NIGHTWISH
‘HUMAN :II: NATURE’
Nuclear Blast

Con sus discos anteriores, Nightwish siempre seguía siendo «más» que antes. Con el ya clásico ‘Once’ y luego ‘Dark Passion Play’, la banda empujó los límites del metal sinfónico y cinematográfico. Sin embargo, con ‘Imaginaerum’ (el segundo y último disco con Anette Olzon a la voz), Nightwish logró unir su enorme metal épico con la espontaneidad y la fantasia melancólica de sus inicios y, de alguna manera, así se cerraba el circulo.

Pero ‘Endless Forms Most Beautiful’ (el primer disco de estudio con la ex-cantante de After Forever, la holandesa Floor Jansen), aunque también fue una obra de alta calidad, sonaba un poco como el disco de una banda que se preguntaba qué más podía proponer en su estilo. Resultó que este disco era menos impresionante o memorable que los discos anteriores aunque se concluía con la canción más larga (¡24 minutos!) y épica de toda la historia de Nightwish, como si la banda quisiera demostrar que sí quedaban limites que todavía podía empujar…

Esta vez, con ‘Human :II: Nature’, Nightwish anda a contracorriente de su evolución hasta ahora. A pesar de que en el metal se suele creer que más (más heavy, más agresivo, más épico, más sinfónico, más todo…) es mejor, esa nueva obra probablemente es el disco menos heavy de Nightwish y también es menos sinfónico que los anteriores. Sin embargo, la orquesta y el coro siguen siendo elementos esenciales de la banda pero aquí están usados con más parsimonia. Hasta el teclado y el piano a veces están un poco en un segundo plano.

La calidad de ‘Human :II: Nature’ entonces radica en elegir más simplicidad con un sonido un poquito más crudo y directo que de costumbre. Pero en algunos momentos, los fans del sonido clásico de Nightwish van a disfrutar de momentos bastante heavy y sinfónicos típicos de la banda, como en «Noise» (lo cual fue, sin sorpresa, el primer sencillo del disco), también los nostálgicos del canto operística de Tarja Turunen apreciarán escuchar a Floor dando un poco de canto lírico en «Shoemaker».

Pero hay otra cosa que sorprende. Por costumbre, Nightwish ofrece muchos duetos entre su vocalista principal y Marco o Troy. Esta vez, las canciones están mayormente centradas en la voz de Floor, y Marco y Troy, muchas veces, se quedan con el papel de backing vocalists. Sin embargo, Troy tiene su primera canción de Nightwish como vocalista principal con «Harvest». Hay que esperar hasta la última canción del disco para escuchar a Marco cantando en primer plano y eso, probablemente, decepcionará a algunos fans de la banda, porque la voz de Marco también ha vuelto a ser una parte importante de la banda.

‘Human :II: Nature’ también es el primer disco doble de Nightwish. Como lo sugiere el titulo, hay dos partes distintas: ‘Human’, la parte sobre la humanidad; y ‘Nature’, la parte sobre la naturaleza, la cual es un gran tema instrumental de media hora llamado «All The Works of Nature Which Adorn The World», dividido entre ocho partes. En éste se pueden escuchar unas voces, como el coro o también Floor haciendo unas vocalizaciones, o también citaciones de poemas de Carl Sagan y Lord Byron pero los instrumentos de metal (guitarras, bajo y batería) aquí están ausentes de esa parte instrumental que se base en la orquesta, el teclado y el piano y también un poco de los uilleann pipes e instrumentos de Troy Donockley. Con «All The Works of Nature Which Adorn The World» se nota que aquí tampoco Nightwish quiere ser lo más épico posible. De hecho, esta instrumental es mayormente atmosférica, suave y relajante.

Por lo tanto, con ‘Human :II: Nature’, la banda intenta a hacer las cosas de manera algo diferente pero todavía con bastante timidez y, muchas veces, las canciones parecen quedarse un poco estancadas en el sonido típico de Nightwish. Podría haber sido interesante que hubieran experimentado un poco más porque te quedas con las ganas, con el sentimiento que todavía falta algo. Por ejemplo, se podría comparar con otras bandas mayores del genero que, después de haber llevado el metal sinfónico lo más lejos posible, han efectuado cambios drásticos. Un ejemplo es Therion que, después del díptico grandilocuente ‘Lemuria / Sirius B’, para ‘Gothic Kabbalah’, se quitaron todos los elementos sinfónicos y dieron a su metal ópera algo del heavy metal de los setenta y ochenta. Otro ejemplo es Within Temptation que, para no repetirse, cambian de estilo casi en cada disco y se alejaron poco a poco del metal sinfónico de sus primeros éxitos. Aquí Nightwish todavía parecen transitar entre su estilo clásico y un sonido nuevo, como si hubieran empezado una mutación que todavía no se acabó.

Igualmente reseñable es el enfoque, un poco diferente, de las voces que tiene ‘Human :II: Nature’ con los tres vocalistas muchas veces cantando todos juntos, más que antes, en lugar de hacer unos duetos, aunque más con Floor como vocalista solista y Troy y Marco en segundo plano… Con los tres excelentes vocalistas que tiene Nightwish, merecería un enfoque aún más polivocal que destacaría más las calidades de cada uno, un poco como hicieron Tristania, que tienen tres vocalistas, cada uno con su estilo y sus técnicas propias que les hacen complementarios y eso lo aprovechan para crear una dinámica vocal real.

