Hablar del Resurrection Fest es hablar del hijo adolescente de la familia de macro festivales en España; es joven, tiene mucha energía, no es tan grande como los demás, pero se distingue por mirar al futuro.
Para quien no lo haya tanteado, es un festival que alberga el metal más actual, regado con hardcore, punk, y un poco de stoner. Cuatro escenarios, dos principales y dos secundarios, que albergan tanto bandas de la península como de fuera. Totalmente respetuoso con el medio y con la diversidad que personas que acoge. Galicia y Viveiro abren sus brazos a todo tipo de gente en una semana de fiesta de la música.

DIA 1: Adiós Slayer, Hola Parkway Drive
Muy a mi pesar este año no pude visitar los escenarios secundarios, pero con los principales se quedó un festival muy completo.

Los japoneses Crystal Lake nos volaron la cabeza el año anterior en uno de los escenarios secundarios. Para rematar la faena como es debido, este año se les concedió (aunque a la temprana hora de las seis) presentar su enérgico espectáculo en el escenario principal. Esa energía y desparpajo de Ryo Kinoshota que nos hace seguirle con la mirada y cantar con él cualquiera que sea la parte de la canción que escoja.

Tras dar la vuelta por el recinto del festival y ver la siempre cuidada decoración (muy al estilo del HellFest), volvimos al escenario principal a ver a Gojira. Les había visto hace tres años en el mismo escenario a una hora más tardía, lo que permitía que desplegaran todo el desarrollo de sus temas con juegos de luces impresionantes. Pero esta vez se las tenían que apañar con la luz del día y ¿cómo lo hicieron? ¡Con humo! Muy buena solución que le dio la redondez que necesitaba al concierto. A pesar que el fanbase más duro no paraba de comentar que estaban tirando más por el desarrollo de temas que por los temas crudos, me pareció uno de los mejores directos de la banda que he visto. Mover el cuello siguiendo sus candentes ritmos te lleva a vivirlo como una danza ritual de alguna tribu alienígena, que hace «volar a las ballenas».

Por si nos había parecido que los franceses habían estado muy desarrolladores, lo siguiente fue Toundra, extendiendo aún más la sensación de que la música puede ser una tela envolvente de sonido que te transporta a donde tú quieras. Algo más de respeto por los sonidos y los silencios que en el Download, con una banda que preparó uno set especialmente para el RF, según nos chivó alguien de prensa. La banda nos dejó en la más completa desolación al acabar por cortarnos el cordón umbilical con su música, y mandarnos una tormenta eléctrica de las importantes, que mantenía a la banda madre a cubierto, sin mostrarnos sus garras.

Tras algo así como una hora de espera entre chaparrón y truenos, apareció el mensaje que todos esperábamos en pantalla: se retoma el festival. Slayer salieron a despedirse como es debido, como unos profesionales que no dejaron que la lluvia que les caía interrumpiera su conexión con el público, ni ninguno de sus temas. Acompañados por un espectáculo de fuego que parecía diseñado por la gente del W:O:A, dieron un más que satisfactorio set de despedida para con sus fans de España. Hasta algún rayo cayó por detrás del escenario mientras tocaban, lo que hizo que se expandiera una palabra para describir el concierto: épico. Todas las bandas se acomodaron a Slayer como no podía ser de otra manera, y el público respondió con aguante y respeto. ¡Un «hurra» por todo el festival!

Le quedaban malas cartas que jugar a Leo Jiménez en el segundo escenario, después de una vieja gloria y antes de una nueva gloria. Aun así salieron a darlo todo con el repertorio que vienen haciendo en esta gira y acompañados de Korpa. Aunque al principio estaba más poblado, a mitad de concierto empezó la gente a coger posiciones en el escenario principal, lo cual permitió que Leo distinguiera claramente a la horda que había venido a verle a él, y devolvió todo el cariño que recibía, no sin mostrar cierta frustración por no poder conseguir más atención.

