Hace unos meses, Madness Live! lanzaban una nueva apuesta, un pequeño festival que se celebraría en Octubre en la capital. Ya el nombre decía mucho, oscuridad por los cuatro costados. Primeras apuestas que hicimos los amantes de este estilo, Amenra y Cult Of Luna, deseando verlos aparecer por aquí, aunque Amenra después de su último lanzamiento era apuesta asegurada, y no nos equivocábamos, era obvio. Un cartel encabezado por Godflesh seguido de Amenra, Dool, los portugueses Sinistro y la desconocida (para mi) Louise Lemón. El cartel era una joya, ver a estas 5 bandas juntas y aquí era un lujo, creo que no recuerdo un festival así por aquí desde el Ritual Cult, así que, ¡bravo!

Tengo que confesar que cuando confirmaron Amenra ya decidí ir de cabeza, lo tenía clarísimo. Así que lo tenía todo planeado para dar un salto desde Barcelona y asistir.

La cita la teníamos en la Sala Mon (antigua Penélope) de Madrid. Nos llegaron rumores que la venta no había sido muy alta, cosa que se desmontó a la media hora de empezar, viendo la sala llena hasta la bandera. Así que bien, porque eso quiere decir que hay una alta probabilidad de que el año que viene tengamos una nueva edición.

LOUISE LEMÓN. El ángel de la noche

No era una de las bandas favoritas del festival y tengo que decir que fue una grata sorpresa. Era la primera vez que veríamos a Louise Lemón en España con su recién lanzado LP ‘Purge’. La sueca apuesta y defiende su  “Death Góspel” cómo así autodenominan a su propuesta musical, y la verdad que desde un principio lo clavan. No tenía muy claro lo que vería en esa actuación porque me esperaba algo más «light» o descafeinado, hasta que hizo presencia en escena un hombre con una larga capa y capucha que portaba un incensario, y que repartió por todo el escenario, acto seguido apareció en escena Louise, cómo un ángel. Su voz pausada y con influjos setenteros se entremezclaba entre enclaves de oscuridad, a medio tiempo y con una dejadez que te envolvía. Lo que parecía un desacierto resultó ser una buena apuesta para dar comienzo a este festival. Lástima los que decidieron no entrar porque realmente mereció mucho la pena.

 SINISTRO. La siniestra oscuridad 

Tras la oscura pero angelical actuación de Louise Lemón nos preparamos para recibir, y tengo que decirlo así, a mis queridísimos Sinistro. Son varios años ya que sigo a esta banda portuguesa y el show estaba asegurado. Ver a Patricia Andrade sobre el escenario es una experiencia brutal, se nota que es actriz y que lo vive desde muy adentro. Sus mallas y sus rojos labios son inconfundibles, sí, era Patricia. Traían bajo el brazo su nuevo trabajo “Sangue Cássia” que prácticamente presentarían esa noche en la capital. He tenido la oportunidad de verlos varias veces ya en Barcelona, así que sabía lo que me esperaba. Y es que las contorsiones y grotescos movimientos al ritmo de la música de Patricia no dejan que los ojos se separen de ella, sus caras, sus gestos, sus manos, y todo ello acompañado de un doom lento y agonizante defendiendo su lengua materna, el portugués, es una mezcla perfecta. Nos prepararon un setlist de lo más jugoso con prácticamente todo el nuevo álbum y temas de sus anteriores LP «Semente» y «Cidade»

