MADRID IS THE DARK VII

Sala But (Madrid)

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

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Mientras que en el resto del país se suceden los tira y afloja por parte de los grandes promotores y los billetes pasan de unas oficinas de contratación a otras en cuestión de horas, en la capital hay un pequeño reducto que sigue haciendo su camino sin mirar lo que hacen estos, únicamente centrados en la idea que les mantiene vivos después de siete ediciones, y que no es otra que la de confeccionar año tras año un cartel que a los seguidores del Doom, Death, Gothic, etc ( añadan ustedes el resto de etiquetas ) les agrade como para acercarse año tras año al centro de Madrid en el frío puente de Diciembre, aunque este año no lo haya sido tanto.

Y vaya si lo consiguen. No hay año que el cartel no contenga nombres lo suficientemente atractivos como para perdérselo y congregar a su siempre fiel y cada vez más nutrida parroquia. Y es que Jose Luis y Tana ( las cabezas pensantes del MITD ), saben muy bien con quien contar y sobre todo, para quien.

En la noche del Jueves 5 de Diciembre y a unas pocas horas del arranque del festival, se rumoreaba y volaban los mensajes a través de los distintos servicios de mensajería, de que la banda Saor había cancelado su actuación debido a problemas con su vuelo, algo que la organización en la mañana del viernes confirmó en redes sociales ( y van van tres veces en nuestro país ). Debido a la huelga de controladores aéreos y los violentos altercados ocurridos en Francia, el espacio aéreo francés quedaba bloqueado y algunas aerolíneas no pudieron volar, como EasyJet en este caso, impidiendo hacerlo a Andy Marshall y sus Saor desde Edimburgo, algo que afectaría también a su actuación en el festival luso Under the Doom, dónde iban a tocar al día siguiente.

Sin ningún margen, ni tiempo de reacción para encontrar a una banda que les sustituyera, la única opción por parte de la organización fue la de darles diez minutos más a Hamferd, Daylight Dies y Borknagar, algo que a duras penas se cumplió.

Viernes 6 Diciembre

 Los primeros en inaugurar esta séptima edición fueron los barceloneses Obsidian Kingdom, con su vanguardista propuesta musical y quienes presentaban numerosos cambios en su formación. Por un lado Jade Riot Cul ( Ex Persona ) a los samplers, y por otro Dani ( ex – Lux Divina ) a la guitarra, ocupando temporalmente el puesto de Eaten Roll I la cual no viajó a Madrid en esta ocasión. A las cuatro de la tarde y ya con muy buena entrada, Obsidian Kingdom se disponían a quitarle el precinto al festival con el hándicap de tener que darlo todo ante un público que aún tenía el café por digerir…

Tras la enigmática introducción por parte de Jade Riot Cul reventando samplers como quien exprime un limón hasta la última gota y dañando nuestros tímpanos con un muro de frecuencias endiabladas, sonaron las primeras notas de “The Kandinsky Group” perteneciente a su último trabajo “A Year With No Summer” bajo un manto de graves desproporcionados y caóticos loops asesinos como solo ellos saben crear.

La banda, consciente de que tenía que darlo desde el minuto uno, demostró tener el poder de aceleración de un coche de carreras, poniéndose de cero a cien en pocos segundos. Así pues, vimos a un convulsionado Rider G Omega ( voz y guitarra ), con una ganas terribles de comerse el escenario, elevando su guitarra por encima de su cabeza ya en los primeros compases, a Om Rex Orale al bajo quien en “Ball-Room” ya se encontraba de un salto entre el público aporreando las cuatro cuerdas mientras algún que otro atrevido seguidor le abrazaba impregnándose del sudor del barbudo bajista. Dani, más comedido, observaba desde su posición derecha y mientras machacaba su guitarra, como el entregado público les estaba recibiendo, mientras Jade Riot Cul ( samplers ) no paraba de hacer headbanging y saltar fuera de sí sobre el escenario, mientras de espaldas sonreía a Ojete Mordaza II tras los parches. Tan solo tres temas de “Mantiis” como “Ball-Room”, “Cinnamon Balls”, “Last of the Light” y dos de “A Year With No Summer” como la citada “The Kandinsky Group” y “Black Swan”, con el vídeo del propio tema proyectado en la pantalla trasera de leds, más dos temas nuevos aún sin titular y que formarán parte de su próximo disco, fueron los que ocuparon los cuarenta minutos asignados. Obsidian Kingdom están de vuelta, y de qué manera!

