Graspop es sinónimo de festival al aire libre, de experiencia y calidad; lleno de metal, hardcore o hard rock por todos lados. Si el año pasado nos sorprendían con una jornada más, este año, para nuestra suerte, han vuelto al formato normal. Situado muy estratégicamente entre Holanda, Alemania y celebrado en Bélgica, los visitantes del festival se encuentran repartidos entre todos los países con poder económico suficiente para visitarlo, no nos olvidemos que el poder económico también dirige los eventos musicales como éste que, analizado en su conjunto, sale mucho a cuenta el visitarlo.

Jueves
Como en todos los festivales con cierto rodaje siempre hay una jornada de bienvenida, Graspop no es menos, y por lo que veo cada año se va asentando de una forma firme este día. Al final tendremos otra jornada igual, pero yo creo que cuatro días es más que suficiente para disfrutarlo en toda su amplitud. El año pasado, que casi fueron cinco, ya fue un poco demasiado para el cuerpo.
Los primeros que pude ver fueron esos clásicos de la NWOBHM, Raven. Supongo que están pasando una cuarta o quinta juventud. El trío funciona con su heavy metal clásico y siempre hay momentos especiales en sus conciertos. Aunque fueron relegados a segunda división en su momento, siempre han conservado un carisma especial, y no lo negaré, tienen grandes canciones que fueron compuestas hace muchos años y que tienen vigencia hoy día. Otro tema es lo nuevo, que más bien es para olvidar, pero como basan sus directos en lo antiguo, bien.

Ese día tampoco es que me interesara mucho lo que había dada mi animadversión al Metalcore. Decidí terminar con unos minutos de ese refrito de Pantera que se han montado Phil Anselmo & The Illegals. Noté de buen inicio que ese día Phil lo llevaba un tanto torcido y por eso ya te puedes esperar lo peor, con Pantera le sucedía lo mismo. Phil y los suyos tocaron temas de esa banda tan querida que nadie, ni él, puede levantar con dignidad a día de hoy. Una verdadera pérdida de tiempo, no aguanté mucho sus devaneos y, por lo tanto, di por terminada mi toma de contacto con el festival ese día.

Viernes
Empezar la jornada con los de San Francisco es siempre una garantía de éxito, Death Angel no tuvieron demasiado tiempo y además tuvieron problemas técnicos, pero eso no quita que su concierto de minutaje reducido fuera más que notable. Me gustó que a pesar de todo confíen en su nuevo material ya que es muy fácil recurrir a lo clásico en conciertos tan cortos, pero ellos siempre han estado a un nivel muy superior a sus contemporáneos. Gran inicio de jornada.

Luego venía Glenn Hughes y su banda de versiones de Deep Purple. La verdad es que poco se diferencia esta banda de lo que se le podía ver antes de esta gira, mucho Purple, bien interpretado, con una voz prodigiosa que con el paso del tiempo va decreciendo en ciertos aspectos, pero disfrutable, al menos esta vez ya estaba anunciado que todo era Purple.

Los siguientes que pude ver fueron Testament. Con una formación de lujo, solo nombrar a Di Giorgio y Hoglan son un caso aparte, estuvieron muy bien pero Chuck Billy no está del todo bien como años antes, se le nota cascado. Suerte de sus compañeros, que forman una cuadrilla imparable de Thrashers.

Y llegado este momento, les siguieron los de Nueva York, Anthrax. Sinceramente eran una banda que me gustaban muchísimo pero con el paso de los años, y por culpa de Belladona y las ausencias de Benante, hicieron decrecer mi interés por ellos. Pero para nuestra suerte, en este concierto sí estuvo Benante y solo por rescatar un tema como “Now, it’s dark” me ganaron. Yo el primero en quedarme sorprendido.

Llegaba un momento especial en el festival, la primera y última actuación de Lynyrd Skynyrd en Graspop. Era la gira despedida y por ello había mucha parte emocional en este concierto, una de las bandas precursoras del Southern rock nos dejaba y creo que todos los que estuvimos viéndoles sabíamos muy bien lo que sucedía en cada segundo y en cada tema de este gran concierto de los Skynyrd.

