FIREWIND
“FIREWIND”
AFM Records

Tres años después de su ultimo y gran trabajo regresan Firewind, la banda del grandísimo
guitarrista griego Gus G, con un nuevo disco de titulo homónimo y que he de reconocer que
es difícil de escuchar, no entra a la primera, pero con las escuchas va ganando tanto musicalmente como en personalidad pues a primera escucha se te vienen muchas bandas e influencias.
La portada no es nada del otro mundo, rescatan el logo de discos como ‘Premonition’ sobre un fondo rojo imitando fuego, bastante sobria e insulsa.
En la banda se siguen sucediendo los cambios, una constante, sobre todo de vocalista. Para este disco, el gran Henning Basse ya no esta y lo sustituye otro gran cantante como es Herbie Langhans que ha cantado en bandas como Avantasia, Voodoo Circle, Radiant, etc…
Un vocalista que reconozco que a primera escucha me ha rechinado bastante, porque posee registros mas variados que Henning y yo soy bastante fan de Henning, pero con las escuchas vas entrando es sus registros y en las canciones y la verdad es que ha sido una buena elección.

En lo musical, el disco a primera escucha parece más una amalgama de grupos que un disco de Firewind porque de primeras muchas canciones te evocan a otros grupos, pero con el paso de las escuchas vas encontrando el cocktail entre sonido Firewind y sus influencias.
En líneas generales es un buen disco, que no creo que sobresalga mucho en los lanzamientos de este año y mirando a la larga creo que, honestamente, se quedara en un trabajo más de la banda, sin más.
También decir que el virtuosismo de Gus G. se nota en cada tema y en cada solo. Se trata de un muy buen guitarrista pero en la composición de este disco ha bajado un par de peldaños en comparación con su anterior ‘Immortals’.

Abren con «Welcome to the empire», que después de la intro con guitarra semi acústica, lanza un tema rápido que en algún momento roza el thrash metal pero que queda en un buen tema de power y en el cual empezamos a ver que la voz de Herbie puede sonar bastante bien tanto en graves rasgados como en tonos mas melódicos y powermetaleros. Buen tema y con un estribillo bastante pegadizo. De lo mejor del disco es, sin duda, «Devour», el más clásico de Firewind y que encajaría en cualquier disco de la banda. Nada nuevo en la oficina…
«Rising fire» es el corte más hard rockero y también ha sido el primer single del álbum. A pesar de ser un buen tema no es lo que los fans se esperarían como primer single. Una voz bastante rasgada y con unos acordes y ritmos hardrockeros definen el tema junto a unos estribillos pegadizos que a mí me han hecho pensar en bandas como Heat antes que en Firewind.
«Break Away» es el siguiente corte y parece un tema de Van Halen. Rock americano 100%, unos teclados muy del estilo y el toque de virtuosismo característico de Gus.
He tenido que escuchar «Orbitual Sunrise» varias veces porque el inicio es el «Vain glory opera» de Edguy. Es casi una copia del mismo, con las mismas estructuras. Buen tema pero con decepcionantemente similar a Edguy.
«Longing to know you» es la balada del disco, en el estilo de «Lady of 1000 sorrows» de su anterior ‘Immortals’. Sencilla y envolvente, te relaja pero sin ponerte la piel de gallina.
Y a partir de aquí viene más de lo mismo, por lo cual no me extenderé mucho en comentar cada tema. El resto del trabajo te sigue recordando más a bandas de rock americano que a los propios Firewind.

En resumen, un buen disco, pero que no ofrece nada nuevo ni nada que le haga sobresalir, ni en su propia discografía ni en los lanzamientos de 2020.
Un poco de bajón puesto que tenia muchas expectativas en este retorno de una de las bandas que más me ha gustado en los últimos años.

Enrique Sobrino

24 RIPOLLET ROCK
26.08.2016, Parc dels Pinetons, Ripollet
Promotor: Asociación Ripollet Rock

El viernes 26 de agosto nos acercamos al Parc dels Pinetons de Ripollet, se celebraba la 24 edición del Ripollet Rock, un evento gratuito organizado por la Asociación RIpollet Rock y que, como cada año, sorprende con su cartel. Este años con bandas que se prodigan poco por nuestro país como Firewind y Myrath.

La banda barcelonesa de Hard Rock TABÜ fueron los encargados de iniciar esta edición del Ripollet Rock. Su vocalista David García saluda con un bona nit y es sorprendente la respuesta del público, inmediata y cálida; se nota que son de la casa. Su show se inicia con el tema “Escúchame” de su más reciente “Destino” (2014). Fueron intercalando temas de toda su discografía e incluyeron una versión del “Cuerpo a Cuerpo” de Sangre Azul. Excelente descarga de Hard Rock en castellano con una cercanía y comunión con el público total. La banda demostró su buen hacer sobre el escenario, buenos solos de Jordi Gorchs en las guitarras, el tremendo soporte de José Ángel Sánchez en la batería y Alfred Morón en el bajo; el trabajo de su frontman David animando al público deja ver que llevan años haciendo esto y saben la forma de conectar con él público.