Lo de Hamferđ posiblemente se podría catalogar como una de las mejores actuaciones del festival. Impresionante lo de esta banda procedente de las lejanas Islas Feroe. Vestidos impolutos de traje y manteniendo una actitud fría, solemne y distante hacia el público, los feroeses con su increíble vocalista Jón Aldará al frente ( también vocalista en los finlandeses Barren Earth ), nos derrumbaron anímicamente con su Doom Death profundo, lánguido y desalentador. La versatilidad vocal de Jón se puso de manifiesto en temas como Deyðir varðar del primero de sus dos álbumes,“Evst” . Es increíble la facilidad con la Jón se paseaba vocalmente entre los registros líricos más delicados y limpios a los guturales más profundos en el tiempo de un chasquido de dedos, dejándonos completamente atónitos.

 Difícil lo tuvieron Daylight Dies para igualar lo que Hamferđ acababan de hacer. Los norteamericanos visitaban de nuevo el festival tras su actuación allá en el lejano 2011 presentando el magnífico “Lost to the Living”, algo que no han olvidado como bien recordó Nathan Ellis dirigiéndose al público. Los primos lejanos musicales de Katatonia u October Tide se centraron basicamente en “Dismantling Devotion” y en “A Frail Becoming”. No gozaron de muy buen sonido, algo que empañó su actuación.

 Había muchas ganas de ver a los noruegos Borknagar en directo en su primera actuación en Europa tras la reciente publicación del magnífico “True North”, uno de los mejores trabajos editados en este 2019 que ya termina. Pero nada más lejos de la realidad. A los de Bergen, les faltó pegada y credibilidad, además de nitidez y una mejor ecualización, algo de lo que carecieron durante casi todo su show. No voy a criticar la actitud de Simen ya que es harto conocido por su dejadez y pachorra sobre el escenario, pero sí el hecho de no dejarse aunque sea “un poco”, sólo pido “un poco”, la piel sobre el escenario. No vale con plantar en el monitor la pezuña y permanecer gran parte de show tan sólo centrado en el instrumento. Credibilidad, señores.

Incomprensiblemente, “True North” no fué el disco más representado esa noche, del cual sólo interpretaron las magníficas “The Fire That Burns” y “Up North”. Por raro que parezca, “Quintessence” y “The Archaic Course” tuvieron más notoriedad en el set list, relegando al olvido “Empiricism” o “Universal”. Mención importante para Lars “Lazare” Nedland ( voz, teclados y ex – mil bandas noruegas de Black Metal ) quien apoyó en las líneas vocales limpias a Simen, aunque en ocasiones el volumen de la misma se veía enterrada entre capas de guitarras o los gorgoritos del propio Simen. A todo esto, Bjørn Dugstad Rønnow ( batería ) y Jostein Thomassen ( guitarra ), y recién incorporados a la banda, veían como un serio Øystein G. Brun ( guitarra y fundador de la banda ) se miraba de reojo a Simen en los temas donde esporádicamente se iba de tiempo con sus característicos gorgoritos, demostrando a pesar de ello su gran capacidad vocal. Sabor agridulce el que nos dejaron los noruegos.

 El broche final de la primera jornada lo pusieron los franceses Alcest, quienes han vuelto a conquistar el trono que habían perdido con “Shelter” y que han recuperado con “Kodama” pero sobre todo con “Spirit Instinct”. Incomprensiblemente, Alcest nos desconcertaron haciendo una escueta prueba de sonido delante de todos nosotros tocando sin previo aviso y casi hasta la mitad “Là où naissent les couleurs nouvelles”. Con la sala But a reventar, los de Neige no fallaron y nos volvieron a enamorar con su evocador black-shoegaze en un concierto que, si bien fue escaso, rozando los sesenta minutos, convencieron a un público que no dejó de reaccionar a cada primera nota de cada uno de los temas que interpretaron. Zero ( guitarra ) volvió a copar toda la atención con su imponente presencia, pero sobre todo por su magnífica labor a las segundas voces integrándolas perfectamente y al unísono con la de Neige, creando esas líneas vocales tan características en ellos.

