MADRID IS THE DARK V, 1 y 2 Diciembre de 2017

Sala BUT ( Madrid )

No es fácil afrontar el problemón de la caída del mayor reclamo de la quinta edición del festival doom nacional por antonomasia. Y es que no hay sustituto posible para los ingleses MY DYING BRIDE quienes atrajeron a cientos de seguidores con su confirmación, la cual se esfumó por graves problemas relacionados con uno de sus miembros. Caída que rápidamente solventó la organización con la confirmación in extremis de los ya conocidos por el festival, SATURNUS y los suecos TIAMAT, quienes no fueron vistos con buenos ojos después del despropósito del año pasado, algo que nos hicieron olvidar rápidamente como explicaré más adelante.

VIERNES

Nada más entrar en la céntrica sala BUT las mejorías en comparación a Changó eran más que obvias. BUT es mucho más ancha y por lo tanto más cómoda para trabajadores, músicos y público, además que contar con un mejor sonido y equipo luminotécnico, algo que ayudó a que prácticamente todas las actuaciones fueran perfectas.

Los encargados de abrir la quinta edición del Madrid Is The Dark fueron los catalanes FOSCOR quienes con su último disco “Les Irreals Visions” se embarcaron en una gira europea hacía pocos días junto a los noruegos VULTURE INDUSTRIES y les traía de vuelta a la capital no sin antes reventar la sala La Nau de Barcelona en una noche que compartieron con los también barceloneses DEJADEATH.

Apenas cuarenta minutos tuvieron para presentar su nuevo álbum y su nueva propuesta delante del expectante público madrileño, el cual siempre ha tratado de fábula al combo catalán, como ya pudimos comprobar el año pasado cuando pasaron por Penélope junto a PRIMORDIAL y FROZEN DAWN.

Con Fiar como maestro de ceremonias y en esta nueva andadura sin bajo que tocar, para ello cuentan actualmente con Esteban Portero ( ex Obsidian Kingdom, ex Reek, ex Cheeto´s Magazine ), FOSCOR alternaron temas tanto de Those Horrors Withers que del cual interpretaron «Senescencia» y «Graceful Pandora» cómo de su último Les Irreals Visions, representado en directo con «Instants», con la que abrieron, «Altars», «Les Irreals Visions», «Espectres al cau» y «De marges i matinades» dónde Fiar hizo mención al actual proceso soberanista. Quiero hacer mención una vez más al inmenso trabajo de Jordi Farré tras la batería, Albert y Falke a las guitarras, Esteban al bajo y Fiar a la voz, quienes han editado un disco mayúsculo, el cual ya empieza a aparecer en las típicas listas de los discos del año.

Los americanos NOVEMBERS DOOM actuarían por segunda vez en el festival, aprovechando su mini gira europea de nombre “Plague Migration Tour 2017” que les llevaría por Italia, España, Portugal, Bélgica y Holanda. Los de Chicago presentaban su nuevo disco “Hamartia”, trabajo que sigue sonando a ellos y dónde pocas sorpresas encontraremos si estamos acostumbrados a ellos. Los americanos fueron los primeros en tener problemas de sonido así que “Devils Light” y “Plague Bird” sonaron a rayos. A partir de “Just Breathe” la cosa mejoraría pero no despegarían del todo. Hacia el final de su actuación se vinieron arriba y sobretodo el público con su clásico “Rain” y “Borderline”. La de NOVEMBERS DOOM fue quizás una de las descargas más flojas de todo el festival.

Y teníamos de nuevo al señor Patrick Walker en Madrid, esta vez no con 40 WATT SUN sino con sus legendarios WARNING quienes hicieron las delicias de los amantes del doom de corte más clásico. A muchos no les convenció la propuesta de WARNING, algo en lo que no estoy de acuerdo y es que para hacer doom no es exclusivamente necesario destrozarse las cuerdas vocales, recursos de los que huye Patrick Walker al utilizar los mismos registros que con 40 WATT SUN.