Rápidamente para dejar un poco de lado los sentimientos de falta que nos invadirán en ciertos casos como éste me voy a ver a unos jefes absolutos del Punk rock crust como Discharge. Ya llevan años con ese nuevo vocalista que borda sus conciertos de una forma realmente espectacular, un crack en esto de Punk rock, conexión y música básica y bruta a partes iguales.

Y qué decir de los que para mí y para muchos fueron los cabezas de cartel de la jornada, con una despedida que recorre toda Europa, ahora tocaba Bélgica. Slayer no desfallecen en ningún momento, se despiden por todo lo alto y lo demuestran en cada uno de sus conciertos que también son especiales desde el primer segundo.

Un setlist muy estudiado y milimetrado pero que satisface a sus seguidores y no tanto, impactantes esta vez al utilizar como nunca pirotecnia y visualizaciones que forman parte conceptual de un concierto estremecedor como siempre. Muy grandes Slayer, da igual donde se les haya podido ver, no han dejado títere con cabeza. Yo lloro su ausencia…

Texto y fotos: Joaquim Valls

La segunda edición del GARAGE SOUND FESTIVAL, cita que fusiona los mundos del MOTOR y el ROCK, se celebrará los días 8 y 9 de junio del 2018. El auditorio Miguel Ríos, en Rivas Vaciamadrid, volverá a albergar este evento en el que nos dejaremos el corazón con el espectáculo de freestyle, nos emocionaremos con la música de artistas internacionales de primer nivel y nos entusiasmaremos con la colección de coches clásicos, motos y camiones americanos que pasarán por allí. No puede faltar nadie!

El GARAGE SOUND FESTIVAL no es una concentración del motor al uso, porque nuestra parte musical es igual de importante que la parte más «mecánica». BUCKCHERRY, GLENN HUGHES (haciendo show especial tocando clásicos de DEEP PURPLE), BLACK STAR RIDERS, HARDCORE SUPERSTAR, DANKO JONES, GRAVEYARD, GUN, IMPERIAL STATE ELECTRIC, MAMMOTH MAMMOTH, DEWOLFF, THE TEMPERANCE MOVEMENT, MOTORJESUS, STONE BROKEN y HELL’S FIRE son las bandas que tenemos ya confirmadas para que actúen en nuestro escenario principal.
Obviamente no podemos olvidarnos de nuestros BIKE y CAR SHOW en los que el año pasado vimos auténticas joyas. Este año lo repetiremos otorgándole al ARTE SOBRE RUEDAS, el valor que se merece.

En este cartel, a falta de algunas bandas por confirmar, estarán también los ganadores del RISING STAR, el concurso que hemos puesto en marcha en toda la península y que tendrá su gran final en Madrid el día 21 de abril en una sala que desvelaremos próximamente. Toda la información la puedes encontrar en www.garagesoundfest.com.

Tampoco nos olvidaremos de nuestra plataforma #FEELTHEMUSIC, la estructura acondicionada para que las personas con discapacidad auditiva también puedan disfrutar del festival.

Como ya hicimos el año pasado, en esta edición también podrán entrar menores de 12 años (incluidos) de forma gratuita y habilitaremos de nuevo la zona del LITTLE GARAGE, el espacio en el que disfrutaron muchísimo los más pequeños y en el que podrán crear instrumentos con materiales reciclados o pintarse con sus artistas favoritos.

El precio del ABONO para los dos días será de 65 € (+ gastos de distribución). Consigue también tu entrada de día por sólo 39 € (+ Gastos de gestión) y el abono V.I.P. por 99 € (+gastos de gestión.

También tendremos nuestra zona de gastronomía repitiendo nuestra carpa GARAGE 7.

SÁBADO, 18 de junio

Dentro de un cartel grandilocuente, la jornada del sábado era, quizá, la menos atractiva de todas. Grandes bandas pero muchas de ellas habituales del circuito de conciertos en sala.

