SABADO 23.06.2018

Demilich nos despiertan con una combinación algo particular Death Metal Técnico Avant-Garde desde Finlandia. Un coctel brutal sin florituras escénicas aunque intensos y arrolladores.
Demilich, como banda de culto que son, merecen tu atención si te cruzas con ellos.

Mispyrming era otro de los atractivos de este año. Ataviados con camisas blancas, caras pintadas y algo embadurnados en pintura roja ofrecieron una descarga agresiva e intensa, sin descanso; en una palabra brutales. Estos islandeses mostraron un Black Metal elegante y brutal y creo que darán mucho que hablar en el futuro cercano.

No entiendo como no había escuchado antes a Oranssi Pazuzu. Su etiqueta de inicio ya dice mucho, Black Metal Psicodélico y siendo finlandeses van un paso por delante. Esta psicodelia Black se asienta sobre un sonido de batería y tambores tribales con las guitarras muy en la onda Sólstafir con elementos oscuros y dinámicos y con la voz lacerante de Jun-Hits. Cada tema contiene un momento de mantra libre donde cada músico empieza a moverse de forma independiente dando tumbos y espasmos lo que demuestra lo orgánico de cada ejecución. Un show inigualable y único.

Sobre las 17:40 nos pasamos por la carpa Altar para dejarnos llevar por ese registro característico inconfundible de Karl Willetts. El recinto presentaba un lleno absoluto para disfrutar del Death Metal de la vieja escuela de Memoriam. Sin duda la amalgama Benediction – Bolt Thrower está presente en su propuesta. Andrew Whale marca el paso como un panzer avanzando hacia su guerra particular, Karl a pesar del paso de los años disfruta como un adolescente y además conserva intacto su registro vocal. Mediado el show suenan las sirenas antiaéreas y el clamor del público recibe el corte «Resistance» con los brazos en alto. Los riffs rasposos y crujientes de Scott Fairfax y el bajo de Frank Healy logran un sonido sólido y contundente en «No Known Grave» y nos infringen un poco de velocidad en «Nothing Remains». Los presentes hemos disfrutado de un regreso en el tiempo a ese sonido arrollador de la ola de Death Metal hecha en Birmingham.

Arkona fueron otro gran acierto. Masha, con el mechón blanco en su cabellera, su capa y los diversos registros que acapara en su poderosa voz, se mueve como un pez en el agua dentro del escenario y mi mente me llevó pensar en una bruja cósmica con una capacidad para mostrar oscuridad en su personaje, increíble. Dieron un gran repaso a su última placa discográfica con cinco temas consecutivos, entre ellos la extensa suite «Tseluya Zhizn’» y la poderosa «V Pogonie Za Beloj Ten’yu». Luego vendrían temas que repasan su carrera y ya son parte de su legado como «Goi, Rode, Goi», «Zakliatie» o «Skvoz’ Tuman Vekov» mientras que cerraron su show con la festiva «Yarilo» con todo el recinto saltando y disfrutando. Arkona estuvieron de diez.

Enslaved pudieron dar rienda suelta inclusive a su vena vikinga que poco a poco ha disminuido en favor del tecnicismo progresivo. Con un público muy animado, nos ofrecieron para iniciar «Roots Of The mountain», equilibraron su pasado Viking con «Ruun» y también nos dio tiempo para escuchar dos temas de su mas reciente lanzamiento ‘E’. En medio de todo esto ese extenso tema que da forma a su evolución, «One Thousand Years Of Rain», todo una joya. Si hace años que los vi y alucinaba con su versión de «Inmigrant Song», hoy nos llevaron de paseo hasta 1993 a su Ep ‘Hordanes Land’ e interpretaron ‘Allfodr Odin’, para sumergirnos en un final con «Isa», donde ya mostraban su lado prog. Brutal su show sin perder esa genialidad que los ha llevado a ser un referente en el metal extremo.