IN THE WOODS salieron a darlo todo, en cierto modo para saldar la deuda que tenían con el festival tras la cancelación del año pasado. Los noruegos visitaban Madrid, por motivos que desconozco, sin los hermanos Botteri a la guitarra y bajo respectivamente, y contando con los servicios de Alex Weisbeek al bajo y Bernt Sørensen a la guitarra quedando como único miembro original sobre las tablas Anders Kobro tras la batería. Los de Kristiansand en un ejercicio de vuelta a los orígenes nos recordaron por qué en los noventa fueron una de las grandes bandas en esto del black de corte más gótico y melódico. IN THE WOODS sonaron realmente fríos, en el buen sentido de la palabra, con un James Fogarty enorme a las voces, dónde no se echó de menos a Jan Kenneth Transeth quien grabó las voces de Heart of the Ages. La inicial “Yearning the Seeds of a New Dimension” seguida de “The Heart of the ages” nos puso a todos firmes y desde el primer momento vimos a una banda compacta, con unos músicos dándolo absolutamente todo, algo que contagiaron a una sala BUT llena hasta la bandera y que disfrutó de una banda harto difícil de ver en vivo.

Los ya más que conocidos del festival, AHAB volvían a la capital del estado esta vez para ofrecer un set basado exclusivamente en el disco “The Call of the Wretched Sea”. Con algún que otro problema previo en uno de los cabezales, los alemanes volvieron a hundirnos en su particular océano doom y volvieron  a demostrar que en esto del doom pocos rivales a batir tienen y en Madrid volvieron a salir por la puerta grande.

El Sábado lo cerrarían los alemanes HAGGARD, banda que a priori desentonaría bastante con la temática musical del festival pero que aún y así ofrecieron un show más que correcto. El show de HAGGARD y sus doce músicos sobre el escenario, los cuales cupieron sin muchos problemas, no estuvo exento de polémica y de poco control de los tiempos por parte de Asis Nasseri. Salieron tarde, Asis perdió mucho tiempo hablando durante el show y presentando a los músicos, algo que propició que de los dos temas que tendrían para los bises solo pudieran tocar uno.

SÁBADO

El Sábado la actuaciones empezarían media hora antes, así que a eso de las tres y veinte de la tarde y con muchísimo público ya en la sala, aparecerían los madrileños AUTUMNAL con la baza de jugar en casa. Hacía mucho que no se les veía en directo y las dudas de cómo se desarrollaría su concierto eran obvias. Pues he de decir que vi  a la mejor versión de AUTUMNAL, y una de las mejores actuaciones del festival a pesar de, injustamente ser los primeros en abrir. Javier de Pablo ( voz ) estuvo espléndido regalándonos todo tipo de registros vocales, desde los lamentos más sobrecogedores a sus característicos guturales que ponían la piel de gallina.

Así pues, delante de un buen número de seguidores, los madrileños abrieron con “A Tear from a Beast” tema que abre también su último trabajo de estudio llamado “The End of the Third Day” ( Cyclone Empire, 2014 ) y que cumplía tres años el pasado Octubre. Con la sobrecogedora “One Step… And the Rest of Our Lives” tanto Oscar como Julio a las guitarras y el enorme trabajo una vez más de Javier a la voces, nos transportaron a su visión decadente de la música y del ser humano. Además de los citados, Miguel A. Gutiérrez ( bajo ) y Ricado de Pablo ( batería ), miembros estables en la banda desde sus inicios, completaban la formación que como digo, firmaron uno de los mejores momentos del festival. Como broche y buque insignia de la banda, Autumnal interpretaron “As Soon As You Die, Kill Me” demostrando que AUTUMNAL siguen en plena forma, aunque Javier que empeñara en decir que estaban viejos para esto. Enormes.

Había muchas ganas de ver a los británicos A FOREST OF STARS y eso se palpaba abajo, dónde cada vez había más y más público. Los de Leeds con Mister Curse al frente, bueno, mejor dicho de lado, y algo nervioso por cierto, sufrieron con el peor sonido del festival, sonando a un volumen ensordecedor y dónde a veces costaba encontrar los detalles como el violín de Katheryne ( ex – My Dying Bride ) o las voces del citado Curse. Vestidos impolutos de época, basaron su propuesta avantgarde-black metal en los temas de su último disco “Beware the Sword You Cannot See” ( Lupus Lounge, 2015  ) tanto con los seis temas que conforman uno sólo y de nombre “Pawn on the Universal Chessboard” como con “Drawing Down the Rain” o “Gatherer of the Pure”.