Abrieron de entre la penumbra con la preciosa “Kodama” para seguir con los dos hitazos de “Spiritual Instinct” como son “Sapphire” y “Protection”. También de “Kodama” cayó “Oiseaoux de Proie” y seguidamente “Autre Temps” provocando un Oh! por parte del público dejando claro que era uno de los temas más esperados. No podía faltar la emotiva “Percées de Lumière”, una de las mejores composiciones de los franceses. El punto y final lo pusieron con “Là où naissent les couleurs nouvelles” y con “Délivrance” del denostado “Shelter” tema con el que siempre cierran desde su publicación allá por principios de 2004.

Sábado 7 de Diciembre

El cansancio y los excesos de la noche anterior hacían mella en una sala But, con una hasta el momento, tímida asistencia. Eran las tempranas tres y veinte de la tarde cuando el proyecto en solitario de Jayn Maiven llamado Darkher, aparecía de entre las sombras y con un tétrico bosque en el ocaso proyectado en la pantalla trasera. En formato dúo y con C. Smith a la batería y totalmente encapuchado, la enigmática vocalista y ofreció algo más de media hora de etéreo doom pesado hilado con su espectral y frágil voz, repasando “Realms” su único disco de estudio hasta la fecha y editado en 2016, con temas como “Buried Pt I y II”, “Foregone” o “Wars” con la que acabaron repentinamente y con una tímida despedida, casi sin mirar al público. Todo un lujo disfrutar de una de las apuestas del sello alemán Prophecy Productions en nuestro país pero que supo a poco, muy poco.

Otros que estuvieron a punto de cancelar su actuación por culpa de los vuelos fueron los alemanes Disillusion, pero por suerte para todos, sólo se quedó en un susto.

No gozaron de un sonido cristalino, algo que pareció no importar a aquellos que veían a la banda por primera vez aquí, banda que se dejó la piel y que emanó euforia en cada gesto que realizaban. Disillusion estaban emocionadísimos de volver a los escenarios y se notó nada más empezar con la gran “ Wintertide” de su último trabajo llamado “The Liberation” interpretandola como quien sube por primera vez a un escenario. Sin bajo conocido, tres guitarras en el escenario y comandados por el veterano Andy Schmidt, Disillusion demostraron ser una factoría de auténticos hits, nadando entre el death de corte más progresivo a temas más accesibles y “toca-patatas” como “A Shimmer In The Darkest Sea” también de su último trabajo. Con una despedida emocionadísima por parte de la banda, los alemanes ya son historia del festival y serán recordados como aquella perlita que nos regaló la edición de 2019.

 Este año el Funeral Doom de libro estuvo representado por los británicos Esoteric, quienes ya estuvieron en la segunda edición del festival. Con “A Pyrrhic Existence” recién editado y fiel candidato a entrar dentro de los tops anuales en los medios especializados, los de Greg Chandler y Gordon Bicknell nos hundieron en la miseria con tan solo tres temas, “ Rotting in Derelicition” y sus casi 16 minutos y perteneciente a su último trabajo, “Stygian Narcosis” del “The Pernicious Enigma” y “ Culmination” también de “A Pyrrhic Existence” y sus nada más y nada menos que diecinueve minutos de asfixia. Toda una angustiosa experiencia el sentir y contemplar in situ cómo inexplicablemente entran con la precisión de un reloj suizo en cada espaciadísimo golpe de caja. Tremendos.

 Los noruegos In The Woods…quienes ya son como de la familia en el Madrid is the Dark, volvían al festival por segunda vez tras su actuación en 2017, previa cancelación por enfermedad en 2016, con un concierto arrollador.