Como soy un poco feliz de la vida, y no me esperaba que una banda que habían tocado en salas pequeñas en Barcelona la liara demasiado, esperé hasta bien acabado el concierto de Leo para desplazarme hasta el escenario principal. Cuál fue mi sorpresa al llegar a la zona donde me suelo situar que me encontré con los mismísimos Parkway Drive saliendo entre el público, sosteniendo antorchas con fuego, y llegando al escenario desde abajo, obligando a las primeras filas a hacer un pasillo para que pasaran ¡Y lo hicieron! Tras esta gran llegada al escenario no podía más que esperar la espectacularidad de la actuación que vi a continuación. Un frontman que, a pesar de ser australiano, habla un español más que decente y jalea al personal, hacía de maestro y coreógrafo de un escenario que no paraba de escupir fuego por todas partes, coordinado con la música. En este grupo me gusta más su vertiente melódica que la dura, con lo cual me emocionó mucho más la primera parte del concierto que la segunda. Aun así «Prey» fue un himno bailado y coreado por todo el mundo que me puso la carne de gallina. Si tengo que elegir una entre las bandas que consiguiera más baile sincronizado de los asistentes, sin duda elegiría a Parkway Drive. Demostrado que ya no son una banda de sala pequeña nunca más.

No nos podíamos ir con el subidón a la cama, así que alargamos la noche para acercarnos a ver a Batushka, o lo que queda de la banda. Más por curiosear que porque me haya enganchado nada su música en estudio, la verdad. Aunque veía allí gente dándolo todo, tengo que decir que no es lo mío, me pareció un espectáculo anodino y demasiado tirando del ambiente religioso que sólo aguanto hoy en día en grupos de humor como Powerwolf. Pero consiguieron hacer bajar la adrenalina y prepararme para las horitas de sueño que necesitaba.

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales de Resurrection Fest

Tras el espectacular éxito de la gira internacional de 2016-17 para presentar su decimosexto álbum de estudio, The Book Of Souls, IRON MAIDEN se echará de nuevo a la carretera en 2018 para dar una serie de conciertos en festivales y estadios de Europa dentro de la gira mundial «Legacy Of The Beast» que comenzará en Tallin (Estonia) el 26 de mayo y finalizará el 10 de agosto en el o2 Arena de Londres. Esta única fecha en España, tendrá lugar el próximo sábado 14 de Julio de 2018 en el Estadio Wanda Metropolitano de Madrid.

El concepto de la gira mundial «Legacy Of The Beast» se inspiró en el juego para móviles y en el cómic de Maiden del mismo nombre. El diseño del escenario presentará una serie de «mundos» diferentes, pero a la vez conectados, con un repertorio de canciones que abarca una amplia selección de material de los años 80 con un buen puñado de sorpresas de los últimos álbumes que lo harán más variado.

El mánager de Maiden, Rod Smallwood, da más detalles:

«Como bien saben nuestros fans, desde que Bruce y Adrian se volvieron a incorporar a Maiden con la entrada del nuevo milenio, hemos llevado a cabo un ciclo de giras especiales, alternando giras de presentación de nuevos álbumes y giras “históricas/de grandes éxitos”. Nos encanta trabajar así por muchos motivos, pero en gran medida porque así la banda tiene la oportunidad de tocar tanto nuevo material como los temas favoritos de siempre, que sabemos que los fans quieren escuchar. Es algo que no solo incentiva a los fans, sino también a la banda.

Hemos decidido que el tema central de esta gira histórica de grandes éxitos sea el nombre «Legacy Of The Beast», que encaja con el espíritu que nos mueve y al mismo tiempo nos permite ser creativos y divertirnos, especialmente con Eddie. No quiero desvelar demasiadas cosas por ahora, pero estamos trabajando con diferentes escenarios y todos ellos seguirán la tradición de Maiden. Esperamos hacer disfrutar de una experiencia fantástica a los fans que acudan a estos conciertos tan especiales.»