DOOL. Rabia desatada

Por fin podíamos disfrutar por estas tierras de los holandeses DOOL, después de sacar su último LP » Here Now, There Then» y verlos en los festivales extranjeros, formaban parte de este cartel. Esta banda holandesa con tintes ochenteros, nos traen su rock gótico a escena, tripulada por Elle de aspecto desenfadado y un tanto andrógino.  Comienzan, pero no todo estaba con ellos. Nada más comenzar, surgieron los malditos acoples de micro cada vez que Ryanne van Dorst (Elle Bandita) se disponía a cantar, por suerte fueron unos minutos y se solucionó muy rápido y Elle volvió al escenario cargada de rabia para darlo todo. La fuerza y vitalidad sobre el escenario de esta banda no dejó indiferente a nadie y es que Elle llena el escenario al completo, su energía convertida en ira fue como un huracán arrasando por toda la sala.  Y es tanta la energía de esta mujer, que rompió una de las cuerdas de su guitarra, que sin pensárselo dos veces, cambió in situ mientras continuaba con la actuación. Curioso detalle mencionar que el  bajista militó en la Aborted.

Así que podemos decir que DOOL ejecutaron una actuación de diez a pesar de los problemas técnicos que tuvieron, pero ¡oye! esto es un directo, estas cosas pasan y ellos supieron solventarlo y salir de ello de una forma atronadora y eso se vio en un público absolutamente entregado.

Emotivo homenaje como colofón a Killing Joke en una versión muy particular del tema “Love Like Blood”.

AMENRA. Obra de arte sobre el escenario. No apto para niños. 

Bueno, viene el plato fuerte de la noche, Amenra, y digo no apto para niños porque no todo el mundo entiende su desgarradora propuesta, pero ni ellos lo pretenden, lo que ellos hacen no es música, crean una obra de arte, MASS VI es una performance desde que comenzó a engendrarse,y han sido 6 años de trabajo, así que no, Amenra no es solo música. Los que somos seguidores de los belgas sabemos lo que nos vamos a encontrar, y es por eso que en cierto modo debes de estar preparado porque es «difícil» de digerir, porque no se trata solo de salir a cantar, Colin lo siente y lo vive y su intención es llegar al nirvana cada vez que sube a actuar.

Lástima que parte de la actuación se viera ensombrecida por una parte del público irrespetuoso y charlatán que no respetó esos silencios acongojantes. Hubiera sido el momento perfecto para estar en un café o en un bar pero no ahí. Está claro que siempre tienen que haber maleducados que rompan la magia sin importarle molestar al resto que si apreciamos la música en directo.

La «performance» comienza con Colin que lleva un larga camisa negra,  arrodillado sobre una larga alfombra negra con la cruz invertida del logo de Amenra. Empieza haciendo sonar 2 cilindros de acero, es el tema de «Boden», cómo llamando al resto de la banda para que vayan entrando uno a uno sigilosamente hasta llegar al zenit sonoro y estallar al unísono en unos riffs aplastantes dejándonos sin aliento, es el aviso, comienza el ritual.

Colin se incorpora, micro en mano y de espaldas ( siempre está de espaldas como es habitual ) pocas veces se gira al público. Sus gritos, y sus movimientos de rabia y de ira te llevan de la mano a un estado absolutamente catatónico. Entre susurros, voces y gritos desgarradores se desarrolla un concierto demoledor, que crea angustia, que te hace sacar en buena parte tanto como lo que él desprende.

Pasando por temas como «Razoreater» del Mass III, de su último álbum Mass VI como «Plus Prés De Toi» o «Daiken» , su grandísimo tema «Nowena 9.10″ del Mass V, uno detrás de otro a cual más desgarrador terminando con «Silver Needle» del Mass III. Un show que no deja indiferente a nadie, te puede gustar o no lo que hacen, pero está claro que si estuviste y no los habías visto nunca, no te habrá dejado indiferente y a partir de ahora sabrás quienes son Amenra, estoy segura que ninguno de los asistentes lo olvidarán fácilmente.

GODFLESH. La veteranía es un grado.

Y como colofón, teníamos sobre el escenario de la Mon a los veteranos de la noche, Justin Broadrick y C.G. Green o lo que es lo mismo, Godflesh, uno de los pioneros de la música industrial más pesada y vanguardista. Incomprensiblemente gran parte del público abandonó la sala en los primeros compases de «Anything is mine» ante la mirada atónita de los más veteranos, quien veían qué Godflesh reclamo para un gran número de seguidores, muchos de la vieja escuela, quienes se habían desplazado desde todas las partes de la península para disfrutar de este dúo ya mítico.

