BORKNAGAR – «Up North»
‘True North’ (27.09.2019)
Century Media

BLIND GUARDIAN – «Point of no return»
‘Twilight Orchestra’
Nuclear Blast (08.11.2019)

NILE – «Long shadows of dread»
‘Vile nilotic rites’
Nuclear Blast (01.11.2019)

GRAVEYARD – «Winds like daggers»
‘Hold back the dawn’
War Anthem Records (20.09.2019)

FOSCOR – «Malson»
‘Els sepulcres blancs»
Season of Mist (06.09.2019)

ZEAL & ARDOR + FOSCOR
Sala La [2] de Apolo, Barcelona
Promotor: Primavera Sound & Madness Live

Aún recuerdo cuando hace un par de años vi una portada que me llamó mucho la atención en la sección de discos recomendados de la extinguida Terrorizer. Recuerdo como si fuera ayer esa mezcla de imagen y símbolo sobrepuesto así como la mezcla del verde y el morado. ‘Devil Is Fine’, debut de Zeal & Ardor, obtuvo una excelente acogida y fue el precedente de lo que ha sucedido este 2018 tras el lanzamiento de su segundo disco ‘Stranger Fruit’: se han convertido en el grupo del momento. Y tras girar por todo el globo llegó el turno de la ciudad condal coincidiendo con el fin de gira y su último concierto del año. ¡Cómo para perdérselo!

Para abrir tan esperado evento contaron con la actuación de Foscor, grupo barcelonés con muchos años tras sus espaldas, muchos logros y una gran evolución en su trayectoria musical. Ya hace años que han apartado esa crudeza característica del Black Metal para moverse por terrenos más experimentales, de fusión, ofreciendo el denominado Post-Black Metal (etiqueta comodín) que logró que realizaran un salto en su trayectoria al fichar por una discográfica tan poderosa como es Season of Mist. Con tan solo treinta minutos de actuación ejecutaron un set list basado en su último largo ‘Les Irreals Visions’, con canciones como “Instants”, “Altars” o “De Marges i Matinades”, y tan solo “Graceful Pandora” del anterior ‘Those Horrors Wither’. De nuevo queda claro que Foscor están totalmente enfocados en esta nueva sonoridad y que de buen seguro que así será en el inminente nuevo trabajo que entrarán a grabar a principios de 2019.

La puesta en escena fue correcta siendo el juego de luces el que ayudó al grupo a transmitir unos claroscuros que acompañan muy bien a su música. El problema fue el sonido, en donde el bombo de la batería no se escuchaba, los efectos vocales tampoco sonaban bien y había ocasiones en donde se escuchaba un poco de barullo sonoro. Y aunque no vimos a ningún técnico de sonido durante su actuación (o bien estaba en la barra tras la mesa de sonido principal y donde se encuentran otras mesas de sonido pero no se le veía) queremos pensar que sí que hubo alguien encargándose del sonido de Foscor. Sea como sea, con esta cortísima (por tiempo) actuación la banda puso punto y final al ciclo correspondiente a ‘Les Irreals Visions’ . Esperamos con ganas la nueva andadura de Foscor y, quién sabe, actuar en una producción de Primavera Sound quizá les abra las puertas a formar parte del ecléctico festival.

Puntualmente a las 21:30h se apagaron las luces y la Electrónica, el Soul, el Blues y los sintetizadores se apoderaron de La [2] de Apolo con la intro “Sacrilegium I”. Y sí, estamos aquí para disfrutar de Metal, pero el hecho de que Zeal & Ardor sea uno de los nombres más mencionados de la escena metalera (a parte de Rosalía, ¡quién lo iba a decir!) es, mayormente, por la magnífica cohesión que ha ejecutado Manuel Gagneux entre el Blues, el Soul, la Electrónica y, por supuesto, el Metal generando a todo aquel que les escucha o adoración o repulsa, y es que nunca dejan indiferente a nadie.
Durante poco más de una hora Manuel, acompañado de Denis Wagner, Marc Obrist, Tiziano Volante, Mia Rafaela Dieu y Marco von Allmen, ejecutaron lo que ellos denominan “música de esclavos negros alabando las virtudes de Lucifer”. Desde el primer segundo toda la simbología e imagen de Zeal & Ardor es transmitida encima del escenario con un juego de luces absolutamente espectacular, combinando a la perfección los colores utilizados en sus artworks, así como la combinación de luces verdes y rojas a modo de parpadeos que crea el símil del efecto 3D momentáneo.

 Durante la actuación hubo tiempo para repasar una gran parte de las canciones que forman su discografía con cortes como “In Ashes”, “Servants”, “Come On Down”, “Blood In The River”, la coreadísima “Row, Row”, “You Ain’t Coming Back”, “We Never Fall”, “Fire of Motion”, “Ship on Fire”, “Stranger Fruit” y “Cut Me” que sonaron una tras otra, sin pausa alguna, sin tan siquiera viendo a un grupo que buscara el feedback del público. Excepto tras “Cut Me”, en donde hubo un problema con la batería y Manuel se vio obligado a intercambiar un par de frases con el público, no sin antes ser claro en su postura de que “nosotros habíamos pagado para ver música, no para escucharles hablar”. Nos ha quedado muy claro el mensaje, Manuel. Tras solventar rápidamente el imprevisto siguieron con “Coagula”, “Gravediggers Chant”, “Children’s Summon”, “Built on Ashes” y “We Can’t Be Found”.

Con la pausa de rigor previa al bis y despedida final, volvieron a escena para, esta vez sí, ver a un Manuel muy emocionado interactuando con el público y explicándonos que éste era su último concierto del año, el último de la gira y, la coletilla típica de que éramos la mejor audiencia. Fue bonito ver la alegría y emoción brotar a modo de lágrimas tras tantas semanas exhaustas por todo lo que conlleva hacer un tour, que no es moco de pavo. Y para este punto y final acabaron de enloquecer al público asistente con “Don’t You Dare”, “Devil Is Fine” y “Baphomet”.

Cabe añadir que desde el inicio de la actuación gozamos de un sonido casi de excelente, sin contar la ejecución precisa de todos los miembros del grupo. Y es que cada vez más vemos grupos que deciden ser prácticos en las giras apostando por no llevar cabezales ni todos esos trastos pesados para ir directamente conectados en linea, a la mesa de sonido, que les devuelve la mezcla por los pinganillos inalámbricos en simultáneo y según los requisitos de cada uno de los músicos. Esto ayuda ya no solo a cuidar todos los detalles durante el directo, a anticiparse a los imprevistos, sino que también hace que el sonido sea mucho más limpio, minimiza ruidos no deseados. Y por mis experiencias cada vez que he visto a un grupo que se decantaba por esta técnica en directo el sonido es casi idéntico que al disco. Eso sí, con Zeal & Ardor debemos matizar que en directo ganan mucho más al ejecutar las canciones con más distorsión, más directas, más “duras” y eso hace que su directo sea muy potente.

Acabar la temporada anual de conciertos con el que, para servidora, es el grupo del año ha sido todo un lujazo. Demostraron que tienen motivos de sobra para justificar el auge que están cosechando con una buena ejecución en directo de una propuesta compleja, y que podemos esperar grandes composiciones y directos en un futuro que, deseamos, sea próximo. Y luego hay quien dice que el Metal está muerto y que no hay relevo… Zeal & Ardor son un buen ejemplo de apertura de miras y de sangre renovada que aún tiene mucho que ofrecer.

