SÁBADO, 18 de junio

Dentro de un cartel grandilocuente, la jornada del sábado era, quizá, la menos atractiva de todas. Grandes bandas pero muchas de ellas habituales del circuito de conciertos en sala.

Los japoneses Loudness (Main Stage 1) parecen estar viviendo una segunda juventud ahora que celebran su trigésimo quinto aniversario de carrera. Sus clásicos siguen sonando potentes en directo y el Heavy Metal clásico de “Crazy nights” o “Heavy chains”, ambas de su aclamado “Thunder in the East” sigue aún vigente. El carismático y veterano Minoru Niihara sigue siendo un seguro de vida como frontman.

Entrails (Altar) era uno de los platos fuertes de Hellfest para el equipo de Empire. Nos citamos con ellos en el Altar y Jimmy Lundqvist nos presentó a sus nuevos compañeros, Tommy Carlsson, al bajo y la voz, y Martin “Fjalar” Mikaelsson, a la batería. Si bien la banda centró su repertorio en sus dos últimos trabajos, especialmente en “Obliteration”, también se acordaron de “To live is to rot” y “Eaten by the dead” de su aclamado “The tomb awaits” y “Voices” de “Tales from the Morgue”. Death Metal sueco sin concesiones, con poco discurso y cuarenta minutos que se hicieron demasiado cortos.

Y a mediodía llegaba uno de los iconos del Rock, el británico Glenn Hughes (Main Stage 1), que en formato de Power Trío hizo un muy breve repaso a su carrera. Temas de Deep Purple como “Stormbringer”, “Mistreated” o la hímnica “Burn”, el “Black Country” de Black Country Communion o temas de diferentes etapas como “Muscle and Blood” o “Soul mover”. La extraordinaria clase del bajista y su carisma fueron suficientes para encandilar a un público más bien veterano. El bueno de Hughes pasó parte de su actuación pidiendo a los técnicos que le pusieran luces con insistencia pese a lucir un sol radiante y es que quizá no acababa de entender cómo había caído tan abajo en el running order.

Nikki Sixx regresaba a Hellfest ahora que Mötley Crüe se han separado. Sixx A.M. (Main Stage 1) realizaban su primera incursión europea y muy al contrario de lo que pudiera pensarse, la banda ofrece un concierto consistente, basado en grandes temas y con DJ Ashba ejerciendo de protagonista. Nikki actúa en un segundo plano pero el espectáculo escénico reside en cortes como “Everything went to hell” o “Life is beautiful”, que cierra con un público muy entregado que se queda con ganas de más.

A la misma hora de SIXX AM nos citamos en el Temple para ver a los Viking / Folk Heidevolk. Ataviados en sus vestimentas ancestrales curiosamente no utilizan instrumentos folklóricos; tan solo una pequeña flauta y un violín para acompañar su sonido. Los años no pasan en vano, se nota en sus rostros el paso del tiempo, y la versión de “Vulgaris magistralis” es el tema
que mejor conecta con el público allí presente. En el resto del repertorio nos presentaron varios temas de “Velua”. Para la última parte del show emerge la figura una bella bailarina pelirroja que nos deleita con una danza sugerente y su voz angelical.

Con lo difícil que es ver a Agoraphobic Nosebleed (Altar) tenía claro que era uno de los imperdibles de este Hellfest. ¡¡¡Qué manera de repartir cera!!! Inconmensurables, con la precisión de un reloj suizo y con la vitalidad de un recién llegado. Kim Katz y Richard demolieron cualquier atisbo de tranquilidad con sus gritos esquizofrénicos. Resulta curioso ver que llevan la batería programada en vivo pero en realidad tampoco importa para mostrar la impronta de la banda. Esperemos que empiecen a prodigarse cada vez más sobre el escenario porque tanto ellos como el público disfrutamos de lo lindo.

Y para rebajar tensiones nada mejor que una dosis de Foreigner (Main Stage 1) que celebran su cuarenta aniversario. No les había visto nunca y he seguido su carrera muy de lejos pero la ocasión la pintaban calva para escuchar su gran clásico “I want to know what love is” y temas como “Hot blooded” o “Feels like the first time”. Además, pese a no contar con Lou Gramm, la presencia de Kelly Hansen a la voz fue un aliciente a nivel personal pues de sus múltiples proyectos admiro a Unruly Child. Ciertamente mostraron un estado de forma envidiable y derrocharon una depurada técnica y una calidad sublimes que se vieron acompañados por un sonido espectacular. Estos conciertos de media tarde en Hellfest siempre son refrescantes y el de Foreigner fue una muestra de ello.