Los suecos Sabaton y los franceses Gojira será la bandas que abrirán la velada para los británicos.

Las entradas saldrán a la venta el próximo martes 21 de noviembre a las 9:00 am CET. Para más información, consultad ironmaidenenespana.es. Como siempre, los miembros del club de fans disfrutarán de una venta previa exclusiva a partir del lunes 20 de noviembre a las 9:00 am CET.

Sábado 14 de Julio, 17:30 hrs.
Estadio Wanda Metropolitano (Madrid)
Venta de Entradas: www.ironmaidenenespana.es

PRIMAVERA SOUND 2017
Parc del Fórum (Barcelona)

El Primavera Sound ya se ha convertido en algo normal y variado dentro del circuito de verano, polifacético y a veces criticado, pero al fin y al cabo efectivo para algunos que buscan variedad. Y lo mejor, celebrado en pleno Barcelona.

A nivel más underground se conoce que su programación incluya algunas bandas básicas, fundamentales, en esto del Metal o cercanos a esa escena y eso, al fin y al cabo, es algo muy positivo se mire como se mire. El tema de que valga o no la pena pagar una entrada para ver una cantidad mínima de bandas es una cuestión muy personal. Yo siempre lo valoro positivamente, ya que si esa o esas bandas vienen solas seguramente será o difícil que toquen por aquí o que el precio no varíe tanto como algunos quisieran. La verdad es que es un acierto poder disfrutar en ciertos momentos de grupos como los que fueron programados en momentos puntuales, ya solo por ello y aunque mis gustos musicales son muy amplios es un placer poder vivir en ese lugar esos sonidos que tanto nos apasionan.

Es cierto que el público masivo no busca esto en su gran mayoría pero tener a Slayer tocando sus atronadores acordes en uno de los escenarios principales es un hecho muy positivo. Sin ninguna duda, hay un reducto suficientemente consolidado que necesita ver a grupos como los que fueron programados este año para tener la excusa perfecta para asistir a este evento que, no dudo en afirmar, es muy masivo y a veces se pierde un poco con tanta oferta. Tantos visitantes de otros países (muchos de ellos simplemente buscando la fiesta o el ligoteo) también da la oportunidad de disfrutar mucho los conciertos desde otro punto de vista y con un público no tan cerrado como suele suceder en los festivales de Rock que tenemos por aquí.

Jueves, 01.06.2017

Para mí, Gojira inauguraron el festival. Los vecinos de Bayona también tuvieron la suerte de estar tocando en uno de los escenarios más importantes. Por fin, tras veinte años de carrera, la banda ha logrado un reconocimiento real. En su momento fueron un grupo muy importante en lo personal, me refiero a cuando sacaron “From Mars to Sirius”, ya hace un tiempo y aunque desde mi punto de vista han decaído a nivel creativo no han perdido potencia y eficacia y aunque actualmente no les acabo de pillar el gusto, les he visto muchas veces en directo y lo tienen muy potente. Creo que se pierden un poco en reconfortarse en su propio sonido pero para mi asombro fueron una grata sorpresa en Primavera Sound 2017 por ofrecer un concierto realmente interesante y muy disfrutable. No dudo en afirmar que puede que sea la vez que más me han gustado, no sé, ese día tenían algo especial que no he notado otras veces que les he visto, un setlist equilibrado. Tuvieron sus 60 minutos de rigor para mostrar lo mejor de sí mismos.

Luego tenía un impase y me pudo la curiosidad de ver a los americanos The Afghan Wigs, un grupo importante en la escena alternativa de los noventa. Si bien creo que el paso de los años les ha perjudicado físicamente, a nivel musical es todo lo contrario. Con la premisa de haberlos visto en su momento puedo decir que han mejorado mucho y creo que a día de hoy están mucho mejor de lo que estaban en sus inicios.