Texto: Xènia Von Ereticy
Fotos: Irene Serrano

Puedes ver el resto de la galería de fotos en el siguiente link:

MADRID IS THE DARK V, 1 y 2 Diciembre de 2017

Sala BUT ( Madrid )

No es fácil afrontar el problemón de la caída del mayor reclamo de la quinta edición del festival doom nacional por antonomasia. Y es que no hay sustituto posible para los ingleses MY DYING BRIDE quienes atrajeron a cientos de seguidores con su confirmación, la cual se esfumó por graves problemas relacionados con uno de sus miembros. Caída que rápidamente solventó la organización con la confirmación in extremis de los ya conocidos por el festival, SATURNUS y los suecos TIAMAT, quienes no fueron vistos con buenos ojos después del despropósito del año pasado, algo que nos hicieron olvidar rápidamente como explicaré más adelante.

VIERNES

Nada más entrar en la céntrica sala BUT las mejorías en comparación a Changó eran más que obvias. BUT es mucho más ancha y por lo tanto más cómoda para trabajadores, músicos y público, además que contar con un mejor sonido y equipo luminotécnico, algo que ayudó a que prácticamente todas las actuaciones fueran perfectas.

Los encargados de abrir la quinta edición del Madrid Is The Dark fueron los catalanes FOSCOR quienes con su último disco “Les Irreals Visions” se embarcaron en una gira europea hacía pocos días junto a los noruegos VULTURE INDUSTRIES y les traía de vuelta a la capital no sin antes reventar la sala La Nau de Barcelona en una noche que compartieron con los también barceloneses DEJADEATH.

Apenas cuarenta minutos tuvieron para presentar su nuevo álbum y su nueva propuesta delante del expectante público madrileño, el cual siempre ha tratado de fábula al combo catalán, como ya pudimos comprobar el año pasado cuando pasaron por Penélope junto a PRIMORDIAL y FROZEN DAWN.

Con Fiar como maestro de ceremonias y en esta nueva andadura sin bajo que tocar, para ello cuentan actualmente con Esteban Portero ( ex Obsidian Kingdom, ex Reek, ex Cheeto´s Magazine ), FOSCOR alternaron temas tanto de Those Horrors Withers que del cual interpretaron «Senescencia» y «Graceful Pandora» cómo de su último Les Irreals Visions, representado en directo con «Instants», con la que abrieron, «Altars», «Les Irreals Visions», «Espectres al cau» y «De marges i matinades» dónde Fiar hizo mención al actual proceso soberanista. Quiero hacer mención una vez más al inmenso trabajo de Jordi Farré tras la batería, Albert y Falke a las guitarras, Esteban al bajo y Fiar a la voz, quienes han editado un disco mayúsculo, el cual ya empieza a aparecer en las típicas listas de los discos del año.

Los americanos NOVEMBERS DOOM actuarían por segunda vez en el festival, aprovechando su mini gira europea de nombre “Plague Migration Tour 2017” que les llevaría por Italia, España, Portugal, Bélgica y Holanda. Los de Chicago presentaban su nuevo disco “Hamartia”, trabajo que sigue sonando a ellos y dónde pocas sorpresas encontraremos si estamos acostumbrados a ellos. Los americanos fueron los primeros en tener problemas de sonido así que “Devils Light” y “Plague Bird” sonaron a rayos. A partir de “Just Breathe” la cosa mejoraría pero no despegarían del todo. Hacia el final de su actuación se vinieron arriba y sobretodo el público con su clásico “Rain” y “Borderline”. La de NOVEMBERS DOOM fue quizás una de las descargas más flojas de todo el festival.

Y teníamos de nuevo al señor Patrick Walker en Madrid, esta vez no con 40 WATT SUN sino con sus legendarios WARNING quienes hicieron las delicias de los amantes del doom de corte más clásico. A muchos no les convenció la propuesta de WARNING, algo en lo que no estoy de acuerdo y es que para hacer doom no es exclusivamente necesario destrozarse las cuerdas vocales, recursos de los que huye Patrick Walker al utilizar los mismos registros que con 40 WATT SUN.

IN THE WOODS salieron a darlo todo, en cierto modo para saldar la deuda que tenían con el festival tras la cancelación del año pasado. Los noruegos visitaban Madrid, por motivos que desconozco, sin los hermanos Botteri a la guitarra y bajo respectivamente, y contando con los servicios de Alex Weisbeek al bajo y Bernt Sørensen a la guitarra quedando como único miembro original sobre las tablas Anders Kobro tras la batería. Los de Kristiansand en un ejercicio de vuelta a los orígenes nos recordaron por qué en los noventa fueron una de las grandes bandas en esto del black de corte más gótico y melódico. IN THE WOODS sonaron realmente fríos, en el buen sentido de la palabra, con un James Fogarty enorme a las voces, dónde no se echó de menos a Jan Kenneth Transeth quien grabó las voces de Heart of the Ages. La inicial “Yearning the Seeds of a New Dimension” seguida de “The Heart of the ages” nos puso a todos firmes y desde el primer momento vimos a una banda compacta, con unos músicos dándolo absolutamente todo, algo que contagiaron a una sala BUT llena hasta la bandera y que disfrutó de una banda harto difícil de ver en vivo.

Los ya más que conocidos del festival, AHAB volvían a la capital del estado esta vez para ofrecer un set basado exclusivamente en el disco “The Call of the Wretched Sea”. Con algún que otro problema previo en uno de los cabezales, los alemanes volvieron a hundirnos en su particular océano doom y volvieron  a demostrar que en esto del doom pocos rivales a batir tienen y en Madrid volvieron a salir por la puerta grande.

El Sábado lo cerrarían los alemanes HAGGARD, banda que a priori desentonaría bastante con la temática musical del festival pero que aún y así ofrecieron un show más que correcto. El show de HAGGARD y sus doce músicos sobre el escenario, los cuales cupieron sin muchos problemas, no estuvo exento de polémica y de poco control de los tiempos por parte de Asis Nasseri. Salieron tarde, Asis perdió mucho tiempo hablando durante el show y presentando a los músicos, algo que propició que de los dos temas que tendrían para los bises solo pudieran tocar uno.

SÁBADO

El Sábado la actuaciones empezarían media hora antes, así que a eso de las tres y veinte de la tarde y con muchísimo público ya en la sala, aparecerían los madrileños AUTUMNAL con la baza de jugar en casa. Hacía mucho que no se les veía en directo y las dudas de cómo se desarrollaría su concierto eran obvias. Pues he de decir que vi  a la mejor versión de AUTUMNAL, y una de las mejores actuaciones del festival a pesar de, injustamente ser los primeros en abrir. Javier de Pablo ( voz ) estuvo espléndido regalándonos todo tipo de registros vocales, desde los lamentos más sobrecogedores a sus característicos guturales que ponían la piel de gallina.

Así pues, delante de un buen número de seguidores, los madrileños abrieron con “A Tear from a Beast” tema que abre también su último trabajo de estudio llamado “The End of the Third Day” ( Cyclone Empire, 2014 ) y que cumplía tres años el pasado Octubre. Con la sobrecogedora “One Step… And the Rest of Our Lives” tanto Oscar como Julio a las guitarras y el enorme trabajo una vez más de Javier a la voces, nos transportaron a su visión decadente de la música y del ser humano. Además de los citados, Miguel A. Gutiérrez ( bajo ) y Ricado de Pablo ( batería ), miembros estables en la banda desde sus inicios, completaban la formación que como digo, firmaron uno de los mejores momentos del festival. Como broche y buque insignia de la banda, Autumnal interpretaron “As Soon As You Die, Kill Me” demostrando que AUTUMNAL siguen en plena forma, aunque Javier que empeñara en decir que estaban viejos para esto. Enormes.

