SALDUIE
‘AMBAXTOS’
Autoeditado

Aquellos que disfrutamos con el folk metal, tradicionalmente hemos acudido a saciar nuestra sed al norte, muy al norte: sobre todo a países escandinavos y Alemania… ¡incluso Francia! Sin embargo, y pese a la enorme Historia (e historias) con la que cuenta España, pocas son las bandas que han profundizado en ella, y menos desde un estilo que, si bien empieza a florecer desde diferentes perspectivas, quedaba relegado a la marginalidad hasta no hace mucho.

Por ello, desde su debut discográfico en 2014 (‘Imbolc’), Salduie se convirtió, primero, en una grata sorpresa y, después, en un oasis en el que refugiarse.
Ahora, 7 años y 4 discos después, regresan con ‘Ambaxtos’ para contarnos, de nuevo, historias fantásticas, de aquí, de esas que, como decía, abundan pero pasan desapercibidas o son desconocidas para la mayoría de nosotros.
En este caso, centrándose en la figura de aquellos que dan título al álbum, sirvientes de alto
rango en la sociedad íbera, y en diversas figuras históricas como Asdrúbal (general cartaginés) o Escipión (militar romano que comandó una ofensiva en Hispania).
Así, tema tras tema, diez componen el LP, la banda zaragozana nos lleva de la mano, explicándonos con el pormenor habitual los avatares de batallas, mitos y, también, sociedad
de la época; y lo hace, a mi parecer, más que nunca al resguardo del folk y a costa del
metal.
Los vientos están casi omnipresentes, así como los ritmos más pesados, enfatizando el aspecto marcial de muchas de las historias que se van desgranando.

He de reconocer que tras la primera escucha mi sensación inicial fue la de echar de menos
canciones con más nervio, más rápidas, más apegadas al heavy y al power, que parecían tener más protagonismo en trabajos anteriores del octeto. Sin embargo, una vez más han conseguido crear un álbum que -si bien exige bastante atención por parte del oyente y no supone en absoluto una digestión ligera- atrapa sin remedio, y casi de forma inconsciente; por ello, una vez escuchado en esa primera ocasión, no pude sino adentrarme en él muchas veces más.

Y es que la capacidad de generar interés que tiene ‘Ambaxtos’ es enorme. Las letras, sinceras, punzantes y pedagógicas, me parecen de las mejores de Salduie.
En lo musical, todos los elementos definitorios de los maños se encuentran presentes, empezando, como decía, por los elementos más apegados al folk, y continuando con ese juego de voces limpias / guturales que llevan a cabo dos bestias como Diego Royo y Diego Bernía, junto al siempre impecable Nehemías Sebastián (que estuvo un tiempo alejado de la banda pero confirmó posteriormente su regreso).

Curiosamente, en este cuarto disco, el grupo se permite coquetear, o aún más, adentrarse
directamente en el terreno de lo progresivo (con, seguramente, ‘El último Olcade’ como
punta de lanza), sin perder de vista nunca la esencia folclórica, claro está, y pasear por
paisajes oníricos y, como decía antes, marciales, llenos de pasión y conflicto.
En ese sentido, me gustaría destacar el último tercio del CD, que se encuentra, a mi juicio,
entre lo mejor que ha compuesto la banda en toda su trayectoria. Poniendo énfasis en ‘Ataecina’, el que es, lo digo sin temor a equivocarme, el mejor poema romántico (entiéndase, en lo formal, no en lo sentimental) que se ha hecho en el metal español.

También quisiera poner en valor el hecho de que Salduie se atrevan a seguir escudriñando en la Historia para explicarnos todas estas epopeyas que, más allá del indudable calado musical, tienen un poso educativo / divulgativo que ha de ser ensalzado.
Así pues, teniendo en cuenta que nos encontramos ante el disco más folk y menos metal del conjunto aragonés, y dejando que el tópico fluya en mí tranquilamente, de forma honesta creo que ‘Ambaxtos’ es el álbum más complejo, completo y maduro de una banda que ha conquistado lo más alto del folk metal en España; no necesita más dosis de power, ni más velocidad. Con 3 o 4 escuchas es suficiente para quedar embelesado con flautas, gaitas, guitarras y voces descarnadas.
¿De lo mejor de 2021? Yo digo sí.

