Epica se encuentran en el mejor momento de su carrera, con un interesante “The Holographic Principle” en la calle, los holandeses se encuentran presentándolo por Europa junto a Vuur y Myrath. Por ese motivo nos hemos puesto en contacto con Mark Jansen (guitarrista y vocalista), para que nos hable un poco de él y de todo lo que cierne a la banda.
Por Carlos De La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes Mark ¿Qué tal estás?
MARK JANSEN (MJ): Estoy muy bien, gracias.

EM: “The Holographic Principle” salió en septiembre. ¿Cómo han sido las reacciones de los fans y la prensa después de un año?
MJ: Reacciones estupendas, la gente ama el álbum. Estoy muy feliz de que lo hagan y pidan algunas canciones en directo. A menudo cuando otras bandas tocan en directo su nuevo material la gente les grita por el material más antiguo, es realmente bonito cuando te preguntan por canciones nuevas. Eso significa que todavía estamos discos que agregan algo significativamente a nuestro catálogo. Soy un hombre satisfecho

EM: Ya habéis hecho algunos festivales para presentar The Holographic Principle. ¿Cómo han ido esos conciertos?
MJ: Hemos ido desde USA, hasta México y Colombia, Honduras y Costa Rica, hemos realizado un primer tour por Europa con Powerwolf, visitado Israel, Japón y hemos estado en algunos festivales europeos. Estos conciertos fueron muy divertidos y también hicimos un tour con bandas muy buenas como Lacuna Coil, Insomnium, Beyond The Black y Powerwolf, Ahora nos encontramos en medio del tour con Myrath y Vuur. Es un paquete muy interesante y gente agradable.

EM: Ahora os encontráis en medio del segundo tour europeo. ¿Cómo están saliendo los conciertos?
MJ: Los fans están muy contentos de que visitemos ciudades que no incluimos en nuestro primer tour europeo.

EM: Háblame un poco del nuevo Ep, “The Solar System”. Por favor.
MJ: El ep contiene canciones que grabamos para “The Holographic Principle” pero que no están incluidas en el disco. Pensamos que era una buena idea hacer que fueran bonus tracks, así que decidimos mantenerlas juntas y lanzarlas como un EP. Las canciones han sido escritas con la misma pasión e identidad que las otras canciones del disco.

EM: ¿Piensas que Epica se encuentra en el mejor momento de su carrera?
MJ: Creo que estamos en el punto donde tenemos más éxito y la alineación más fuerte.

EM: ¿Has considerado colaborar con otro artista en un disco? En conciertos los has hecho…
MJ: También lo hemos hecho en algunos discos (Roy Khan, Tony Kakko, por ejemplo) cuando una canción necesita otro tipo de voz, nos acercamos a alguien para cumplir ese rol. Pero cuando sentimos que el disco no necesita un invitado, no lo hacemos solo por el bien de tener una colaboración.

EM: Simone es la vocalista de la banda, ¿Cómo ves la escena femenina en el metal? ¿Piensas que hay mucha discriminación a las mujeres?
MJ: No veo discriminación a la mujer en la escena metalera, quizá sí que pasaba en el pasado pero ahora está bastante mejor aceptado. Si tú discriminas a una banda porque hay una mujer; eres un ingenuo (risas).

EM: Quizás es demasiado pronto para esto… ¿Tenéis ideas para el siguiente trabajo de Epica?
MJ: No, estoy trabajando en un nuevo disco de MaYan y después empezaré a trabajar en nuevas canciones para Epica pero primero descansaremos un poco antes de volver a trabajar en el siguiente álbum.

EM: ¿Cuáles son los planes de Epica para el año que viene?
MJ: Un tour por latino América, un tour por Inglaterra y nuestro concierto número 1000 en 013 Tillburg, también tendremos algunos festivales en el verano.

EM: Para acabar. ¿Cuál dirías que ha sido tu disco favorito ete año?
MJ: El disco de Vuur. Además de eso no tengo mucho tiempo para escuchar nueva música desafortunadamente.