Dead Cross fueron todo un acontecimiento. En verdad las colaboraciones entre Patton y Lombardo son todo un bombazo, un verdadero lujo poder ser testigo de esta vena inclasificable como siempre. Patton, con una camisa veraniega de color naranja intenso y su modulador de voces, sacó su vena más experimental exigiendo a Lombardo tras los tambores y pudimos ver la mejor versión de un gran batería. A mitad del show suben al escenario a un niño para ayudar a Patton en un grito inicial y Mike saca su vena políglota y habla al crío hasta en cinco idiomas diferentes para explicarle su papel sobre el escenario. Dentro de su set list hacen primero el cover de los Stooges, «Dirt», y un tema después «Bela Lugosi’s Dead» de Bauhaus. Todos sus temas son un reclamo social en clave Hardcore Punk. Al inicio de cada tema Patton mira desafiante a Lombardo en postura quaterback de la NFL para arrancarse con brutales temas como «Seizure And Desist», «Idiopathic», «Shillelagh» y como gran final «Church Of The Motherfuckers» aunque aún quedaba tiempo para un guiño breve a temas inmortales como la versión de Dead Kennedys «Nazi Punks Fuck Off» y el mix entre «Raignin Blood – Epic». Brutal.

Esperamos pacientes para ser testigos de ese nuevo derrotero que ha tomado la propuesta de los noruegos Dimmu Borgir. En lo visual los tonos azules anuncian la llegada de la banda y puedo decir que en directo suenan más orgánicos con ‘Aeonian’ ya con el tercer tema ‘The Chosen Legacy’ Shagrath logra animar al público en un recinto lleno hasta la bandera.
Recorren su legado sin tocar temas de ‘For All Tid’, ‘Stormblast’ o ‘Spiritual Black Dimensions’. La grandilocuente intro de «The Serpentine Offering» nos recuerda los mejores años de su Black Sinfónico. Un gran show visual aunque pienso que el aura oscura que transmitía su música ha perdido pegada con los años. Rescatar «Council Of Wolves and Snakes» tras esa intro de tambores tribales logra colarse casi al final del set list como uno de los nuevos temas insignia seguro. Está claro que para el gran final no podía faltar «Progenies Of The Great Apocalypse» con samplers y teclados sinfónicos animaban a la mayoría de incondicionales que se dieron cita en la carpa Temple, digo esto porque es normal que haya más gente pendiente de hacer un video con su smathphone que disfrutar del show. El tema con el que cierran es «Mourning Palace» que nos trae algo de nostalgia hacia su sonido añejo. He sido testigo de shows más brutales de los noruegos, espero volver a verlos en su mejor forma.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

Juan Espinoza sigue reflexionando sobre política y la vergüenza que supone aunque todo ello echando la mirada atrás y recordando que ya van casi 140 programas de radio emitidos, ahí es nada.

Links para escuchar el programa:
Archive Org: https://archive.org/details/134Disidente
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/13635212

Track list:
KING DIAMOND: 01.- Helloween (bonus track)
DAD: 02.-Sleeping My Day Away
RAGIN SLAB: 03.- Don’t Dog Me
LE ROSE CROIX: 04.- Sex Xtreme (demo) – 05.- Wild Generation
NE OBLIVISCARIS : 06.- Painters of Tempest (part II) 07.-Painters of Tempest (parte III)
ENSLAVED: 08.- Building With Fire – 09.- In Times
PAIN: 10.- Call Me – 11.- Natural Born Idiot – 12.- Final Crusade
THE VISION BLEAK: 13.- Into The Unknown – 14.- From Wolf To Peacock
TESTAMENT: 15.- Canna-Business – 16.- D.N.R. – 17.- Brotherhood Of The Snake
FUNERAL ART: 18.- La Belleza Oculta – 19.- Outro.

ENSLAVED + NE OBLIVISCARIS + OCEANS OF SLUMBER

30.10.2016, Razzmatazz 2 ( Barcelona )

Promotor : Madness live!

Interesantísima y muy esperada cita compuesta por tres bandas a cual más dispar musicalmente, para finalizar un mes de Octubre de infarto en la Ciudad Condal. Había muchas ganas de ver a Enslaved de nuevo en Barcelona, tan sólo había que darse una vuelta por los perfiles de las redes sociales de la promotora del concierto para saber que los noruegos eran más que demandados por estas tierras.

Así que no es de extrañar que, a pesar de que el circuito de conciertos estos meses se ha visto más que apretado y la fecha cayera justo en un puente de cuatro días, la sala Razzmatazz 2 casi se llenara por completo, llegando a molestar las ya conocidas lonas negras para acotar la sala en noches en las que se prevé una entrada justa. No fue así y en cierto modo pertubaron la visión en algunas zonas de la mediana Razzmatazz 2.

Enslaved, quienes están girando por salas celebrando su 25 aniversario como banda, están acompañados por la banda de Texas, Oceans of Slumber quienes han debutado con «Winter» un disco que está dando que hablar por lo ecléctico de su propuesta, y también por los australianos Ne Obliviscaris quienes cautivan a aquellos que tienen la suerte de disfrutar de su propuesta black-progresiva en directo.

Media hora estuvieron Oceans of Slumber sobre el escenario de Razzmatazz 2 presentando «Winter» con la hipnótica Cammie al frente acaparando todas las miradas y deleitándonos con el timbre de su preciosa voz.No tuvieron mucho tiempo para lucirse sobre el escenario, pero aún y así demostraron que la cálida voz de Cammie y su rasgos vocales blueseros pueden casar perfectamente con músicas de tintes góticos, progresivos e incluso black metaleros como nos mostraron en temas como «Winter» con la que abrieron o la potente «Devout» dónde alternan violentos blast beats con la dulce voz de Cammie.

Desgraciadamente en Barcelona no tocaron ninguna de las versiones por las que también se habla mucho de ellos últimamente, como la versión del «Noches de blanco satén» de Moody Blues o el «Solitude» de Candlemass.Pueden gustar más o menos, pero está claro que a Oceans of Slumber la palabra originales les va al pelo.

Los australianos Ne Obliviscaris quienes últimamente no paran de girar y girar, se han labrado un nombre dentro del panorama metálico mundial gracias a discos como «Portal of I» o «Citadel» dónde combinan de una elegante manera black metal, metal progresivo e incluso folk con las voces de Tim Charles ( voz limpia y también violín) y Xenoyr quien aporta las voces rasgadas. Mucha expectación en la sala minutos antes de que los australianos salieran a un escenario que se les quedaría pequeño por dimensiones.

Ne Obliviscaris se crecen en directo y ganan enteros en vivo sonando mucho más potentes y con más garra que en estudio. A los australianos no les van los temas de cuatro minutos, ellos no componen nada que dure como mínimo diez minutos, sólo así se entiende que su repertorio lo constituyeran con tan sólo cuatro temas, dos de «Citadel» y dos de «Portal of I».

Sacaron toda la artillería de primeras con «Devour Me Colossus (Part I ): Blackholes» tema que sobrepasa los doce minutos dejando boquiabierto al personal con su maestría en absolutamente todas las facetas. Un tema que abarca desde el metal más extremo al más melódico pasando por interludios progresivos cercanos al Djent con una línea de bajo adictiva y que acompaña al tema casi en su totalidad.

A Ne Obliviscaris no les va eso de mostrar una imagen agresiva ni lo pretenden, es más, Tim Charles ( voz y violín ) se encarga de tirar al traste cualquier ápice de distancia entre banda y público, y no para de saltar y animar al personal violín en mano chocando soberanamente con la actitud más reservada y distante del delgado Xenoyr.«Of Petrichor Waves Black Noise» de «Portal of I» fue otra demostración más en directo de las barbaridades que pueden llegar a hacer en directo, mencionando especialmente a Daniel Presland tras la batería quien domina la técnica del doble bombo de una forma apabullante.

«Painters of the Tempest (Part II): Triptych Lux» y sus más de dieciseis minutos, con unos Matt Klavins y Benjamin Baret impecables a las guitarras y la exótica «And Plague Flowers the Kaleidoscope» cerraron una impecable actuación por parte de una banda que está dando mucho que hablar y que se ha ganado a pulso todas y cada una de las giras que cierran.

A las nueve en punto de la noche y con el ambiente más que caldeado salían los noruegos Enslaved jaleados como ganadores sin apenas haber jugado. Ocho años han tenido que pasar desde su última visita allá por 2008 cuando visitaron Salamandra junto a Audrey Horne y Krakow para volver a verles por aquí.

La banda, que se encuentra actualmente celebrando su 25 aniversario como banda estuvo sublime en Barcelona a pesar de que el sonido no fuera todo lo cristalino que su música requiere, especialmente la de su última época dónde la voz limpia de Herbrand Larsen requiere de más protagonismo y nitidez. Aún y así, la banda ha construido para esta gira conmemorativa un listado de tema para el gozo y disfrute de los seguidores de todas las épocas, desde el frío black metal de «Frost» hasta su último «In times» dónde voces limpias y pasajes progresivos son más que evidentes.

Sin pensárselo mucho, el siempre cercano Grutle Kjellson ( voz, bajo ), el grandullón Ivar Bjørnson ( guitarra ), Arve Isdal ( guitarra rítmica ), Herbrand Larsen ( teclado y voz) y Cato Bekkevold ( batería ) desplegaron todo su arsenal y «Roots of the mountains» del fantástico «RIITIR» fue el primer tema elegido para abrir un concierto que repasaría por encima algunos de los discos más significativos de la banda, dejando en el tintero obras como «Eld» o «Isa», algo totalmente comprensible sabiendo del tiempo del que disponían.

La emotiva«The watcher», tema que representa musicalmente a los actuales Enslaved dónde conjugan con absoluta maestría partes black metal a medio tiempo con las voces limpias de Herbrand, revolucionó a toda una sala, que lejos que darles las espalda por la dirección que está tomando la banda musicalmente, fueron arropados en todos y cada uno de los temas.
Seguidamente, muy bien elegida y con unas potentes luces rojas tras ellos, atacaron con«Building by fire» de su último disco «In times» dónde la nítida voz de Grutle y los pasajes progresivos fueron los protagonistas siendo el público el protagonista y que acabó por rendirse con la propuesta de los de Haugesund.
Tras una enorme «Ethica Odini» la banda se metió en el bolsillo a los que gustaban del material más antiguo de los noruegos, introducción pre-grabada incluida, con la gélida «Fenris», siendo uno de los mejores momentos de la noche.

Y de «Frost» a «Below the lights» con la extensa «The crossing» y de ahí a «Ground» del gran «Vertebrae», tema que cerró un concierto sublime, dónde Enslaved dejaron claro que siguen estando en el mismo estado de forma que siempre. Para los bises, vuelta a su último «In times» para descargar «One thousand year of rain» y «Allfǫðr Oðinn» de su primer EP de 1993 «Hordanes Land».
Personalmente, ningún pero puedo poner a un concierto que rozó la perfección, que tuvo un recuerdo para «casi» todos sus álbumes, dejándose temas en el tintero obviamente, pero que dejó un muy buen sabor de boca y la sensación de haber visto algo muy grande. Y es que Enslaved, fueron, son y serán grandes.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

A continuación puedes ver toda la galería de imágenes inéditas:

Los noruegos ENSLAVED celebran su 25 Aniversario con el esperadísimo tour ‘Enslaved 25: Spinning Wheel Ritual’ junto a Ne Obliviscaris y Oceans of Slumber.

25 años de historia con una de las bandas que mejor ha sabido evolucionar su estilo a lo largo de los años. Sin perder un ápice de su brutalidad y la esencia que supone ENSLAVED, han combinado majestuosamente el Black que les vió nacer con sonidos progresivos, voces limpias y una orquestación majestuosa. Temas llenos de alma, puro feeling sonoro. Y es que desde “Vertebrae” han encadenado una obra maestra tras otra, no en vano son actualmente una de las bandas más importantes de metal extremo progresivo.