Tenía ganas de ver a Entombed A.D. (Altar) pero lo irregular de sus últimos trabajos hizo que no aguantara el concierto entero. Sonaban muy cañeros y la gente estuvo a muerte con ellos pero no terminaron de convencerme, a excepción de los clásicos. No aguanté todo el concierto y justo al lado, en el Valley, descargaban With the Dead, la nueva banda de Lee Dorrian. Sólo había oído hablar de ellos, no había escuchado nada. Entré y me quedé a verlos, pese al humo reinante. Densos, asfixiantes y turbios, pero tremendamente envolventes. Me atraparon con solo unas notas y me quedé, irremediablemente, a ver el resto del concierto. Han sido la revelación del festival y seguro que la mejor banda nueva del año. Al rato descubrí que Greg Anderson de SunO))) es su guitarrista. “Living with the dead” resultó deliciosa.

Los solapes empezaban a tomar peso en mi particular running order. Empecé viendo a Joe Satriani (Main Stage 2) sabiendo que iba a aburrirme. Es un músico portentoso pero me aburren bastante las bandas que no llevan vocalista. Quería esperar a escuchar uno de mis temas preferidos de Satriani, “Summer song”, pero terminé optando por cambiar de aires radicalmente y pasarme por la Warzone a ver cómo se las gastaban The Toy Dolls. Punk divertido y enérgico para un recinto a rebosar. Tuve que verlos desde la distancia y aunque en Punk me gusta en pequeñas dosis consiguieron entretenerme y convencerme para prestarles atención al llegar a casa. Sacaron hinchables y se montó un crowdsurfing de proporciones bíblicas.

Me fui a ver a Asphyx, (Altar)que me gustan pero ofrecen el mismo show de siempre. A esas horas la carpa yacía hasta la bandera ya. Como ver a Disturbed (Main Stage 1) no es fácil, le fui infiel a Van Drunen y los suyos. No conocía su repertorio pero los disfruté, especialmente cuando tiraron de versiones. “Shout at the devil” de Mötley Crüe con Nikki Sixx y el resto de músicos de Sixx A.M.; “Baba O’Riley” de The Who con Glenn Hughes; y “Killing in the name” de Rage Against The Machine que puso a todo Hellfest a botar. Todo ello del tirón. Buen sonido, gran puesta en escena y una banda grande que está acabando de abrirse camino en Europa (más allá de Inglaterra, claro).

La llegada de la noche nos acerca la presencia de bandas brutales como Terrorizer (Altar), toda una institución dentro del Metal extremo, rápido y destructivo. La velocidad
de esa batería es impensable. Como no, Pete “Comando” Sandoval en los tambores.
Hacen un recorrido por sus creaciones aunque gran parte del show se basa en su disco debut
de 1989, “World Downfall”. “Crematorium” de “Darker Days Ahead” de 2006, y
ultima colaboración de Jesse Pintado antes de su muerte, está presente en el set. Tan solo caen dos cortes de su trabajo de 2012, “Hordes of Zombies”. Sin duda son una banda de culto, demuestran la autenticidad de tocar a velocidad, en formato Power Trío. Gran show que mezcla el auténtico sonido del Death Metal con el Grindcore. Toda la trágica historia que rodea a la banda no les hace una banda fácil de ver en directo.

Me perdí a Within Temptation por ver a Primordial (Altar) y que los de Alan Nemtheanga son un valor en alza y de los que le tocan la patata a uno. Que el setlist no retrocediera más allá de “To the nameless dead” no fue un problema, pese a dejarse por el camino un clásico como “The coffins ship”. La atmósfera, densa y envolvente, era tal que era imposible no caer rendido a los encantos de una banda que tiene un sonido único. Alan teatraliza y siente hasta el extremo, hasta hacerte creer estás ante una tragicomedia de la Edad media. “Where greater men have fallen”, “As Rome burns” o “Empire falls” fueron estiletes de una actuación portentosa.