¿Hay conocimiento del metal sinfónico, con voz femenina al frente, más allá de Nightwish, Within Temptation y Epica? Tristemente, para la gran mayoría no. En vez de adentrarnos y descubrir un género hipnótico, nos quedamos con su portada. Vale que han creado escuela, especialmente los de Finlandia y sus planes de marketing han rozado la perfección. Pero hay bandas con una calidad igual que esperan una oportunidad. España no es una excepción y en la siempre bella Navarra encontramos a Diabulus In Musica.

Por Alex Hidalgo

Vayamos al grano. Tras saludarnos y ponernos al día muy rápidamente empezamos a hablar de “Dirge For The Archons”, su cuarto cd. Como historiador me llama la atención esa mención que hace el título a los arcontes, un tipo de gobernantes de la antigua Grecia. “Nos costó bastante dar con el nombre, barajamos varios y al final vimos que con él podíamos dar un doble significado: el tema de los gobernantes de la antigua Grecia y, por otro lado, hay una teoría esotérica que David (nuestro baterista) nos contaba durante las conversaciones profundas de gira (risas). Al parecer hay una raza de extraterrestres llamada arcontes que controlaban la mente humana y pensamos: hostia, ese tema refleja perfectamente lo que trata el disco. Podemos enmarcar temas actuales, como el caos político en el que vivimos con algo de misterio con un mismo título.” La portada tiene su qué, es muy oscura “sí, la verdad es que sí. Junto a “Secrets” es de mis favoritas y es que se ha reflejado en ella todo lo que queríamos. Por un lado, tiene ese toque clásico y por otro el moderno, ese doble sentido que antes te he comentado. Es gracioso porque en la propia portada usamos marionetas del arte indonesio, que tienen un rollo oscuro muy guay y que eran perfectas para lo que planeábamos y a nuestros fans de allá les gustó mucho que usásemos su arte”.

Después de analizar su título y observar la portada toca ver un poco de su interior y sentir la música que lo forma. Hay temas para todos los gustos; por un lado “Early Illusions” destaca por sus coros, “Crimson Gale” por su dureza y “Ring Around Dark Faires’ Carousel” es muy teatral. Todo es compacto y no puedo evitar preguntar a Zuberoa por la composición de su trabajo, el cómo han logrado unir tantas referencias en 13 únicas canciones. Ella me responde “casi salió todo por arte de magia (risas). Por ejemplo, esas tres canciones que me has citado tienen bases diferentes porque han sido compuestas por tres miembros diferentes de la banda. Después ha tocado ponerle el empaste que une todo, es decir, las orquestaciones. Si te fijas en todos los discos, no hay canciones iguales, siempre tiramos de un palo o de otro porque es lo que nos gusta hacer y el ser capaces de unirlo todo es un verdadero reto”. Seguimos hablando de la composición y de esa parte que marca cualquier disco de sinfónico, sus coros. Sin duda alguna son un ejemplo de que no es necesario tener un super coro para lograr algo con mucha calidad. Zuberoa se muestra muy agradecida por mis palabras y le pregunto por el cómo han aprendido a jugar con este elemento: “he escuchado muchas superproducciones con mucho presupuesto y realmente ninguna me ha hecho decir “los coros suenan bien”, aunque bueno te tengo que ser sincera y es que vengo de una familia de coristas y prácticamente nací en un coro y encima aquí, en Navarra, hay mucha tradición coral. A muchos discos se les nota que las voces están hechas con teclados o lo que es lo mismo, no se han usado voces líricas. Siempre nos hemos preocupado por tener buenos integrantes y mis compañeros de la coral siempre me han ayudado. Miramos de trabajar siempre con las mismas personas y hacemos los arreglos sabiendo quién va a cantar y en qué parte; por ejemplo, si el tenor tiene la voz más bonita o brillante miramos de jugar con ello y ponerlo en el lugar adecuado. En este disco, como novedad, hemos contado con dos sopranos solistas nuevas pero los arreglos han sido los mismos para todo, que sea más de coral que de teclado. Con nuestros medios realmente puedo decir que podemos estar orgullosos”.

Le comento que lo menos es más y este es un buen ejemplo para ello. Zuberoa afirma y añade que “hemos mezclado el color de varias voces, por ejemplo, el tenor grababa voces de barítono y viceversa y eso daba un color más versátil; a parte, después hemos doblado las tomas y el resultado es el que puedes escuchar en el disco”.