Había muchas ganas de ver a los británicos A FOREST OF STARS y eso se palpaba abajo, dónde cada vez había más y más público. Los de Leeds con Mister Curse al frente, bueno, mejor dicho de lado, y algo nervioso por cierto, sufrieron con el peor sonido del festival, sonando a un volumen ensordecedor y dónde a veces costaba encontrar los detalles como el violín de Katheryne ( ex – My Dying Bride ) o las voces del citado Curse. Vestidos impolutos de época, basaron su propuesta avantgarde-black metal en los temas de su último disco “Beware the Sword You Cannot See” ( Lupus Lounge, 2015  ) tanto con los seis temas que conforman uno sólo y de nombre “Pawn on the Universal Chessboard” como con “Drawing Down the Rain” o “Gatherer of the Pure”.

Uno de los platos fuertes del festival era la actuación de uno de los estandartes del Doom Metal, EVOKEN. Si bien el sonido no fue lo mejor a destacar de la actuación de los de New Jersey, Paradiso y los suyos lograron congregar al mayor número de asistentes de todo el festival, poniendo de manifiesto que son uno de los grandes del género. Como digo , la voz de Paradiso no llegó a escucharse con el volumen que debiera y la caja de Vince Verkay se comía en ocasiones a las guitarras del propio Paradiso y Molinari. A pesar de ello, EVOKEN nos hundieron en la miseria con temas como “ A Tenebrous Vision”, “Tending the Dire Hatred” o “Anthithesis of Light”. Como sorpresa, EVOKEN nos ofrecieron un tema nuevo llamado “Valorous Consternation”, del cual Paradiso aún no lograba recordar la letra. Si a todo esto le sumamos que en la pantalla trasera se proyectó durante el show imágenes de la película “Begotten ( 1990 )” nos da como resultado final la dura experiencia que es ver y escuchar a EVOKEN en directo.

En quince minutos pasamos del Funeral Doom más pesado a la vanguardista propuesta de los noruegos GREEN CARNATION, quienes rubricaron uno de los mejores conciertos del festival. Paradójicamente el de GREEN CARNATION no fue uno de los conciertos más oscuros y pesados del festival, pero si uno de los que más hicieron disfrutar a los cientos de seguidores que les esperaban con muchas ganas. Liderados por el gran ,en todos los sentidos, Kjetil Nordhus ( Tristania, ex Trail of Tears ) a la voz, los de Kristiansand salieron a darlo todo con “A Place for Me” y sorprendiendo a propios y extraños con la calidad del sonido y la potencia emanada desde sus amplis. Tal y como Kjetil nos recordó, era la primera visita de la banda a España, algo que les hacía estar muy contentos.

Con la efusividad de la novedad prosiguieron con “The Quiet Offspring”, “Myron and Cole” y “Crushed to Dust” entre otras demostrando que, aunque no sea una banda prolífica en directo siguen poseyendo unas tablas accesibles a muy pocos.  Por algo son unos de los referentes en la escena noruega, algo que la organización del Madrid is the Dark sabía perfectamente, y que haría del cartel algo aún más exclusivo. Tuvimos la suerte de presenciar el estreno de un nuevo tema en directo llamado “Sentinels of Chaos” y a juzgar por lo visto en la sala BUT , la banda sigue en un estado compositivo envidiable. Tras “Pile of Doubt” y “Writing on the Wall”, Green Carnation finalizaron con uno de los mejores momentos del festival como fue escuchar en directo “When I Was You” dejándonos sin aliento y casi con lágrimas en los ojos. ESPECTACULARES.

Si lo de GREEN CARNATION fue apoteósico ,lo de SATURNUS, quienes sustituyeron junto con TIAMAT a MY DYING BRIDE, no se quedó atrás. Los daneses, grandes amigos del festival, nos ofrecieron una clase magistral de Doom Death melódico cómo sólo ellos saben hacer. Tan solo cinco largos temas fueron los que tuvieron tiempo de desgranar, como fueron la inicial “Litany of Rain”, “ I Love thee”, “Forest of Insomnia”, la brutal “I long” y “Christ Goodbye” dejando de manifiesto por qué son unos de los abanderados del Doom Metal melódico.

 El fiasco del festival llegó desgraciadamente con la presencia y actuación de LIV KRISTINE ESPENÆS quien no supo enfocar su repertorio dentro de un festival con una línea musical muy marcada. Fue un acierto por parte de la organización el contratarla por su aportación al estilo cuando formó parte de los irrepetibles THEATRE OF TRAGEDY, y hubiera convencido si se hubiera limitado a repasar los primeros discos de los noruegos, cosa que apenas hizo con “Venus”, sin las voces de Raymond, algo que podía haber hecho con la colaboración de cualquiera de la decena de vocalistas que por allí se dieron cita, también con “Siren” o con “Image”. Apenas 40 minutos de concierto, recortado por un retraso incomprensible de quince minutos y cual terminó con la versión acapella del “Changes” de BLACK SABBATH. Liv no tuvo su mejor día a pesar de derrochar simpatía y energía sobre todo hacia las primera filas quienes parecían obviar las carencias de un show que enfrió a gran parte del público.

En teoría era el turno de los ingleses MY DYING BRIDE, pero una serie de malas noticias que sólo en el seno de la banda conocen, hicieron cancelar la actuación no sólo en Madrid sino en toda Europa,  del mayor reclamo del festival en todos sus años de existencia. A contrarreloj, la organización en un ejercicio de contratación express logró convencer in extremis a Johan Endlund para que volviera por segundo año consecutivo al festival para suplir el enorme hueco que dejaban MY DYING BRIDE, aún a sabiendas de la pobre actuación del pasado año.

TIAMAT, actualmente compuesto por miembros de PAIN OF SALVATION, THERION o EVERGREY entre otros, nos hicieron olvidar de un plumazo la modesta actuación del año pasado, gracias en parte al sonido y empaque con el que han dotado a la banda de nuevo los miembros actuales de directo. Los suecos quienes basaron su repertorio en dos de sus mejores y aclamados discos como fueron “Clouds” y “Wildhoney” convencieron y de qué manera transportándonos en el tiempo repasando el citado por completo en el mismo orden de edición desde la inicial “In a Dream”, “Clouds”, “Smell of Stars” o “The Sleeping Beauty” la cual volvió a agitar a cientos de cuellos. Cabe destacar que a pesar de que Edlund no esté en su mejor momento ( hace años que no lo está ) cumplió a la voces casi a la perfección aunque eso si, ayudado por las letras impresas que apoyó en un atril que no dudó en plantar junto a su pie de micrófono.

Para los bises harían un repaso más escueto a “Wildhoney”, con “Wathever That Hurts”, “The Ar”, “Visionaire”, “Do You Dream of Me” o la impresionante “Gaia” con la que fue despidiéndose uno a uno de sus compañeros de banda y del público. Impresionante broche de oro a una de las ediciones más ambiciosas de un festival que visto lo visto tiene un público más que fiel para seguir unos años más. Enhorabuena!

