJA
Alex Holzwarth (Drums) – RHAPSODY, SERIOUS BLACK

SOCIAL MEDIA:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/tragulmusic
YOUTUBE: https://www.youtube.com/tragulmusic
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tragulmusic

El festival zaragozano Iberian Metal Warrior se acerca y la organización ha hecho públicos los horarios de las actuaciones que se desarrollarán en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza durante los días 22 y 23 de Septiembre de 2017. A todo esto, nos informan que los abonos de los dos días están cerca del sold out así no tardéis en haceros con vuestra entrada aquí

HORARIOS IBERIAN METAL WARRIORS 2017:

¿Hay conocimiento del metal sinfónico, con voz femenina al frente, más allá de Nightwish, Within Temptation y Epica? Tristemente, para la gran mayoría no. En vez de adentrarnos y descubrir un género hipnótico, nos quedamos con su portada. Vale que han creado escuela, especialmente los de Finlandia y sus planes de marketing han rozado la perfección. Pero hay bandas con una calidad igual que esperan una oportunidad. España no es una excepción y en la siempre bella Navarra encontramos a Diabulus In Musica.

Por Alex Hidalgo

Vayamos al grano. Tras saludarnos y ponernos al día muy rápidamente empezamos a hablar de “Dirge For The Archons”, su cuarto cd. Como historiador me llama la atención esa mención que hace el título a los arcontes, un tipo de gobernantes de la antigua Grecia. “Nos costó bastante dar con el nombre, barajamos varios y al final vimos que con él podíamos dar un doble significado: el tema de los gobernantes de la antigua Grecia y, por otro lado, hay una teoría esotérica que David (nuestro baterista) nos contaba durante las conversaciones profundas de gira (risas). Al parecer hay una raza de extraterrestres llamada arcontes que controlaban la mente humana y pensamos: hostia, ese tema refleja perfectamente lo que trata el disco. Podemos enmarcar temas actuales, como el caos político en el que vivimos con algo de misterio con un mismo título.” La portada tiene su qué, es muy oscura “sí, la verdad es que sí. Junto a “Secrets” es de mis favoritas y es que se ha reflejado en ella todo lo que queríamos. Por un lado, tiene ese toque clásico y por otro el moderno, ese doble sentido que antes te he comentado. Es gracioso porque en la propia portada usamos marionetas del arte indonesio, que tienen un rollo oscuro muy guay y que eran perfectas para lo que planeábamos y a nuestros fans de allá les gustó mucho que usásemos su arte”.

Después de analizar su título y observar la portada toca ver un poco de su interior y sentir la música que lo forma. Hay temas para todos los gustos; por un lado “Early Illusions” destaca por sus coros, “Crimson Gale” por su dureza y “Ring Around Dark Faires’ Carousel” es muy teatral. Todo es compacto y no puedo evitar preguntar a Zuberoa por la composición de su trabajo, el cómo han logrado unir tantas referencias en 13 únicas canciones. Ella me responde “casi salió todo por arte de magia (risas). Por ejemplo, esas tres canciones que me has citado tienen bases diferentes porque han sido compuestas por tres miembros diferentes de la banda. Después ha tocado ponerle el empaste que une todo, es decir, las orquestaciones. Si te fijas en todos los discos, no hay canciones iguales, siempre tiramos de un palo o de otro porque es lo que nos gusta hacer y el ser capaces de unirlo todo es un verdadero reto”. Seguimos hablando de la composición y de esa parte que marca cualquier disco de sinfónico, sus coros. Sin duda alguna son un ejemplo de que no es necesario tener un super coro para lograr algo con mucha calidad. Zuberoa se muestra muy agradecida por mis palabras y le pregunto por el cómo han aprendido a jugar con este elemento: “he escuchado muchas superproducciones con mucho presupuesto y realmente ninguna me ha hecho decir “los coros suenan bien”, aunque bueno te tengo que ser sincera y es que vengo de una familia de coristas y prácticamente nací en un coro y encima aquí, en Navarra, hay mucha tradición coral. A muchos discos se les nota que las voces están hechas con teclados o lo que es lo mismo, no se han usado voces líricas. Siempre nos hemos preocupado por tener buenos integrantes y mis compañeros de la coral siempre me han ayudado. Miramos de trabajar siempre con las mismas personas y hacemos los arreglos sabiendo quién va a cantar y en qué parte; por ejemplo, si el tenor tiene la voz más bonita o brillante miramos de jugar con ello y ponerlo en el lugar adecuado. En este disco, como novedad, hemos contado con dos sopranos solistas nuevas pero los arreglos han sido los mismos para todo, que sea más de coral que de teclado. Con nuestros medios realmente puedo decir que podemos estar orgullosos”.