“Invicible” fue el primer videoclip del disco y ante tanto buen tema me pregunto ¿por qué se eligió ese tema y no otro? La cantante de Navarra me responde “al principio dudamos entre varias; a mí por ejemplo me gustaba “Carousel” pero había problemas para llevar todo ello adelante y todos estaban relacionados con el dinero. No estaba dispuesta a dejar que algo cutre acompañase a semejante canción, debía ser algo muy animado y para ello era necesario disponer de bastante dinero. Te contaré que para componer esa canción me inspiré en las películas de Tim Burton y, bueno, me he quedado con esa espinita clavada (risas). Por suerte, hablando con los demás vimos que “Invicible” tenía todo para ser el primer videoclip y a todos nos gustaba, opinábamos que era un temazo. Tenía todo lo que un single necesita vamos”.

Seguimos hablando del contenido del álbum y de esos dos bonus tracks que cierran la reproducción. Concretamente son dos canciones de un concierto que grabaron con orquesta y coro en su tierra natal. Más de uno, entre los que me incluyo, tiene ganas de verlo y por ello pregunto por su estado. “Grabamos todo y al principio Napalm estaba interesado en editar el dvd pero al final pasó lo de siempre, el dinero. Era muy caro mezclar todo el material y nos pidieron elegir dos temas para incluirlos como bonus tracks. Tenemos esas dos canciones con el vídeo mezcladas y nos gustaría subirlas, aunque sea en youtube, para que la gente lo pueda ver porque, sinceramente, fue una pasada. Elegimos dos canciones de “Secrets” por ser de nuestros principios. La orquestación no estaba tan currada y por ello decidimos mejorarla con una nueva mesa y sonido más acorde a la producción que llevamos en directo”. Debo darle toda la razón del mundo, ambas canciones siempre me habían gustado y con los nuevos arreglos alcanzan un nivel mucho mayor.

Al salir el nombre “Secrets” ponemos nuestra mirada en el pasado y vemos que ya han pasado 7 años desde su publicación. Dado que ha transcurrido una cantidad considerable del tiempo pregunto por todo lo que ha cambiado desde aquel día hasta hoy. “Hemos aprendido un montón; el primer disco lo hicimos a medias entre grabar en casa y en estudio. Con “The Wanderer” lo hicimos todo nosotros y nunca hemos tenido un productor. El hacer y no dejar todo en manos de otros ha supuesto un aprendizaje bestial y ahora sabemos lo que queremos y como debemos hacerlo y todo ya es otra cosa diferente”.

Pasamos a hablar del directo. Son conscientes que es difícil moverse, y mucho más por España, y agradecen los esfuerzos que hacen los promotores nacionales por llevarles a tocar a alguna ciudad. A veces la cosa no sale tal y como se planea y desgraciadamente se debe cancelar, como los shows de Barcelona y Madrid que tenían previstos como headliners, pero eso no significa que se rindan. Hablo de esa dificultad con Zuberoa y me comenta “poco a poco van llegando cosas y vemos que se va moviendo la oferta. Antes no teníamos interés ya que nadie nos llamaba y aparte era un ¿para qué?. Sabemos por otros grupos que han pasado por aquí que la afluencia de público suele ser escasa y cuando estuvimos de gira con Leaves’ Eyes en Barcelona y Madrid vimos que, aunque la cosa fue bien, no era para echar cohetes. Nos gusta hacer siempre grandes conciertos, pero los problemas son siempre los gastos y que no solemos tener espacio para montar una buena producción. Un ejemplo: hicimos un show en Bermeo y pudimos llevar un pequeño coro, pero todo fue por estar al lado de casa y queramos o no eso facilitó mucho las cosas”.