Pero lo importante estaba por llegar. A medianoche aparecieron Slayer en uno de los grandes escenarios poniendo las cosas en su sitio. Araya, King, Holt y Bostaph mostraron un estado de gracia muy destacable. Siempre he pensado que Hanneman y Lombardo eran insustituibles y en cierta manera es así, pero Slayer en 2017 siguen destrozando miles de neuronas por segundo. Slayer tocaron poco más de una hora, es lo que viene siendo habitual en sus conciertos, pero fueron muy a destajo y sin dar ningún tipo de tregua. Araya estuvo simpático y afable aunque puede que en general estuvieran un tanto distantes y es que iban a lo suyo, la música. Y Slayer triunfaron sin ninguna duda pese a que se dejaron un par de temas por cuestiones de tiempo. El concierto resultó impresionante en todos los aspectos, sonaron brutales y pusieron el dedo en la llaga. Hubo también en Primavera Sound unos violentos mosh pits y circle pits en donde la gente corre uno tras otro como copiando lo que una vez hayan visto en televisión. Pero lo importante sucedía encima del escenario y Slayer se mostraron como lo que son, una apisonadora bien engrasada de Thrash Metal.

Tras tal demostración salí corriendo a ver a una de las bandas clásicas del Punk setentero inglés, The Damned, y ufff… me duele hablar mal de esta banda, les tengo un respeto especial, pero el concierto que ofrecieron fue, digamos, de compromiso y sonaron como si fueran una banda novel y eso que tanto el guitarra Capitán Sensible como el carismático vocalista, Dave Vanian, se esforzaron mucho en que el concierto resultara, pero es que además sonaban fatal… una pérdida de tiempo, más les hubiera valido no tocar en estas condiciones.

Al terminar The Damned llegaba una banda consistente y muy valorada sobretodo en directo, me estoy refiriendo a los americanos Converge. Creo poder afirmar que es la única banda del llamado “Metalcore” que respeto absolutamente. Sus conciertos son brutales en todo momento, dan todo y más, su entrega y sus canciones son de gran nivel y fueron toda una apisonadora sonora. Con el fondo de su disco más emblemático, “Jane Doe”, lo que nos descargaron fue un setlist de temas variado, de todos sus discos pero, repito, ejecutados por unos personajes muy particulares y a quienes les tengo un respeto absoluto a pesar de no practicar una música que en otros casos detesto.

Y para finalizar esta primera jornada en el festival una banda esperadísima, Skinny Puppy, unos clásicos que, muy injustamente, fueron relegados a tocar a las 03h15 de la madrugada y con tan solo 45 minutos para mostrar de forma condensada más de 35 años de carrera musical. Los de Vancouver, como buenos profesionales y con mil batallas a sus espaldas, salieron a ganar. Esta vez Cevin y Ogre se vistieron de gala para mostrar sus enfermas canciones de Rock industrial. Y es que con una trayectoria impresionante y muy prolífica nunca se habían acercado por debajo de los Pirineos y esta era una ocasión única y especial para disfrutar de uno de los precursores del género. Ogre, se transformó en diversos personajes a lo largo del concierto pero destacó en los momentos en que se hizo inyectar muchas jeringas por el cuerpo dando la sensación de lo que son, una banda de enfermos tocando música realmente enfermiza. Un gran final de jornada con Skinny Puppy cuyo concierto supo a poco.

Viernes, 02.06.2017

La jornada del viernes la decidí empezar con la banda de Steve Albini, Shellac. Puede que sean la banda que más veces ha tocado en el festival pues llevan muchos años seguidos visitándolo pero, sinceramente, las veces que les he visto me demuestran que son una gran banda alternativa, con gusto y personalidad.

Y en uno de los escenarios principales llegaba el turno de una gran banda de Punk Rock americano, los clásicos The Descendents, que desde que se volvieron a reunir gozan de una segunda juventud. Siempre es un placer disfrutar de esta banda clásica de la escena californiana de los setenta. Milo, Bill, Karl y Stephen se lo siguen pasando genial en sus conciertos. Su música es simple y son precursores del Hardcore melódico del que nos hicieron disfrutar de lo lindo de lo bien que aguantan el paso de los años todos sus clásicos, una gozada vaya.