Tras la marcha de los hermanos Botteri y con media formación renovada, los de Kristiansand y con un “chisposo” y parlanchín en un más que digno español, James Fogarty a las voces, quien sospechamos se bebió la mitad del catering,  salieron a matar con un fantástico repertorio donde no faltaron “Heart of the Ages” que revolucionó a la sala por completo o “299 796 km/s” del fantástico “Onmio”. Con ayuda o no, los noruegos se calzaron un conciertazo de black-doom como sólo ellos fueron capaz de crear allá por 1995, con un derroche de energía y entrega hasta ahora escaso en las casi dos jornadas de festival que llevábamos a las espaldas, algo que contagiaron a todos los allí presentes. Se ganaron con creces la gran ovación que el público les brindó. Como si vienen cada año.

Uno de los retos de la organización cada año es traer a una banda que en los noventa tuviera peso dentro de la escena Gothic-Doom. Si el año pasado contaron con Liv Kristine Espenaes ( a modo de recuerdo ) por haber sido parte de los grandes Theatre of Tragedy ( actuación que no ha pasado a la historia como un hito, la verdad sea dicha ), este año, aprovechando el 30 aniversario de la formación como banda y con mejor suerte, contaron con The Gathering, banda que pocas presentaciones necesita. Lo malo? Y que conste que es una opinión personal; The Gathering sin Anneke van Giersbergen no son The Gathering. Yo lo siento pero hay veces en que una retirada a tiempo es una victoria y eso es lo que tendrían que haber hecho después de la marcha de Anneke.

Es frustrante para nosotros ( no sabemos si también para ella… ) el ver cómo Silje Wergeland ( ex-Octavia Sperati y quien lleva ya diez años en el combo holandés y con discos editados muy dginos ) se limita a imitar absolutamente todos los gestos de la inimitable Anneke, voz, movimientos y hasta el corte de pelo! Y que ojo! No lo hace nada mal, pero la sensación y vuelvo a repetir, es una opinión personal, es la de estar viendo a una imitadora. Eso no quita, por supuesto, que fuera un concierto más que digno y con unas tablas y experiencia como músicos que nadie osa negar; recordemos que los músicos siguen siendo los de la formación original  A quién no se le escapa una lagrimilla al oír en directo “Saturnine”, “Eléanor”, o “On Most Surfaces” del impresionante “Nighttime Birds”? Demostraron veteranía y saber hacer, algo que no se les puede reprochar en directo. Aparte de los mega conocidos “Mandylion” y “Nighttime Birds” hubo tiempo para hacer un pequeño muestreo de toda su discografía, obviando “ Always…” y “Almost a Dance”, con guiños a “How To Measure a Planet” con “Probably Built in the Fifties” y “Great Ocean Road” o a “If Then Else” con la ya nombrada “Saturnine” o “Analog Park”. El fin de fiesta vino de la mano de “I Can See Four Miles” y su catártico final con el carismático guitarrista René Rutten atravesando con el mástil las ondas de su Theremin creando enfermizas frecuencias. Bien, pero con sabor agridulce.

 La esperada guinda del pastel, la pusieron los veteranos y unos de los pioneros de todo esto, Paradise Lost. Otros que no necesitan presentación alguna.

Con la continuación de “Medusa” recién grabada en los Orgone Studios de la mano de Jaime Gómez Arellano ( productor ) y según ellos con un sonido más ecléctico, los de Halifax aterrizaban por primera vez en el festival, algo que muchos estábamos pidiendo a gritos desde hace años ( veremos el año que viene si nos dan la alegría que todo seguidor del Doom Metal estamos esperando…ejem ).

Con la sala But a reventar como no se había visto en todo el fin de semana, y con las primeras notas de “Enchantment” la sala literalmente se vino abajo cantando eso de: Like a fever, fever –  inside of me!