Los japoneses Loudness (Main Stage 1) parecen estar viviendo una segunda juventud ahora que celebran su trigésimo quinto aniversario de carrera. Sus clásicos siguen sonando potentes en directo y el Heavy Metal clásico de “Crazy nights” o “Heavy chains”, ambas de su aclamado “Thunder in the East” sigue aún vigente. El carismático y veterano Minoru Niihara sigue siendo un seguro de vida como frontman.

Entrails (Altar) era uno de los platos fuertes de Hellfest para el equipo de Empire. Nos citamos con ellos en el Altar y Jimmy Lundqvist nos presentó a sus nuevos compañeros, Tommy Carlsson, al bajo y la voz, y Martin “Fjalar” Mikaelsson, a la batería. Si bien la banda centró su repertorio en sus dos últimos trabajos, especialmente en “Obliteration”, también se acordaron de “To live is to rot” y “Eaten by the dead” de su aclamado “The tomb awaits” y “Voices” de “Tales from the Morgue”. Death Metal sueco sin concesiones, con poco discurso y cuarenta minutos que se hicieron demasiado cortos.

Y a mediodía llegaba uno de los iconos del Rock, el británico Glenn Hughes (Main Stage 1), que en formato de Power Trío hizo un muy breve repaso a su carrera. Temas de Deep Purple como “Stormbringer”, “Mistreated” o la hímnica “Burn”, el “Black Country” de Black Country Communion o temas de diferentes etapas como “Muscle and Blood” o “Soul mover”. La extraordinaria clase del bajista y su carisma fueron suficientes para encandilar a un público más bien veterano. El bueno de Hughes pasó parte de su actuación pidiendo a los técnicos que le pusieran luces con insistencia pese a lucir un sol radiante y es que quizá no acababa de entender cómo había caído tan abajo en el running order.

Nikki Sixx regresaba a Hellfest ahora que Mötley Crüe se han separado. Sixx A.M. (Main Stage 1) realizaban su primera incursión europea y muy al contrario de lo que pudiera pensarse, la banda ofrece un concierto consistente, basado en grandes temas y con DJ Ashba ejerciendo de protagonista. Nikki actúa en un segundo plano pero el espectáculo escénico reside en cortes como “Everything went to hell” o “Life is beautiful”, que cierra con un público muy entregado que se queda con ganas de más.

A la misma hora de SIXX AM nos citamos en el Temple para ver a los Viking / Folk Heidevolk. Ataviados en sus vestimentas ancestrales curiosamente no utilizan instrumentos folklóricos; tan solo una pequeña flauta y un violín para acompañar su sonido. Los años no pasan en vano, se nota en sus rostros el paso del tiempo, y la versión de “Vulgaris magistralis” es el tema
que mejor conecta con el público allí presente. En el resto del repertorio nos presentaron varios temas de “Velua”. Para la última parte del show emerge la figura una bella bailarina pelirroja que nos deleita con una danza sugerente y su voz angelical.

Con lo difícil que es ver a Agoraphobic Nosebleed (Altar) tenía claro que era uno de los imperdibles de este Hellfest. ¡¡¡Qué manera de repartir cera!!! Inconmensurables, con la precisión de un reloj suizo y con la vitalidad de un recién llegado. Kim Katz y Richard demolieron cualquier atisbo de tranquilidad con sus gritos esquizofrénicos. Resulta curioso ver que llevan la batería programada en vivo pero en realidad tampoco importa para mostrar la impronta de la banda. Esperemos que empiecen a prodigarse cada vez más sobre el escenario porque tanto ellos como el público disfrutamos de lo lindo.

Y para rebajar tensiones nada mejor que una dosis de Foreigner (Main Stage 1) que celebran su cuarenta aniversario. No les había visto nunca y he seguido su carrera muy de lejos pero la ocasión la pintaban calva para escuchar su gran clásico “I want to know what love is” y temas como “Hot blooded” o “Feels like the first time”. Además, pese a no contar con Lou Gramm, la presencia de Kelly Hansen a la voz fue un aliciente a nivel personal pues de sus múltiples proyectos admiro a Unruly Child. Ciertamente mostraron un estado de forma envidiable y derrocharon una depurada técnica y una calidad sublimes que se vieron acompañados por un sonido espectacular. Estos conciertos de media tarde en Hellfest siempre son refrescantes y el de Foreigner fue una muestra de ello.