Y para terminar de forma definitiva mi visita extrema al Primavera Sound 2017 no podía elegir mejor que disfrutar de una de las sesiones devastadoras de la banda de Michael Gira, Swans, un final perfecto para hablar del festival en su faceta para Empire. La banda con sus idas y venidas ha decidido poner fin a su trayectoria este mismo 2017. No sé si habrá gira a final de año pero por lo que pudimos ver en este concierto la banda salió a hacer temblar los cimientos del escenario cercano al mar. Y es que Swans, con su última trilogía de discos, se han convertido en una banda casi reinventada. Michael y sus secuace son predicadores que ofrecen sesiones de música tribal, intensa, repetitiva y con efecto inmediato. Pocos o nadie les puede hacer frente a esa muralla única que crean con esos crescendos y bajadas, pero sobretodo incidiendo sobre el acorde adecuado para poder crear algo único. Dos horas de concierto, esta vez no escatimaron absolutamente nada para hacernos disfrutar de un show memorable y será recordado por nuestros tímpanos por los años de los años. Y hasta aquí mis comentarios y vivencias del festival, un evento del que, por cuestiones horarias, me perdí un par de bandas que quería ver pero esto suele suceder en todos los festivales. Por lo que se también ofrecieron buenos conciertos Front 242 y Sleep.

Sábado

El sábado solo tuve un par de momentos de calma y mis oídos estuvieron preparados para disfrutar de los conciertos de Van Morrison y Grace Jones, pero eso es otra historia…

Texto y fotos: Joaquim Valls

Casi dos centenares de nombres propios conforman la personal apuesta de Primavera Sound para la decimoséptima entrega de su festival en Barcelona, cuyas jornadas centrales tendrán lugar del miércoles 31 de mayo al domingo 4 de junio de 2017 en sus dos emplazamientos principales. El recinto del Parc del Fòrum acogerá como es habitual el grueso de la programación, mientras que el barrio del Raval repite como sede de la cada vez más atractiva oferta gratuita en el centro de la ciudad.

Un atrevido cartel marcado con el inimitable sello Primavera Sound que es el más puro reflejo del mapa sonoro actual, a la vez que posiciona al festival como un referente cultural a nivel mundial y refuerza su ineludible compromiso con la historia de la música moderna.

El visionario y excepcional artista Frank Ocean, los británicos The xx con su esperado nuevo disco bajo el brazo, Bon Iver desgranando los temas de su reciente “22, A Million”, la magia electrónica de Aphex Twin, los canadienses liderados por Win Butler y Régine Chassagne Arcade Fire, los maestros del metal extremo Slayer, el gran icono Grace Jones, la estrella del R&B Solange y el mito norirlandés Van Morrison son los nombres que más brillan en un cartel de altos vuelos.

Los históricos del punk rock Descendents, un doble pase de Stephen Merritt al mando de The Magnetic Fields, la vuelta a los escenarios del soul punk de los americanos The Make-Up, el pop electrónico de los británicos Metronomy, el ídolo del nuevo soul Miguel, la rompedora música urbana de Skepta, el regreso de Teenage Fanclub y su arsenal de pop perfecto, la electrónica experimental de Flying Lotus, la intensidad combativa de Death Grips, el indie rock de Grandaddy en su retorno a la actualidad, el hip hop rompedor del dúo Run The Jewels, el slacker pop de Mac DeMarco, la reunión de los canadienses Broken Social Scene y la autora de uno de los discos del año Angel Olsen son otros de los platos fuertes de esta edición.