Le comento que lo menos es más y este es un buen ejemplo para ello. Zuberoa afirma y añade que “hemos mezclado el color de varias voces, por ejemplo, el tenor grababa voces de barítono y viceversa y eso daba un color más versátil; a parte, después hemos doblado las tomas y el resultado es el que puedes escuchar en el disco”.

“Invicible” fue el primer videoclip del disco y ante tanto buen tema me pregunto ¿por qué se eligió ese tema y no otro? La cantante de Navarra me responde “al principio dudamos entre varias; a mí por ejemplo me gustaba “Carousel” pero había problemas para llevar todo ello adelante y todos estaban relacionados con el dinero. No estaba dispuesta a dejar que algo cutre acompañase a semejante canción, debía ser algo muy animado y para ello era necesario disponer de bastante dinero. Te contaré que para componer esa canción me inspiré en las películas de Tim Burton y, bueno, me he quedado con esa espinita clavada (risas). Por suerte, hablando con los demás vimos que “Invicible” tenía todo para ser el primer videoclip y a todos nos gustaba, opinábamos que era un temazo. Tenía todo lo que un single necesita vamos”.

Seguimos hablando del contenido del álbum y de esos dos bonus tracks que cierran la reproducción. Concretamente son dos canciones de un concierto que grabaron con orquesta y coro en su tierra natal. Más de uno, entre los que me incluyo, tiene ganas de verlo y por ello pregunto por su estado. “Grabamos todo y al principio Napalm estaba interesado en editar el dvd pero al final pasó lo de siempre, el dinero. Era muy caro mezclar todo el material y nos pidieron elegir dos temas para incluirlos como bonus tracks. Tenemos esas dos canciones con el vídeo mezcladas y nos gustaría subirlas, aunque sea en youtube, para que la gente lo pueda ver porque, sinceramente, fue una pasada. Elegimos dos canciones de “Secrets” por ser de nuestros principios. La orquestación no estaba tan currada y por ello decidimos mejorarla con una nueva mesa y sonido más acorde a la producción que llevamos en directo”. Debo darle toda la razón del mundo, ambas canciones siempre me habían gustado y con los nuevos arreglos alcanzan un nivel mucho mayor.

Al salir el nombre “Secrets” ponemos nuestra mirada en el pasado y vemos que ya han pasado 7 años desde su publicación. Dado que ha transcurrido una cantidad considerable del tiempo pregunto por todo lo que ha cambiado desde aquel día hasta hoy. “Hemos aprendido un montón; el primer disco lo hicimos a medias entre grabar en casa y en estudio. Con “The Wanderer” lo hicimos todo nosotros y nunca hemos tenido un productor. El hacer y no dejar todo en manos de otros ha supuesto un aprendizaje bestial y ahora sabemos lo que queremos y como debemos hacerlo y todo ya es otra cosa diferente”.

Pasamos a hablar del directo. Son conscientes que es difícil moverse, y mucho más por España, y agradecen los esfuerzos que hacen los promotores nacionales por llevarles a tocar a alguna ciudad. A veces la cosa no sale tal y como se planea y desgraciadamente se debe cancelar, como los shows de Barcelona y Madrid que tenían previstos como headliners, pero eso no significa que se rindan. Hablo de esa dificultad con Zuberoa y me comenta “poco a poco van llegando cosas y vemos que se va moviendo la oferta. Antes no teníamos interés ya que nadie nos llamaba y aparte era un ¿para qué?. Sabemos por otros grupos que han pasado por aquí que la afluencia de público suele ser escasa y cuando estuvimos de gira con Leaves’ Eyes en Barcelona y Madrid vimos que, aunque la cosa fue bien, no era para echar cohetes. Nos gusta hacer siempre grandes conciertos, pero los problemas son siempre los gastos y que no solemos tener espacio para montar una buena producción. Un ejemplo: hicimos un show en Bermeo y pudimos llevar un pequeño coro, pero todo fue por estar al lado de casa y queramos o no eso facilitó mucho las cosas”.