Dani Ruiz

https://www.youtube.com/watch?v=d1ZZ1CLTtYg

https://www.youtube.com/watch?v=XSrXgyyl2_4

https://www.youtube.com/watch?v=piIc-i8Nya4

https://www.youtube.com/watch?v=p_0izVbq4MQ

https://www.youtube.com/watch?v=RWraHSka8Ng

https://www.youtube.com/watch?v=WoTalk2vUaY

ATEGNATOS EUROPEAN TOUR 2019:
Eluveitie
+ Lacuna Coil
+ Infected Rain

Desde Suiza, vuelve a España una de las bandas de folk metal más grandes del momento para desplegar todo su arsenal: ¡Eluveitie! Presentarán en exclusiva su nuevo disco llamado “Ategnatos”, el cual verá la luz en abril, y no vendrán solos, ya que contarán como invitados especiales con la presencia de Cristina Scabbia y los suyos: ¡los italianos Lacuna Coil! Además, desde Moldavia tendremos a Infected Rain, haciendo que este sea una de las citas metaleras ineludibles de 2019, ¡un cartel de lujo sin duda! Las fechas son las siguientes:

27 de noviembre, Barcelona, Razzmatazz 2
https://www.facebook.com/events/378798589552121/

28 de noviembre, Madrid, Palacio Vistalegre (Sala Black Box) ⚠️ NUEVA SALA ⚠️
https://www.facebook.com/events/1988278391267953/

Las entradas están a la venta en http://www.resurrectionfest.es/route/eluveitie-tour-2019/ y ya están disponibles entradas de coleccionista y upgrades VIP para Eluveitie. Estos pases VIP incluyen:

* Una íntima actuación en acústico exclusiva, con la banda disponible para charlar después
* Bolsa con el diseño de “Ategnatos”
* Un autógrafo
* Póster de la gira
* Bebida
* Pase decorativo con lanyard con un diseño exclusivo de Eluveitie

Son “upgrade”, es decir, necesitaréis una entrada normal y luego además el upgrade para poder tener acceso a todas las ventajas.

La próxima edición del Kanya!!! Extreme Fest, que tendrá lugar en la sala American Lake de Gavà el próximo sábado 8 de febrero, contará con un total de seis grupos, y el cabeza de cartel es NUMEN.

Formados en 1997 en la ciudad de Mondragón (Euskal Herria), la cultura euskaldun y la naturaleza que les rodea se convirtieron en elementos esenciales en sus composiciones. Con una propuesta encasillada en el Black Metal con elementos del folklore euskaldun, rápidamente lograron crearse un hueco en el underground extremo gracias a unas composiciones de gran calidad. Sus tres primeros largos Galdutako Itxaropenaren Eresia (2001), Basoaren Semeak (2004) y Numen (2007) tuvieron una gran repercusión en territorio nacional e internacional.

Y tras más de diez años en silencio, ¡han vuelto por todo lo alto! Bajo el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions editan su cuarto trabajo Iluntasuna Besarkatu Nuen Betiko, un disco que mantiene la esencia de NUMEN.

Podéis comprobarlo por vosotros mismos en el single «Lautada Izoztuetan».

Numen – Lautada Izoztuetan
En el Kanya!!! Extreme Fest presentarán oficialmente en territorio catalán este Iluntasuna Besarkatu Nuen Betiko.

Es una oportunidad única para ver un grupo que no se prodiga mucho en directo y que hace años que no hemos visto encima de un escenario por estas tierras.

El cartel completo es:
NUMEN
GOLGOTHA
ATREXIAL
HANDLE WITH HATE
CAVUM
STEELGAR

Kanya!!! Extreme Fest
Sala American Lake de Gavà (Carrer de Castelldefels 16, 08850 Gavà, Barcelona)
Sábado 8 de febrero
Entrada única de 10€ de venta solo en taquilla

JUEVES, 13.06.2019

A las diez menos cuarto de la noche daba comienzo la fiesta de presentación de Rock The Coast, a cargo de los noruegos WARDRUNA. Sobre las nueve me encontraba ya en el Marenostrum Music Castle Park, un lugar envidiable para este tipo de eventos, con idea de cargar la pulsera para la bebida y la comida, saludar a los viejos conocidos que allí nos encontramos y buscar un sitio con buena visibilidad para disfrutar del concierto.

Cuando llegué al Castle Stage ya presentaba muy buena entrada pese a no venir incluida en el abono, con gran parte del público con atuendos vikingos. También me llamó la atención la gran cantidad de camisetas del Wacken que había entre el respetable.