La electrónica sigue ganando peso gracias a la ampliación de la zona del Beach Club con un total de dos escenarios dedicados en exclusiva a este género. La lista de artistas es especialmente extensa e incluye al popular dj alemán Dixon, el dúo británico Bicep y su demoledor directo, el melódico techno de Recondite, el house innovador de me, el acercamiento al pop de Tycho, John Talabot y Axel Boman a bordo de Talaboman, el influyente proyecto de Wolfgang Voigt como Gas, el renovador del UK bass Joy Orbison, el impactante live del búlgaro KiNK, la clase y veteranía de Michael Mayer, el dúo formado por Lauer y Gerd Janson unidos bajo el nombre de Tuff City Kids o el eclecticismo del italiano Dj Tennis. Mención aparte merecen los belgas Front 242, formación clave para entender la evolución de la música de baile en las últimas décadas.

Las guitarras siempre tienen un protagonismo capital en el cartel. Y en esta ocasión van de la psicodelia de grupos australianos como Pond o King Gizzard & The Lizard Wizard y los americanos The Black Angels al punk de Against Me! o Priests, el metal de Sleep, los franceses Gojira y los amos del metalcore Converge. La clásica visita del trío Shellac, el sonido pantanoso de los renacidos Royal Trux, el clásico rock empapado de soul de The Afghan Whigs o la veterana banda de punk The Damned son otros de los alicientes en este terreno.

La insigne cita estará plagada de conciertos muy especiales y grupos que se salen de la norma, algo que se ha convertido por derecho propio en marca de la casa. De Elza Soares, primera dama de la música brasileña, al repaso por parte de la banda de culto de los 60 The Zombies a su obra magna “Odessey & Oracle” en su 50º aniversario. De la pionera vanguardista Annette Peacock a la celebración del legado del seminal grupo This Heat bajo el proyecto This Is Not This Heat, pasando por el nigeriano King Sunny Adé, maestro del género jùjú. El concierto de Seu Jorge interpretando las canciones de David Bowie que versionó para la banda sonora de “The Life Aquatic” promete ser un momento único, como seguro lo será también la presencia de Junun, el proyecto auspiciado por Jonny Greenwood (Radiohead) y Shye Ben Tzur que bucea en las músicas tradicionales del norte de la India, acompañados por la Rajasthan Express.

Uno de los activos más inherentes a Primavera Sound es la consideración de artistas emergentes y la constante búsqueda de nuevas propuestas, que son la base que sustenta los robustos carteles del festival. Un rol que en la próxima edición asumirán el jazz sin ataduras de BADBADNOTGOOD, la puesta de largo tras un sinfín de colaboraciones del británico Sampha, las texturas pop de Glass Animals, Joey Purp y su hip hop made in Chicago, la estadounidense apadrinada por Alex Turner Alexandra Savior, el universo oscuro y retorcido de King Krule, el clasicismo rock de Whitney, el folk de la californiana Weyes Blood y la australiana Julia Jacklin, las nuevas aventuras de Hamilton Leithauser (líder de The Walkmen) o el country pop de Nikki Lane.

En el apartado nacional destaca la puesta de largo del nuevo trabajo de Mishima, el hip hop de nueva hornada de los madrileños Agorazein, los jóvenes Belako y su post punk para las masas, la celebración del 20º aniversario de “Hecho Es Simple”, disco de debut de los barceloneses 7 Notas 7 Colores, el shoegaze expansivo de Triángulo de Amor Bizarro, el rock sin etiquetas de la institución vasca Berri Txarrak, la nueva promesa flamenca Rosalía junto a Raül Refree, el encuentro entre Kepa Junkera y Los Hermanos Cubero, la pujante Soledad Vélez o promesas de rabiosa actualidad como Museless y Melange.

Un cartel de excepción al que todavía se incorporará alguna que otra sorpresa, como los artistas que formarán parte de la siempre particular y exclusiva programación del Hidden Stage, con la que Heineken continuará con su apuesta por el festival consolidando así su posición de liderazgo en el campo del patrocinio musical.