Twisted Sister (Main Stage 1) están de despedida, motivo más que de sobra para verles. Además, yo no los había visto nunca y los tenía en mi lista de pendientes, máxime cuando todo el mundo dice que Dee Snider está pletórico. El concierto fue muy bueno en lo musical, con gran sonido y unos músicos que estuvieron espectaculares. La banda es de ensueño, con Jay Jay French y un excelso Eddy Ojeda a las guitarras, Mark Mendoza al bajo y Mike Portnoy a la batería. Entiendo que Dee Snider necesite respiros entre canción y canción por el despliegue físico que hace. Ahora bien, tanto discurso cortó mucho el ritmo. Tenía claro que mis momentos álgidos serían “We’re not gonna take it” y “I wanna Rock”, los dos himnos de la banda, y así fue. Pero quiso el destino que viviéramos un momento especial cuando invitaron a Phil Campbell a tocar con ellos. Con dos temas consiguieron enloquecer a más de 50.000 personas al ritmo de “Shoot ‘em down” y sobretodo con “Born to raise hell”. Eso solo fue el preludio del homenaje que Hellfest quiso rendir a Lemmy Kilmister. Vídeo con varios temas de la última actuación de Mötorhead en Hellfest en 2015 y fuegos artificiales donde consiguieron escribir el nombre de Lemmy con fuegos de artificio. Realmente emotivo y espectacular y todo ello en presencia de Phil Campbell.

Y para cerrar el día esperaba con muchas ganas a Dark Funeral (Temple) pues su nuevo disco, “Where shadows forever reign” me parece extraordinario. Su grandes éxitos empezó en “The dark age has arrived”, la intro de su obra maestra “The secret of the black arts”. Pintaba conciertazo desde el segundo uno. La banda entregada, y también el público pese al cansancio. Tras “Unchain my soul” llegan los clásicos “The arrival of Satan’s empire” y “The secret of the black arts” y Heljarmadr se doctora sacando los temas adelante con gran solvencia. La retahíla de clásicos se entremezcló con temas del nuevo disco dejando para el final un tema destinado a convertirse en clásico desde ya, “Where shadows forever reign” que recoge la esencia de lo que han sido Dark Funeral desde sus inicios hasta hoy. Excelente fin de fiesta que me dejó con ganas de más.

Texto: Marc Gutiérrez y Juan Espinoza
Fotos: Marc Gutiérrez

ENTOMBED A.D. + VÖIVOD + LORD DYING + BARREN WOMB
09.11.2016, Sala Bikini, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Últimamente las giras de los grupos de metal extremo son largas sesiones de música. Una
suerte para quienes pagamos religiosamente estas entradas y tenemos la satisfacción de
descubrir alguna banda nueva. La presente gira y dada la avalancha de conciertos en noviembre tuvo una entrada discreta. Y lo digo porque pocas veces he visto una sala con tan solo unas 6 u 8 personas en el primer tema de la banda que inaugura la velada.

Barren Womb son un dueto procedente de Noruega que lo hacen bastante bien, tienen algo de personalidad y se entregan a tope independientemente de quien les esté viendo. Su música es experimental mezclada con toques metaleros pero que les hacen entretenidos. No esperaba llegar a verles porque, de hecho, no salían en según qué carteles del concierto y la verdad es que estuvieron mejor de lo esperado. Pocos pudimos apreciar su validez.

Por su parte Lord Dying salieron con una sala ya a medias. Su metal es previsible pero conforme avanza el concierto te das cuenta que estos chicos americanos (fichaje de Relapse Records) tienen algo interesante en su propuesta. La verdad es que mi desconocimiento previo de esta banda era casi total, solamente les había visto una vez hace unos años y tampoco eran para recordar aunque, eso sí, si encaran todo el concierto como con “Darkness remains”, tema con que cerraron, puede que al menos se conserven en la escena un tiempo.

Llegaba una de las razones principales para asistir a este concierto. Voïvod, de nuevo en Barcelona, en una sala muy digna y con un sonido bastante bueno. Ya hace tiempo que los canadienses no editan material nuevo, aparte de ese último Ep, “Post society”, del que sonaron el title track y un no muy acertado “Fall”. Lo demás fue para enmarcar. Empezar con “Killing technology” es genial, con un Dani Mongrain a las guitarras que se hizo el dueño esa noche; “Tribal convictions” y el regalo de “Inner combustion” le siguieron y yo tenía claro que, para nuestra suerte, en esta gira la banda no se veía obligada a recortar el set. Así las cosas pudimos disfrutar de temas como “Order of the blackguards” o “The prow “ que sonaron a gloria ¡y qué decir de “Korgull The Exterminator” y la emocionante “Chaosmongers”!
Brutales, simpáticos, como siempre, y haciéndonos bailar a su son. Y es que Snake y Away llevan ese positivismo contagioso dentro de sí y eso les hace únicos. Terminaron con la sala a sus pies levantando puños, gritando “Voïvod”, y todos felices.