Uno de los platos fuertes del festival era la actuación de uno de los estandartes del Doom Metal, EVOKEN. Si bien el sonido no fue lo mejor a destacar de la actuación de los de New Jersey, Paradiso y los suyos lograron congregar al mayor número de asistentes de todo el festival, poniendo de manifiesto que son uno de los grandes del género. Como digo , la voz de Paradiso no llegó a escucharse con el volumen que debiera y la caja de Vince Verkay se comía en ocasiones a las guitarras del propio Paradiso y Molinari. A pesar de ello, EVOKEN nos hundieron en la miseria con temas como “ A Tenebrous Vision”, “Tending the Dire Hatred” o “Anthithesis of Light”. Como sorpresa, EVOKEN nos ofrecieron un tema nuevo llamado “Valorous Consternation”, del cual Paradiso aún no lograba recordar la letra. Si a todo esto le sumamos que en la pantalla trasera se proyectó durante el show imágenes de la película “Begotten ( 1990 )” nos da como resultado final la dura experiencia que es ver y escuchar a EVOKEN en directo.

En quince minutos pasamos del Funeral Doom más pesado a la vanguardista propuesta de los noruegos GREEN CARNATION, quienes rubricaron uno de los mejores conciertos del festival. Paradójicamente el de GREEN CARNATION no fue uno de los conciertos más oscuros y pesados del festival, pero si uno de los que más hicieron disfrutar a los cientos de seguidores que les esperaban con muchas ganas. Liderados por el gran ,en todos los sentidos, Kjetil Nordhus ( Tristania, ex Trail of Tears ) a la voz, los de Kristiansand salieron a darlo todo con “A Place for Me” y sorprendiendo a propios y extraños con la calidad del sonido y la potencia emanada desde sus amplis. Tal y como Kjetil nos recordó, era la primera visita de la banda a España, algo que les hacía estar muy contentos.

Con la efusividad de la novedad prosiguieron con “The Quiet Offspring”, “Myron and Cole” y “Crushed to Dust” entre otras demostrando que, aunque no sea una banda prolífica en directo siguen poseyendo unas tablas accesibles a muy pocos.  Por algo son unos de los referentes en la escena noruega, algo que la organización del Madrid is the Dark sabía perfectamente, y que haría del cartel algo aún más exclusivo. Tuvimos la suerte de presenciar el estreno de un nuevo tema en directo llamado “Sentinels of Chaos” y a juzgar por lo visto en la sala BUT , la banda sigue en un estado compositivo envidiable. Tras “Pile of Doubt” y “Writing on the Wall”, Green Carnation finalizaron con uno de los mejores momentos del festival como fue escuchar en directo “When I Was You” dejándonos sin aliento y casi con lágrimas en los ojos. ESPECTACULARES.

Si lo de GREEN CARNATION fue apoteósico ,lo de SATURNUS, quienes sustituyeron junto con TIAMAT a MY DYING BRIDE, no se quedó atrás. Los daneses, grandes amigos del festival, nos ofrecieron una clase magistral de Doom Death melódico cómo sólo ellos saben hacer. Tan solo cinco largos temas fueron los que tuvieron tiempo de desgranar, como fueron la inicial “Litany of Rain”, “ I Love thee”, “Forest of Insomnia”, la brutal “I long” y “Christ Goodbye” dejando de manifiesto por qué son unos de los abanderados del Doom Metal melódico.

 El fiasco del festival llegó desgraciadamente con la presencia y actuación de LIV KRISTINE ESPENÆS quien no supo enfocar su repertorio dentro de un festival con una línea musical muy marcada. Fue un acierto por parte de la organización el contratarla por su aportación al estilo cuando formó parte de los irrepetibles THEATRE OF TRAGEDY, y hubiera convencido si se hubiera limitado a repasar los primeros discos de los noruegos, cosa que apenas hizo con “Venus”, sin las voces de Raymond, algo que podía haber hecho con la colaboración de cualquiera de la decena de vocalistas que por allí se dieron cita, también con “Siren” o con “Image”. Apenas 40 minutos de concierto, recortado por un retraso incomprensible de quince minutos y cual terminó con la versión acapella del “Changes” de BLACK SABBATH. Liv no tuvo su mejor día a pesar de derrochar simpatía y energía sobre todo hacia las primera filas quienes parecían obviar las carencias de un show que enfrió a gran parte del público.