Tenía ganas de ver a Entombed A.D. (Altar) pero lo irregular de sus últimos trabajos hizo que no aguantara el concierto entero. Sonaban muy cañeros y la gente estuvo a muerte con ellos pero no terminaron de convencerme, a excepción de los clásicos. No aguanté todo el concierto y justo al lado, en el Valley, descargaban With the Dead, la nueva banda de Lee Dorrian. Sólo había oído hablar de ellos, no había escuchado nada. Entré y me quedé a verlos, pese al humo reinante. Densos, asfixiantes y turbios, pero tremendamente envolventes. Me atraparon con solo unas notas y me quedé, irremediablemente, a ver el resto del concierto. Han sido la revelación del festival y seguro que la mejor banda nueva del año. Al rato descubrí que Greg Anderson de SunO))) es su guitarrista. “Living with the dead” resultó deliciosa.

Los solapes empezaban a tomar peso en mi particular running order. Empecé viendo a Joe Satriani (Main Stage 2) sabiendo que iba a aburrirme. Es un músico portentoso pero me aburren bastante las bandas que no llevan vocalista. Quería esperar a escuchar uno de mis temas preferidos de Satriani, “Summer song”, pero terminé optando por cambiar de aires radicalmente y pasarme por la Warzone a ver cómo se las gastaban The Toy Dolls. Punk divertido y enérgico para un recinto a rebosar. Tuve que verlos desde la distancia y aunque en Punk me gusta en pequeñas dosis consiguieron entretenerme y convencerme para prestarles atención al llegar a casa. Sacaron hinchables y se montó un crowdsurfing de proporciones bíblicas.

Me fui a ver a Asphyx, (Altar)que me gustan pero ofrecen el mismo show de siempre. A esas horas la carpa yacía hasta la bandera ya. Como ver a Disturbed (Main Stage 1) no es fácil, le fui infiel a Van Drunen y los suyos. No conocía su repertorio pero los disfruté, especialmente cuando tiraron de versiones. “Shout at the devil” de Mötley Crüe con Nikki Sixx y el resto de músicos de Sixx A.M.; “Baba O’Riley” de The Who con Glenn Hughes; y “Killing in the name” de Rage Against The Machine que puso a todo Hellfest a botar. Todo ello del tirón. Buen sonido, gran puesta en escena y una banda grande que está acabando de abrirse camino en Europa (más allá de Inglaterra, claro).

La llegada de la noche nos acerca la presencia de bandas brutales como Terrorizer (Altar), toda una institución dentro del Metal extremo, rápido y destructivo. La velocidad
de esa batería es impensable. Como no, Pete “Comando” Sandoval en los tambores.
Hacen un recorrido por sus creaciones aunque gran parte del show se basa en su disco debut
de 1989, “World Downfall”. “Crematorium” de “Darker Days Ahead” de 2006, y
ultima colaboración de Jesse Pintado antes de su muerte, está presente en el set. Tan solo caen dos cortes de su trabajo de 2012, “Hordes of Zombies”. Sin duda son una banda de culto, demuestran la autenticidad de tocar a velocidad, en formato Power Trío. Gran show que mezcla el auténtico sonido del Death Metal con el Grindcore. Toda la trágica historia que rodea a la banda no les hace una banda fácil de ver en directo.

Me perdí a Within Temptation por ver a Primordial (Altar) y que los de Alan Nemtheanga son un valor en alza y de los que le tocan la patata a uno. Que el setlist no retrocediera más allá de “To the nameless dead” no fue un problema, pese a dejarse por el camino un clásico como “The coffins ship”. La atmósfera, densa y envolvente, era tal que era imposible no caer rendido a los encantos de una banda que tiene un sonido único. Alan teatraliza y siente hasta el extremo, hasta hacerte creer estás ante una tragicomedia de la Edad media. “Where greater men have fallen”, “As Rome burns” o “Empire falls” fueron estiletes de una actuación portentosa.

