SÁBADO, 18 de junio

Dentro de un cartel grandilocuente, la jornada del sábado era, quizá, la menos atractiva de todas. Grandes bandas pero muchas de ellas habituales del circuito de conciertos en sala.

Los japoneses Loudness (Main Stage 1) parecen estar viviendo una segunda juventud ahora que celebran su trigésimo quinto aniversario de carrera. Sus clásicos siguen sonando potentes en directo y el Heavy Metal clásico de “Crazy nights” o “Heavy chains”, ambas de su aclamado “Thunder in the East” sigue aún vigente. El carismático y veterano Minoru Niihara sigue siendo un seguro de vida como frontman.

Entrails (Altar) era uno de los platos fuertes de Hellfest para el equipo de Empire. Nos citamos con ellos en el Altar y Jimmy Lundqvist nos presentó a sus nuevos compañeros, Tommy Carlsson, al bajo y la voz, y Martin “Fjalar” Mikaelsson, a la batería. Si bien la banda centró su repertorio en sus dos últimos trabajos, especialmente en “Obliteration”, también se acordaron de “To live is to rot” y “Eaten by the dead” de su aclamado “The tomb awaits” y “Voices” de “Tales from the Morgue”. Death Metal sueco sin concesiones, con poco discurso y cuarenta minutos que se hicieron demasiado cortos.

Y a mediodía llegaba uno de los iconos del Rock, el británico Glenn Hughes (Main Stage 1), que en formato de Power Trío hizo un muy breve repaso a su carrera. Temas de Deep Purple como “Stormbringer”, “Mistreated” o la hímnica “Burn”, el “Black Country” de Black Country Communion o temas de diferentes etapas como “Muscle and Blood” o “Soul mover”. La extraordinaria clase del bajista y su carisma fueron suficientes para encandilar a un público más bien veterano. El bueno de Hughes pasó parte de su actuación pidiendo a los técnicos que le pusieran luces con insistencia pese a lucir un sol radiante y es que quizá no acababa de entender cómo había caído tan abajo en el running order.

Nikki Sixx regresaba a Hellfest ahora que Mötley Crüe se han separado. Sixx A.M. (Main Stage 1) realizaban su primera incursión europea y muy al contrario de lo que pudiera pensarse, la banda ofrece un concierto consistente, basado en grandes temas y con DJ Ashba ejerciendo de protagonista. Nikki actúa en un segundo plano pero el espectáculo escénico reside en cortes como “Everything went to hell” o “Life is beautiful”, que cierra con un público muy entregado que se queda con ganas de más.

A la misma hora de SIXX AM nos citamos en el Temple para ver a los Viking / Folk Heidevolk. Ataviados en sus vestimentas ancestrales curiosamente no utilizan instrumentos folklóricos; tan solo una pequeña flauta y un violín para acompañar su sonido. Los años no pasan en vano, se nota en sus rostros el paso del tiempo, y la versión de “Vulgaris magistralis” es el tema
que mejor conecta con el público allí presente. En el resto del repertorio nos presentaron varios temas de “Velua”. Para la última parte del show emerge la figura una bella bailarina pelirroja que nos deleita con una danza sugerente y su voz angelical.

Con lo difícil que es ver a Agoraphobic Nosebleed (Altar) tenía claro que era uno de los imperdibles de este Hellfest. ¡¡¡Qué manera de repartir cera!!! Inconmensurables, con la precisión de un reloj suizo y con la vitalidad de un recién llegado. Kim Katz y Richard demolieron cualquier atisbo de tranquilidad con sus gritos esquizofrénicos. Resulta curioso ver que llevan la batería programada en vivo pero en realidad tampoco importa para mostrar la impronta de la banda. Esperemos que empiecen a prodigarse cada vez más sobre el escenario porque tanto ellos como el público disfrutamos de lo lindo.

Y para rebajar tensiones nada mejor que una dosis de Foreigner (Main Stage 1) que celebran su cuarenta aniversario. No les había visto nunca y he seguido su carrera muy de lejos pero la ocasión la pintaban calva para escuchar su gran clásico “I want to know what love is” y temas como “Hot blooded” o “Feels like the first time”. Además, pese a no contar con Lou Gramm, la presencia de Kelly Hansen a la voz fue un aliciente a nivel personal pues de sus múltiples proyectos admiro a Unruly Child. Ciertamente mostraron un estado de forma envidiable y derrocharon una depurada técnica y una calidad sublimes que se vieron acompañados por un sonido espectacular. Estos conciertos de media tarde en Hellfest siempre son refrescantes y el de Foreigner fue una muestra de ello.