Texto: Jero García

Fotografías: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) Facebook

A continuación puedes ver la galería completa con todas las imágenes del festival:

Siempre han sido una banda fetiche para esta casa y con ‘Les Irreals Visions’ no han hecho más que enamorarnos más aún. Les vimos hace unas semanas en Barcelona y ahora se presentan en el Madrid Is The Dark. Foscor es uno de los nombres propios de nuestra escena y su creatividad y evolución musical les confiere un estatus de privilegio. Charlamos con Fiar, vocalista de la banda y otrora bajista también.
Por Marc Gutiérrez
Fotos: Raquel García Photography

EMPIRE MAGAZINE (EM): “Those Horrors Wither” fue un disco que desconcertó a algunos fans, unos lo entendieron y otros no tanto pero visto con el paso del tiempo y el devenir de la banda creo que queda claro que fue un paso necesario para llegar a “Les Irreals Visions” ¿lo ves de esta forma?
FIAR: Por supuesto. Saludos Marc, un placer volver a Empire Zone. Si bien entonces no podíamos anticipar a dónde nos llevaría ese álbum, hoy en día sí que puedo decir que veo algo más nítidas las perspectivas de evolución y traslación en delante de lo que hemos plasmado con ‘Les Irreals Visions’.
Por el contrario, ‘Those Horrors Wither’ desplegaba una serie de recursos a los que no estábamos acostumbrados ni controlábamos al 100% en estudio o en directo. A pesar de ello, debo decir que siento que ese álbum alcanzó el cenit de lo que uno podía esperar, ser capaz de concretar con los recursos y conocimientos de que disponíamos. Con perspectiva, me reitero en que si me hubiesen dicho 15 años antes que seríamos capaces de hacer ese álbum, no me lo hubiese creído, y a la vez lo hubiese deseado. A día de hoy me doy cuenta del sentido de «puente» que ha supuesto en nuestra discografía.

EM: En “Les Irreals Visions” habéis acabado de confirmar la tendencia a cantar íntegramente en catalán y personalmente me parece un acierto, quiero decir, hace unos años todas las bandas querían cantar en inglés pensando en poder tocar en el extranjero pero ahora, casi en 2018, casi suena absurdo. Al final lo más coherente es cantar en el idioma que uno se expresa, piensa y siente.
FIAR: Hay cosas en cada álbum que cuando las escucho a día de hoy me hacen sentir cierto escalofrío interior… algo así como preguntarse sobre el “¿Por qué hiciste eso?”. Me sucede con el uso del inglés. Menuda estupidez no haber apostado por el uso del catalán de forma íntegra desde el primer álbum. Estoy convencido de que hubiese supuesto un valor añadido a lo que musicalmente y artísticamente íbamos trazando.
Parece obvio a día de hoy, y absurdo como bien dices, y no tengo la menor duda de que futuros trabajos seguirán siendo en nuestra lengua por lo mucho que ha enriquecido el resultado… pero chico… uno tiene sus obcecaciones y hasta este momento sentía que el apostar por mantener la presencia del inglés en parte de las letras era lo mejor. Me alegra que cada vez más bandas apuesten por utilizar su propio idioma, enriquece un mercado demasiado homogéneo.

EM: ¿Qué repercusión está teniendo “Les Irreals Visions”? ¿Está cumpliendo vuestras expectativas? ¿Y en comparación con “Those Horrors Wither”, está habiendo mejor respuesta?
FIAR: Si hablamos desde el estricto punto de vista de las ventas…a día de hoy se ha superado con creces lo que representó “Those Horrors Wither”, y a pesar de que ello puede implicar el poder seguir o no con Season of Mist cumpliendo con la parte de negocio que esto tiene, le doy infinito más valor a todo lo que ha acompañado la salida del álbum a nivel de promoción o movimiento en directo. Otro ámbito que atañe a la lectura de cómo funciona la etapa correspondiente a un álbum y que a día de hoy, a pesar de seguir trabajando el booking solos, ha superado con creces lo vivido anteriormente. Por lo hecho, por lo que ha de venir, y por las puertas que están abiertas o semi abiertas y que antes ni existían.
De todos, y por seguir solos en muchos de los ámbitos que atañen a una banda, hay que seguir picando mucha piedra… más que nunca para aprovechar la plataforma que significa un sello como Season Of Mist

EM: Organizar un concierto presentación de un disco y hacer sold out debe ser reconfortante porque no es fácil juntar a 300 personas con la cantidad de conciertos que hay cada día de bandas nacionales y extranjeras y la enorme competencia que hay en Barcelona.
FIAR: Te seré sincero, mi objetivo era mantener lo conseguido en la presentación del “Those Horrors Wither” a nivel de público y ofrecer muchísimo mejor espectáculo que el que fuimos capaces de dar aquella noche. Contando con Dejadeath de nuevo, la comparativa era sencilla de hacer a nivel de números y resultado. Sin duda hemos sido capaces de mantenernos, cosa que nos satisface enormemente.
Es cierto que la cantidad de conciertos que en estas fechas había en Barcelona no jugaba para nada a nuestro favor, pero el encontrar ese hueco en la programación de eventos, en un sábado y en una sala “nueva” dentro del circuito, resultó todo un acierto a pesar de lo arriesgado de la apuesta. Ser capaces de ofrecer algo con un valor añadido a lo que colapsa el circuito de conciertos en los meses de Octubre a Diciembre tiene bastante valor… hay que ser conscientes, cuidarlo y cultivarlo.

EM: Una de las cosas que más me gustaron del concierto de La Nau fue el ambiente que había entre el público. Se ha hablado muchas veces de si hay o no escena y esa noche eché en falta a poca gente. Todo el mundo estaba ahí ¿tuviste esa sensación tú también?
FIAR: Creo que la gente se fue con la sensación de haber vivido una velada especial… y como que de estas hemos tenido la suerte de vivir más de una ( junto a Vidres a la Sang hace años, o en el concierto de celebración de nuestros 10 años ), se de lo que hablo. Por nuestro lado la recordaremos como una de las mejores, sin duda.
Sigo pensando que toda esa gente que conforma la escena, ya sea desde bandas, medios o consumo de música, sentía que había algo de valor añadido en una velada como la que montamos, que justificaba el acercarse a vivirla. Mucha gente lo hace llevados por un cariño y apoyo que valoramos como motor indiscutible de lo que ha sido el crecimiento de la banda desde casa. Pero cuantas veces nos hemos castigado por no ser capaces de conseguirlo y lo hemos intentado cambiar? Durante 15 años, muchas… Y por ello hemos sido capaces de ver y apostar por jugar al mismo juego que cualquier otra banda venida de fuera… Si no tienes nada nuevo que ofrecer, para qué mostrarse? Esa es la premisa base… y quizás por ello cuando lo hacemos, justifiquemos que se acerque un mayor número de gente.
No funcionamos (no por no desearlo) como otras bandas u otros estilos que llenan salas en un mercado de ámbito local. El nuestro es el mundo, y eso hace que todo cueste mucho más. A menudo por falta de público potencial… Otras por la gran competencia y capacidad de otras propuestas. Bajo esa premisa es por lo que debemos ofrecer el máximo de valor a cada paso o propuesta que hagamos. Y por ello, una velada de presentación como la del pasado 28-O fue capaz de aunar a tanta gente.
Gracias a todos por su confianza… saber de su satisfacción al acabar la velada es la mejor de las noticias y estímulo del mundo. Lo aseguro. El mejor de los ánimos para seguir en la línea que llevamos.