BRUTAL ASSAULT
10-13.08.2016, Jaromër / Fortress Josefov (Czech Republic)

Breves palabras introductorias
Hablar del Brutal Assault es toda una gozada. Se trata de un festival pensado para quienes aman el underground sin las masificaciones habituales en este tipo de eventos y el lugar ideal para disfrutar al aire libre de Metal extremo. Esta era mi primera visita y su vigesimoprimera edición. Al ver el cartel tenía muy claro que, sin grandes bandas que llenen estadios, era un evento muy suculento.

Situémonos un poco en el lugar. Estamos hablando de la República Checa, donde la moneda no es la misma pese a formar parte de la Unión Europea. Eso en parte nos beneficia ya que el cambio para los de aquí está a nuestro favor. El hecho de que cualquier cosa que se beba, se coma o se consuma sea más barata ya es un gran punto a su favor. Así las cosas no es extraño que muchos extranjeros hayan decidido visitar ese pequeño país hace ya años.

El festival
La verdad es que la ubicación del festival es todo un lujo. Nos encontramos en una fortaleza militar habilitada para un evento que ronda las 15.000 personas, con patios y pasillos que forman parte del entramado tan peculiar del lugar. Los dos escenarios tienen delante una especie de anfiteatro donde se puede ver y escuchar, con toda la calma, toda la brutalidad que el festival nos ofrece. El lugar se llama Jaromër y está a una distancia no muy lejana de la capital checa, Praga.

Como siempre digo en mis comentarios, yo lo vivo como fan de la música y para mi es difícil
desvincularme de esto. Dudo que nadie se desplace tan lejos simplemente para cubrir de
forma objetiva un evento de estas características, a no ser de los propios diarios locales, gente
no especializada que lo ve de otra forma. Por ello mis palabras no se deben tomar como
definitivas. Seguramente podríamos encontrar varias personas con diferentes vivencias del
mismo evento y eso de por sí ya es interesante.

Acceso
Si hay algo negativo, o muy negativo, de esta edición del Brutal Assault ha sido el acceso al
festival, con colas interminables, bajo lluvia, frío y que podía durar como la que hice yo mismo,
hasta 4 horas, algo que no se puede permitir de ninguna de las maneras, y no me valen las
disculpas posteriores de la organización, eso se tiene que prever.

Miércoles, 10.08.2016
A consecuencia de mi entrada tardía en el festival me supo muy mal perderme a Vektor, Gruesome y Tribulation, a quienes les podía escuchar haciendo la interminable cola… duro, muy duro. Al menos pude entrar y disfrutar en toda su entidad de una de las bandas del festival, Neurosis. Los americanos fulminaron nuestros oídos con su música. Resultaba espectacular ver y escuchar a la banda ese día en concreto, bajo la lluvia, con la vista del recinto del festival, una vivencia muy tenebrosa y brutal al mismo tiempo, algo que tiene que ser vivido para poderlo sentir realmente.

Les siguió una banda clásica en esto del Death Metal americano, Dying Fetus, que por desgracia no sonaron como debían, y eso que eran también de los más esperados de la jornada por la posibilidad que la banda no continúe.

Mastodon fueron los siguientes y he de decir que, para mí, la banda hace muchos años que no es lo mismo. Eso sí, también admito que a día de hoy siguen ofreciendo buenos conciertos como el de Brutal Assault aunque el disfrute de sus canciones ha bajado de forma considerable. Para cerrar la jornada tuvimos al gran ex Immortal Abbath con su propia banda. Obviamente tocaron un par de temas de su nuevo disco, que a mí me gusta bastante pero que no aporta nada, y todo lo demás fueron temas de Immortal. Buen sonido, buena puesta en escena y disfrutando con su música.

Jueves, 11.08.2016
Ya puestos al 100% en el festival y sin problemas de acceso, empezar con los polacos Antigamaera una buena opción, Grindcore moderno y bien hecho. Les siguieron los alemanes Obscura, un tanto estáticos en su directo, y concentrados en tocar sus instrumentos, a veces dudaba que disfrutaran pero seguramente me equivoco.