Twisted Sister (Main Stage 1) están de despedida, motivo más que de sobra para verles. Además, yo no los había visto nunca y los tenía en mi lista de pendientes, máxime cuando todo el mundo dice que Dee Snider está pletórico. El concierto fue muy bueno en lo musical, con gran sonido y unos músicos que estuvieron espectaculares. La banda es de ensueño, con Jay Jay French y un excelso Eddy Ojeda a las guitarras, Mark Mendoza al bajo y Mike Portnoy a la batería. Entiendo que Dee Snider necesite respiros entre canción y canción por el despliegue físico que hace. Ahora bien, tanto discurso cortó mucho el ritmo. Tenía claro que mis momentos álgidos serían “We’re not gonna take it” y “I wanna Rock”, los dos himnos de la banda, y así fue. Pero quiso el destino que viviéramos un momento especial cuando invitaron a Phil Campbell a tocar con ellos. Con dos temas consiguieron enloquecer a más de 50.000 personas al ritmo de “Shoot ‘em down” y sobretodo con “Born to raise hell”. Eso solo fue el preludio del homenaje que Hellfest quiso rendir a Lemmy Kilmister. Vídeo con varios temas de la última actuación de Mötorhead en Hellfest en 2015 y fuegos artificiales donde consiguieron escribir el nombre de Lemmy con fuegos de artificio. Realmente emotivo y espectacular y todo ello en presencia de Phil Campbell.

Y para cerrar el día esperaba con muchas ganas a Dark Funeral (Temple) pues su nuevo disco, “Where shadows forever reign” me parece extraordinario. Su grandes éxitos empezó en “The dark age has arrived”, la intro de su obra maestra “The secret of the black arts”. Pintaba conciertazo desde el segundo uno. La banda entregada, y también el público pese al cansancio. Tras “Unchain my soul” llegan los clásicos “The arrival of Satan’s empire” y “The secret of the black arts” y Heljarmadr se doctora sacando los temas adelante con gran solvencia. La retahíla de clásicos se entremezcló con temas del nuevo disco dejando para el final un tema destinado a convertirse en clásico desde ya, “Where shadows forever reign” que recoge la esencia de lo que han sido Dark Funeral desde sus inicios hasta hoy. Excelente fin de fiesta que me dejó con ganas de más.

Texto: Marc Gutiérrez y Juan Espinoza
Fotos: Marc Gutiérrez

Nuestro programa de radio nos lleva hoy a repasar la segunda jornada de Hellfest, la del sábado, en que disfrutamos de grandes conciertos como los de Entrails, Sixx A.M., Agoraphobic Nosebleed, Primordial o Moonsorrow.
No te pierdas esta extensa crónica en audio a cargo de nuestro compañero Juan Carlos Espinoza.

archive org https://archive.org/details/118Sabado18Hf2016
Ivoox http://www.ivoox.com/en/12250877

CALELLA ROCKFEST
10 y 11 de Octubre, Fabrica Llobet, Calella
Promotor: Rock on the Rock

Desde que se publicara la confirmación de Glenn Hughes para la tercera edición del Calella RockFest, la idea de cumplir el sueño de ver una de las pocas leyendas vivientes del Rock en general, se empezó a materializar. Felicitar por la iniciativa a la organización Rock on the Rocks, una organización sin ánimo de lucro que desde 2006 lleva el Rock y el Blues a las costas de Calella.

Podemos decir que el Calella RockFest es la excusa perfecta para marcar el final de los festivales al aire libre y dejar paso al otoño, más aún en el acogedor pueblo de la Costa Brava catalana. Personalmente, vengo de la escuela más Heavy y Hard Rock en lo que a música se refiere. Así pues, esta fue una buena ocasión para aprender algo más y el festival no me defraudó en lo más mínimo. Al final, el balance es positivo, la cercanía de bandas que no conocía como Albany Down y Jared James Nichols son el plus añadido que hace que esto te mantenga expectante.

Sábado 10 de octubre
Llegamos a la Fabrica Llobet, recinto que me llevó a mis años de músico estudiantil, el lugar perfecto a mi gusto para llevar a cabo un festival cercano entre músicos y fans, buena acústica, tal vez se podría mejorar el juego de luces, pero no es algo imprescindible ni que empañase el espectáculo del que participamos.