Con puntualidad comenzaban Wardruna, banda liderada por Einar Selvik (ex Skuggsjà entre otros) junto a la maravillosa Lindy Fay Hella.
Pese a practicar un estilo musical alejado de lo que fue la tónica del festival, el público respondió ante temas como “Tyr”, “Wunjo” o “Isa”. El público fue capaz de ser respetuoso y mantener el silencio, que para la propuesta de Wardruna es esencial. Una música envolvente y hechizante. Era su primera visita a España y, a buen seguro no será la última. Folk en estado puro, como muy pocas bandas son capaces de componer y transmitir.
Pude hablar con mas de una y de dos personas que fueron hasta Fuengirola exclusivamente para el show de los noruegos, sin acudir viernes y sábado al festival.

Personalmente tengo que reconocer que hubo momentos, especialmente en la parte intermedia del concierto, que se me hicieron algo aburridos, aunque luego en cortes como «Helvegen» volví a reengancharme al show.
Sobre las 23:30 finalizó un concierto de una banda que no se ve todos los días, y que en líneas generales, salvo algún momento puntual, me gustó a mi y gustó al público en general.
Tras debatir sobre su actuación con varios amigos y compañeros, al alojamiento a descansar, que el viernes prometía bastante y cumplió con creces.

ÑU + ROCKING HORSE
07.04.2018, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Rock N Rock

Ñu están de enhorabuena y, aunque suene raro celebrar un 43 aniversario, hay que estar ahí cumpliendo años contra viento y marea y solo por ello merece la pena.
Después de agotar entradas en La Riviera en el mes de febrero, están dispuestos a girar por otras ciudades de España y Barcelona era la primera cita (tras caer la fecha de Bilbao).
No era el 7 de abril el mejor de los días para actuar en Barcelona debido a la fuerte competencia que había en la ciudad, Machine Head en Razzmataz 1 y el G3 en el Auditori del Forum. Pero si algo ha caracterizado a Ñu durante toda su carrera han sido las agallas por enfrentarse a las adversidades.
Con este telón de fondo nos presentamos en Razzmatazz 2 que, para sorpresa, tenía cortinas, eso significa aforo reducido. No soy partidario de ello porque desluce mucho pero al menos esta vez tuvieron un escenario en condiciones, con iluminación y sonido óptimo.

Como teloneros tenían a los locales Rocking Horse que a base Rock N Roll y Hard Rock gamberro y divertido lograron entretenernos. Entre broma y broma desgranaron un puñado de temas de su primer disco “Dale al botón”, editado el año pasado. Aunque el público estuvo frío con ellos terminaron convenciéndonos que su propuesta merece una oportunidad. Gnaposs, su guitarra, terminó tocando encima de la barra de Razzmatazz para sorpresa y deleite del respetable.

Y a las 21h20 saltaban a escena Ñu, presentados por Rafa Basa, y claro, si el concierto empieza con “Preparan”, “No hay ningún loco” y “La granja del loco” una cosa está clara y es que está siendo memorable. Porque Ñu con 43 años a sus espaldas le dan un meneo en toda regla a muchas bandas jóvenes de hoy día.

Recuerdo cuando vi a Ñu en La Báscula, en Barcelona, hace unos años. Desgraciadamente era mi primer concierto de Ñu y salí decepcionado, no porque la banda no cumpliera, ni muchísimo menos, sino porque esperaba un concierto de grandes éxitos y me encontré con la versión más instrumental y sinfónica de la Ñu.

Así las cosas, hoy estaba siendo el concierto perfecto, como si le hubiera explicado al Molina lo que quería ver y lo estuvieran ejecutando. Por si esto fuera poco, el escenario, la iluminación y el sonido acompañaban y la banda sonaba muy pero que muy bien.
A Jose Carlos Molina no lo vamos a descubrir a estas alturas de la película pero me sigue asombrando el dominio del escenario que tiene, sean músicos veteranos o nuevos, sea un repertorio u otro. Cantó perfecto, tiró de garra en “Más duro que nunca”, intercaló la guitarra acústica con la flauta y con sutiles miradas controlaba a unos músicos que mostraron un nivel altísimo. Manolo Arias y Luis Calzada son, sin ninguna duda, la mejor dupla de guitarristas que Ñu han tenido en muchos años; Vesko Kountchev a la viola se come el escenario y resulta una delicia escucharle; César Sánchez me pareció un bajista muy sobrio y que da una gran estabilidad a la banda; Oscar Pérez a la batería estuvo fantástico y Jose Miguel Rodriguez al teclado estuvo muy simpático, con gran puesta en escena y creando grandes atmósferas.