EM: Este fin de semana os presentáis en el Madrid is the Dark ¿Cómo encaráis este concierto teniendo en cuenta el prestigio de este evento ¿supone una mayor responsabilidad?
FIAR: En Madrid no tocamos desde el concierto con Primordial en febrero del 2016. Aquél concierto quizás fue el mejor que dimos con el repertorio del ‘Those Horrors Wither’… ha llovido desde entonces y el Madrid Is The Dark V lo afrontamos como la mejor de las circunstancias con las que podíamos contar de cara a llegar y presentar al público de la capital este nuevo y tan ambicioso ‘Les Irreals Visions’. Siempre nos ha tratado muy bien ese público, y a pesar de haber perdido parte del que nos acompañó en nuestros inicios, se ha llegado a nuevo al que creo que un espectáculo como el que podemos ofrecer a día de hoy, dejará buen sabor de boca.
Nos lo tomamos con la tranquilidad de saber que lo llevamos rodado, tras hacer varios conciertos. Sabemos lo que podemos ofrecer y tenemos ganas de ponerlo sobre las tablas de una sala tan importante en un marco tan exigente, y para un público tan selecto.
Todo concierto representa una gran responsabilidad. Puedes echar por la borda el trabajo que llevas hecho en un segundo. En este caso, el que se congreguen como va a suceder, gentes de toda España e incluso venidas del extranjero, muestra el nivel del festival y la trascendencia de lo que dejar la mejor de las impresiones puede suponer. Público, agentes, medios… Todo sirve para construir proyecto, y nosotros estamos en ello.

EM: El 4 de diciembre volvéis a Barcelona para tocar con Gold y ahí sí vais a presentaros en un formato diferente ¿puedes desvelarnos en qué consiste y cómo va a ser el repertorio?
FIAR: Se trata de un repertorio basado en los temas del nuevo álbum, traducidos a un formato y lenguaje distinto del que venimos. Puedo decir que la presencia de Isam Alegre al piano, o Jaime Díaz (batería de Obsidian Kingdom) tras un set rítmico muy poco Metal, dan pistas de por dónde pueden ir los tiros. Esteban dejará de lado el bajo para aportar atmósfera, y sin duda se trata de un formato expresado desde la más estricta intimidad, por la desnudez de los recursos que ponemos sobre las tablas. Dada la naturaleza del evento, creo que el público debe venir abierto de mente y espíritu, pero con la total seguridad de poder identificar la música de Foscor y sobretodo la pasión y emoción que solemos poner en lo que expresamos. Intensidad y densidad como de costumbre, desde un prisma de sutil delicadeza.
Espero de corazón que satisfaga el resultado.

EM: Siguiendo con el tema del idioma, en el concierto de La Nau vimos que los temas que lleváis al directo de «Those Horrors Wither”los habéis catalanizado ¿Entiendo que así cobran más sentido y que cualquier vista al pasado a partir de ahora será también en catalán?
FIAR: Es la idea, y así se haría. Lo hicimos con ‘To Strangle A Ghost’ solamente, tema que nos encanta tocar pero que no queríamos añadir si no pasado por este filtro, y persiguiendo esa coherencia de elementos propios. De ahí que lo adaptase al catalán bajo el título de “Estrènyer l’Ànima’ ( algo así como ‘estrujar el alma’ )… No sé si volverá a suceder, tenemos suficientes temas en catalán en ‘Those Horrors Wither’ como para completar un set en directo como el del día de la presentación. No solemos disponer de tanto tiempo en directo como ese día, y fíjate que no tocamos ‘L.amor.t’…

EM: Vimos también en La Nau, salvo que me despistara, que no hay ningún guiño a temas anteriores a “Those Horrors Wither”y supongo que es por el cambio estilístico e intentar integrar esos temas con el nuevo repertorio pero ¿habéis pensado darle vueltas a temas de vuestros primeros trabajos y darles forma con vuestra línea compositiva actual para poder tocarlos en directo?
FIAR: De base le hemos dado vueltas a los más recientes temas para el set especial del concierto del lunes con Gold. Esperamos grabarlos, y ya veremos qué hacer con ellos… hay algunos planes al respecto. De todos modos sí que es cierto que el repertorio antiguo nos encaja poco con lo más actual. En cambio temas del ‘Those Horrors Wither’ donde sigue habiendo presencia de voces guturales, suponen una bocanada de energía en un repertorio normal en directo que no podemos menospreciar. Siguen siendo temas coherentes a nivel rítmico, con presencia de voces limpias y densidad similar. Tiene lógica.
No descarto adaptar temas anteriores a ese formato que abrimos con motivo del concierto en Razz 3, pero no veo apropiado adaptarlos a la línea compositiva actual. Para eso hacemos nuevos temas y no nos perdemos en los anteriores. Tenemos mucho más con lo que trabajar desde el material actual que el de los primeros 3 álbumes.
Pero repito, si se adapta algo, será en función de los resultados personales que nos produzca la experiencia de ‘Les Irreals Versions’… que nos permitan considerar seguir ese camino más allá de lo especial de esta ocasión. Como decía anteriormente, se trata de aportar valor a cada paso… no tenía sentido tocar en Barcelona 1 mes después de hacerlo en la presentación, sin ofrecer alguna novedad de calado. De ahí versionarnos… veremos el resultado y las posibilidades que ofrece.

EM: ¿Cuál es el siguiente paso en la banda y qué caminos musicales queréis seguir explorando?
FIAR: Estamos trabajando en cerrar algunas fechas en Marzo, y una nueva gira Europea quizás para otoño 2018. Si te soy sincero, si conseguimos cerrar esto, creo que lo más sensato será centrarnos en componer un nuevo álbum y encarar el futuro.
En ese momento el abanico de posibilidades musicales es mucho más certero que en anteriores trabajos, pero por las herramientas y recursos plasmados en ‘Les Irreals Visions’, nos ofrece ciertas posibilidades que pueden hacer leer un nuevo álbum de forma muy distinta a este. No creo que sea momento de adentrarse en estos aspectos, pero lo distinto que ofrece un tema como ‘Instants’ o uno como ‘Les Irreals Visions’ como resultado, si se enfatiza a lo largo de un álbum cambia completamente la lectura en su conjunto. Podemos seguir con la fórmula de un equilibro que hemos comprobado que nos hace disfrutar y funciona, o podemos llevar al extremo alguno de los recursos. La experiencia en directo nos da pistas de cómo funcionan ciertas cosas, y a la postre, una lectura distinta. Todo se andará…
Gracias por vuestro interés, una vez más. Hasta pronto.

FOSCOR + DEJADEATH
29.10.2017, Sala La Nau, Barcelona

El metal extremo catalán vive un buen momento. En los últimos meses tres de nuestros estandartes han presentado disco con show completo y en la mayoría de casos arriesgando dinero de su bolsillo. Estoy hablando de Moonloop, Lux Divina y Foscor. Seguramente hay más casos, que nadie se sienta discriminado. Todos esos eventos han sido ocasiones especiales en los que se ha visto en qué punto se encuentra “la escena”.