Su último lanzamiento, “In Times” continúa ese renacer de la banda, va más allá en su creatividad para ofrecer material siempre novedoso y que jamás se repite. Si bien, este tour, nos sumerge en los 25 años de esta veterana banda con grandes discos como “Frost”, “Below The Lights” o ”Axioma Ethica Odini”

Los acompañan NE OBLIVISCARIS, cuyo disco “Citadel” es de obligada escucha. El progresivo más oscuro viene de la mano de esta banda Australiana en unas esperadísimas fechas.
Cierran el cartel los norteamericanos OCEANS OF SLUMBER. Capitaneados por su llamativa vocalista Cammie, la banda lleva el metal progresivo directo al alma de quien lo escucha.

Esta gira combina los sonidos más extremos con la frescura de unas bandas que no se han quedado estancadas en el pasado, que investigan y crecen más allá de fronteras o definiciones musicales. Es por eso, una cita obligada para todos los fans de la buena música, ¡Enslaved te esperan!

Domingo 30 de Octubre, 19:00 hrs.
Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Lunes 31 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Changó (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

SKUGGSJÁ
«SKUGGSJÁ»
Season of Mist

Cuando es por nombrar a los grandes exponentes musicales de Noruega, sería delito no citar a Ivar Bjørnson (Enslaved) y Einar Selvik (Wardruna). ¿Qué pasaría si fusionáramos a estos maestros?

Así nace Skuggsjá, un proyecto que nació como una obra musical creada por Bjørnson & Selvik y que ha contado con los arreglos hechos por las bandas de ambos en conmemoración del veinte aniversario de la Constitución noruega en el Eidsivablot Festival en Eidsvol (Noruega) el 13 de Septiembre de 2014.

Pero con un creciente deseo de mostrar el resultado a un público más allá de las fronteras noruegas, decidieron grabar la obra completamente en estudio, y aquí la tenemos. Se trata de un álbum de Folk, música tradicional noruega y destellos de Black Metal nórdico. Comienza con “Ull Kjem”, una pequeña introducción con pasajes narrados en noruego que transmite instantes de tristeza y fragilidad a través de pensativas guitarras y tambores de fondo. Sigue la homónima “Skuggsjá”, una de las canciones prístinamente Folk del álbum, en donde la mano de Einar es fácilmente reconocible.

Luego continúa “Makta Og Vanæra (I All Tid)”, que la podríamos resumir como Skuggsjá en una canción. Resulta una de las canciones más largas del álbum y donde aparece por primera vez lo clásico del Black Metal, con la colaboración de un apasionado coro y los grunts de Ivar. Se trata de una pieza maestra que se hace corta en los 10 minutos que dura.

“Tore Hund” es una canción corta y algo lenta, donde claramente se hace un tributo a sus ancestros pasados con una instrumentación típica y hablada en su lengua natal, al igual que lo es la intrumental “Skuggeslåtten”, aunque a esta última le han añadido algunas guitarras pesadas. “Rop Fra Røynda – Mælt Fra Minne” es una canción que pareciera ser compuesta para la serie «Vikings» para ser puesta antes de comenzar la batalla más épica de la temporada. Con solo unos cuantos instrumentos y algunos cantos, transmite suspense a través de sus casi 6 minutos de duración.

En “Kvervandi”, los principales protagonistas son los violines y los cantos de coro a lo largo de la tonada, donde evoca un sentido de humilde aceptación de lo inevitable, como recibir a la muerte con los brazos abiertos,

“Vitkispá” es como un interludio de cinco minutos para dar paso a “Bøn Om Ending, Bøn Om Byrjing”, con un sonido lentamente majestuoso en comparación a sus antecesoras y donde el sonido, sin mucha instrumentación, nos indica que se acerca el final. Y llegamos al punto cúlmine de esta obra musical con “Outro: Ull Gjekk”.
Un álbum de escucha obligatoria para los amantes del Black Metal, el Folk y la música ambiental nórdica.

Gerardo Pérez