La siguiente banda sobre el escenario eran los thrashers, también de Barcelona, Blaze Out. Un grupo selecto de seguidores se apoderan de las primeras filas, para animar de cerca a su banda favorita. La banda es pura energía y la saben transmitir, como demuestra su reciente lanzamiento “Backlash”. Es la tercera vez que los veo en directo y no dejan indiferente a nadie. Gerard Rigau lleva el peso de la interacción con el público, se notaba que lo estaban disfrutando y esto hacia que su intervención sea más efectiva. Gerard agradecía llevándose la mano al corazón. Blaze Out, dentro de su set list, tienen un medley muy bien preparado, una mezcla de temas de Iron Maiden vs. Metallica. Al final llegaba el momento emotivo de la noche, anunciaban que era el show de despedida de su batería Rafa. Entre la multitud calan temas como “S.I.N.S.” y “Red Silence”.

Cerca de la medianoche llegaban Lords of Black y su propuesta de Power Metal contemporáneo desde Madrid. Una alineación de verdadero lujo con Tony Hernando ex –Saratoga en la guitarra, en la batería Andy Cobos conocido por su trabajo y colaboración con bandas como Saratoga, Wormed o Dark Moor, entre otros, Javi García en el bajo y en la voz el gran Ronnie Romero, elegido por Ritchie Blackmore para llevar a cabo la gira con Rainbow. La banda es bien recibida por el público presente y hace unos meses presentaron su segundo trabajo, “II”. La banda tiene experiencia sobre el escenario y saben hacer bien su trabajo. Repasaron su discografía y para el bis dejaron la versión del excelso clasicazo “Neon knights” de Black Sabbath.

Llega la hora de Firewind con un Gus G. Inmenso. Henning Basse, ex vocalista de Metallium, es el frontman encargado de llevar la voz cantante, y en la página oficial de la banda se anuncia como el cantante de su nuevo trabajo, en proceso de grabación. Disfrute especialmente de “World on Fire” donde despliegan ese sonido apabullante y mágico que emociona. El soporte de Petros Christo en el bajo, Johan Nunez en la batería, el gran Bob Katsionis y su versatilidad para tocar la guitarra y teclados al mismo tiempo, dan el inmejorable complemento para el despliegue de Gus G. Una gran cantidad de público se dio cita para disfrutar de Firewind pues han pasado casi 8 años de su última presentación por tierras ibéricas. El trabajo imparable de Henning animando al público logra un show muy efectivo. Algunos de los fans más puristas no fueron comprensibles con el paso de los años, yo solo puedo corroborar la entrega del cantante sobre el escenario.

Myrath es la razón por la que asistí a Ripollet Rock. Actualmente viven en Francia pese a sus orígenes tunecinos y logran una gran fusión musical, entre influencias progresivas y sonidos de Oriente Medio. Hace unos meses liberaron su trabajo para este 2016, “Legacy”. Dieron un recital memorable para mi gusto y la gente lo disfrutó al máximo, entre el castellano de Zaher Zorgati y sus movimientos sugerentes, que lograba tener al público pendiente de su persona. Es imposible que Anis Jouini con su bajo de 6 cuerdas, algo grande para su complexión, oculte su admiración por Steve Harris, impresionante su puesta en escena. En cambio Malek Ben, en un segundo plano, mantenía la cordura y sensatez en la guitarra. nterpretaron grandes temas como “Endure the Silence” de su nuevo trabajo, “Believer”, “Tales of the Sands” o “Beyond the Stars”.

Poco a poco llegamos a las 4 de la madrigada con la sensación que valió la pena venir. La organización “Asociación Ripollet Rock” demostró una vez más que es posible lograr una buena oferta musical gratuita. Hubo para todos los gustos, Hard Rock, Thrash, Power Metal y algo de Progresivo. Éxito total de convocatoria con un recinto lleno, controles exhaustivos para evitar el ingreso bebidas de alta graduación alcohólica; stand de merchandising en el que se agotaron las camisetas del festival. Esperamos volver el año que viene y disfrutar de las sorpresas anunciadas por el maestro de ceremonias, entre las cuales se ofreció habilitar un área para firma de autógrafos. Nos vemos en la 25º edición del Ripollet Rock.

Texto y fotos: Juan Espinoza

El Metalfest de la República Checa empieza a crecer. Del 2 al 4 de junio se celebra en la ciudad checa de Pilsen un festival que se lleva a cabo en países como Alemania, Croacia o la República Checa. El Amfiteatro Lochotín de Plzen es el escenario de un evento que ya ha contado, a lo largo de su historia, con artistas del calibre de King Diamond, Slayer o Alice Cooper.
Para la presente ocasión el plato fuerte es la presentación mundial de Tarja Turunen junto a Sharon Den Adel de Within Temptation.
A continuación os detallamos cartel, horarios e información relevante de un festival que no debes pasar por alto.