Unos días antes, había escogido las bandas que quería escuchar. Albany Down es la primera banda de la noche del sábado. Empezó con algo de retraso pero, poco a poco, su música nos hizo olvidar este hecho sin importancia al final… Albany Down tienen esa vena Blues Rock británica bohemia que me encanta. Su guitarrista, Paul Turley, muestra exquisitez en la ejecución y las influencias de Jimmy Page o Joe Bonamassa se pueden apreciar sin ser un experto. Esto, sumado a la actitud de showman de su vocalista Paul Muir, te hace disfrutar de su espectáculo.

La aportación de Billiy Dedman y Dona Peters da el soporte adecuado y de garantías para que Paul Muir y Turley se lleven la admiración por su trabajo. Al final, te quedas con ciertos temas en tu cabeza rondando como un recuerdo memorable de lo acontecido como “Back Again”, tema que abre su trabajo “Noto ver yet” de 2013, que es el escogido para abrir su actuación. Mis recomendaciones serían “You Ain’t Coming Home”, “The Working Man” y el cierre con el corte que da título a su trabajo debut de 2011 “South of the City”, hipnótico tema que poco a poco va subiendo en intensidad hasta entrar Turley con el slade; encantado es la palabra. Los temas “Mr Hangman” y “Feeding the Flame” son parte de lo que será su tercer trabajo, que saldrá en la primavera de 2016 aunque, por el momento, el álbum no tiene titulo.

Por motivos de logística y horario de hotel, nos retiramos para volver el domingo.

Domingo 11 de Octubre
A La Banda del Yuyu no los tenía contemplados y su propuesta local no me defraudó. Teniendo en cuenta que en diciembre de 2011 se despedían sin fecha de retorno, la ocasión la pintaban calva, más aun al poder juntar a la formación original: Lluis Güell en las voces, Jep Vilaplana y Jordi Turón en las guitarras, Marc Cifra al bajo y Jordi Vila en la batería.

Para terminar la gira de la presentación de su cuarto álbum, “Tornem a ser-hi”, el disfrute de Lluis se podía transmitir al público allí presente, la complicidad de los guitarras daban buena muestra de la madurez musical de la banda, un paso adelante en su propuesta musical. El esfuerzo y el trabajo de la banda se vieron recompensados con la efusiva respuesta del público allí presente en este inicio de la segunda noche del Calella Rock Fest. Al final del concierto, Jep Vilaplana se marcó un Angus Young, algo que evidenció que se sentían como en casa.

Jared James Nichols es otro de los artistas que me dejó una muy buena impresión en las escuchas antes de llegar a verlos. Su puesta en escena y el sonido me transportaron en el tiempo, Ted Gonzo Nugent. No me equivocaba, este guitar hero procedente de Wisconsin del que hemos hablado en Empire hizo las delicias del público presente, en especial el femenino, con su particular forma de ejecutar la guitarra con los dedos, sin púa, y me dejó claro que es posible creer en la música auténtica. Algo menos hiperactivo que Ted Nugent pero una excelentísima propuesta, y es que no se puede ser menos si sus referentes son Steve Ray Vaughan, Robert Johnson, Freddie King y Ted Nugent. El motivo de esta gira europea es presentar su primer álbum completo “Old glory & the wild revival” (2015) y tras la producción encontramos a un conocido como Eddie Kramer (Led Zeppelin, Kiss, Ace Frehley, Triumph). Jared ha llegado a ser telonero de B.B. King o ZZ Top, cuatro fechas de Lynyrd Skynyrd, y 15 fechas en España que dan cuenta de la proyección de este joven héroe de la guitarra.

Con una gran capacidad de llevarse al público a su terreno, pronto logró ser coreado en su tema “Can you feel it”. La complicidad de sus bromas recordando que se podían adquirir sus discos en la sección de merchandising o invitarle una cerveza al final de su show hicieron que todos cayéramos en sus encantos. Al final fui uno de los convencidos: cercanos, amables y humanos, me firmaron discos y hubo la correspondiente sesión de fotos en familia. Le auguro lo mejor y disfruto a diario del sonido de su trabajo, temas que derrochan genialidad como “Playing For Keeps”, “Crazy”, “All Your Pain” y las grandiosas “Get Down” o “Blackfoot”. A todos los que lean este articulo y no lo conozcan, mi recomendación para escuchar su trabajo.