Tenía ganas de ver a Entombed A.D. (Altar) pero lo irregular de sus últimos trabajos hizo que no aguantara el concierto entero. Sonaban muy cañeros y la gente estuvo a muerte con ellos pero no terminaron de convencerme, a excepción de los clásicos. No aguanté todo el concierto y justo al lado, en el Valley, descargaban With the Dead, la nueva banda de Lee Dorrian. Sólo había oído hablar de ellos, no había escuchado nada. Entré y me quedé a verlos, pese al humo reinante. Densos, asfixiantes y turbios, pero tremendamente envolventes. Me atraparon con solo unas notas y me quedé, irremediablemente, a ver el resto del concierto. Han sido la revelación del festival y seguro que la mejor banda nueva del año. Al rato descubrí que Greg Anderson de SunO))) es su guitarrista. “Living with the dead” resultó deliciosa.

Los solapes empezaban a tomar peso en mi particular running order. Empecé viendo a Joe Satriani (Main Stage 2) sabiendo que iba a aburrirme. Es un músico portentoso pero me aburren bastante las bandas que no llevan vocalista. Quería esperar a escuchar uno de mis temas preferidos de Satriani, “Summer song”, pero terminé optando por cambiar de aires radicalmente y pasarme por la Warzone a ver cómo se las gastaban The Toy Dolls. Punk divertido y enérgico para un recinto a rebosar. Tuve que verlos desde la distancia y aunque en Punk me gusta en pequeñas dosis consiguieron entretenerme y convencerme para prestarles atención al llegar a casa. Sacaron hinchables y se montó un crowdsurfing de proporciones bíblicas.

Me fui a ver a Asphyx, (Altar)que me gustan pero ofrecen el mismo show de siempre. A esas horas la carpa yacía hasta la bandera ya. Como ver a Disturbed (Main Stage 1) no es fácil, le fui infiel a Van Drunen y los suyos. No conocía su repertorio pero los disfruté, especialmente cuando tiraron de versiones. “Shout at the devil” de Mötley Crüe con Nikki Sixx y el resto de músicos de Sixx A.M.; “Baba O’Riley” de The Who con Glenn Hughes; y “Killing in the name” de Rage Against The Machine que puso a todo Hellfest a botar. Todo ello del tirón. Buen sonido, gran puesta en escena y una banda grande que está acabando de abrirse camino en Europa (más allá de Inglaterra, claro).

La llegada de la noche nos acerca la presencia de bandas brutales como Terrorizer (Altar), toda una institución dentro del Metal extremo, rápido y destructivo. La velocidad
de esa batería es impensable. Como no, Pete “Comando” Sandoval en los tambores.
Hacen un recorrido por sus creaciones aunque gran parte del show se basa en su disco debut
de 1989, “World Downfall”. “Crematorium” de “Darker Days Ahead” de 2006, y
ultima colaboración de Jesse Pintado antes de su muerte, está presente en el set. Tan solo caen dos cortes de su trabajo de 2012, “Hordes of Zombies”. Sin duda son una banda de culto, demuestran la autenticidad de tocar a velocidad, en formato Power Trío. Gran show que mezcla el auténtico sonido del Death Metal con el Grindcore. Toda la trágica historia que rodea a la banda no les hace una banda fácil de ver en directo.

Me perdí a Within Temptation por ver a Primordial (Altar) y que los de Alan Nemtheanga son un valor en alza y de los que le tocan la patata a uno. Que el setlist no retrocediera más allá de “To the nameless dead” no fue un problema, pese a dejarse por el camino un clásico como “The coffins ship”. La atmósfera, densa y envolvente, era tal que era imposible no caer rendido a los encantos de una banda que tiene un sonido único. Alan teatraliza y siente hasta el extremo, hasta hacerte creer estás ante una tragicomedia de la Edad media. “Where greater men have fallen”, “As Rome burns” o “Empire falls” fueron estiletes de una actuación portentosa.

Twisted Sister (Main Stage 1) están de despedida, motivo más que de sobra para verles. Además, yo no los había visto nunca y los tenía en mi lista de pendientes, máxime cuando todo el mundo dice que Dee Snider está pletórico. El concierto fue muy bueno en lo musical, con gran sonido y unos músicos que estuvieron espectaculares. La banda es de ensueño, con Jay Jay French y un excelso Eddy Ojeda a las guitarras, Mark Mendoza al bajo y Mike Portnoy a la batería. Entiendo que Dee Snider necesite respiros entre canción y canción por el despliegue físico que hace. Ahora bien, tanto discurso cortó mucho el ritmo. Tenía claro que mis momentos álgidos serían “We’re not gonna take it” y “I wanna Rock”, los dos himnos de la banda, y así fue. Pero quiso el destino que viviéramos un momento especial cuando invitaron a Phil Campbell a tocar con ellos. Con dos temas consiguieron enloquecer a más de 50.000 personas al ritmo de “Shoot ‘em down” y sobretodo con “Born to raise hell”. Eso solo fue el preludio del homenaje que Hellfest quiso rendir a Lemmy Kilmister. Vídeo con varios temas de la última actuación de Mötorhead en Hellfest en 2015 y fuegos artificiales donde consiguieron escribir el nombre de Lemmy con fuegos de artificio. Realmente emotivo y espectacular y todo ello en presencia de Phil Campbell.

Y para cerrar el día esperaba con muchas ganas a Dark Funeral (Temple) pues su nuevo disco, “Where shadows forever reign” me parece extraordinario. Su grandes éxitos empezó en “The dark age has arrived”, la intro de su obra maestra “The secret of the black arts”. Pintaba conciertazo desde el segundo uno. La banda entregada, y también el público pese al cansancio. Tras “Unchain my soul” llegan los clásicos “The arrival of Satan’s empire” y “The secret of the black arts” y Heljarmadr se doctora sacando los temas adelante con gran solvencia. La retahíla de clásicos se entremezcló con temas del nuevo disco dejando para el final un tema destinado a convertirse en clásico desde ya, “Where shadows forever reign” que recoge la esencia de lo que han sido Dark Funeral desde sus inicios hasta hoy. Excelente fin de fiesta que me dejó con ganas de más.

Texto: Marc Gutiérrez y Juan Espinoza
Fotos: Marc Gutiérrez

GRASPOP METAL MEETING 17,18 y 19 de Junio de 2016
Festivalpark Stenehei, Dessel, Bélgica

21 años ya en que la maquinaria Graspop se pone en marcha y reúne a decenas de miles de metaleros de todos los confines del mundo con el fin de pasar 3 días de música en directo, desenfreno y diversión.

Semanas antes de la celebración del festival, en Dessel estuvo lloviendo sin parar así que, anticipándose a la magnitud del problema a la hora de los desplazamientos y aparcamientos en coche, la organización a través de la web del festival, avisó de que solo se cogiera el coche si era estrictamente necesario. Así pues, pudimos ver coches aparcados desde las inmediaciones del festival y hasta una hora después de camino a pie. Los parkings habilitados para ello estaban anegados por litros y litros de agua que el verde terreno de las praderas de Dessel fue incapaz de absorber. Todoterrenos remolcando a los vehículos hundidos en el barro, incluso a altas horas de la madrugada. Aún así, no hubo que lamentar ninguna desgracia ni tormenta que hiciera peligrar la celebración del festival como ya pasara en el Download la semana anterior.

Hubo algunas novedades respecto al año anterior como mejoras en la señalización en la entrada previa al festival, antes de adentrarte en el bosque, como un gran cubo hecho con lonas impresas con el logo del festival, mapa del mismo, etc… Dentro, los 3 puntos de control típicos de cada año, con la novedad de la inclusión de un detector de metales antes de validar la entrada en los lectores de pulseras, los mismos que puede haber en cualquier aeropuerto y cacheando a todo aquel que la organización creyera oportuno. Parece ser que los pasados atentados terroristas del mes de marzo en Bruselas no han caído en saco roto y han tomado buena nota de ello, como también pudimos ver en el aeropuerto de Bruselas-Zaventem.