Se mueve todo más en el extranjero que aquí. Queda totalmente claro, por lo que hablamos y pongo la comparación que han tocado antes en el Metal Female Voices Fest de Bélgica que en el Leyendas del Rock, uno de los mayores festivales patrios. Sin tabú alguno le pregunto si cree que el género sinfónico está infravalorado por la escena española. “el Metal Sinfónico está claro que no. Ya que citas el ejemplo del Leyendas, en él hemos visto grupos como Epica, qué han repetido varias veces, Xandria o Delain. Sinceramente en la escena española no creo que se rechace el Metal Sinfónico, lo que tira para atrás es el producto nacional. Hay grupos de aquí que van a estar en todas partes y todos conocemos sus nombres; sabemos que hay corrillos en España, como en todos lados, y si no perteneces a él estás fuera; si no pasas por el aro estás fuera… en ciertos medios de comunicación donde si no pagas, no sales. Sabemos cómo funcionan las cosas en España y me parece vergonzosa la situación. Hemos tanteado al Leyendas en más de una ocasión y siempre nos han dicho que si hay algún hueco entraremos, vemos después que hay grupos de nuestra discográfica que van y nos quedamos un poco locos y al final hemos dicho: bueno, si quieren ya nos llamaran”. Citamos a Dark Moor de cómo han pegado muy fuerte fuera, me da toda la razón a ello, y aquí ha flojeado a nivel de reclamo. “Son cosas que no se entienden y luego ves que los de siempre están en todos lados y dices: ¿otra vez? (risas)”.

El final se acerca y antes de despedirme hablamos un poco de Dryades y me comenta lo difícil que les resulta quedar y aunque el proyecto sigue en activo, la agenda juega en su contra.

Después de una interesante entrevista nos despedimos y decidimos vernos pronto en persona.

Si hay una banda capaz de mezclar estilos aparentemente tan alejados como el Pop y el Metal es Amaranthe. Y además hacerlo con clase y respetando todos los palos que tocan, que es lo más difícil. Por si fuera poco tienen en sus filas a una de las vocalistas más camaleónicas de la actualidad. Nos citamos con Elyze Ryd para charlar sobre su último trabajo y otras cosas.
Por Carlos de La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes. ¿Qué tal estás Elyze?
ELYSE RYD (ER): ¡Hola!Estoy preparada para la entrevista. También estoy preparando la cena. ¿Qué tal estás tú?

EM: Pues bien, un poco cansado y asqueado del tiempo.
ER: Te entiendo, aquí hay momentos que es un tiempo deprimente y en otras ocasiones piensas que es verano.

EM: Vamos a hablar un poco de “Maximalism” ¿Qué me puedes contar de él?
ER: Te puedo decir que ha sido muy loco (risas), estoy bromeando. Estuvimos bastante tiempo pensando en cómo componer y unir todos los elementos que constituyen este “Maximalism”.

EM: El single “That Song” es un poco diferente a los antiguos singles, tiene un sonido más popero…
ER: Ok, bueno no sabría que decirte… ¿Cómo te lo podría decir?… Puede que no tenga unas guitarras muy potentes pero fue una cosa de todos nosotros. La mayoría de los elementos que contiene Amaranthe se encuentran a lo largo del disco y queríamos hacer algo diferente a lo habitual. Para la banda fue muy divertido componer ese tema, creo que es algo normal compararlo con la música pop. Además, creo que es más fácil que la toquemos en acústico que otras canciones que son más cañeras.

EM: Otra de las canciones fue “Fury” ¿Qué me puedes contar acerca de ella?
ER: Está canción no tiene tantos sonidos poperos, de hecho tiene bastante inspiración del blues y es Groove y es donde Henrik tienen bastante más presencia.
Decidimos elegirla como single ya que también era algo más diferente a lo que habíamos hecho. Pienso que “Maximalism” ha sido el disco en el que más hemos experimentado teniendo nuestra identidad pero dando un nuevo enfoque a lo que suele ser Amaranthe.
EM: Sí, es algo diferente.
ER: (risas)

EM: En el pasado podíamos ver, por ejemplo, en “Amaranthine” tu preciosa voz pero en Fury es todo gutural, incluso tiene un sonido más duro.
ER: Gracias, pienso exactamente igual que tú.

EM: En este nuevo disco seguís usando la misma fórmula pero se nota muchísimo que las voces están muy bien trabajadas.
ER: Oh, gracias (lo dice en español). Siempre soy muy responsable con mi voz, es algo obvio, pero en esta ocasión quisimos ser algo más cuidadosos con el tema de las voces en el disco, queríamos hacerlas más orgánicas. Pasamos bastante tiempo trabajando en esta parte. De hecho una muy buena amiga que tengo desde los 12 o 13 años me dijo que tengo una voz muy dulce y que no se me ocurriera cambiarla y es por eso que decidimos que las voces fueran lo más naturales posibles.

EM: La banda es bastante comercial, de hecho no tiene un sonido muy tradicional para lo que es el Heavy Metal pero es muy curioso ya que tenéis muchos elementos del Metal, del Pop, de la música electrónica, de hecho creo que la mayoría de vuestros fans son metaleros. ¿Cómo os sentiríais si tuvierais más fans que no estuvieran relacionados con el Metal?
ER: Muchas gracias. La verdad es que con este disco queríamos incluir diferentes elementos. No pienso que todos nuestros fans sean metaleros, de hecho tenemos bastantes que nos siguen y poco o nada tienen que ver con el Metal, es bastante diferente a como era antes, tal vez una nueva era.
Nuestro sonido tiene muchos elementos del Metal y eso podría echar para atrás a gente que no le gustara el Metal, pero es totalmente al contrario. Tenemos muchos seguidores que les gustan el Pop, el Metal, la música electrónica, sobretodo mucha gente joven. Para mí es todo un honor decir que Amaranthe ha podido hacer que la gente se una por la música.

EM: Recuerdo que vuestros vídeos para “Hunger” o “The Nexus” parecen creados para una película ¿Os veis creando una canción para una película o un videojuego?
ER: Lo amaríamos! Creo que ya sabes que nuestro tema “Dead Drop Cynical” está incluido en Guitar Hero, que es algo bastante divertido. Pero sería algo genial recibir una invitación para crear una canción para un videojuego ya que somos grandes fans o incluir una canción en una película. Pienso que en cualquier película de acción quedaría bien, como ya hizo Roxxete en su día con la película Pretty Woman. Diríamos que sí enseguida aunque sería todo un reto crear algo así.

EM: Ya ha habido varias películas que han incluido alguna canción de Metal. Por ejemplo en “XXX” teníamos “Du Hast” (Rammstein), “Underworld” (Lacuna Coil)… ¿Te suena la película “Alone In The Dark”?
ER: ¿Alone in the Dark? La verdad es que no me suena de nada
EM: También es un videojuego. Pues si ves el vídeo de “Wish I Had An Angel”, verás varias escenas de la película. Además creo que su banda sonora tiene varias bandas de Nuclear Blast y de Century Media…
ER: (Aquí se pone a cantar el estribillo en cuestión). Es un tema muy interesante, me gustaría que pasará eso con Amaranthe (risas), sería todo un honor para nosotros que usaran alguna canción nuestra para una película.
Adoro las películas de Tarantino pues consigue conectar las escenas con la música y para mí es un genio. Pienso que “Django” es una obra maestra.

EM: Pienso que vuestra música pegaría en cualquier tipo de película, no es como Kreator que pegarían más en una película de acción o Tristania en una película del tipo Underworld.
ER: Completamente de acuerdo.

EM: Recuerdo que el año pasado creaste una canción para Eurovisión…
ER: (interrumpe) Sí, lo hice. Escribí la canción para intentar ir al festival. Al final acabé haciéndolo yo sola, traté de que la banda se viniera conmigo pero ellos no querían hacerlo. Así que al final me arriesgue yo (risas).

EM: Bueno, hablando de eso… Pues este año al final del concurso, antes de las votaciones pusieron un vídeo con diferentes artistas suecos (Abba, Roxxete), pero también con bandas de Metal (In Flames, Opeth, Sabaton, Ghost). ¿Crees que la gente en vuestro país es muy abierta de mente?
ER: Sí! Pero creo que en la competición no había mucha representación metalera.

EM: Me refiero a que parece que parece que vuestro país no se avergüenza del estilo de música…
ER: Oh, vale. Pues la verdad es que (aquí se queda un rato pensativa)… eso es exacto, tal vez no tanto con el Hip- Hop, ya que no es muy popular en Suecia. El Metal tiene una escena muy grande y es muy popular aquí. Hay muchas bandas aquí, como también las hay en Finlandia. Así que por alguna razón los políticos son bastante generosos con los músicos.
En cuanto a Eurovisión la verdad es que últimamente siempre suelen llevar el mismo estilo de artistas. Antiguamente podías ver competir a artistas de diferentes géneros (ndr: Apocalyptica participó un año, Nightwish se presentaron, Keep of Kalessin, Gwydion, Behemoth, Crystal Ball y un largo etc)…

EM: ¿Piensas que con “Maximalism” tendréis nuevos fans?
ER: No te lo sabría decir. Es muy duro de decir actualmente, no te sabría decir ¿Tú que piensas? Pienso que teniendo el mismo sonido de siempre mantendréis a vuestros fans más adeptos. Pero a su vez puedes tener nuevos sonidos con los que cazar nuevos seguidores.
Pienso que el disco contiene nuestro sonido típico, es decir es nuestra identidad, con lo cual los seguidores de la banda seguirán contentos. Pero como bien dices podemos ampliar un poco nuestras fronteras con los nuevos estilos. Sigue siendo un disco de Amaranthe.

EM: ¿Has pensado en hacer alguna colaboración para Amaranthe?
ER: La idea de colaborar con Alisa la he tenido en mente durante un tiempo, tiene un gran gutural, pero la verdad es que ya tenemos a Henrik. Pienso que en un futuro tal vez pueda hacer algo con ella para Amaranthe. Por el momento voy a colaborar con ella en su debut en solitario.

EM: En 2016 actuasteis en festivales como el Masters of Rock de República Checa o el Granito Rock ¿En 2017 haréis algún festival?
ER: Tenemos confirmado es el Leyendas del Rock en Alicante y estamos trabajando en más festivales.

EM: Eso es lo que te iba a preguntar ahora, el año que viene el Leyendas del Rock…
ER: Sí, exacto. En Alicante el día 11 de agosto, será muy interesante. Alicante es un bonito lugar, sinceramente lo amo.

EM: Con Amaranthe más en activo… ¿tienes tiempo de colaborar con Kamelot?
ER: Actualmente hablo bastante con ellos, sobre todo con Thomas Youngblood y siempre tendré mis brazos abiertos para colaborar con ellos tanto en disco como en conciertos, siempre y cuando yo este algo más disponible.

EM: ¿Tienes unas últimas palabras para tus seguidores en España?
ER: Me gustaría agradeceros de todo corazón el apoyo que nos habéis dado estos años, pronto nos veremos de nuevo.

Xandria se encuentran en el momento cumbre de su carrera, o consiguen asentarse como una de las bandas importantes del Female Fronted Metal con «Theater of dimensions» o no lo harán nunca. Diane Van Giersbergen está a un nivel superlativo y sus compañeros de viaje han dado un nuevo paso adelante. Charlamos con Dianne y confirma nuestra tesis sobre la banda, entre otras cosas.
Por Carlos de la Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes ¿Qué tal estás?
DIANNE VAN GIERSBERGEN (DVG): ¡Hola! Estoy muy bien, acabo de volver del gimnasio y me acabo de preparar una taza de té. Luego preparé algunas de las nuevas canciones.

EM: Pienso que con este disco conseguiréis estar a la altura de bandas como Nightwish o Epica ¿Tú crees que creceréis como banda?
DVG: Sí, definitivamente creo que con este disco creceremos bastante más, pienso que la mejor manera es hacerlo poco a poco.
En este nuevo material nos hemos centrado en tener algo más potente que en nuestros dos discos previos, yo personalmente me he centrado bastante en mis líneas vocales.

EM: Háblame de la portada…
DVG: La portada fue creada por el mismo artista que realizo la de “Sacrificium” ¿te refieres a por qué aparezco en la portada?
EM: Sí.
DVG: Obviamente soy yo, flotando en un teatro de dimensiones. Pienso que es la única manera de decirle a la gente que venga sola, abra el disco o el libreto, ponga la música y decir: Bienvenidos a un mundo dimensional que tú puedas ver.

EM: La portada me recuerda al tema “Storytime” de Nightwish ¿Habéis pensado en hacer un disco conceptual acerca de cuentos infantiles?, ya sabes Peter Pan, Alicia en el país de las maravillas, Aladdin…
DVG: Creo que sí. Por supuesto que conozco el disco de Nightwish y la canción, de hecho somos grandes fans de ellos.