En esta ocasión la sala escogida era La Nau, un recinto poco habitual en el circuito de conciertos de Barcelona. Mucha gente en la calle antes del concierto haciendo presagiar el ambiente de las grandes ocasiones.

Ya con la sala llena aparecieron Dejadeath mostrando un sonido pesado y contundente. No dejaron títere con cabeza y es que su Metal pasado por el tamiz de Devin Townsend y Slayer (quizá la comparativa sea demasiado fácil, aunque efectiva) ofrece un nivel de intensidad aplastante. La experiencia y la calidad musical de sus componentes podría ser ya motivo suficiente para conseguir un resultado más que efectivo sobre el escenario pero si además añades cortes como “Counterlife”, “Barcelona” en la que las proyecciones son más que espectaculares, “LoveLoveLoveLove” o “Viva Dios!!”, con la que cerraron, el resultado es demoledor. Destaca el trabajo de las guitarras con una dupla que lleva junta toda la vida, Mr. Ax y Christopher, y el contenido audiovisual que consigue que centres tu atención en imágenes que se suceden a ritmo de vértigo y te olvides de la oscuridad reinante del escenario. Dejadeath mostraron un nivel altísimo y dejaban el listón muy alto a Foscor.

Con la sala luciendo un aspecto inmejorable salían al escenario Foscor para presentar su flamante “Les irreals visions”, un disco que ahora considero sublime pero que no fue así hasta el día del concierto. Me explico, me gusta muchísimo su etapa Black Metal y “Those horrors wither” me costó de asimilar y este nuevo trabajo no fue menos. Sin embargo, estos temas me cautivaron en directo. La puesta en escena resultaba oscura, con Fiar cubierto por una larga y ancha chaqueta con capucha que escondía su figura y con dos figuras simulando a dos fantasmas. Así las cosas la banda salió a por todas recreando los cortes de su nuevo disco en el mismo orden aunque introduciendo perlas como “Senescencia” o “Misofonia”. Sonido nítido y con Esteban Portero mostrando su destreza al bajo siendo un espectáculo en sí mismo. Fiar fue el perfecto maestro de ceremonia que se crecía cada vez más y más con cortes como “Ciutat trágica”, “Encenalls de mort” o “Estrenyer l’ànima”. Esta nueva etapa musical de Foscor se ha visto acompañada por un cambio sustancial pero necesario a la hora de expresarse pues todas sus canciones son cantadas en catalán y de ahí que hasta “Graceful Pandora” haya sido traducida. Personalmente creo que es un acierto por cuanto la banda se expresa y siente en catalán y por tanto aumenta la credibilidad de su propuesta.

“De marges i matinades” servía para poner el punto final a un concierto de relumbrón en el que “Les irreals visions” cobraron más vida que nunca y en el que la comunión entre banda y público se hizo patente. Siempre que Foscor han hecho un llamamiento a su gente ésta ha correspondido y el aspecto de La Nau en la noche del 29 de octubre fue de esos que se recuerdan pues no faltaba prácticamente nadie de la escena, bandas, amigos, conocidos, medios de comunicación… en fin, A night to remember.

Texto: Marc Gutiérrez

Season Of Mist presenta | Doble concierto presentación:

FOSCOR ( Dark Atmospheric Metal – BCN ) Presentando su flamante nuevo álbum ‘Les Irreals Visions’ Season Of Mist 2017

Dejadeath ( DIY Metal – BCN ) Presentando ‘Satan is losing Momentum’ con show audiovisual completo

BARCELONA 28 / 10 / 2017
SALA La Nau 20:30 h
C/ Àlaba, 30 – Poblenou – Metro L4 – Bogatell
( http://www.lanaubarcelona.es/ )

VENTA ANTICIPADA ONLINE EN ENTRADIUM

https://entradium.com/entradas/foscor-dejadeath-concert-presentacio

TICKET 8 €* | TICKET + CD DEJADEATH 12 €*
*Gastos de gestión venta online NO incluidos
Entrega CD en el concierto

VENTA ENTRADA EN TAQUILLA 13 €
___________________________________________________

FOSCOR prometieron “algo mágico” para el quinto álbum y lo han conseguido.

En su incesante vocación por convertir todo instante en algo eterno, ‘Les Irreals Visions’ alcanza una nueva dimensión emocional reinterpretando la tradición Modernista en una obra que tiende como nunca a la sensualidad y la complacencia de los sentidos. Primer trabajo editado por el prestigioso sello Season of Mist, y respuesta unánime de la crítica, que lo sitúa como una impactante obra de cuidada factura y atemporal melancolía cuyo lenguaje extremadamente personal lo hace único. Una invitación al oyente a un viaje cinemático por paisajes ensoñadores donde se persigue poetizar el mundo y reconciliar la dimensión espiritual con la terrenal mediante la psique humana.

Descarga o escucha el álbum aquí: som.lnk.to/FoscorLesIrrealsVisions
Compra CD/LP o Camiseta aquí: smarturl.it/FoscorShop

Presentan en su ciudad esta obra con formación renovada en la que se antoja una fecha única, y tras la que será la primera gira Europea como invitados de los Noruegos Vulture Industries. Sean invitados a este trágico ritual donde lo común adquiere un nuevo sentido, lo visual una nueva apariencia secreta y lo conocido, la dignidad de lo desconocido.

http://www.foscor.com/

https://foscor.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/foscor.official

Acompañándolos en tan especial velada, y como ya hicieran con en la presentación de su anterior “Those Horrors Wither” en la sala Bikini, una banda que transciende etiquetas, heredera de los desaparecidos Asgaroth y cuya idiosincrasia, autosuficiencia y espíritu DIY la erigen en uno de los valores más preciados de la escena Catalana…

Dejadeath son esa banda que probablemente tus amigos te han dicho que debes escuchar pero no han sabido definirte.

La ancha horquilla de sus composiciones junto a un penetrante sentido de la ironía y una iconografía valiente que les ha llevado a ser objeto de múltiples denuncias y portada en periódicos deja claro que no se trata de una banda al uso. Presentarán su nuevo álbum «Satan is losing momentum». Un disco en el que, tras su anterior «Viva Dios!!!», han dado un paso más allá añadiendo nuevas capas de pomposidad, rabia y surrealismo para rellenar las grietas de la escena metálica actual.

Una oportunidad única en Barcelona de poder vivir en plenas condiciones un festín de death, doom y punk dadaísta no apto para mentes acomodadas. Para hacer más amena la velada y no menospreciar el sentido de la vista el show tendrá un soporte 100% audiovisual que sin duda quedará grabado en la memoria de los aventurados asistentes!

https://dejadeathband.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/Dejadeath

Colabora Chroma Nation

I REMATE FEST
10.06.2017, Pegalajar, Jaén
Promotor: Asociación Cultural Charca Rock

El pasado 10 de junio tuvo lugar la primera edición del “Remate Fest” en la localidad jienense de Pegalajar.
A destacar el calor intensa con la que tuvimos que lidiar toda la jornada, aún de noche las temperaturas eran de record.
Una joven organización formada, en parte, por integrantes de la asociación cultural “Charca Rock” nos acercaban bandas del Metal más extremo contemporáneo nacional.