DIRECCIÓN DEL FESTIVAL
LOCHOTIN CIRQUE
Calle: Pod Vinicemi 9
Ciudad: Plzeň
País: Czech Republic
GPS: 49°45´31.395˝N, 13°21´44.674˝E

CARTEL
TARJA (FIN) + SHARON DEN ADEL (NDL)
AIRBOURNE (AUS)
KORPIKLAANI (FIN)
CITRON (CZE)
ENSIFERUM (FIN)
SEPTICFLESH (GRC)
FIREWIND (GRC)
THE UNITY (GER)
SERIOUS BLACK (GER)
NEONFLY (UK)
DEBAUCHERY (GER)
EMBRYO (ITA)
DOUBLE CRUSH SYNDROME (GER)
HAMMERFALL (SWE)
MAX & IGGOR CAVALERA
GOTTHARD (CHE)
AMARANTHE (SWE)
PRIMAL FEAR (GER)
EXODUS (USA)
AVATAR (SWE)
ORDEN OGAN (GER)
SIRENIA (NOR)
DR.LIVING DEAD (SWE)
FRANTIC AMBER (SWE)
DALRIADA (HUN)
FORREST JUMP
MY PULS

HORARIOS

INFORMACIÓN DE INTERÉS
El camping abre del jueves 1/6 a las 13h00 al lunes 5/6 a las 10h00 y es gratuito. Para quien lo desee también dispone del Hotel Panorama de 4 estrellas con precios a partir de 1090 CZK.
La única moneda válida en el festival es la corona checa pero habrá una oficina dedicada al cambio de moneda junto a la entrada del festival, de euro a corona checa.

HORARIOS DE INTERÉS

Horarios para conseguir la pulsera del festival:
01/06 … 10:00 – 23:00
02/06 … 08:00 – 23:00
03/06 … 08:00 – 23:00
04/06 … 08:00 – 23:00

Oficina / Cambio de moneda / Acreditaciones:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 22:00
04/06 … 09:00 – 22:00

Merchandising:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 23:00
04/06 … 09:00 – 23:00

Guarda equipajes:
02/06 … 10:00 – 24:00
03/06 … 09:00 – 24:00
04/06 … 09:00 – 23:30!!!

Duchas:
02/06 … 10:00 – 02:00
03/06 … 07:00 – 02:00
04/06 … 07:00 – 23:00

Baños:
02/06 … 10:00 – 23:30
03/06 … 10:00 – 23:30
04/06 … 10:00 – 23:30

CIUDAD DE PLZEN, INFORMACIÓN TURÍSTICA
Plzeň / Pilsen es una de las ciudades más atractivas de la Rapública Checa y mundialmente conocida por la producción de la legendaria Pilsner. Probar la cerveza autóctona en el Brewery Museum es esencial.

GRASPOP METAL MEETING 17,18 y 19 de Junio de 2016
Festivalpark Stenehei, Dessel, Bélgica

21 años ya en que la maquinaria Graspop se pone en marcha y reúne a decenas de miles de metaleros de todos los confines del mundo con el fin de pasar 3 días de música en directo, desenfreno y diversión.

Semanas antes de la celebración del festival, en Dessel estuvo lloviendo sin parar así que, anticipándose a la magnitud del problema a la hora de los desplazamientos y aparcamientos en coche, la organización a través de la web del festival, avisó de que solo se cogiera el coche si era estrictamente necesario. Así pues, pudimos ver coches aparcados desde las inmediaciones del festival y hasta una hora después de camino a pie. Los parkings habilitados para ello estaban anegados por litros y litros de agua que el verde terreno de las praderas de Dessel fue incapaz de absorber. Todoterrenos remolcando a los vehículos hundidos en el barro, incluso a altas horas de la madrugada. Aún así, no hubo que lamentar ninguna desgracia ni tormenta que hiciera peligrar la celebración del festival como ya pasara en el Download la semana anterior.

Hubo algunas novedades respecto al año anterior como mejoras en la señalización en la entrada previa al festival, antes de adentrarte en el bosque, como un gran cubo hecho con lonas impresas con el logo del festival, mapa del mismo, etc… Dentro, los 3 puntos de control típicos de cada año, con la novedad de la inclusión de un detector de metales antes de validar la entrada en los lectores de pulseras, los mismos que puede haber en cualquier aeropuerto y cacheando a todo aquel que la organización creyera oportuno. Parece ser que los pasados atentados terroristas del mes de marzo en Bruselas no han caído en saco roto y han tomado buena nota de ello, como también pudimos ver en el aeropuerto de Bruselas-Zaventem.

La noria volvía a estar allí, junto a los autos de choque donde te podías subir si reciclabas vasos, un toro mecánico con forma de botella de Coca Cola; una novedad como la zona de food trucks, donde la comida era algo mejor que en los típicos puestos de la zona de conciertos (con sus ya conocidos y desorbitados precios); el mercadillo típico donde encontrar todo tipo de artículos e incluso una barbería, que muchos no llegaron ni a pisar; ventanas con personal que a su vez hacían de empleados de banca donde sacar dinero en efectivo; máquinas expendedoras de tokens para gastar en comida y bebida, el clásico y enorme stand de merchandising donde el de Iron Maiden ocupaba la más grande y mejor posición; carpa de descanso, escasa para el grueso de público; puntos de recarga de móviles; zona VIP donde, por cien euros más aparte del precio de la entrada, se podía disfrutar de un cómodo lounge con una terraza con vistas a los escenarios principales, temperatura agradable, butacas para descansar, bar, restaurante y todo tipo de comodidades para disfrutar de Graspop de otra manera y sin agobios. Y en lo referente a la zona de artistas y prensa todo fueron comodidades, taquillas para guardar los equipos fotográficos e informáticos, zona de descanso, bares, plasmas, etc…

Como novedad este año, la carpa denominada Marquee era totalmente nueva, sustituyendo a la anterior carpa lila y amarilla que tantos años estuvo instalada, casi doblando su capacidad e instalando un suelo totalmente nuevo con grandes placas de madera, sustituyendo también a aquel suelo viejo y sensible a astillarse, y un sistema de luces vanguardista como hace años no se ve en un escenario, igual que en el escenario Metal Dome. Los escenarios Jupiler, donde se celebrarían casi todos los conciertos de bandas de Metalcore, y Metal Dome se instalaron en el mismo sitio, aunque año tras año Metal Dome se quede cada vez más y más pequeño. El Classic Rock Café este año era como tres veces más grande para albergar a mucha más gente dispuesta a pasarlo bien durante y después de las actuaciones, y es que este año, aunque no se colgó el cartel de Sold Out, había muchísima más gente que en años anteriores, sobre todo el sábado y el domingo.

¿Y qué decir de los Main Stages? Descomunales, con un sonido atronador, con dos pantallas laterales y una central, aparte de la trasera que estaría colocada detrás de la torre técnica de sonido, para ver los shows en el caso de que no estuvieras cerca desde casi un kilómetro de distancia. Uno de los inconvenientes que más se repitió fue que, con tal cantidad de público, para ver un concierto mínimamente cerca, tenías que ver al anterior desde el escenario contrario, y aún así la aglomeración en ocasiones era importante. Otro punto en teoría positivo y que llegó a ser en ocasiones un fiasco, fue la instalación de un suelo de plástico delante de los escenarios principales que mientras no acumularan agua debajo, perfecto, pero que, igual que en Humor Amarillo en la prueba de las hamburguesas, como pisaras la mala, salía literalmente una fuente de agua mezclada con lodo del suelo poniéndote perdido.

JUEVES, 16.06.2016

El Jueves, a modo de calentamiento y a diferencia de años anteriores donde las bandas que tocaban eran locales o bandas tributo, tocarían en el Marquee platos fuertes como Primal Fear, Dirkschneider y un concierto sorpresa anunciado anteriormente y que resultó ser el de Trivium, quienes tocarían también el domingo solapándose con Sacred Reich. Aparte de dichos shows, habría otras actividades como combates de lucha libre, un Top del 50 al 1 donde Iron Maiden fueron los más votados por el público previamente en la red, o las actuaciones de Knives to a gunfight, Your Higness o los cachondos belgas Fleddy Melculy.

VIERNES, 17.06.2016

EL ADIÓS DE BLACK SABBATH

El día estaba nublado y la temperatura no alcanzaba los 20 grados cuando nos poníamos en marcha para ir al recinto del festival. Aún no habían retirado las vallas que separaban la plaza del Metal (los tres escenarios “menores”) de los escenarios principales, cuando, a eso de las once y media de la mañana, retiraban dichas vallas, y como si de unas rebajas de Enero se tratase, la gente salió corriendo cual estampida para ocupar las primeras filas y disfrutar del césped aún virgen de la enorme explanada principal.

Los griegos Firewind con Gus G al frente (serán los cabezas de cartel del próximo Ripollet Rock 2016) se encargarían de desprecintar el Main 2 y bajo el cual había un grueso importante de barro que permanecería todo el festival. Gus G., como siempre, al frente de la banda derrochando calidad y virtuosismo a raudales como solo él sabe hacer a través de las seis cuerdas.

Acto seguido y con la actuación de Firewind desarrollándose, me desplacé a esa enorme carpa llamada Marquee para ver la actuación de la controvertida danesa Myrkur. No tuve la oportunidad de verla hace pocos meses teloneando a Deafheaven, así que hoy sacaría mis propias conclusiones acerca de esta chica tan odiada y amada, a la par, últimamente. Decir que el show de Myrkur superó, con mucho, las expectativas que tenía. Amalie Bruun es dispersa, ausente, tímida y poco comunicativa con el público, aunque cabe decir que cuando saca su vena Black Metal se transforma y conjuga a la perfección la dureza del estilo con su angelical voz como hizo en “Onde børn” y “Skøgen skulle dø”.

No me moví del Marquee porque los siguientes en actuar serían los black metaleros sinfónicos Carach Angren, prolíficos en directo pero que aún se resisten a visitar la Península. Era la segunda vez que les veía en Graspop y siguen siendo un espectáculo en directo, gracias en parte a la teatralidad de Seregor (voz y guitarra), esta vez portando una guadaña endosada al micro amenazando al personal con sus histéricos y teatrales movimientos. Abrieron con “Once upon a time” la tétrica intro que abre su último disco, “This is no fairytale”, seguida de “There’s no place like home” y desde el minuto uno la banda no dio un solo respiro. Empezaba a hacer calor y el maquillaje fúnebre de Seregor empezaba a desaparecer, algo que pareció no importarle demasiado. Una vez más, impresionantes en directo.