A Nick Holmes se le vió cercano, dentro de su perpetuo distanciamiento con el resto del mundo, ya sabéis que esto va según el día, bromeando incluso hasta más que de costumbre. Aaron Aedy aporreó hasta la saciedad su rítmica siempre fiel escudero de ese AMO absoluto de las melodías llamado Gregor Mackintosh quien exultante acaba de dar vida a su nuevo proyecto Strigoi ( muy recomendable ), mientras dos pasos atrás y al bajo teníamos al cada vez más estático ( por si ya no lo era suficiente ) Steve Edmonson y al fondo al jovenzuelo finlandés de oro Waltteri Väyrynen, a quien pudimos ver hace pocos días haciendo lo propio con sus colegas Finntroll en el Damask Fest de Hospitalet de Llobregat.

Pocos peros a un repertorio que repasó gran parte de su intachable discografía, paseándose por “Shades of God” con ese atemporal “As I Die” ( algunos osados pedían a gritos “Pity the Sadness”…), “Isolate” y sus tufo eléctronico o “Beneath Broken Earth” destrozando cualquier atisbo de esperanza o la brutal “Faith Divides Us – Death Unites Us”. Traca final con la siempre celebrada “Say Just Words” que cayó como lluvia en noche asfixiante, “No Hope in Sight” de esa obra maestra que es “The Plague Within” y “The Last Time”. Así se cerró la más exitosa de todas las ediciones del festival tanto por público como por calidad en las contrataciones. Nos vemos en 2020!

Aquí tienes seis temas que deberías escuchar el viernes en el Madrid is the Dark

PARADISE LOST – «Enchantment»

THE GATHERING – «Saturnine»

IN THE WOODS – «Heart of the ages»

ESOTERIC – «Silence»

DISILLUSION – «The mountain»

DARKHER – «Moths»

Séptima edición del Madrid Is The Dark con un cartel de lujo, como nos tienen habituados. Uno de los grupos que forman el cartel son Disillusion, formación alemana que le encanta mezclar distintas influencias con el Metal y que ha regresado por todo lo alto con su nuevo lanzamiento The Liberation. Su actuación en el festival es la excusa perfecta para profundizar en esta nueva época de la banda de la mano de uno de sus fundadores Andy Schmidt.
Por Xènia Von Ereticy
Fotos: Christoph Richter

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¡Hola Andy! Antes de nada, muchas gracias por tu tiempo en contestar estas preguntas. Tras tanto tiempo sin saberse de vosotros toca la pregunta que más os habrán hecho. ¿A qué se ha dedicado Disillusion desde el lanzamiento de Gloria?
ANDY SCHMIDT (AS): ¡Saludos y muchísimas gracias por la entrevista! Sí, lo sé, ha pasado mucho tiempo desde nuestro anterior lanzamiento, aunque realmente yo no lo siento como tal.
La verdad es que han sido varias las razones de este largo tiempo en silencio: tras la promoción de Gloria, tuvimos que enfocarnos en volver a nuestros trabajos y negocios y eso quita mucha energía, ¡sin olvidarnos de los hijos! Aún y así, hubo un intento serio de escribir nuevo material, circa 2009 – 2010, el cuál falló debido a problemas de salud, y por aquél entonces no quedó más remedio que aceptarlo y afrontarlo. Pero sí, durante este largo periodo en silencio se ha compuesto mucho material nuevo, algunas de estas composiciones forman The Liberation y otras están pendientes de ver la luz.

EM: El single Alea de 2016 nos puso a todos los dientes largos (tan solo hay que recordar la repercusión que tuvo) y con este The Liberation nos habéis dejado la boca abierta. ¿Tras la repercusión de Alea planeasteis hacer un nuevo disco y por eso os lanzasteis a hacer el crowfunding?
AS: Antes de que Alea viera la luz, decidimos que queríamos volver a las andadas y componer un nuevo trabajo, pero también sabíamos que debíamos mostrar que íbamos en serio. Así que esa fue la razón por la que Alea vio la luz en formato single, a modo de muestra. Durante la composición de esta canción nos dimos cuenta de que nos iba a llevar bastante tiempo el hecho de poder escribir varias canciones para un nuevo largo de Disillusion, y más cuando hay que compaginarlo con un trabajo regular. Que sí, se que puede hacer igualmente, pero nos hubiera llevado muchísimo más tiempo. Así que empezamos la campaña de crowdfunding de forma ingenua en www.patreon.com/disillusion para intentar poder permitirme trabajar a tiempo completo en el nuevo disco de Disillusion. ¡Y nuestros seguidores y amigos lo hicieron posible! ¡The Liberation ha sido completamente financiado por nuestros patrocinadores! Es increíble. De hecho, ya hemos empezado a componer en un nuevo trabajo y la campaña sigue abierta, así que si alguien está interesado en participar, que nos visite J