EM: En “We Are Murderers (We All)”, colaboráis con Björn de Soilwork. ¿Cómo surgió la idea?
DVG: Estabamos buscando a alguien que pudiera hacer voces más agresivas, pero también voces limpias. Para que este disco tuviera un sonido algo diferente, como somos muy buenos amigos, le preguntamos si podía colaborar con nosotros y lo acabo haciendo.

EM: ¿“We Are Murderers (We All)” habla de cómo estamos matando a la tierra?
DVG: Sí, las letras son de Marco y él piensa mucho en eso, en cómo estamos matando nuestro planeta, es su testamento. Es muy duro ver cómo nos estamos destruyendo nosotros, destruyendo el futuro, por ejemplo para los niños. Por el momento solo estamos viendo destrucción, negatividad… espero que dentro de poco la gente despierte.

EM: También habéis colaborado con Henning Basse (Firewind, ex Metallium), Zaher Zorgati (Myrath), y Ross Thompson (Van Canto). ¿Cómo fueron esas colaboraciones?
DVG: Sí. Hmmm, de nuevo fue una idea de Marco tener invitados en las voces del disco, principalmente para tener una variedad de colores, principalmente cada cantante da un color único y diferente al disco, por ejemplo en la canción “Burn Me” con Zaher Zorgati (Myrath), pienso que es como una tormenta, una ráfaga de viento como maldad… Tal vez como una canción del viejo oeste.

EM: ¿Conocías a alguno de estos artistas antes de las colaboraciones en el nuevo disco?
DVG: Actualmente conozco a Henning Basse (Firewind) de diferentes proyectos. Pienso que es una persona muy cariñosa, para mí ésta es la colaboración más especial. Pienso que hizo una gran actuación de demonio líder en la canción “Theater of Dimensions”. Es maravilloso, ¿la has escuchado?
EM: Sí, escuche de él hace tiempo. Ahora le he prestado más atención con Firewind.

EM: ¿Cuáles dirías que son las bandas que más te han influenciado?
DVG: Obviamente Nightwish (risas). Pienso que son los que más han influenciado, también Skunk Anansie y Muse. Adoro las bandas donde los cantantes pueden demostrar todo su potencial vocalmente, por supuesto estuve estudiando… Para mí muchas bandas de las que me han influenciado, tienen un vocalista que demuestra tener un control sobre su voz, es decir, que es algo más que un instrumento.

EM: ¿Haréis un tour por Europa para presentar el disco?
DVG: Sí, todavía no lo hemos publicado, pero sí que lo tenemos.

EM: ¿Volveréis a España pronto?
DVG: (risas), me gustaría volver a vuestro país. Ya se lo he comentado a otra persona, también tenemos una campaña donde cada persona, alrededor del mundo, puede comentar en qué país, ciudad o canciones quieren que Xandria toque.

EM: ¿Haréis festivales este año?
DVG: Por supuesto que lo haremos. Acabamos de tocar en un festival maravilloso que para los fans es como unas vacaciones veraniegas, el 70.000 Tons of Metal. Después de eso tenemos un festival en Tunez que será nuestro debut en el país. En el verano tenemos el Metaldays y más que están por confirmarse.

EM: Para acabar, ¿qué discos son los que esperas este año?
DVG: El nuevo disco de Xandria será uno de los más importantes para mí este año (risas). La verdad es que no lo sé, prefiero que sea una sorpresa. No me gusta mucho la idea de esperar impaciente por un disco, soy una gran fan de Spotify, para mí lo mejor es poner un disco y escucharlo cuando estoy sola.