A pesar de que el sonido no fue lo limpio que debiera ser, el show de Grand Magus en el Metal Dome fue un auténtico cañonazo de Heavy Metal con obvios tintes ochenteros. A pesar de haber lanzado al mercado su reciente “Sword songs”, de este tan solo rescataron “Varangian”, dando mayor protagonismo a “Triumph and power” con temas como “Steel versus steel”.

A Fleshgod Apocalypse ya los había visto hacía poco, y en varias ocasiones, así que salí del Marquee para respirar un poco de aire y ver algunos temas de los hard rockeros Sixx A.M que destrozaron el Main 2 a base de cañonazos como “Everything went to hell” o “Life is beautiful”, con un DJ Ashba a la guitarra desatado y Nikki Sixx provocador como suele ser habitual en él. Espectacular directo de una banda que en Graspop desató pasiones, sobre todo entre el sector femenino.

Del macarrismo de Sixx A.M al despropósito de Virgin Steele, que dieron uno de los espectáculos más lamentables del festival con un David DeFeis a la voz, por llamarlo de alguna manera, que destrozó todos y cada uno de los temas que tocaron, gritando sin sentido, entrando a destiempo y chillando de una de las maneras más vergonzosas que he visto en mucho tiempo. Nada que ver con lo que vimos en Barcelona hace años junto a Hammerfall en las Cotxeres de Sants, o en la Nit de Reis… Show para olvidar completamente.

Había ganas de ver a Arcturus en directo y más después de la cancelación de Borknagar semanas atrás. Los noruegos, con un enorme (en todos los sentidos) ICS Vortex al frente, no defraudaron y nos deleitaron con su complicada propuesta vanguardista. Tras los parches, el incombustible Hellhammer, que, a pesar de entrar tarde en algún que otro momento, nos dejó ojipláticos con su arrolladora técnica y velocidad en directo.

Seguíamos en el Marquee esperando ver a los portugueses Moonspell, quienes lograron reunir a miles de fans, muchos de ellos con la bandera de Portugal en alto. Se cumplen veinte años de “Irreligious”, disco que dio un vuelco al Metal internacional y en la trayectoria de los lusos. Como quedó por siempre en la memoria del público, han querido celebrarlo en algunas fechas elegidas a conciencia como fue en este Graspop. Los de Fernando Ribeiro repasaron en directo “Irreligious” de cabo a rabo, con momentos estelares como el inicial “Opium”, “Raven Claws” con una Mariangela Demurtas (Tristania) impresionante a las segundas voces, o la gran “Mephisto” que empañó de color rojo la carpa.

Después de la clase magistral de Moonspell, dos bandas que me interesaban se solapaban. Por un lado los suecos Dark Funeral, quienes acaban de editar “Where shadows forever reign” y los estadounidenses Disturbed en el Main 2. Así que, como no había visto aún a los de Chicago, me decidí por estos. Lo primero que me sorprendió de Disturbed fue la poca gracia que tiene David Draiman encima de un escenario, limitándose a pasearse de un lado a otro como quien espera ser padre en el pasillo de un hospital. Musicalmente son convincentes gracias a las dotes del guitarrista Dan Donegan, quien aporta la energía de la que David escasea. Uno de los momentos para recordar fue la invitación de Disturbed a DJ Ashba y Nikki Sixx de Sixx A.M. para interpretar el clásico “Shout at the devil” de Mötley Crüe, y la versión del “The sound of silence” de Simon and Garfunkel que tan popular están haciendo ahora, y eso si, con un David Draiman espectacular a la voz.

Tras Disturbed y en el mismo Main 2 les tocaba el turno a una de las bandas de metal más en forma en actualidad como son los suecos Amon Amarth. Con su flamente “Jomsvikings” en el mercado, los de Tumba vinieron con todo el arsenal a Graspop, cabezas de drakkars incluidas que escupían humo y fuego y que sirvieron para que Johan Hegg y el resto se subieran sobre ellas, demostrando el poder que poseen en la actualidad. Desde la inicial “The pursuit of vikings” la descarga de Amon Amarth no dejó de coger calor y más calor y no por el fuego utilizado, que lo hubo y mucho, sino por el impresionante set list del que disponen para ofrecer un show sin piedad. No faltaron las odas a los dioses de la mitología nórdica, a la cerveza o al siempre presente Mjolnir. “Cry of the black birds”, “Death in fire”, “War of the gods” o “Twilight of the thunder god” entre otras, dieron forma a una de las descargas más salvajes del Viernes.