Godflesh con un irreconocible Justin, algo subido de peso y con el pelo largo a la guitarra y programación, y  C.G. Green y su demoledor sonido de bajo ( batería programada como es habitual ) desgranaron un set list un tanto desconcertante basándolo en los temas más machacantes de su discografía como «Messiah», «Parasite» del último trabajo «Post-Self», «Spinebender», «Head Dirt» de su primer fantástico debut «Streetcleaner», «Like Rats» dónde el público enloqueció cantando eso de «You breed! Like Rats!» formando incluso un amago de pogo.

Contra todo pronóstico, ( ya que la venta anticipada no auguraba el éxito de esta primera edición) Okkult Session logró llenar la sala céntrica Mon de Madrid de amantes de los sonidos más oscuros y densos. Ojalá veamos la continuación el año que viene de esta interesante propuesta y podamos estar allí para contarlo.

Puedes ver toda la galería de imágenes aquí:

Texto y fotos: Irene Serrano

Okkult Session 2018

Noche dedicada a explorar los sonidos más oscuros.

GODFLESH
“Post Self” es el nuevo disco de GODFLESH tras más de dos años en los que la banda ha explorado su lado “menos metal”. Influencias del post punk de los 70 y 80’s de manos de los ingleses tras “A World Lit Only by Fire”. Referencia del post y el metal industrial y ya con treinta años de historia a sus espaldas, G.C Green y Justin K. Broadrick mantienen la maquinaria intacta y recuperan su sonido más agresivo y depurado.

AMENRA
Mass VI es su nueva creación, llena de pesimismo, dolor y trágicos pasajes que te hacen cerrar los ojos. Un disco que te lleva hasta lo más profundo y oscuro de este mundo. Así son Amenra, un susurro en la noche, un grito al despertar y un sudor frío que te recorre la espalda.

DOOL
Algo se agita bajo los humos industriales de Rotterdam. Entre el maloliente tráfico, las grasientas bandejas de carne manufacturada y la incontrolable energía que fluye por toda la ciudad; del vació que surgió de la omnipresencia del materialismo y la tecnología, algo nuevo se manifiesta. Dando la espalda a esa identidad de masas de las metrópolis y al individualismo urbano, tiene lugar el inevitable nacimiento de Dool.

SINISTRO
Destilan espíritu, elegancia, pureza y crudeza en su sonido. Los grandes miedos existenciales encuentran su lugar en Sangue Cássia. “Hay discos buenos, y discos grandes. El nuevo de SINISTRO pertenece a la segunda categoría” comentan desde Decibel Magazine. Un viaje entre los sentimientos, un alma que visita paisajes de oscuridad y luz. Así lo define su vocalista.

LOUISE LEMÓN
Una voz que oscila en el vacío; notas que suben y bajan marcando el ritmo de la música. La belleza que transmite la música de LOUISE LEMÓN se materializa en su omnipresente y magnífica voz. “Appalacherna” o “Egyptian Darkness” son reflejo de la sinuosa cadencia que define a Louise Lemón.

Sábado 29 de Septiembre, 16:00 hrs.
Sala Mon (Madrid)
Anticipada: 25€ oferta lanzamiento

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

GODFLESH
20.04.2015, Sala Apolo, Barcelona
Promotor: TBC Produccions

Todavía no sé muy bien cómo enfocar esta crónica. La cuestión es que la actuación de Godflesh me encantó, pero sus asistentes me la jodieron un poco. Y no hablo de la falta de los mismos: que cada cual haga con su dinero y tiempo lo que mejor le parezca; no seré yo el que se rasgue las vestiduras ante la notable ausencia en esta ocasión de los centenares de «modernos» -eternos chivos expiatorios de la cultura, aunque nadie parezca saber muy bien qué significa serlo; si bien todo el mundo tiene una idea muy clara de quién lo es y quién no, pero no el porqué- que abarrotaban la grande de Apolo durante la anterior visita de Justin K. Broadrick y Ben G. C. Green a Barcelona.