DIABULUS IN MUSICA
«Dirge For The Archons»
Napalm Rercords

Antiguas leyendas cuentan que cada vez que muere una sirena del mar nace una en la tierra; ella crecerá y junto a un maestro en la música crearán melodías inimaginables. Yo me pregunto: ¿podría ser real? La voz de Zuberoa Aznárez y la maestría de Gorka Elso me lo hacen pensar.
Desde sus inicios, Diabulus In Musica no han parado de progresar. Han publicado su cuarto trabajo, “Dirge For The Archons”, donde la madurez adquiere un nuevo nivel dentro de una epopeya musical. Dejad que os cuente: empezamos in crescendo con “Battle of Atlantis” para acabar en la futurista “Marble Embrace”; quedamos hipnotizados con los poderosos growls de Gorka, pero despertamos por culpa de “Earthly Illusions” donde agresividad y sinfonía se hacen una. “Invisible” y «Crimson Gale» hacen soñar con un mundo de fantasía, repleto de aventuras, antes de ir al teatro con “Ring Around Dark Fairies’ Carousel”. Cerramos los ojos ante la belleza de “A Speck In The Universe” para caer en la cascada de “Hiding From You”. La calidez del coro de “The Voice Of Your Dreams” te envuelve para que “The Hawk’s Lament” te conduzca a la paradisíaca “Bane”. El apocalipsis llega con “The River Of Loss” pero resucitamos gracias a «Zauria» y su luz celestial.
Si las leyendas existen, Diabulus In Musica son parte de ellas; han editado un disco perfecto para realizar un viaje astral, a un lugar lleno de sentimientos, mientras suena una perfecta sinfonía repleta de metal.

Alex Hidalgo

DELAIN
«LUNAR PRELUDE»
Napalm Records

Delain es una banda que me fascina. De acuerdo, soy seguidor de las Female Fronted Metal Bands pero ni me gustan todas, ni todas las voces. Sin embargo, con el tiempo, Delain han conseguido llamar mi atención.

Por otra parte, editar un EP no es tarea fácil y es un formato muy peligroso. Al menos a mí, como oyente, no me resulta fácil acercarme a este formato a menos que todo sean temas nuevos. Me explico.

Resulta recurrente que bandas de cierto éxito editen EP’s adelanto de sus nuevos discos o para amenizar la espera de los fans y así aumentar su cuenta bancaria. No son pocos los casos de bandas que lo hacen con material de nulo interés y eso decepciona la espera de los fans y las expectativas respecto al futuro de las bandas pueden desvanecerse en cuestión de minutos. No es el caso de este «Lunar prelude», que presenta dos temas nuevos y numeroso material adicional de calidad.

Así las cosas, «Suckerpunch» resulta un tema enérgico con teclados pomposos y potentes mientras que «Turn the lights out» recoge la esencia de la dulzura que siempre han mantenido Delain, que pocas bandas saben transmitir como ellos. Otro interés añadido es la nueva versión de «Don’t let go», muy potente y con guitarras apabullantes y la versión orquestal de «Suckerpuch», en versión reducida y que queda como mera anécdota de un trabajo que se completa con cuatro temas en vivo que muestran que Delain se encuentran en un excelente estado de forma en vivo.

Charlotte Wessels es una de las vocalistas más reconocidas del momento y su bagaje la empieza a colocar en el lugar que merece, máxime después de escuchar su trabajo con Phantasma.

Marc Gutiérrez

PHANTASMA
“THE DEVIANT HEARTS”
Napalm Records

Me llega un mail con links para prensa con los lanzamientos del mes de noviembre. Descargo los discos y decido empezar a escuchar por Phantasma; me suena que en algún festival me han dado un promocional de esta banda. Me equivoqué. Pero el disco suena bien y decido dejarlo sonando en un segundo plano mientras reviso el correo.

Una música delicada y una voz femenina de relumbrón llaman mi atención y, por si fuera poco, la voz masculina que acompaña resulta de lo más elegante. Empiezo a interesarme por la banda. Presto más atención a su música y llega “Try”, un corte que coquetea con las baladas Pop pero que resulta maravillosa y ahí descubro que Charlotte Wessels es la voz de Phantasma. Y todo cobra sentido entonces.

“The deviant hearts” se construye a base de Metal sinfónico, Hard Rock, estribillos muy pegadizos y clasicazos de la talla de “Try”, “Crimson course” o “Let it die”. Para tal machada, Charlotte está acompañada por Georg Neuhauser de Serenity y Oliver Philipps de Everon y del sello Napalm Records, unos expertos en la materia. Máxima armonía a todos los niveles.

Musicalmente, “The deviant hearts” no tiene fisuras, expresa a través de la dulzura y la pasión las emociones desmedidas de “Runaway gray”, o el tema título con esas melodías arabescas que le dan más color aún.

No cabe duda de que 2015 está siendo un año muy fructífero para este género musical con lanzamientos como The Gentle Storm, Leaves’ Eyes o estos Phantasma que han conseguido crear un trabajo imponente.

Marc Gutiérrez