Y llegaba la hora de los reyes del día y del propio festival. Como bien se sabe, Black Sabbath han anunciado su retirada después de más de cuarenta años en los escenarios, así que nadie quiso perderse lo que era a priori la última actuación de estas leyendas vivas del rock en territorio belga, y padres de todo esto. Black Sabbath tenían obviamente el privilegio de no solaparse con nadie, así que prácticamente todo el festival se agolpó delante del Main 1.
Black Sabbath estuvieron mejor que hace dos años, donde a Ozzy se le vio irreverente e incluso en ocasiones poco profesional. Esta vez la banda rozó la perfección con un Ozzy contenido a la hora de hacerse el gracioso y bordando cada uno de los temas. Abrieron con «Black Sabbath» y su tempo lento y doloroso con un sonido perfecto, algo por debajo que el resto de bandas, pero suficiente para conseguir la nota excelente. Un concierto que olía a despedida y donde se escucharon clásicos de siempre como “War pigs”, “Hand of doom”, “Iron Man” o “Paranoid”, con la que se despidieron aparte de un «God bless you!» de parte de Ozzy Osbourne.

Aún con la sensación agridulce de haber visto toda una lección en directo por parte de los de Birmingham, y que quizá sería la última en nuestras vidas, le tocaba el turno a otra leyenda viva.
A todo esto, el señor Hellhammer con un estado etílico bastante avanzado y los portugueses Moonspell fueron un público de lujo con los que compartimos codo con codo la actuación de Black Sabbath y la del último protagonista del viernes.

King Diamond está de gira mundial con el show completo de su conocido “Abigail” y esta noche le tocaba a Graspop ver en directo esta macabra y teatral historia.
Pasaban cinco minutos de las doce de la noche cuando estruendosamente sonó “Out from the asylum”, la estremecedora introducción que abre “Them” para continuar con “Welcome Home” del mismo disco, y desde ese momento pudimos ver a un King Diamond espectacular a la voz, y es que ni sus falsetes ni su voz rasgada parecen haber acusado el paso del tiempo. La primera parte del concierto la compusieron un compendio de temas repasando obras maestras como el citado “Them”, “Conspiracy”, “Fatal portrait”, “The eye” y hasta temas de Mercyful Fate como “Melissa” y “Come to the Sabbath”. Fue al finalizar esta última, cuando el fúnebre principio de “Funeral” sonó poniéndonos la piel de gallina, dando inicio a la macabra historia sonora de la malvada Abigail y sus fechorías. Excelente la interpretación de King Diamond, quien escenificó majestuosamente todos los actos de esta obra, y también la de la actriz que encarnó a Miriam, madre de la maldita criatura. Espectacular también fue ver a Andy LaRocque y sus acuchillantes solos de guitarra acompañando fielmente a King Diamond.

Al finalizar la descarga del rey diamante tocaba descansar para encarar con fuerzas el siguiente día, el cual también sería maratoniano.

Texto: Jero García
Fotos: www.graspop.be

Se acerca el Ripollet Rock 2016, la última cita del verano y, como siempre, lo hace con un cartelazo y siendo gratuito. No se puede pedir nada más. Os detallamos a continuación el cartel, os hablamos de las bandas que tocan, os mostramos el recinto, el merchandising y cómo llegar. No entenderemos que te quedes en casa!