Según lo previsto, a las 17h00, comenzaba el festival con la banda jaenera Hair as a Crown. Formación de Metal alternativo encabezado por Nines Bathory a la voz y que destaca tanto en calidad interpretativa como musical.
Después de la intro comenzaron con “Lick me” seguido de “Pieces”, tema que deja escuchar el registro vocal de la joven vocalista, pasando de una voz angelical a contundentes guturales en cuestión de segundos.
La formación suena compacta, los ritmos progresivos y los cambios melódicos son señas de identidad de la banda. Ni la aplastante “ama” en plena ola de calor hizo que los presentes dudaran en disfrutar de esta banda que, sin duda, seguirá creciendo en el panorama musical.
Turno para escuchar “Your fucking family”, tema que dará título a su próximo EP en septiembre. Toda la actuación estuvo marcada por la técnica y el buen hacer con la guitarra de Joey Denia, integrante con larga experiencia y trayectoria musical en Jaén.
En general, la formación suena bastante bien, dinámica, potente y transmiten muchas ganas y esfuerzo en su potente directo.

Los siguientes en coger el testigo en el escenario eran los también jienenses Nuclear Darkness. Una impresionante y potente voz rompía desde el primer minuto.
Pese a ser de las tendencias más de moda su Black Metal pagano resultó excelente.
Comenzaron con “Born in a possession”, seguido de “Death is eternal life” y “When everything falls apart”. Tras estos temas sonó la cover de “Tormentor” de Kreator.
El escaso público se refugiaba en las sombras con aspersores de agua proporcionadas por la organización (GRACIAS) que empezaban a ser algo más que necesarios.
Una pena que a falta de un tema por interpretar la banda decidiera suspender la actuación después de intentar solventar un problema con una cuerda en una de las guitarras durante el último tema que sonaba “Domain of the oil companies”.

Seguíamos con el horario previsto; salían Altar of Sin. A nivel personal los valencianos fueron una grata sorpresa.
Vi y escuché una banda con una puesta en escena fuerte y que, muy a pesar de las altas temperaturas, dejaron claro el por qué de que muchos de los presentes llegados de fuera de la provincia se plantearan el viaje; con su actuación el número de público creció de manera notable.
La influencia ochentera en su Death / Thrash Metal es notable, como la actuación que ofrecieron en esta primera edición del Remate Fest.
Comenzaron a destrozar cuellos con “Nihilist Hate”, siguieron con “Master Satan” de su tercer trabajo “Tales of carnage first class” y “Sadism circle” entre otros hasta llegar al tema que da nombre a la banda, “Altar of sin”, de su primer álbum “Praising Evil” (2008). Hicieron un buen repaso a los tres trabajos editados hasta la fecha en un muy buen directo con el que dejaron al público con ganas de más.

Comenzaba la actuación de Neter, que llevan en activo desde 2004, y cuentan con un gran número de seguidores y su Death Metal implacable lo justifica muy bien.
Abrieron con “Towards the mass grave” y ya las guitarras dejaban oír lo que se nos venia encima. Los sevillanos dejaron caer toda su artillería sin dar tregua al descanso cervical con un directo explosivo.
Pudimos disfrutar de “Pulsar”, “Echoes from bophal” o “Contagium” entre otras con un bajo contundente que compactaba el sonido de la banda a la perfección y un muy buen estado de voz de Manuel Gestoso; la actividad constante de éste y la interactuación con el público hizo subir aún mas la temperatura (si es que era posible).
Tras hacer sonar en directo temas de sus cuatro álbumes se despidieron de Jaén con “Tongues of Shiva” dejando un ambiente perfecto en el festival.

A las 21h45 abren su actuación Reincarnation, banda almeriense formada en 1993 y que en 1995 editan su primer EP, “Seed of hate”, al que suceden varios trabajos hasta su último disco “The Beginning of the end”, de 2015.
“Memories of a Lifetime”, “Fuck the system” o la que da nombre a la banda, “Reincarnation”, nos hicieron seguir sudando de lo lindo a ritmo de Death Metal.
Terminaron su muy buena actuación entre aplausos, y con un público ya bastante más numeroso, con “Hell over hell”.

Nuevamente era una banda de Jaén la que salía a escena. Oddhums, a pesar de llevar un año trabajando en este proyecto musical y contar por el momento con un EP debut “The inception”, entran arrasando en el panorama provincial y casi me atrevo a decir nacional. Sonidos Doom, melodías psicodélicas y un bajo notable, con un peso importante en el sonido distintivo y siniestro de la formación y con el que empaparon el recinto.
Temas como “Dimgaze”, “Dye” o “Big brave” fueron interpretados con una esencia personal que ya quisieran otras bandas en cualquier género, con más tablas y años de escenario, llevar a cabo. Nos dieron el hasta luego con “Under siege”.

Los catalanes Foscor llegaban con gran expectativa entre el público.
Con una dilatada carrera a sus espaldas y conciertos por España y Europa salían justo a media noche al escenario de Pegalajar como parte de su actual gira presentando el que es su quinto trabajo de estudio, “Les irreals visions”.
“Ciutat trágica”, “Altars” o “Malfiança” fueron algunos de los temas que sonaron en la noche. Sus canciones son cantadas en catalán y a lo largo de su trayectoria musical han tenido una evolución lógica dentro de su personal estilo, un Dark Metal procedente del Black Metal pero que ha ido desarrollándose progresivamente a tendencias más sinuosas y capaces de recoger más influencias y estilos.
Su calidad musical no fue una sorpresa; gran directo.

Cerraba ya el cartel otra banda de paisanos, los jiennenses Santo Rostro, que iniciaron su actuación con “Cut my Hand”. La banda, con un sonido Sludge / Doom Metal, cuenta en la provincia (y fuera de ella) con fieles seguidores y presentaban “The Healer”, álbum que ha visto la luz este 2017. Sonidos oscuros, ritmos con partes lentas y rápidas con aires psicodélicos y místicos.
Una voz profunda acompañada de unos “golpes” de guitarra con mucha fuerza y una batería contundente y con un ritmo excitado acompañó todo el repertorio. Temas como “Cannonball”, “One small victory” o con la que echaron el cierre del Remate Fest, “Blood Run”. Crearon una atmósfera inigualable de sonidos altamente influenciados por el más puro Doom. Banda muy respetada y querida y a la que auguro un buen futuro musical, como viene siendo su trayectoria desde los inicios.

Agradecer el magnífico trato a bandas, público y medios de ésta, repito, joven organización que se volcó totalmente en que todo rodara a la perfección, con más cosas que perder que ganar. Acercaron el Metal mas extremo a una provincia que va ganando puestos como referente musical, lamentablemente sin mucho respeto ni ayudas desde organismos, salas y la mayoría de público, en especial el joven.
Durante todo el día pudimos comer y beber a precios de risa, los horarios se cumplieron con rigurosidad y ofrecieron servicio de trasporte en autobús gratuito de vuelta a la capital.
Sin duda un magnífico ejemplo de que cuando se organizan las cosas por el amor a la música y su ambiente sin más pretensiones, todo puede funcionar acercando grandes bandas al público sin necesidad de costes escandalosos.
Como ya se sabe, “menos es más”.
Como anécdota, señalar la petición por parte de alguna banda el dejar casi a oscuras su actuación siendo casi imposible para los medios tomar imágenes. Un poquito de atención a los profesionales que usan como herramienta la luz para su trabajo, aunque sea unos minutos, es de agradecer.
Espero poder ilustrar y narrar el próximo año una segunda edición.