Ñu desgranaron una suerte de grandes éxitos que hizo feliz al público y que tuvo varios momentos culminantes como «Manicomio», «Ella» o «Una copa por un viejo amigo» sin desmerecer «Los ojos de la Zíngara», «Viejos himnos para viejos guerreros», «Imperio de paletos» o una remodelada «Cruz de hierro» que se ha convertido en la primera idea que Jose Carlos tuvo de la canción.
Cierto es que con una carrera tan dilatada y tantos temas, cada uno tiene sus preferidos y es muy difícil contentar a todo el mundo. En este sentido me faltaron «Robin Hood» y «Sé quien» pero entiendo que todo no se puede

Molina estuvo comunicativo y amable, como siempre, pero nos dijo que no iba a hablar de ningún gobierno, ni el catalán ni el español, para añadir “he cambiado”. Querido José Carlos, no cambies, tus fans te queremos como eres y es qYes uno, ademas de redactor también es fan.

El único pero que se le puede poner al concierto fue que a las 23h00 los cortaron y el concierto acabó de forma precipitada. Ignoro si tenían más temas previstos pero tras 100 minutos de concierto todos seguíamos con ganas de más y la banda se encontraba muy a gusto sobre el escenario y eso se transmitía con gestos, sonrisas y una actitud encomiable.
Se despedía Jose carlos diciendo que el mundo y el Rock se han convertido en algo lleno de normas con lo cual al final llegó el final y Ñu se despidieron, no sabemos hasta cuando. De lo que no hay duda es que con esta vitalidad y este buen saber hacer sobre las tablas tenemos Ñu para rato.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

VVILDERNESS
«DEVOUR THE SUN»
Autoeditado

Si hay algo mejor que un coctel de géneros musicales yo no quiero saberlo. Y es que, pese a que a los más auténticos del lugar les parezca un martirio, así es como evoluciona la música y el propio género en sí.
Tratándose del disco que nos ocupa, Black y Folk Metal nunca han estado especialmente distanciados y, por tanto, no traiciona especialmente la norma no escrita de los conservadores. En lo que transgrede este “Devour the sun” es en que ninguno de estos dos géneros, que son los que la mayoría podrían considerar la base, está ahí como tal. La música de Vvildr, que así se llama el único miembro del grupo, encargado de absolutamente todo, no pertenece a ninguno de ellos. Es más libre que todo eso. Y ahí está el quid de su cuestión. Este nuevo trabajo de Vvilderness gustará a aquellos que gocen del buen Rock y Metal ambiental, pero también podría interesar a los más curiosos que no se sientan cercanos al género y a la música más extrema. Y es que, pese a que los elementos están ahí, lo que prima es la creación de atmósferas, densas pero luminosas. Claros de bosque de árbol alto a través de los cuales se cuelan rayos de luz. La épica de las montañas cubiertas de bruma llega a nuestros oídos en forma de imagen tan potente como inconfundible.
No en vano el propio Vvildr describe su propia música como “Black Metal para gente a la que no le guste el Black Metal”. Y es que a ello me refería cuando decía que este trabajo puede gustar a aquellos que no son devotos de lo extremo, pues no solo las guitarras empapadas en absoluta épica chorreante de luz camuflan la intensidad de guitarras sucias o blast beats martilleantes, si no que la producción del disco suaviza el efecto de estos al convertir en ecos cada uno de sus elementos. Gritos guturales a medio camino entre la voz del averno o la de la montaña en forma de viento. La comunión de elementos a partir de la mezcla convierte este trabajo en algo muy único, y especialmente difícil de llevar al directo, imagino.
Es realmente importante, y desde luego interesante para aquellos a los que le guste descubrir de donde vienen las sensaciones que nos crea la música, darse cuenta del minucioso trabajo que hay en producciones así, que van mucho más allá de una buena técnica y composición.
Toda esta violencia concentrada se encuentra orquestada a partir de una delicadeza digna de la labor del relojero. Y lo más importante es que pese a ello funcione luego como algo orgánico al oyente. “Devouring the sun” realmente consigue ese efecto, y es por ello que creo que puede hacer las delicias de los más aficionados a este tipo de producciones. Y, sin embargo, me agrada mucho poder destacar que se trata de un trabajo mas accesible de lo aparente.

Titus Bellés

KORPIKLAANI + ARKONA + HEIDEVOLK + TROLLFEST
24.02.2018, Sala Salamandra 1, L’Hopsitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live

Al evento que se nos venía por delante le llamaban la gira del Folk Metal del año. Si, estamos en febrero, pero ya no es que la alineación esté o no a la altura, si no que el tratamiento que se le dio al evento merece tamaña insignia. Y es que lo interesante es que todos los grupos fueron tratados «casi» como cabeza de cartel otorgándoles tiempo suficiente para desarrollar un show, si no completo, casi. Los cuatro contaron con alrededor de una hora para tocar. Trollfest y Heidevolk estuvieron más de 45 minutos en escena y Arkona y Korpiklaani ya gozaron de algo más de tiempo. A causa de esto el concierto empezó especialmente pronto (se abrían puertas a las 16h30 de la tarde), lo cual me hizo temerme lo peor ya que en la comunidad la hora de la siesta es la hora de la siesta, y ya estaba visualizando medio vacía para los primeros grupos.

Cual fue mi sorpresa cuando entré, y aparte de encontrarme al cantante de Trollfest – ya empezados- con un sombrero de globos más grande que él mismo, me topé con una sala totalmente llena y muy activa y entregada. La verdad, se me dibujó una sonrisa. La cosa pintaba muy bien. Trollfest hacen honor tanto al troll como al fest que forman su nombre. El troll por la falta de vergüenza alguna a la hora de hacer el ridículo en pos de dicha fiesta, que la llevan en los genes. Los tipos tenían el público en el bolsillo desde buen principio.

Me hubiese encantado verlos conseguir la complicidad de aquellos despistados que no supiesen de la cover de “Toxic” (sí, sí, la de Britney Spears) al instante, pero no llegué a tiempo. Sin embargo, no tardé en entrar en su juego de lucecitas, globos y mucha fiesta. Porque sí, Trollfest suenan a fiesta del pueblo, pero están un peldaño por encima del concepto. El magnetismo que desprenden y el talento que hay tras esos instrumentistas los convierten en una propuesta mas sólida de lo que pueden aparentar y además tienen un directo envidiable. No todo el mundo es capaz de convertir una sala entera en una conga gigante a las cinco de la tarde.

La verdad es que Heidevolk tenían una papeleta bastante importante ya que el ambiente se había caldeado en tono festivo y su propuesta, mucho mas sobria, podía romper bastante con un público que estaba ahora mismo más listo para ver a Korpiklaani que a estos vikingos.
Salieron a escena con el guión bien aprendido. Pose imponente y, sobre todo, la solemnidad por bandera. Sin embargo, parecía haber una barrera todavía entre público y grupo. Y es que no fue hasta que empezaron a entonar sus temas de mayor épica instrumental que el público empezó a venirse arriba y así el grupo empezase a ganar soltura y dejarse ir. Está claro que creen en lo que hacen, y esa es su principal arma.

El concierto fue de menos a más, sin embargo, al igual que en sus discos, noté una sensación de continuo altibajo. Y es que, como digo, el grupo funciona infinitamente mejor cuando usan la épica instrumental y se ponen mas cercanos al Power Metal (¡salvando las distancias!) que cuando entonan los cánticos vikingos de tono mas ambiental, que hace que se sientan llanos. Eso les quita vida y es una lástima por que técnica no les falta. Tal vez, afinar algo más en futuras composiciones y dejar que el público se haga algo más suyo el espectáculo haga que se dejen llevar un poco más.
Pero desde luego, y si con algo vale la pena quedarse, es que terminaron conquistando al respetable, que terminó realmente entregado. Sobre todo a la hora de corear “Vulgaris magistralis”, que tocaron como despedida, lo cual aún apoya más mi teoría de que funcionan mejor cuanto más arriba se vienen.

Llegaba uno de los momentos más esperados de aquella tarde noche. Se oían maravillas del directo de Arkona, y para muchos era el grupo que más nos apetecía del cartel. Al menos por saciar la curiosidad de como defenderían un trabajo tan potente como “Khram” en directo. Dada la composición del disco no estaban ante tarea fácil. Pero tras la introducción, absolutamente inmersiva, nos dábamos cuenta de que, como mínimo, espectáculo tendríamos.
Y así fue. La banda mezcla su imponente teatralidad con su buen hacer compositivo creando un show que mas allá de animar al público a menearse y dejarse el cuello, trata de erizarnos el vello. Un grupo contemplativo y un punto y aparte a procesar. Su primera mitad del concierto la dedicaron a una sucesión de temas exclusivamente de “Khram”, respetando así el que diese tiempo a crear las atmosferas que consigue el disco. Árdua tarea, pero completada sin mayor problema que el corte de sonido que nos dejó sin el tramo final de “Shtorm”, tema con el que abrían. Suerte que Andrey Ischenko, a la batería, supo salvar la papeleta de forma elegante, con un solo mientras los demás componentes arreglaban el corte. Entretanto el público no paró de corear el nombre del grupo creando así una comunión realmente bonita entre ambas partes. El grupo volvió a escena agradeciendo el apoyo del público entregándonos tranquilamente media hora más de su último trabajo, incluidos los diecisiete minutos de “Tseluya zhizn’”.
Y una vez cerrado este primer tramo forrado de brutalidad (en directo su faceta mas blacker se acentúa sustancialmente), atmósfera y puro ritual, cambiaron de tercio para abrazar su parte más folk y festiva. Coronadas por sus “Goi, rode, goi!” y “Stenka no stenku”, que volvieron loco al personal que saltó y bailó como si del grupo principal se tratase, dejando así preparado de manera perfecta el ambiente para los cabezas de la noche, que sin esta transición hubiesen sido más difíciles de asimilar.

Tras el cambio más largo de la noche, y sin muchas florituras, saltan al escenario los bien queridos. Korpiklaani vuelven a estar dándolo todo en nuestras tierras, a las que al parecer han cogido cariño. Directos y sin concesión inician el recital con “Happy Little boozer”. Para qué disimular, si a sus conciertos se viene por temas de dicha filosofía. La fiesta empezaba por todo lo alto en cuanto a repertorio se refiere, pero sin embargo el público, pese a estar disfrutando aún parecía algo distante para lo que uno espera de un concierto de esta índole, y más cuando se trata de una banda tan querida.

No fue hasta “Man with a plan” que de verdad descorcharon la botella y la fiesta se volvió puro desenfreno. Ahora sí, nadie pensaba en la resaca de mañana. El público estaba totalmente entregado a ellos. El pogo en el centro no bajó su actividad hasta el fin de la noche y al grupo se le veía disfrutar pese a seguir el guión de un espectáculo calculado, pero especialmente sobrio mas allá de las estrafalarias vestimentas tan características. Todas las miradas se clavaban, sin importar el tema, en Rounakari, su violín (Fiddie) y su impoluto traje largo de brillante blanco. A la hora de dar el cante fue el pilar central, ya no solo en lo visual, si no porque cada vez que tomaba el control instrumentalmente de los temas, el nivel subía como la espuma. Daba gusto verle y oírle. Amén de ello, cabe destacar una noche especialmente inspirada por parte de Jonne, quien va, cada vez más, camino de convertirse en el primo lejano y con rastas de Blackie Lawless de W.A.S.P. Pese a que su voz fue decayendo con el paso de los temas aguantó el tipo durante todo el concierto ¡Y si no estaba sobrio lo disimulaba muy bien!

Desde luego si algo juega a su favor es la extensa batería de temas levanta morales que tienen.
Mas allá del triplete “Vodka” – “Tequila” – “Beer beer”, las cuales encadenaron justo antes de despedirse del público, “Juodaan viina”, “Cottages and saunas”, o la mega coreada “Rauta” ponen patas arriba cualquier sala, carpa o descampado festivalero a las cuatro de la tarde y serían ya bajas imperdonables en el setlist para su público, que demuestra lo mucho que les quieren visita tras visita.

Texto: Titus Bellés

El Iberian Warriors Metal Fest 2017 de Zaragoza con más fuerza que nunca. Los días 22 y 23 de septiembre en Zaragoza contará con las siguientes bandas Skyclad – Cruachan – Wolfheart- Grimner- Numen – Diabulus in Música- Rotting Christ- Sovengar – Trobar de morte- The Hypothesys – In Luna – Celtachor- Mileth- Blood Red Throne.
Venta de entradas en leyenda rock, infiernos, utopia pub y metaltripshop

HORARIOS:

► VIERNES 22 de SEPTIEMBRE
(Apertura puertas: 16:45 H)

▷ Sovengar (17:15 H)
▷ The Hypothesis (18:05 H)
▷ Diabulus in Musica (19:00 H)
▷ Grimmer (20:00 H)
▷ Wolfheart (21:10 H)
▷ Hell (22:25 H)
▷ Rotting Christ (00:00 H)

► SÁBADO 23 de SEPTIEMBRE
(Apertura puertas: 16:00 H)

▷ Mileth (16:30 H)
▷ Celtachor (17:30 H)
▷ In Luna (18:15 H)
▷ Numen (19:15 H)
▷ Trobar de Morte (20:15 H)
▷ Blood Red Throne (21:15 H)
▷ Skyclad (22:30 H)
▷ Cruachan (00:30 H)

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EVENTOS RELACIONADOS / OTHER SHOWS
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► Onslaught · Artillery · Chronosphere · Exarsis – Zaragoza 2017
► Procession · Epitaph – Zaragoza 2017
► Iberian Warriors Metal Fest 2018

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ENTRADAS / TICKETS
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** AFORO LÍMITADO **

Últimos abonos disponibles en Metaltrip, Battle Metal Store, Infernos Rock Sisters, Utopia Pub y Leyenda Rock.

► Abono de dos días / Two days ticket:
▷ Abono promoción: SOLD OUT.
▷ Abono general (dos días): 50€ + gastos de gestión.
▷ Abono Taquilla (dos días): 65€.

► Entrada de solo un día / One day ticket:
▷ Anticipada: 30€ + gastos de gestión.
▷ Taquilla: 35€

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ADICIONALMENTE / ADDITIONALLY
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► MERCHANDISING DEL FESTIVAL:
Dispondremos de un puesto propio junto al merch de las bandas en el que podréis apoyar el Iberian Warriors para sus próximas ediciones.

► STANDS:
▷ Barra de Hidromiel / Cerveza Tankard.
▷ Troll Martellet Corp.

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CON LA COLABORACIÓN Y EL APOYO DE:
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▷ Blood Fire Producciones.
▷ Jaggermaister
▷ ITP Promotions.

KARI RUESLATTEN
“SILENCE IS THE ONLY SOUND”
Ora Recordings / Spindelsinn

Kari Rueslatten es una vocalista de culto y una de las grandes voces del Gothic / Doom / Folk de los noventa. Tras abandonar The 3rd and the Mortal emprendió una carrera en solitario que la ha llevado por diferentes terrenos musicales, acústicos, Folk o detalles electrónicos pero siempre con una gran sutileza y una elegancia apabullante. “Time to tell” es su obra cumbre en solitario y en el posterior “To the North” ahondó en esos elementos aunque la dosis de magia no tuvo el mismo efecto.
“Silence is the only sound” transmite paz desde el mismo título y “Believer” no hace más que confirmar que Kari vuelve por sus fueros, con un trabajo lleno de pasión y dulzura… una delicatesen solo apta para los paladares más exquisitos.
El disco es muy bueno, sin fisuras ni altibajos, capaz de reconocer una ingente cantidad de sentimientos en clave positiva y emotiva como la intensidad de “Gone”, la extremada delicadeza de “The harbour”, el intimismo del “Silence is the only sound”, la contagiosa “The parting (shine a light)” o la reflexiva “Music you should hear” y todo eso bajo el manto de seguridad que ofrece la voz de Kari, tan frágil como delicada.
Hasta ahora han aparecido dos singles de este trabajo como “Chasing rivers” y “Spellbound” que lo representan de forma maravillosa aunque “Saviour”, “Believer”, “As evening falls” o, especialmente, “The harbour”, podrían ser los próximos.
Un sonido nítido para apreciar los detalles en la voz de Kari, guitarras acústicas y un sonido muy armónico predominan en un trabajo que vuelve a hacer justicia al carisma, a la calidad y al patrimonio histórico cultural que atesora Kari Rueslatten. Rozando la perfección.

Marc Gutiérrez

NEGURA BUNGET + NOCTEM + OSSIFFIC + ANTAGONIST ZERO
30.10.2016, Sala BeGood, Barcelona
Promotor: Kivents

Por fín llegó la gira de aniversario del veinte aniversario como banda de los rumanos Negura Bunget, el décimo aniversario de su aclamado “OM”, y el lanzamiento de su nueva obra con Prophecy Records, “ZI”.
Algo difícil de entender, la poca asistencia de público. Puede que el ser domingo, que coincidía con el show de Rotting Christ y encima era Halloween tuvieran algo que ver.

Los primeros en salir a escena, desde Porvoo, Finlandia, fueron Antagonist Zero con su Doom / Death Metal ó Metal Catatónico como ellos prefieren llamarlo. La gran acogida de su trabajo de 2012, “Doomed”, y su lanzamiento de 2015, el Ep “NoTears”, los convierte en invitados de lujo. La razón por la que abrían la velada fue su inminente regreso a su Finlandia natal. Un show emotivo y vertiginoso en cuanto a contundencia, impecables y brutales. Si en algún momento ves su nombre en un cartel y los puedes disfrutar no lo dudes. Las voces limpias a cargo de Fredde Sjoblom contrastan de forma genial con los growls de Ville Slikamasi. Un gran show de Antagonis Zero que al bajar del escenario demostraron ser más grandes aun on su cercanía y amabilidad.

Ossific eran los siguientes músicos en subir a la tarima, desde Winnipeg, Canada. Traían bajo el brazo su lanzamiento de 2016 “… As Roots Burn” y su oscuro Post Black Metal. Entre el público se encontraba una chica con su cara pintada de blanco, en principio se me antojó una fan pero rsultó ser la teclista de la banda. Indagando en internet su seudónimo es Silhouette, su bajista, también cubierto con una máscara de Tchulu, dejaba como miembro visible a Traumata (guitarra y voces). Un show oscuro y con muchos detalles mientras en el tema que da título a su trabajo “… As Roots Burn” hizo una cremación de huesos improvisando un altar sobre el escenario. Interesante propuesta que pronto dará que hablar, música misteriosa capaz de atrapar tu atención con una carga de melancolía imponente.

Hace algún tiempo que llevaba la espina clavada por ver a los valencianos Noctem. Su trabajo en estudio es imponente, sin fisuras y solido, por lo que era la hora de constatar su calidad. Black / Death Metal directo y de gran calidad. Beleth agradeció su presencia a los pocos presentes y pese a los fallos de sonido y la mala suerte al romper una de las guitarras su concierto fue muy intenso. Actitud 100% a pesar de lo acontecido. Pienso que su fuerza y contundencia son imparables. El trabajo de guitarras de Ethell y Exo es brutal, rápidos y precisos, sin duda alguna uno de los mejores exponentes actualmente de este género. El soporte en el bajo de Varu es impecable para sostener el trabajo sin una de las guitarras. Voor en la batería hace un trabajo brutal, acertado como un reloj, marcando la velocidad del show de Noctem.

Llegó la hora de admirar a una de mis bandas fetiche, Negura Bunget. XX aniversario como banda y 10 años del lanzamiento de “OM”. Mis expectativas eran inmensas. Tibor Kati, en la guitarra y voces liderando un viaje a las frías emociones que evoca el Black Folk creado en Timisoara. El gran aporte de Ovidiu Corodan en el bajo y voces es impresionante. Tibor golpeó un instrumento con un martillo de madera en “Norilor” que agitó a las primeras filas. Gabriel Mafa (Negru) es el hombre que da continuidad a Negura Bunget desde los bosques de Transilvania marcando los tiempos de forma magistral en la percusión y batería. Presentaban su nuevo y gran trabajo conceptual “ZI” (Día) pese a que basaron su show en los temas de “OM” como “Cunoasterea Tacuta”, “Hora Soarelui” y la instrumental “Norilor”; “Nametenie” de “Tau”, “Gradina Steletor” y “Brazda da Foc” de “ZI” y para cerrar con “Dacia Hiperboreana” de “Vistele Pamintului”.

Los fans que nos dimos cita lo disfrutamos. Música capaz de inducir a un éxtasis de sensaciones auditivas, trance ceremonial y oscuros paisajes sonoros. Lo más cercano a un viaje astral hasta el frío de los bosques rumanos. Me supo a poco aunque después de la cercanía de los músicos y una charla con ellos todo logró otra dimensión. Muy grandes como banda, una lástima la escasa asistencia de público.

Texto: Juan Espinoza