BANDAS

FIREWIND
Han sido unos años movidos para Firewind y su carismático líder, guitarrista Gus G. con el criticado y aclamado “Days of Defiance”, y su consecuente gira mundial a sus espaldas (así como la experiencia de Gus con la gira mundial como la mano derecha de Ozzy Osbourne), la banda se metió de lleno al estudio para empezar a trabajar con el que sería el último y más heavy álbum “Few Against Many”.
Firewind, originalmente se formó en Thessaloniki, Grecia en 1988, aunque comenzó más tarde de manera más seria cuando Gus se mudó a los Estados Unidos. “Durante un tiempo estudié en la Universidad de Música de Berklee en los USA. Algunos amigos me ayudaron a unir todo para hacer una demo, que la llamé “Firewind”, por el álbum de la banda de Uli Jon Roth “Electric Sun”. Fui enviando esta demo a muchos sitios y recibí algunas ofertas.” La demo fue bien recibida y Gus firmó con Leviathan Records quién sacó a la venta las primeras grabaciones de la banda, “Between Heaven and Hell” y “Burning Earth” La banda empezó a girar por el mundo, incluyendo una gira Japonesa con Rob Rock y pronto se firmó un acuerdo internacional con Century Media Records.
El primer álbum como parte del trato («Forged By Fire») ayudó a estabilizar la banda pero fue el siguiente álbum «Allegiance» fue cuando realmente salió la banda al mapa internacional. Gus finalmente ha encontrado los miembros adecuados (con la llegada del cantante de Time Requiem, Apollo Papathanasio) y los consecuentes dos años de gira siendo teloneros de Dragonforce y All That Remains, la banda logró buenos resultados en tres continentes y recorrer muchos kilómetros. El trabajo tan arduo, tanto de los álbumes «Allegiance», como el aclamado «The Premonition» llegaron al Top 10 en Grecia y el single «Mercenary Man» llegó a ser Top 5. «The Premonition» también salió en la lista de éxitos en Japón, un territorio que ha apoyado a la banda desde sus inicios.
Pese al creciente éxito de la banda, Gus siempre ha estado dispuesto a salir a la carretera, así que cuando Arch Enemy necesitó temporalmente a un guitarrista para su gira, Gus se ofreció y fue en las apariciones con Arch Enemy en el Ozzfest de 2005 donde captó la atención de los Osbourne. Pero no fue hasta 4 años más tarde cuando Gus fue invitado a la audición para el guitarra de la banda de Ozzy. Fue entonces cuando le comentaron de llevar a cabo uno de los shows en Blizzcon 2009, donde tocó clásicos como «Crazy Train», «Mr Crowley» y «Bark at The Moon» con mucho aplomo. Como consecuencia, Gus tocó en el disco «Scream» e hizo gira mundial como el nuevo guitarrista de Ozzy, así como sacar a la luz el aclamado álbum de Firewind «Days of Defiance» en 2010 y haciendo giras alrededor del mundo con su propia banda.
Muy trabajador, a Gus a duras penas se le ve sin una guitarra en la mano y, merecidamente ganó el premio Best Shredder este año en la ceremonia de Londres de los Metal Hammer Golden Gods. La gira de «Days of Defiance» llevó a Firewind alrededor del mundo de nuevo, apareciendo en Hellfest, Sonisphere UK, Grasspop y Basinfirefest, así como giras en Japón, USA, Canadá y Europa.
Sin ningún tipo de interés en descansar, Firewind siguió trabajando después de la gira , gracias a la inspiración que surgió en el camino, elaborando y componiendo nuevo material para el siguiente álbum de estudio. «Few Against Many» marca un claro y destacado paso adelante en la estelar carrera de la banda y nos muestra diez nueva canciones extremadamente versátiles y amenas, donde fusionan unos estilos peculiares claramente efectivos y pegadizos muy característicos de la banda: desde el frenético «Wall of Sound» ( primera canción del álbum), el épico «Losing My Mind», el potente nombre del álbum como el contagioso «Glorious» y el envolvente «Edge of A Dream», donde aparecen los Finlandeses maestros del chelo Apocalyptica haciendo una aparición especial. «Few Against Many» es un monstruoso álbum que espera ser liberado a las masas del metal . También la banda ha sido seleccionada para trabajar con el equipo de Jason Suecof y Eyal Levi en los Audiohammer Studios (Trivium, All That Remains, Death Angel, etc..) en Orlando, Florida, por las brillantes mezclas y materizaciones del álbum y en temas de diseño , Firewind sigue confiando en su compañero de diseño Gustavo Sazes / abstrata.net (Arch Enemy, Angra, Dream Evil, etc.) para el icónico pack «Few Against Many», Gus nos comenta: “Una vez más, trabajamos con el brillante artista brasileño Gustavo Sazes. Él es uno de los mejores y realmente entiende lo que es Firewind. Pienso que realmente captura nuestra esencia y la oscuridad del nuevo álbum y me encanta los diferentes elementos en él, así como el samurái Japonés, las banderas de guerra y las estatuas en llamas.”
Actualmente el vocalista del banda es Henning Basse, conocido por ser el frontman de Metalium.

MYRATH
Formados en 2007, Myrath es una banda de metal de Túnez. Muy famoso por su atractivo turístico, el pequeño país de Túnez es menos conocido por sus bandas de metal.
Con los años, la banda ha conseguido hacerse un nombre por sí mismos en la escena del metal internacional para convertirse hoy en una apuesta segura del género.
Bajo la influencia de los grandes nombres de la misma línea en el comienzo de su carrera, como Symphony X, Dream Theater o Angra, Myrath definitivamente encontró su propia identidad cuando Kevin Codfert (Adagio) se unió como productor, ofreciendo un sonido muy influenciado por el folk tunecino.
El grupo, compuesto por cinco miembros, ya ha lanzado cuatro álbumes. El último, «Legacy», salió el 19 de febrero del presente año a través de Verycords.
Después de más de 200 espectáculos en toda Europa, Myrath se ha establecido como líderes del Metal Oriental.

LORDS OF BLACK
Lords Of Black, la banda formada por el increíble cantante Ronnie Romero, el reconocido guitarrista Tony Hernando y el fabuloso batería Andy C. se presentó hace tan solo dos años atrás con un impresionante álbum debut que rápidamente cosechó excelentes críticas y consiguió formar una base de fans incondicionales.
Las actuaciones en directo de Lords Of Black no hicieron sino aumentar esa reputación tanto a nivel de fans como dentro de la misma escena internacional.
Es sin embargo, durante la producción del nuevo álbum en 2015 cuando la noticia del año en el mundo del Rock estalla y se propaga como el fuego: Ritchie Blackmore anuncia su vuelta al Rock con un nuevo line up de Rainbow en el que figura al frente el mismísimo Ronnie Romero como nuevo cantante. Este anuncio lo cambia todo; Lords Of Black son por fin mundialmente descubiertos y se produce el fichaje de la banda por parte de la discográfica Frontiers Records, quienes anuncian la salida del nuevo álbum a nivel mundial para Marzo de 2016.