En teoría era el turno de los ingleses MY DYING BRIDE, pero una serie de malas noticias que sólo en el seno de la banda conocen, hicieron cancelar la actuación no sólo en Madrid sino en toda Europa,  del mayor reclamo del festival en todos sus años de existencia. A contrarreloj, la organización en un ejercicio de contratación express logró convencer in extremis a Johan Endlund para que volviera por segundo año consecutivo al festival para suplir el enorme hueco que dejaban MY DYING BRIDE, aún a sabiendas de la pobre actuación del pasado año.

TIAMAT, actualmente compuesto por miembros de PAIN OF SALVATION, THERION o EVERGREY entre otros, nos hicieron olvidar de un plumazo la modesta actuación del año pasado, gracias en parte al sonido y empaque con el que han dotado a la banda de nuevo los miembros actuales de directo. Los suecos quienes basaron su repertorio en dos de sus mejores y aclamados discos como fueron “Clouds” y “Wildhoney” convencieron y de qué manera transportándonos en el tiempo repasando el citado por completo en el mismo orden de edición desde la inicial “In a Dream”, “Clouds”, “Smell of Stars” o “The Sleeping Beauty” la cual volvió a agitar a cientos de cuellos. Cabe destacar que a pesar de que Edlund no esté en su mejor momento ( hace años que no lo está ) cumplió a la voces casi a la perfección aunque eso si, ayudado por las letras impresas que apoyó en un atril que no dudó en plantar junto a su pie de micrófono.

Para los bises harían un repaso más escueto a “Wildhoney”, con “Wathever That Hurts”, “The Ar”, “Visionaire”, “Do You Dream of Me” o la impresionante “Gaia” con la que fue despidiéndose uno a uno de sus compañeros de banda y del público. Impresionante broche de oro a una de las ediciones más ambiciosas de un festival que visto lo visto tiene un público más que fiel para seguir unos años más. Enhorabuena!

Texto: Jero García

Fotografías: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) Facebook

A continuación puedes ver la galería completa con todas las imágenes del festival:

La quinta edición del Madrid Is The Dark contará con la actuación, por primera vez en nuestro país, de Green Carnation. Pese al paso de los años, con separación de por medio incluida, el título ‘Light of Day, Day of Darkness’ sigue fuertemente asociado al nombre de la banda. Considerados como un grupo de culto, tras su reunión se han vuelto una formación muy activa y por eso aprovechamos su inminente visita a nuestro país para saber más acerca de la situación actual de la banda, planes de futuro y, sobretodo, con qué nos vamos a encontrar en el Madrid Is The Dark Fest.

Por Xènia Von Ereticy

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¡Hola chicos! Antes de nada, agradeceros este tiempo contestando nuestras preguntas. ¿Cómo va todo? ¿Quién está detrás de las respuestas? A estas alturas y tras la pausa que decidisteis tomaros hace ya unos cuantos años, poca cosa más se os puede preguntar que no hayáis contestado. ¡Intentaré no hacerme muy previsible!
KJETIL NORDHUS (KN): ¡Hola! Aquí Kjetil, cantante, contestando las preguntas. Las cosas van bien. Actualmente la banda se encuentra en un periodo bastante activo, aunque no lo parezca, porque estamos inmersos en varios proyectos: nos encontramos ultimando los detalles del lanzamiento del DVD ‘Last Day of Darkness’ en donde se filmó la actuación que ofrecimos durante nuestro aniversario, y también estamos ensayando de cara a los distintos conciertos que ofreceremos durante Noviembre y Diciembre en Oslo, Lisboa y Madrid. Además, en estas actuaciones programadas nos gustaría presentar nuevo material por lo que, evidentemente, estamos ultimando los detalles de estas nuevas composiciones. Y claro, si de por sí todo esto ya conlleva un arduo trabajo, aún es más complejo cuando los miembros del grupo estamos muy ocupados con sinfín de proyectos, ¡es todo un reto! Pese a ello, es un placer estar de vuelta con los chicos.
Y sí, estás en lo cierto, cuando en 2006 decidimos dejarlo pudo ser una sorpresa para nuestros seguidores, pero en aquél momento no queríamos hablar mucho acerca de este tema porque uno nunca sabe lo que le depara el futuro. Sin contar las relaciones internas de un grupo, que no son incumbencia del resto y muchas veces no pueden entenderse al no vivirse en primera persona. Pero insisto, es bueno volver a estar todos juntos. Con la tontería llevamos casi dos años como formación, aunque durante el primer año nos dedicamos a ensayar y a planear los conciertos.