EM: He de decir que ‘The Liberation’ es un disco complejo a primera escucha. “Wintertide” es una canción que engancha rápido al oyente, pero el resto del disco precisa de varias escuchas. ¿Creéis que esto es un handicap en una sociedad que quiere todo al instante y masticado?
AS: Entiendo a lo que te refieres, pero no hay más opciones porque nosotros solo sabemos hacer aquello que podemos hacer medianamente bien. Y eso es componer de esta forma compleja: canciones con partes casi clásicas, con diferentes capas y temas y, por supuesto, una historia de trasfondo. ¡Es así como lo hacemos! Somos totalmente conscientes de que nuestra música nunca llegará a ciertos tipo de oyentes.
Además, The Liberation es algo así como la continuación de Back To Times of Splendor y, definitivamente, queríamos darle a nuestros seguidores lo que más pedían y se merecían: un disco de Disillusion con su correspondiente abismo emocional.

EM: ¿Hasta qué punto han estado involucrados los nuevos miembros del grupo en la composición de este ‘The Liberation’?
AS: Tuvimos que afrontar algunos cambios de formación durante la composición de The Liberation, algo negativo que no estaba planeado. Pese a ello, tanto Sebastian como Ben (aunque ahora tenemos tres guitarristas en el grupo) estuvieron muy involucrados en la composición de este nuevo largo. Y aunque ha sido el primer disco juntos con la nueva formación, creo que hicimos un trabajo bastante bueno. Y pensándolo por otro lado, soy el responsable de unir todas las piezas del puzzle, yeso puede ser un proceso un poco doloroso tanto para mí como para la persona que escribió el riff o una parte concreta en primer lugar, y luego ello cambia o evoluciona de forma dramática :) Pero estoy seguro de que The Liberation nos acercó mucho más en cuanto a comprensión y conocimiento de cada uno de nosotros.

EM: Me ha llamado la atención el uso de trompetas. En Alea las pudimos escuchar por primera vez, con un resultado exquisito todo hay que decirlo, y ahora también en la canción “The Mountain”. ¿Explotaréis más este recurso en un futuro?
AS: Sí, de hecho estamos barajando la posibilidad de ampliar la formación de cara a los directos. No quiero que todos los instrumentos extras o invitados del disco se lancen en un concierto, así que me parece una gran idea ampliar Disillusion. En un futuro utilizaremos nuevos instrumentos y, aunque algunas de estas colaboraciones se puedan replicar con las guitarras, no es tan emocionante J

EM: Han pasado 15 años, pero la gente os sigue recordando por ‘Back To Times of Splendor’. ¿Os imaginabais tanta repercusión y que se convirtiera en un disco de culto cuando vio la luz?
AS: ¿Te refieres a si cuando lo compusimos nos imaginábamos esta repercusión? No, para nada, ni siquiera me lo podía imaginar, yo solo quería hacer un disco que fuera una recopilación de canciones, ese fue el plan inicial. Y lo que finalmente vio la luz ha sido una carga que el grupo lleva a sus espaldas durante muchos años, que a la vez es espectacular y nos da la oportunidad para poder seguir haciendo música hoy en día. ¡Así que no puedo estar más que agradecido por todo el aprecio que tiene ‘Back To Times of Splendor’!

EM: ¿Cómo se lleva esta comparativa del primer disco con ‘The Liberation’ que se menciona en absolutamente todas las criticas de este nuevo lanzamiento?
AS: Teníamos claro que el nuevo disco iba a ser comparado con ‘Back To Times of Splendor’, da igual lo que hagamos que siempre sucederá. Así que no queda más remedio que convivir con ello y seguir haciéndolo lo mejor posible. Así que he decidido, literalmente, hacer la continuación de BTTOS 10 años después. Esto nos permitió sinfín de referencias musicales pero también nuevos caminos y emociones, y creo que lo hemos plasmado bastante bien.