La noria volvía a estar allí, junto a los autos de choque donde te podías subir si reciclabas vasos, un toro mecánico con forma de botella de Coca Cola; una novedad como la zona de food trucks, donde la comida era algo mejor que en los típicos puestos de la zona de conciertos (con sus ya conocidos y desorbitados precios); el mercadillo típico donde encontrar todo tipo de artículos e incluso una barbería, que muchos no llegaron ni a pisar; ventanas con personal que a su vez hacían de empleados de banca donde sacar dinero en efectivo; máquinas expendedoras de tokens para gastar en comida y bebida, el clásico y enorme stand de merchandising donde el de Iron Maiden ocupaba la más grande y mejor posición; carpa de descanso, escasa para el grueso de público; puntos de recarga de móviles; zona VIP donde, por cien euros más aparte del precio de la entrada, se podía disfrutar de un cómodo lounge con una terraza con vistas a los escenarios principales, temperatura agradable, butacas para descansar, bar, restaurante y todo tipo de comodidades para disfrutar de Graspop de otra manera y sin agobios. Y en lo referente a la zona de artistas y prensa todo fueron comodidades, taquillas para guardar los equipos fotográficos e informáticos, zona de descanso, bares, plasmas, etc…

Como novedad este año, la carpa denominada Marquee era totalmente nueva, sustituyendo a la anterior carpa lila y amarilla que tantos años estuvo instalada, casi doblando su capacidad e instalando un suelo totalmente nuevo con grandes placas de madera, sustituyendo también a aquel suelo viejo y sensible a astillarse, y un sistema de luces vanguardista como hace años no se ve en un escenario, igual que en el escenario Metal Dome. Los escenarios Jupiler, donde se celebrarían casi todos los conciertos de bandas de Metalcore, y Metal Dome se instalaron en el mismo sitio, aunque año tras año Metal Dome se quede cada vez más y más pequeño. El Classic Rock Café este año era como tres veces más grande para albergar a mucha más gente dispuesta a pasarlo bien durante y después de las actuaciones, y es que este año, aunque no se colgó el cartel de Sold Out, había muchísima más gente que en años anteriores, sobre todo el sábado y el domingo.

¿Y qué decir de los Main Stages? Descomunales, con un sonido atronador, con dos pantallas laterales y una central, aparte de la trasera que estaría colocada detrás de la torre técnica de sonido, para ver los shows en el caso de que no estuvieras cerca desde casi un kilómetro de distancia. Uno de los inconvenientes que más se repitió fue que, con tal cantidad de público, para ver un concierto mínimamente cerca, tenías que ver al anterior desde el escenario contrario, y aún así la aglomeración en ocasiones era importante. Otro punto en teoría positivo y que llegó a ser en ocasiones un fiasco, fue la instalación de un suelo de plástico delante de los escenarios principales que mientras no acumularan agua debajo, perfecto, pero que, igual que en Humor Amarillo en la prueba de las hamburguesas, como pisaras la mala, salía literalmente una fuente de agua mezclada con lodo del suelo poniéndote perdido.

JUEVES, 16.06.2016

El Jueves, a modo de calentamiento y a diferencia de años anteriores donde las bandas que tocaban eran locales o bandas tributo, tocarían en el Marquee platos fuertes como Primal Fear, Dirkschneider y un concierto sorpresa anunciado anteriormente y que resultó ser el de Trivium, quienes tocarían también el domingo solapándose con Sacred Reich. Aparte de dichos shows, habría otras actividades como combates de lucha libre, un Top del 50 al 1 donde Iron Maiden fueron los más votados por el público previamente en la red, o las actuaciones de Knives to a gunfight, Your Higness o los cachondos belgas Fleddy Melculy.

VIERNES, 17.06.2016

EL ADIÓS DE BLACK SABBATH

El día estaba nublado y la temperatura no alcanzaba los 20 grados cuando nos poníamos en marcha para ir al recinto del festival. Aún no habían retirado las vallas que separaban la plaza del Metal (los tres escenarios “menores”) de los escenarios principales, cuando, a eso de las once y media de la mañana, retiraban dichas vallas, y como si de unas rebajas de Enero se tratase, la gente salió corriendo cual estampida para ocupar las primeras filas y disfrutar del césped aún virgen de la enorme explanada principal.

Los griegos Firewind con Gus G al frente (serán los cabezas de cartel del próximo Ripollet Rock 2016) se encargarían de desprecintar el Main 2 y bajo el cual había un grueso importante de barro que permanecería todo el festival. Gus G., como siempre, al frente de la banda derrochando calidad y virtuosismo a raudales como solo él sabe hacer a través de las seis cuerdas.