Glenn Hughes. A las 21h55 empiezo a sentir la emoción de algo esperado durante mucho tiempo. Unos días antes, desempolvé algunos temas de Black Country Communion, otro de sus proyectos junto a Joe Lynn Turner, y aquel tema que marcaría mi vida, “You keep on moving” de su etapa en Deep Purple. Todo ello sin olvidar su intervención en Seventh Star y Iommy Iommy Fussed, su tributo con Cath the Rainbow a la voz de Ronnie James Dio, casi nada.

Hace algunos años, me recomendaban el directo de Whitesnake en el que le acompaña Doug Aldrich, otro de los grandes músicos que tenía que quitarme la espina de conocer. Así pues, un dos por uno, un gran plan. Hoy, Doug Aldrich, guitarrista de Whitesnake (2003 – 2014), Dio para “Killing the Dragon2 (2002) y “Holy Diver Live” (2006) es el escolta perfecto en la gira de Glenn Hughes, un guitar hero de garantías.

Apostar por la Voz del Rock, como se denomina a Glenn Hughes, es hacerlo a caballo ganador. El recinto parecía lleno y, dada la edad de los allí congregados, había un ambiente más distendido, la gente no empujaba, y es algo que se agradece si vas a un concierto de este tipo. Pude disfrutar en primera fila de un espectáculo esperado por mucho tiempo.

Arrancaron marcando terreno, demostrando que están en plena forma, que esto iba en serio, con “Strombringer”, de su etapa con Deep Purple. También se marcarían “Sail Away” un tema poco habitual en su set list y “Mistreaded”, que le sirvió para marcarse un solo de voz, girando por los tonos que le permiten ser considerado uno de los mejores vocalistas, aunque no llegaron a extenderse por los quince minutos que dura.

Todo esto sucede con un Hughes que tiene 64 años ya y que se encuentra en un estado de forma inmejorable, dando calidad a su show. Llega el momento de tomarse un respiro y en esas Doug Aldrich y Pontus Engborg se marcan una jam con sus respectivos solos. En un inicio, no entendí el cambio de batería antes del show de Glenn Hughes, se retiró la Yamaha que usaron el resto de bandas. La potencia de Pontus era la explicación, un solo potente y demoledor. Un power trio como los de la vieja escuela.

Su set list, que es un recorrido por toda su carrera, tuvo el gran detalle de incluir el tema “God to the bad”, de Aldrich en su etapa con Whitesnake aunque a los entendidos les suena algo raro en la voz de Hughes. Repasó temas de su etapa en Trapeze como la genial “Way Back to the Bone”, o la genialidad junto a Pat Thrall, “Fist Step of Love”.

De su etapa en solitario, pudimos disfrutar la brillantez compositiva de temas como “Orion” “Soul mover” y “Can’t stop the flood”. Un gran show, Glenn siempre comunicativo y agradecido con la gente, sus gestos marcando su pecho recordando que se lleva en su corazón al público allí presente.

Para quien no lo sepa, Glenn Hughes cuenta con un soporte de cerca de 50 discos publicados, he encontrado temas que me faltaron en su repertorio, como “Muscle and blood” o “Rider of storm”, marcando el inicio del bis con un bajo distorsionado y demostrando poder en las cuatro cuerdas de corte Black Country. Cierra el bis con una gran versión de «Burn» y deja el listón muy alto para quien quiera presentar este tema en vivo. La curiosidad del evento, ver hasta cuatro generaciones disfrutando de una buena dosis de Rock; en la zona marcada para fotógrafos, un niño con tan solo diez años disfrutaba de forma frenética el bis final de Glenn Hughes. Coreó «Burn» de principio a fin, es algo alentador y nos muestra que hay madera para cultivar Rock en las nuevas generaciones.

Muy agradecido a Rock on the Rock por su apuesta de Rock y Blues

Texto y fotos: Juan Espinoza