EM: Cuando empezasteis a principios de los 2000 erais de los pocos grupos que mostraba este tipo de Metal de corte progresivo, experimental y con toques extremos. Hoy en día, y más en los últimos años, ha habido un boom de grupos con un sonido y tónica similar a la vuestra. ¿Os sentís percusores de una nueva corriente? ¿Escucháis grupos actuales de que ejecuten este estilo musical?
AS: Si todos esos grupos supieran de la existencia de Disillusion tal vez podrías afirmar esto, pero me temo que no. No me malinterpretes, sinceramente no me importa si nuestra música es un nuevo género o algo así. Yo hago lo que hago y trato de dar lo mejor de mí, trato de estar cerca de mis sentimientos y emociones, escuchar a las personas y a sus corazones e intentar plasmarlo en la música que, por un lado, te da un sentimiento y un estado de ánimo en donde puede haber algún aspecto personal en el cual puedas sentirte identificado, y por otro lado, la música tiene abismos que requieren de ciertas habilidades para poderse plasmar.

EM: Debo decir que he notado una gran mejoría vocal en Andy. ¿Has ido a clases? ¿Qué nuevas influencias vocales tienes?
AS: ¡Gracias! Sí, he tomado clases :)

EM: Actualmente os podéis dedicar a la música gracias al crowfunding que realizasteis y la respuesta del publico con The Liberation ha sido muy positiva. ¿Significa eso que tendremos un nuevo disco?
AS: ¡Ya estamos trabajando en el próximo disco! Bajo mi punto de vista, esto es exactamente lo que debo hacer ahora y mucha gente quiere que lo haga. Por tanto, ¡es un absoluto privilegio poder escribir música y vivir de ella!

EM: Hablemos del Madrid Is The Dark como vuestra primera actuación en tierras españolas. Vuestra confirmación fue un auténtico hype y tenemos muchísimas ganas de poder disfrutaros en directo ¿Qué ofrece Disillusion en directo? Os centraréis en la presentación de ‘The Liberation’ o al ser vuestra primera visita a nuestro país, ¿habéis pensado en ejecutar algún set list especial a modo de repaso de vuestra trayectoria?
AS: ¡Sí, será nuestra primera vez en España! Es asombroso, estamos muy ansiosos de poder actuar desde que cerramos todo con la organización. Nuestro repertorio suele ser muy variado, siempre recuperando canciones de los primeros largos. Pero para esta ocasión hemos hecho una adaptación del setlist, así que sí, será especial. No podemos venir con el line up de Disillusion extendido tal y como te comenté anteriormente, ¡pero igualmente traeremos mucha energía y lujuria para ofrecer un buen espectáculo!

EM: Vosotros actuaréis el sábado 7 de diciembre y compartiréis escenario con Darkher, Esoteric, In The Woods, The Gathering y Paradise Lost. ¿Qué opinión tienes de esos grupos? ¿Os vais a quedar el fin de semana en Madrid para disfrutar del festival?
AS: ¡Gran cartel! Si te soy honesto, Paradise Lost son uno de mis grupos favoritos, así que es un honor poder compartir escenario con ellos y poder conocer a sus miembros personalmente. Tenía ganas de que llegara este momento desde 1995, jeje

EM: Y antes de acabar con la entrevista toca la pregunta obligada que todos vuestros seguidores quieren saber: ¿qué tipo de merchandising llevaréis?
AS: Traeremos algunas cosas como camisetas y CDs. Tenemos muchas ganas de poder hablar y conocer a nuestros seguidores españoles en la zona de merchandising después del concierto, y así también practico un poco mi pobre español, jeje

EM: Esto es todo Andy. Muchísimas gracias por contestar a nuestras preguntas y nos vemos en breve en Madrid. Si quieres añadir algo más o acabar de convencer a algún metalhead dudoso, las últimas palabras son tuyas.
AS: ¡Nos vemos allí y gracias por la entrevista!