Se mueve todo más en el extranjero que aquí. Queda totalmente claro, por lo que hablamos y pongo la comparación que han tocado antes en el Metal Female Voices Fest de Bélgica que en el Leyendas del Rock, uno de los mayores festivales patrios. Sin tabú alguno le pregunto si cree que el género sinfónico está infravalorado por la escena española. “el Metal Sinfónico está claro que no. Ya que citas el ejemplo del Leyendas, en él hemos visto grupos como Epica, qué han repetido varias veces, Xandria o Delain. Sinceramente en la escena española no creo que se rechace el Metal Sinfónico, lo que tira para atrás es el producto nacional. Hay grupos de aquí que van a estar en todas partes y todos conocemos sus nombres; sabemos que hay corrillos en España, como en todos lados, y si no perteneces a él estás fuera; si no pasas por el aro estás fuera… en ciertos medios de comunicación donde si no pagas, no sales. Sabemos cómo funcionan las cosas en España y me parece vergonzosa la situación. Hemos tanteado al Leyendas en más de una ocasión y siempre nos han dicho que si hay algún hueco entraremos, vemos después que hay grupos de nuestra discográfica que van y nos quedamos un poco locos y al final hemos dicho: bueno, si quieren ya nos llamaran”. Citamos a Dark Moor de cómo han pegado muy fuerte fuera, me da toda la razón a ello, y aquí ha flojeado a nivel de reclamo. “Son cosas que no se entienden y luego ves que los de siempre están en todos lados y dices: ¿otra vez? (risas)”.

El final se acerca y antes de despedirme hablamos un poco de Dryades y me comenta lo difícil que les resulta quedar y aunque el proyecto sigue en activo, la agenda juega en su contra.

Después de una interesante entrevista nos despedimos y decidimos vernos pronto en persona.

DIABULUS IN MUSICA
«Dirge For The Archons»
Napalm Rercords

Antiguas leyendas cuentan que cada vez que muere una sirena del mar nace una en la tierra; ella crecerá y junto a un maestro en la música crearán melodías inimaginables. Yo me pregunto: ¿podría ser real? La voz de Zuberoa Aznárez y la maestría de Gorka Elso me lo hacen pensar.
Desde sus inicios, Diabulus In Musica no han parado de progresar. Han publicado su cuarto trabajo, “Dirge For The Archons”, donde la madurez adquiere un nuevo nivel dentro de una epopeya musical. Dejad que os cuente: empezamos in crescendo con “Battle of Atlantis” para acabar en la futurista “Marble Embrace”; quedamos hipnotizados con los poderosos growls de Gorka, pero despertamos por culpa de “Earthly Illusions” donde agresividad y sinfonía se hacen una. “Invisible” y «Crimson Gale» hacen soñar con un mundo de fantasía, repleto de aventuras, antes de ir al teatro con “Ring Around Dark Fairies’ Carousel”. Cerramos los ojos ante la belleza de “A Speck In The Universe” para caer en la cascada de “Hiding From You”. La calidez del coro de “The Voice Of Your Dreams” te envuelve para que “The Hawk’s Lament” te conduzca a la paradisíaca “Bane”. El apocalipsis llega con “The River Of Loss” pero resucitamos gracias a «Zauria» y su luz celestial.
Si las leyendas existen, Diabulus In Musica son parte de ellas; han editado un disco perfecto para realizar un viaje astral, a un lugar lleno de sentimientos, mientras suena una perfecta sinfonía repleta de metal.

Alex Hidalgo

Entrevistas: Livsnekad, Harvest, Katatonia, Gamma Ray, Maggot Brain, Ephemeral Dusk, Diabulus in Musica, Trollzorn Records

Reportajes: Kiss, Aerosmith

Link de descarga: http://issuu.com/empirezone/docs/empire__14