Fotos y texto: Magda Lázaro

Madrid is the Dark amenazaba con traer a My Dying Bride a España a tenor del logo que publicaron con la tipografía de la banda. Dicho y hecho, primer cabeza de cartel. La banda más deseada por el público español por fin va a estar en esta cita imperdible.
Las primeras confirmaciones son las siguientes:

MY DYING BRIDE (UK, NUCLEAR BLAST)
Por fin, la banda que todo el mundo quería ver y el grupo que siempre soñamos traer. Han sido 12 largos años sin tocar en España y 22 sin tocar en Madrid, hay poco más que decir… Madrid sentirá la miseria.

EVOKEN (USA, PROFUND LORE)
Después de cinco ediciones ya iba siendo hora que una de las piedras angulares del Death/Doom pueda participar en el festival. Será una oportunidad única de ver a la banda en 2017 por el continente europeo.

FOSCOR (ESPAÑA, Season of Mist)
Es un placer para nosotros poder contar con una banda como Foscor tras haberse ganado el reconocimiento internacional que les ha llevado a firmar por Season of Mist. La banda estará presentando en exclusiva su nuevo álbum «Les irrreals visions», otra gran obra que ha contado con Alan de Primordial como colaborador.

NOVEMBERS DOOM (USA)
Fue un honor tenerlos como cabezas de cartel en 2009 y sólo podemos decir lo mismo para nuestra quinta edición y más sabiendo que la banda sigue sacando grandes discos como su última obra «Harmantia». Se encargarán de acelerar el tempo del festival pero siempre envueltos en ese aura oscura que les caracteriza.

La oferta limitada de 100 abonos a 65€ (más gastos) empieza mañana a las 12h00. Una vez agotadas, el precio será de 75€ (más gastos) y estarán disponibles en metaltrip.com/entradas-madrid-is-the-dark/

Foscor están de vuelta y lo hacen presentando «algo mágico».
«Ciutat tràgica» es el primer corte que desvelan de lo que será su nuevo trabajo, «Les irreals visions» que verá la luz el 9 de junio.
«Ciutat tràgica» describe perfectamente la dimensión emocional de la música de la banda ofreciendo la intensidad y la vitalidad que siempre les ha caracterizado. Para la ocasión solo hay voces limpias y letras en catalán y cuenta con la colaboración de Alan Nemtheanga de Primordial.
El disco ha sido grabado y mezclado por Javi Flz en los Moontower Studios de Barcelona y masterizado por Jaime Gomez Arellano en los Orgone Studios de Inglaterra.

Formación:
Fiar: lyrics, vocals
Falke: guitars, effects
A.M.: guitars, bass, piano
Jordi Farré: drums ( studio )

Cover Art by Nona Limmen Photography
Design by Maria Picassó i Piquer – Illustration / Ideophony

«Les Irreals Visions» será editado el 9 de junio pero ya puedes reservarlo en la web de Season of Mist en los siguientes formatos:

Digipak CD (+ bonus track)
Doble LP gatefold en varios colores (+ 2 bonus tracks)

Pre-sales: http://smarturl.it/FoscorShop

May Darkness Be Tragic…

PRIMORDIAL + FOSCOR + FROZEN DAWN

Madrid, Sala Penélope 13/02/2016

Promotor: Warpig Agency

Sábado de frío y lluvia en Madrid para recibir en la sala Penélope la única visita de los irlandeses Primordial en la península, quienes serían cabezas de cartel la noche anterior en el festival portugués “Under the doom” realizado en el RCA Club de Lisboa.

A las 20:00 de la noche, aún con la sala Penélope desolada y bajo un gran telón con el logo de la banda, salían los locales Frozen Dawn a escena para presentar los temas de su último “Those of the cursed light”, editado en 2004 por X-treem Music. Lo de esta banda es Black/Death melódico con una carga importante de energía en directo aportada en gran medida por “Grinder”, guitarra y vocalista de los madrileños, quien soporta el mayor peso en los directos. A medida que fueron desgranando temas también de su primer trabajo “The old prophecy of winterland”, Penélope empezó a adquirir un aspecto digno para la siguiente descarga.

 Los barceloneses Foscor, viejos conocidos por la comunidad extrema madrileña, volvían a la capital para volver a representar en su totalidad “Those Horrors Whiter”, obviando cualquier reminiscencia del pasado, algo que todavía, a día de hoy, echamos de menos. A buen entendedor, pocas palabras bastan, dicen…

A Fiar le vimos esta vez mucho mejor vocalmente y más confiado sobre todo en las voces limpias y eso se notó durante toda la representación. Entre la penumbra y luces azules, la banda fue desgranando “Those Horrors Whiter” de principio a fin, apuesta a ciegas de la banda por la que tanto están luchando y defendiendo a capa y espada, digan lo que digan. Impecable descarga de black/post/metal que animó y convenció a muchos, solo había que fijarse en la cantidad de público que se acercó para hacerse con algo de merchandising al finalizar su actuación.

Con un cuarto de hora de retraso, Primordial asaltaban la capital, ya con una sala rozando las doscientas personas, suficientes para encontrar el calor que la banda necesitaba. Sonaba grabada a modo de introducción la versión del tema “Dark horse on the wind” original de Liam Weldom grabado por la propia banda para el recopilatorio “One and all, Together, For One”, que rendía homenaje a la música tradicional irlandesa en el que también colaboraron bandas como Kampfar, Winterfylleth o Drudkh, entre otros.

La atención, como no podía ser de otra manera, la acaparó su vocalista Alan Nemtheanga, quien no dejó de animar y provocar a las primeras filas a darlo todo a cada señal suya. Con el ya conocido guerrero grito de «Are you with us?» La banda dio inicio con “Where greater men have fallen”, metiéndose al público en el bolsillo desde el primer tema. No hay muchas bandas que suenen tan compactas, épicas y arraigadas a su tierra llevando por bandera su república y su folclore, es por ello que es toda una experiencia ver a los irlandeses sobre un escenario, que ganan aún más en vivo respecto al estudio.

El protagonismo se lo volvieron a llevar “Where greater men have fallen” y “To the nameless dead”, de los cuales centraron gran parte del repertorio. A medida que el show iba avanzando, Alan bebía y bebía más vino a morro de una botella que bajaba a la velocidad de la luz y que le ayudó a darlo todo más aún si cabía. En el repaso a “To the nameless dead”, “Traitors gate” sonó más blackmetalera que nunca, logrando que todo el público cabeceara salvajemente a la vez, mientras que con la épica “As Rome burns”, los puños en alto fueran los que sobresalieran por encima de nuestras cabezas y gritando eso de «Sing, sing, sing to the slaves that Rome burns!». La banda, con la sobriedad que le caracteriza encima de un escenario pero con una presencia que a muchos les gustaría poseer, encaraba la recta final con ese himno como es “The coffins ships” que puso la piel de gallina con un Alan totalmente desbocado cual soldado en la Batalla de Kinsale.

La folclórica “Heathen tribes” y su inicio a lo Running Wild y la esperada por todos “Empire falls” que supo a poco, puso punto y final a una hora y media de himnos épicos, y que si hubiera sido por Alan hubieran seguido, algo que denegaron desde la dirección de Penélope. Así que ni bises ni nada, descarga de un tirón y a cenar algo con la sensación de haber vivido un gran concierto de esos que quedan en la memoria durante años. ¡Larga vida a Primordial!

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano

Vídeos: Jorge Iván Delgado

Puedes ver toda la galería de imágenes aquí: