Queridos Theatre of Tragedy,

Hoy es 2 de octubre y es un día especial. Estamos en 2019 y hace 26 años exactos de vuestro primer concierto y 9 del último. El Folken, el mítico Folken, acogió ambos eventos y fue testigo de vuestra historia.

Os sigo desde 1995, he escrito mucho sobre vosotros, estoy en contacto permanente con muchos de vosotros y pese a todo os sigo echando de menos. Hoy 2 de octubre escucho ‘Last curtain call y sigo sintiendo nostalgia; sigo tragando saliva cada vez que llego al final del dvd y veo la interpretación de «Forever is the world».

17 años de historia en los que pasaron muchas cosas y que sirvieron para dejar un legado imborrable y, aunque no fue imbatible, cada paso que disteis ayudó en llevar vuestro nombre un paso más allá. Porque algunos pasos eran necesarios para entender el futuro como la edición de ‘Musique’ y ‘Assembly’, como la elección de Nell para sustituir a Liv o de los guitarras solistas en cada etapa de la banda. Porque no podían escoger a nadie más acertada ni más respetuosa que Nell que, entre otras cosas, nunca cantó en directo una canción tan especial para los fans como «… A distance there is» porque sabía que era muy íntima para Liv.

Tantas y tantas emociones para construir un sonido único, una esencia que muchos quisieron copiar… pero claro, no se llamaban Theatre of Tragedy.

Ahora estamos en 2019 y muchas heridas se han cerrado y yo… yo sigo soñando despierto con volver a veros juntos sobre un escenario, sino a todos sí a muchos de vosotros. Sueño con que toquéis «Aoede», «Frozen», «Cassandra», «… a distance there is», «Bring forth ye shadows», «City of light»… y tantas y tantas otras.

Mi relación con vosotros siempre ha sido especial porque musicalmente habéis escrito la banda sonora de mi vida, habéis estado presentes en todos los momentos importantes de mis últimos 25 años. Es cierto que ha habido momentos y épocas desconcertantes y que hasta me he enfadado con vosotros porque no comprendía vuestras decisiones pero, como os ha pasado a vosotros, el tiempo ha curado esos amargos sinsabores. Ahora ya todo es pasado y ha servido para fortalecer el presente.

La actividad en la banda, aunque sea a nivel de reediciones, es muy latente y eso me hace tener cada vez más esperanzas en vuestro renacimiento ¿me daréis algún día esa alegría? Ojalá… porque quiero que al final de los finales le sigan dos puntos suspensivos, porque quiero que vuestras emociones sean las mías, porque quiero querer que queráis…

Pase lo que pase, sabed que hoy estamos de aniversario, que me acuerdo mucho de vosotros y os hecho de menos.

¡Seguimos en contacto chic@s!

Besos y abrazos para tod@s porque si nada es para siempre, vuestra retirada tampoco.
Marc Gutiérrez

Restos del local de ensayo de Theatre of Tragedy entre 1999 y 2010

Pensé en titular este artículo «Para siempre» haciendo referencia a “Forever is the world” de Theatre of Tragedy; también haciendo referencia al doble directo de Héroes del Silencio. En un intento de personalizar aún más si cabe un artículo de opinión, prefiero mostrar mi nostalgia como un sentimiento de retrospección.

De alguna forma la música, esa sucesión de melodías siempre inacabadas, nos acompaña en la vida. Cada cual tiene sus canciones, bandas o artistas fetiche. El mío, Theatre of Tragedy. Yo mismo no conseguiría entender mi vida sin “Theatre of tragedy” y “Velvet darkness they fear”. Pero las bandas, como las personas, como la vida misma, evolucionan, no hay quietud, cada día suceden cosas inesperadas.

Allá por los años noventa, surgió un elenco de bandas que llegaron a dominar el Doom/Gothic y a desarrollarlo bajo sus propios parámetros. Ahí encontramos a My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost, Crematory, Theatre of Tragedy, The Gathering o The 3rd and the mortal por citar solo los ejemplos más visibles. Quizá por lo volátil de la escena, quizá por su afán de superación o por evitar el estancamiento, todos ellos decidieron que debían cambiar su estilo. “34.788%… complete” (1998), “Alternative 4” (1998), “One second” (1997), “Act seven” (1999), “Musique” (2000), “How to measure a planet” (1998) y “Painting on glass” (1996) marcaron un antes y un después para sus creadores.

El cambio más trascendental para Theatre of Tragedy no vino con “Musique”, un disco que hoy, 2 de octubre, cumple quince años. Musicalmente,  supuso un giro diametral en su propuesta, que ya de por sí había evolucionado en “Aègis”. La introducción de la electrónica no fue bien recibida por los fans, que lo vilipendiaron hasta la saciedad mientras que a la banda le abría nuevos horizontes. Tres factores impulsaron este disco, a saber: el afán por vender y las luchas internas y los cambios de formación.

El mayor cambio vino con la expulsión de Liv Kristine Espenaes del grupo. Liv era algo más que la voz y la imagen de la banda hasta el punto que los fans montaron en cólera cuando se hizo pública su salida.

Entonces nacieron otros Theatre of Tragedy, los de Nell Sigland. Y claro, Nell no es Liv. Nell es una gran vocalista pero no es la vocalista de Theatre of Tragedy, como no fue Ann-Marie Edvardsen para The 3rd and the mortal ni Mariangela Demurtas para Tristania.

Los Theatre of Tragedy de Nell grabaron dos discos (“Storm” y “Forever is the world”) muy respetados y de calidad musical pero con títulos que reflejaban que las cosas no iban bien, dos títulos catastrofistas y abocados al ostracismo.

Foto tomada en el último ensayo de la banda

Hoy se cumplen cinco años desde que la última encarnación de Theatre of Tragedy dieron su último concierto, ese concierto donde Nell y parte del público acaban llorando, ese concierto de rostros apesadumbrados y emociones de vértigo.

Ahora, en 2015, Liv Kristine y Raymond van a volver a subirse juntos a un escenario en una gira europea en diciembre y latinoamericana en octubre de 2016. Estoy deseando verlos juntos de nuevo, vivirlos, sentirlos y hacerlos míos; destapar el tarro de las esencias y dejarme llevar por una pasión que mantengo intacta hacia su bagaje musical. Pero también añoro a la banda completa, por la magia que transmitían, porque Hein, Lorentz y Tommy me hacían vibrar, porque su forma de entender la música es mi forma de entender la vida y porque juntos, ellos desde sus canciones y yo desde mi ventana particular, hemos formado un equipo perfecto.

Foto promocional de «A rose for the dead» y que sirvió de poster central en Rock Hard en 1997

Sirva este artículo para recordar a una banda que creó algo único, que transmitió emociones y consiguió lo que se propuso hasta que ellos mismos quisieron dejar de conseguirlo. Ojalá algún día quieran volver a subirse juntos a un escenario. Ojalá algún día quieran que nos reencontremos. Yo, por el momento, sigo soñando mis sueños.

Marc Gutiérrez