Pero sobre todo, las nuevas composiciones no son de las más memorables de Nightwish. Se sabe, de hecho, que Tuomas Holopainen y sus acólitos son capaces de crear canciones maravillosas en un estilo muy simple, aún depurado. A fin de cuentas, así empezó Nightwish en primer lugar, con canciones acústicas con su demo de 1996 y también en algunos temas de su primer disco, ‘Angels Fall First’. Y desde eso hicieron unas grandes canciones, más sobrias, entre los temas más heavy y épicos. Obviamente, ‘Human :II: Nature’ es sin duda un excelente disco pero todavía no es comparable con las obras maestras anteriores de Nightwish. Habrá que esperar a ver qué trae el futuro para la banda que parece que empezó una mudanza, prueba que Nightwish todavía tiene cosas que contar y que decir.

Vivien Scalbert

Floor Jansen, vocalista de Nightwish, se encuentra en cama con fiebre y en cuarentena en la habitación de invitados de su casa desde el martes pasado. Aunque no confirma si se ha contagiado de Covid 19 o de otro virus lo cierto es que su estado no es el mejor.

La propia Floor insiste en que todo el mundo esté confinado en casa siguiendo las recomendaciones de los gobiernos de sus respectivos países. Como dice Floor, para muchos de nosotros el mundo ha cambiado profundamente.

Desde Empire deseamos una pronta recuperación a Floor. Asimismo deseamos lo mejor a Chuck Billy y su esposa Tiffany, Gary Holt y a todo el crew de la gira de Testament, Exodus y Death Angel.

NIGHTWISH + ALQUIMIA
10.09.2016, Barclaycard Center, Madrid
Promotor: Madness Live!

El pasado día 10 de Septiembre nos reunimos en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid para asistir a todo un espectáculo, muy esperado y ansiado por todos los fans de esta gran banda finlandesa. Nightwish regresaban a nuestro país tras muchos años de ausencia en el mismo para ofrecernos la gira de su último trabajo “Endless Forms Most Beautiful” con Floor Jansen a las vocales. Como teloneros, Alquimia, que pese a las críticas negativas de los asistentes en la página de la promotora, creo que fueron la mejor elección para preparar el terreno gracias a su metal sinfónico nacional.

Primeramente, turno para Alquimia, o para una servidora el legado de Avalanch y para aquellos que lo desconozcan, el grupo liderado por Alberto Rionda. Nos deleitaron con unos treinta minutos aproximadamente de show en el que tan solo pudieron ofrecernos cinco temas y entre ellos, el famoso “Xana” de Avalanch, defendido muy bien por la voz de Israel Ramos. Qué vamos a decir del maestro Rionda con esa ejecución de la guitarra. Aunque el sonido de la banda durante su actuación no fuese tan bueno como se esperaba, defendieron muy bien el tiempo sobre el escenario entonando temas como “Divina Providencia” o “Vulnerable”, de su último trabajo en el mercado hasta la fecha.

No es la primera vez que veo a Nightwish sobre el escenario junto a Floor Jansen pero seguramente sí ha sido la mas intensa que he vivido. Dos horas de concierto, ofreciendo un buen repaso a su discografía desde su actual lanzamiento “Endless Forms Most Beautiful”, repasando “Imaginareum” y “Once” hasta rozar su “Century Child” además de “Dark Passion Play” y “Oceanborn”. Destaco con especial ilusión temas como “Stargazers”, “Nemo” y “Ghost Love Score”, erizándome el vello al segundo.

¿Algo que echáramos de menos? Quizá (como no) el famoso “Wishmaster” junto a “I Wish I Had an Angel” pero no fue un espectáculo como para ponerle pega por esa falta de temas, tan solo por un fallo en el sonido casi al final que dejó un silencio duradero de varios altavoces, ya que no se escuchaba nada de lo que ejecutaban Holopainen y los suyos.

Gran puesta en escena en la cual, aunque los fuegos se ausentasen, pudimos disfrutar de una sincronización perfecta entre músicos con una pantalla de fondo que reflejaba la temática de cada uno de los temas que se tocaban. Muy trabajado y, sobre todo, muy ameno junto a las sonrisas de todos y cada uno de sus miembros.

En cuanto a sus miembros… Marco Hietala no se quedó atrás en ningún momento con su inigualable voz, destacando ese desgarro de la misma en “7 Days To The Wolves” y la ejecución de Emppu a la guitarra no fue para menos a la par que jugaba con el público en algún que otro momento. Tuomas Holopainen nos mostró su lado mas activo a la hora de interpretar los temas más movidos mientras que retornaba a esa paz en cuanto llegaba la hora de la tranquilidad a los teclados. A los vientos, Troy Donockley y a la batería, Kai Hahto (Wintersun, Trees of Eternity) deja claro el porqué de su elección tras la baja temporal de Jukka Nevalainen. Floor Jansen, simplemente perfecta.

Un directo que personalmente no decepcionó, en el que pudimos observar cómo Floor cierra el círculo de la perfección de la banda gracias a su tonalidad vocal, adaptable a cualquier tema. ¿El concierto de nuestra vida? Viendo como lo vivieron la mayoría de espectadores, podríamos decir que para ellos sí; en cambio, para una servidora, personalmente no lo fue. Eso sí, bien cabe decir que mis expectativas una vez más sobre los finlandeses se superaron y más de uno acabó con el vello de punta en diversos momentos de la actuación por ese feeling mágico que transmiten en cada canción.

Texto y fotos: Victoria Durán