La verdad es que la gira estaba capitaneada por unos ya conocidos Entombed A.D., que sinceramente no dejan de ser una buena banda de versiones de Entombed. Tengamos claro que la banda original es muy difícil que se reúna, y es una pena que las grandes canciones que compusieron los suecos se pierdan en el tiempo. Lars Goran Petrov, el vocalista que les acompañó muchos años ha sabido coger lo mejor de la banda y rodearse de músicos que recrean bastante bien a los originales. Yo entiendo que muchos podáis disfrutar de una banda como Entombed A.D. pero, sinceramente, he visto muchas veces y en muchas giras a los originales y a pesar de que Lars sabe caer bien, la banda no me transmite esa brutalidad que si tenían los originales y que ni cerrando los ojos pueden tener con estos renovados Entombed. Claro, que muchos disfrutaron de este concierto, estoy convencido, y hay temas realmente brutales ante los que uno no puede quedar impasible como “Stranger aeons”, “Chief rebel angel”, o el propio “Wolverine blues”, esa gran traca final con “Left hand path” e incluso en la versión del “Night of the vampire” la bordan. Pero lo siento para mí no es lo mismo.

Texto: Joaquim Valls

Fotos: Elena Marco

“Dead Dawn” es el último trallazo de ENTOMBED A.D. la banda sueca que se mantiene fiel al death metal al más puro estilo de su germen allá en los años 90.

La banda de Nico Elgstrand te lleva desde el más clásico riff death metalero de opening con “Midas In Reverse” al poderoso groove del tema que dá título al disco. Todo sin concesiones, sin perder un sólo instante; es puro y agresivo death metal que no decepcionará a ningún fanático de Entombed A.D.

VOIVOD traen de vuelta su espectacular sci-fi thrash metal con “Post Society”, el nuevo EP de los canadienses. Tras su gran “Target Earth”, con el que además se celebraban los 30 años de la banda en activo, Voivod nos presenta nuevo material para los conciertos de su próxima gira, además de repasar como siempre su extensísima discografía.

Lord Dying es la banda que se une a este brutal y demoledor cartel, presentando “Poisoned Altars”, el último disco de los de Portland.

Una gira que, si bien comparte el denominador común de bandas consolidadas de metal agresivo y sin concesiones, ofrece una variada y sorprendente combinación que no te dejará despegarte del escenario en ningún momento.

Martes 8 de Noviembre, 18:00 hrs.
Sala Changó (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Miércoles 9 de Noviembre, 18:00 hrs.
Sala Bikini (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

FIRESPAWN
SHADOW REALMS
Century Media

Death Metal Sueco y formados en 2012 por miembros de Entombed A.D., Necrophobic y Defleshed. Nadie sabe de lo que hablo, ¿no? Dicho esto, creo que no hacen falta presentaciones. Este año, Firespawn nos deleitan con su primer álbum de estudio titulado «Shadow Realms».

En este trabajo, nos encontramos con «The Emperor», «Lucifer has spoken» o «Ruination» que nos resumen el contenido del disco. Los riffs distorsionados reforzados con solos de guitarra, las voces profundas y oscuras combinadas con la batería a todo trapo adquieren agresividad y un sonido bastante pesado, y todo ello para dar velocidad y energía. También mencionar la guitarra acústica en el tema instrumental «Contemplate Death», emotiva y corta al mismo tiempo.

Aunque la idea principal de la banda fuera reunirse para hacer un estilo de Death metal diferente y más cañero para salir de la rutina de sus otros proyectos, no pueden evitar incorporar trazas de estos. Nos presentan un nuevo y refrescante estilo; aunque algunos cortes me recuerdan a Amon Amarth e incluso Hypocrisy, se aprecia la diferencia en sus composiciones. En resumen, me parece un disco con mucha calidad, no solo por los integrantes de la bandas, sino por las composiciones musicales realizadas. Os recomiendo totalmente que lo escuchéis, no os defraudará.

Soraya Muñoz