BLAZE OUT
Sólo hay una banda capaz de conjugar a la perfección y de una forma absolutamente personal heavy metal clásico, thrash, groove, metalcore y hard rock, y esa banda se llama Blaze Out.
Tres años después de su brillante primer álbum «Headshot», que ya les llevó a recorrerse todo el país e incluso tocar en el Resurrection Fest, los catalanes vuelven con «Backlash», un nuevo álbum que, pese a continuar con su ya conocida fórmula ganadora, ahora la amplia de una manera estratosférica.
En una producción de los propios Blaze Out capitaneada por Gerard Rigau y Carles Comas en sus Amplifire Studio, siendo mezclado en La Atlántida Estudio por Mario Patiño y masterizado por Yves Roussel, «Backlash» se convertirá pronto en uno de los mejores discos nacionales de este año. Así de claro. Estamos ante un álbum perfeccionista hasta la extenuación, de sobresaliente trato sónico y melódico, donde cada instrumento brilla con luz propia, sobre todo unas labores en batería más que poderosas por obra y gracia de Rafa Weber, un bajo con mucha mayor presencia y unos solos espectaculares de David Lleonart que valen su peso en oro. Y qué decir de las voces de Gerard… Su crecimiento como cantante y madurez adquirida son asombrosas.
En un trabajo entusiasta, que sigue contagiando la absoluta juventud que aún desbordan Blaze Out, la banda golpea fuerte con un inicio arrebatador como el formado por «Wrath Afire», «Blind Snakes» o la energética «Fist Goes First». Imposible no acordarse de Megadeth, Lamb Of God, Black Label Society, Alter Bridge o Trivium escuchando «Backlash», aunque claro, esto no deja de resultar una insólita mezcla como sólo ellos podrían crear. Con la vikinga «The Wolf And The Serpent» aparece cierto aroma Amon Amarth, se permiten un baladón americano como «Old Acquaintances», y por supuesto no podríamos dejarnos «Men Of Mayhem», un temazo basado en la serie Sons Of Anarchy con regusto al «Hearts On Fire» de HammerFall y que pone el disco al rojo vivo con una batalla de solos entre Víctor Català y el fantástico seis cuerdas que le sustituyó en la banda, David Lleonart.
Blaze Out se muestran pletóricos con su nueva obra, un disco apoteósico que disparará el valor de sus acciones como nunca antes. «Backlash» los situará en otra dimensión. Ya no hay quien los pare. Apártate o sé engullido por el tifón metálico de Blaze Out.

TABÜ
A mediados de 2006, José Ángel Sánchez y David García deciden formar una banda al más puro estilo Hard rock, con unas ideas firmes y en cuanto a sonido, imagen y seriedad.
En 2007 graban su primer trabajo discográfico, “Ven A Mí”, en los estudios Sonido XXI de Navarra, a manos del productor Javier San Martín (La Fuga, Marea, Tierra Santa,…). En febrero de 2008 sale al mercado bajo un sello independiente haciéndose un hueco en el rock apostando por una promoción arolladora, llegando a sonar en grandes emisoras de radio, entre ellas la conocida M80 radio. Así lograron vender más de 1000 copias y presentar el disco en gran parte del territorio nacional.
A principios de 2010 vuelven a Navarra a grabar “Romper Con Todo”, de nuevo la producción del redondo la dejan en manos de Javier San Martín. Este nuevo trabajo se publicó en la primavera de ese mismo año. Tras varios meses de gira presentando “Romper Con Todo”, se une a la banda Jordi Gorchs como guitarra oficial. Cabe resaltar que con “Romper Con Todo” llegaron a ganar el 1er premio como banda en directo del prestigioso concurso Wolfest en su edición de 2012.
Tras estar girando durante dos años, llegaron a compartir escenario con bandas como Wig Wam, Bonfire, Praying Mantis, H.E.A.T., entre otras. En 2014 se ponen manos a la obra con las composiciones de su tercer disco “Destino”, un trabajo de composición más elaborado y meditado, haciendo hincapié en un acabado más comercial y pulido sin perder su esencia hard rock. En Junio de ese mismo año entran en el estudio del productor y arreglista David Palau (Divertimento Studio), el cual hace que sus ideas tanto de composición como de sonido salgan tal y como pretendían, aportando ideas más frescas y renovadas. Este nuevo álbum ve la luz a finales de 2014.
Tras la grabación de “Destino” se une a la banda Alfred Morón como bajista oficial. Actualmente TABÜ está presentando “Destino” por todo el territorio nacional obteniendo una gran aceptación del público, a la vez que se está abriendo puertas en el extranjero publicando y distribuyendo sus tres discos en países como Japón y gran parte de Sudamérica.

HORARIOS DE LOS CONCIERTOS Y DE FIRMAS: PRÓXIMAMENTE

¿Cómo llegar?
Parc dels Pinetons de Ripollet
Avinguda del Mediterrani, 30. Cruce con Rambla de les Vinyes.

Coordenadas: 41°30’26.2″N 2°09’24.1″E

En coche: A 10 minutos de Barcelona por la Autopista C-58, salida 4 y autopista AP-7, salida 19.

Autobuses: Desde Barcelona (Fabra i Puig): 620 y Expréss e4. Nocturno N62. Desde Sabadell: B2

Renfe: Parada Cerdanyola del Vallès, lineas R4 y R7.