No; hablo de las poco más de cien personas que sí asistieron. ¿Qué narices estaban haciendo allí? Quiero decir, que cada cual vaya a un concierto a hacer lo que le dé la gana, que para eso paga; pero ¿dónde estaba la energía? Que eran GODFLESH, por el amor de los dioses: una inmisericorde apisonadora sónica viviendo su segunda juventud, esta vez con un volumen fantástico y en estado de gracia, remachando riffs como si de clavos de ataúd se tratara.

Pues no. Que la gente no se movía. Y bueno, que si no quieres zurrarte con nadie por diversión al ritmo de «Streetcleaner», lo entiendo. Y que si no te apetece bailar porque no tienes el día, pase. Pero ¿quedarse ahí de pie frotándose la propia barbilla? ¿A qué venían? ¿A ver las proyecciones? Vale que Justin ha metido un par de diapositivas nuevas en el carro, pero no lo entiendo. Aunque tengan su encanto, a pesar de que las puede hacer un niño de siete años con conocimientos básicos de Powerpoint.

Y ya digo, que los de Birmingham estaban sudando la camiseta como nunca los he visto, dándolo todo sobre el escenario, con sus casi cincuenta tacos cada uno y contorsionándose al ritmo de sus brutales descargas, dejándose el señor Broadrick las cuerdas vocales en cada línea, regalándonos articulaciones de puro y estremecedor ruido entre canciones, que ni Swans. Pero nada. A duras penas sí se oían aplausos.

Igual es que no les gusta el último álbum. Y vale que cayeron un montón de canciones del mismo, como era de esperar, pero es que sonaban de cojones en directo -¡Y a Godflesh de toda la vida, aunque con bases electrónicas un pelín más sofisticadas!-; y que se nota que lo han escrito pensando en poder tocarlo con comodidad sobre el escenario, porque Justin y Ben se lo estaban gozando. Pero tampoco, porque cuando nos atronaron con las gloriosas «Spite» o «Crush my Soul» al «respetable» seguía costándole menear la cabeza. Cojones.

Pues yo qué sé. Mira que escribir una crónica sobre uno de los grupos más apasionantes e innovadores de la música extrema de todos los tiempos, y acabar hablando del público. Joder. Pero es que Godflesh estuvieron magníficos, inmaculados, mejor que nunca, de vuelta por fin, a tope. Y su audiencia barcelonesa no estuvo a la altura. Apenas transmitió mucho júbilo cuando los ingleses nos regalaron «Like Rats» para el encore. Una auténtica decepción.

Así que, a los que no vinisteis al concierto: llorad. Y a los que os perdisteis a Godflesh, pese a tenerlos ahí mismo, delante de vuestras narices: me jodisteis un poco la noche. Por lo menos, la gente que vino a verlos al Primavera Sound parecía estar divirtiéndose mucho más que vosotros.

Texto: Rider G Omega
Fotos: Edu Tuset (https://www.flickr.com/photos/eduslayer/)

Procedentes de la compacta escena de metal/grindcore que surgió en Birmingham, Inglaterra, en 1988, Godflesh abrió rápidamente su propio camino con Streetcleaner y Pure, dos álbumes que detonaron el género y que ejercieron una inmensa influencia en una nueva hornada de grupos que buscaban combinar la contundencia del metal, los beats programados que emulaban los ritmos del primer hip hop y las atmósferas sonoras del punk. Tras su separación en 2002, Broadrick formó Jesu, la aclamada banda de shoegaze-metal. Godflesh se reunieron en 2009 para tocar en una serie de gloriosas apariciones en festivales y en conciertos que agotaron las entradas mientras trabajaban en el nuevo material para próximos discos.