Acto seguido y con la actuación de Firewind desarrollándose, me desplacé a esa enorme carpa llamada Marquee para ver la actuación de la controvertida danesa Myrkur. No tuve la oportunidad de verla hace pocos meses teloneando a Deafheaven, así que hoy sacaría mis propias conclusiones acerca de esta chica tan odiada y amada, a la par, últimamente. Decir que el show de Myrkur superó, con mucho, las expectativas que tenía. Amalie Bruun es dispersa, ausente, tímida y poco comunicativa con el público, aunque cabe decir que cuando saca su vena Black Metal se transforma y conjuga a la perfección la dureza del estilo con su angelical voz como hizo en “Onde børn” y “Skøgen skulle dø”.

No me moví del Marquee porque los siguientes en actuar serían los black metaleros sinfónicos Carach Angren, prolíficos en directo pero que aún se resisten a visitar la Península. Era la segunda vez que les veía en Graspop y siguen siendo un espectáculo en directo, gracias en parte a la teatralidad de Seregor (voz y guitarra), esta vez portando una guadaña endosada al micro amenazando al personal con sus histéricos y teatrales movimientos. Abrieron con “Once upon a time” la tétrica intro que abre su último disco, “This is no fairytale”, seguida de “There’s no place like home” y desde el minuto uno la banda no dio un solo respiro. Empezaba a hacer calor y el maquillaje fúnebre de Seregor empezaba a desaparecer, algo que pareció no importarle demasiado. Una vez más, impresionantes en directo.

A pesar de que el sonido no fue lo limpio que debiera ser, el show de Grand Magus en el Metal Dome fue un auténtico cañonazo de Heavy Metal con obvios tintes ochenteros. A pesar de haber lanzado al mercado su reciente “Sword songs”, de este tan solo rescataron “Varangian”, dando mayor protagonismo a “Triumph and power” con temas como “Steel versus steel”.

A Fleshgod Apocalypse ya los había visto hacía poco, y en varias ocasiones, así que salí del Marquee para respirar un poco de aire y ver algunos temas de los hard rockeros Sixx A.M que destrozaron el Main 2 a base de cañonazos como “Everything went to hell” o “Life is beautiful”, con un DJ Ashba a la guitarra desatado y Nikki Sixx provocador como suele ser habitual en él. Espectacular directo de una banda que en Graspop desató pasiones, sobre todo entre el sector femenino.

Del macarrismo de Sixx A.M al despropósito de Virgin Steele, que dieron uno de los espectáculos más lamentables del festival con un David DeFeis a la voz, por llamarlo de alguna manera, que destrozó todos y cada uno de los temas que tocaron, gritando sin sentido, entrando a destiempo y chillando de una de las maneras más vergonzosas que he visto en mucho tiempo. Nada que ver con lo que vimos en Barcelona hace años junto a Hammerfall en las Cotxeres de Sants, o en la Nit de Reis… Show para olvidar completamente.

Había ganas de ver a Arcturus en directo y más después de la cancelación de Borknagar semanas atrás. Los noruegos, con un enorme (en todos los sentidos) ICS Vortex al frente, no defraudaron y nos deleitaron con su complicada propuesta vanguardista. Tras los parches, el incombustible Hellhammer, que, a pesar de entrar tarde en algún que otro momento, nos dejó ojipláticos con su arrolladora técnica y velocidad en directo.

Seguíamos en el Marquee esperando ver a los portugueses Moonspell, quienes lograron reunir a miles de fans, muchos de ellos con la bandera de Portugal en alto. Se cumplen veinte años de “Irreligious”, disco que dio un vuelco al Metal internacional y en la trayectoria de los lusos. Como quedó por siempre en la memoria del público, han querido celebrarlo en algunas fechas elegidas a conciencia como fue en este Graspop. Los de Fernando Ribeiro repasaron en directo “Irreligious” de cabo a rabo, con momentos estelares como el inicial “Opium”, “Raven Claws” con una Mariangela Demurtas (Tristania) impresionante a las segundas voces, o la gran “Mephisto” que empañó de color rojo la carpa.

Después de la clase magistral de Moonspell, dos bandas que me interesaban se solapaban. Por un lado los suecos Dark Funeral, quienes acaban de editar “Where shadows forever reign” y los estadounidenses Disturbed en el Main 2. Así que, como no había visto aún a los de Chicago, me decidí por estos. Lo primero que me sorprendió de Disturbed fue la poca gracia que tiene David Draiman encima de un escenario, limitándose a pasearse de un lado a otro como quien espera ser padre en el pasillo de un hospital. Musicalmente son convincentes gracias a las dotes del guitarrista Dan Donegan, quien aporta la energía de la que David escasea. Uno de los momentos para recordar fue la invitación de Disturbed a DJ Ashba y Nikki Sixx de Sixx A.M. para interpretar el clásico “Shout at the devil” de Mötley Crüe, y la versión del “The sound of silence” de Simon and Garfunkel que tan popular están haciendo ahora, y eso si, con un David Draiman espectacular a la voz.

Tras Disturbed y en el mismo Main 2 les tocaba el turno a una de las bandas de metal más en forma en actualidad como son los suecos Amon Amarth. Con su flamente “Jomsvikings” en el mercado, los de Tumba vinieron con todo el arsenal a Graspop, cabezas de drakkars incluidas que escupían humo y fuego y que sirvieron para que Johan Hegg y el resto se subieran sobre ellas, demostrando el poder que poseen en la actualidad. Desde la inicial “The pursuit of vikings” la descarga de Amon Amarth no dejó de coger calor y más calor y no por el fuego utilizado, que lo hubo y mucho, sino por el impresionante set list del que disponen para ofrecer un show sin piedad. No faltaron las odas a los dioses de la mitología nórdica, a la cerveza o al siempre presente Mjolnir. “Cry of the black birds”, “Death in fire”, “War of the gods” o “Twilight of the thunder god” entre otras, dieron forma a una de las descargas más salvajes del Viernes.

Y llegaba la hora de los reyes del día y del propio festival. Como bien se sabe, Black Sabbath han anunciado su retirada después de más de cuarenta años en los escenarios, así que nadie quiso perderse lo que era a priori la última actuación de estas leyendas vivas del rock en territorio belga, y padres de todo esto. Black Sabbath tenían obviamente el privilegio de no solaparse con nadie, así que prácticamente todo el festival se agolpó delante del Main 1.
Black Sabbath estuvieron mejor que hace dos años, donde a Ozzy se le vio irreverente e incluso en ocasiones poco profesional. Esta vez la banda rozó la perfección con un Ozzy contenido a la hora de hacerse el gracioso y bordando cada uno de los temas. Abrieron con «Black Sabbath» y su tempo lento y doloroso con un sonido perfecto, algo por debajo que el resto de bandas, pero suficiente para conseguir la nota excelente. Un concierto que olía a despedida y donde se escucharon clásicos de siempre como “War pigs”, “Hand of doom”, “Iron Man” o “Paranoid”, con la que se despidieron aparte de un «God bless you!» de parte de Ozzy Osbourne.

Aún con la sensación agridulce de haber visto toda una lección en directo por parte de los de Birmingham, y que quizá sería la última en nuestras vidas, le tocaba el turno a otra leyenda viva.
A todo esto, el señor Hellhammer con un estado etílico bastante avanzado y los portugueses Moonspell fueron un público de lujo con los que compartimos codo con codo la actuación de Black Sabbath y la del último protagonista del viernes.

King Diamond está de gira mundial con el show completo de su conocido “Abigail” y esta noche le tocaba a Graspop ver en directo esta macabra y teatral historia.
Pasaban cinco minutos de las doce de la noche cuando estruendosamente sonó “Out from the asylum”, la estremecedora introducción que abre “Them” para continuar con “Welcome Home” del mismo disco, y desde ese momento pudimos ver a un King Diamond espectacular a la voz, y es que ni sus falsetes ni su voz rasgada parecen haber acusado el paso del tiempo. La primera parte del concierto la compusieron un compendio de temas repasando obras maestras como el citado “Them”, “Conspiracy”, “Fatal portrait”, “The eye” y hasta temas de Mercyful Fate como “Melissa” y “Come to the Sabbath”. Fue al finalizar esta última, cuando el fúnebre principio de “Funeral” sonó poniéndonos la piel de gallina, dando inicio a la macabra historia sonora de la malvada Abigail y sus fechorías. Excelente la interpretación de King Diamond, quien escenificó majestuosamente todos los actos de esta obra, y también la de la actriz que encarnó a Miriam, madre de la maldita criatura. Espectacular también fue ver a Andy LaRocque y sus acuchillantes solos de guitarra acompañando fielmente a King Diamond.

Al finalizar la descarga del rey diamante tocaba descansar para encarar con fuerzas el siguiente día, el cual también sería maratoniano.

Texto: Jero García
Fotos: www.graspop.be