Tocaba el turno de los ingleses, Animals As Leaders, un trio instrumental de metal, bien pero quedaron un poco deslucidos por estar en medio de las bandas que tocaban antes y después.

Aborted fueron los primeros en poner las cosas en su sitio. Hacía muchos años que no les había visto y poco han cambiado las cosas en este grupo, algo positivo, pues en directo son totalmente efectivos. Algo que no sucedió con los hardcoretas, H20 que me resultaron poco motivadores y algo aburridos, una pena.

Si había una banda a la que me daba igual perderme este día eran The Black Daliah Murder. Grave error el mío porque pese a no gustarme nada su música me sorprendieron con un directo muy bueno y es que a veces hay que claudicar a ciertas premisas.

En cambio, Ihsahn puede ser todo lo bueno que queráis, su música y sobretodo su primer disco me encantan pero en directo es un tipo aburrido. Lo mejor fue cuando salió Einar Solberg de Leprous en “Celestial violence” y es que gracias a estos tocaron en el festival porque su equipo se había perdido en el aeropuerto.

Y había llegado el momento de los americanos, Immolation. Unos tipos serios, que pese a quedar ese día como trio por problemas de salud de un familiar de su guitarrista Bill Taylor, supieron lidiar fácilmente con este impedimento. Como siempre, Immolation cumplen a la perfección con sus compromisos. Nunca les he visto que bajen el listón por nada, por algo son tan efectivos con su Brutal Death Metal de alta calidad.

Tras la tormenta sonora de estos tocaba el turno de unos sucedáneos de lo que fueran, Exodus. La verdad es que mi confianza en esta banda a día de hoy era cero pero admito y corrijo mi error. Zetro, el cantante que ha vuelto a la banda, ha sabido reconducir la perdición y rescatar de forma espectacular su propio legado, no sin la ayuda del inmenso Tom Hunting a las baquetas.

Gojira, los más franceses más famosos, y su metal moderno hicieron un buen concierto para mi incredulidad aunque sigo pensando que ya no hacen temas como los de “From Sirius to Mars”, disco con el que dejé de seguirlos.

Los grandes Ministry y su vuelta a los escenarios eran quienes venían a continuación. La banda de Al Jourgensen sigue funcionando y dejando de lado sus diversas incursiones musicales ahora mismo son una buena banda de Thrash Metal y allí lo dejaron claro.
La grandeza musical de la jornada estaba a unos niveles muy altos, algo que en el escenario pequeño no supieron lidiar por problemas técnicos los deathters Mithras quedando su concierto en simple anécdota.
Pero para terminar una jornada por todo lo alto tuvimos uno de los pocos conciertos que ofrecen los noruegos 1349.

Con todo a su favor, sonando brutales y ensalzando en su propia entidad el Black Metal visceral trajeron consigo un final de jornada realmente adecuado.
Texto y fotos: Joaquim Valls

Tras cinco discos de estudio, varios DVDs, Lives, espectaculares giras junto a Metallica, Mastodon o Slayer, actuaciones memorables en festivales como Hellfest, Sonisphere, Graspop, Copenhell etc…GOJIRA es considerado por muchos medios y público como la banda más en forma del metal a nivel mundial. Con casi 20 años de carrera, se contrasta una progresión espectacular hacia un estilo muy característico, donde metal y melodía comulgan de forma única y original. El trabajo compositivo de los hemanos Duplantier (Joe – voces y guitarra y Mario – batería) junto a Christian Andreu (Guitarra) y Jean-Michel Labadie (Bajo) da como resultado canciones redondas e hipnóticas, marcando así un referente y aportando un soplo de aire fresco en un estilo musical tan manido y explotado.

En estos momentos Gojira se encuentra grabando lo que será su sexto disco de estudio, que verá la luz este mismo año y que aun carece de fecha exacta de salida.

Horarios del concierto:
20:45H Moonloop
21:40H GOJIRA

Puedes comprar tus entradas en: http://www.ontheroadmusic.es/compra/gojira-15-de-jul/