EM: Parece que la reunión la habéis cogido con ganas, sobretodo a nivel de directos. Aunque realmente han pasado tres años y seguimos hablando de reunión, jeje ¿Cómo fue este reencuentro entre vosotros? ¿Y con el público?
KN: ¡Estás en lo cierto! Primero nos reunimos para Under the Dam en 2015, antes de que todo cambiara de nuevo. Ésta fue nuestra primera experiencia tocando juntos desde la separación de 2006 y bajo mi punto de vista es esencial reconocer la importancia de esa noche, ya que fue el detonante de que volviéramos a estar activos en 2016 y, por ende, el motivo por el cuál seguimos tocando y componiendo nuevas piezas a día de hoy. El reencuentro entre nosotros superó nuestras expectativas, para qué negarlo. Ademas, después de haber estado inactivos durante tanto tiempo, el calor que llega de nuestros seguidores también ha sido un gran aliciente para nosotros. Imagino que es fácil olvidar la relación que un grupo tiene con sus seguidores tras tanto tiempo de inactividad, pero sinceramente, ellos nos hicieron recordar esa especial relación entre ambos bandos desde el día que anunciamos los conciertos del aniversario.

EM: Vuestro regreso está siendo por todo lo alto, que hasta habéis grabado extractos de lo que ha sido el tour del pasado 2016 para el lanzamiento de un documental. La verdad, a mí me ha sorprendido que en vez de centraros en actuaciones puntuales o en ese nuevo disco inacabado de nombre ‘The Rise of Mankind’, hayáis pensado en este tipo de producto.
KN: Bueno, realmente este documental podríamos englobarlo en lo de “los grandes planes” de celebración del aniversario, jeje.
Respecto al otro punto de la cuestión y siendo honestos, es un poco precipitado hablar o prometer nada sobre el futuro. Pero veámoslo como una buena señal: aún seguimos juntos, seguimos tocando conciertos y nos encontramos componiendo nueva música. Sería un error por nuestra parte decir, a día de hoy, que acabaremos la “famosa trilogía inacabada” y luego no ser consecuentes con nuestra palabra. Pero creemos que el documental con el concierto en DVD es un bonito episodio en la carrera de Green Carnation y, de nuevo, esto puede ser un puente entre algo que llevamos varios años hablando entre nosotros (NDR – ¡qué misterioso es Kjetil!)

EM: También es verdad que este DVD tiene su justificación por el hecho de registrar el haber tocado por primera vez un disco que ya se considera como culto como es ‘Light of Day, Day of Darkness’. ¿De dónde surgió la idea de hacer este concierto especial? ¿Cómo os preparasteis para ello?
KN: A ver, aquí hay varios factores a tener en cuenta. Primero decidimos hacer el aniversario de los 15 años del ‘Light of Day, Day of Darkness’ para honrar el disco y el capítulo que supuso en nuestra carrera. Lo lógico fue hacer la celebración en ese momento, no después de 13 o 17 años. Luego vino la filmación del concierto como resultado de un hecho planeado antes de hacer públicos los distintos conciertos de aniversario que ofrecimos en aquel momento. Y el clímax llegó en 2016 cuando ofrecimos el concierto en nuestra ciudad congregando a más de 1000 personas de 17 países distintos en la pequeña localidad de Kristiansand. Este concierto fue filmado en su totalidad pero fue planeado y gestionado a nivel logístico en Marzo de 2015. Todo lo que hicimos entre ambas fechas fue, básicamente, trabajar en llenar la sala de conciertos, gestionar todos los requisitos para la filmación y hacer que todo fuera lo más especial posible. Siempre hemos sido un grupo de “más es más”, pensando más allá de lo que se percibe a primera vista. Y pese a que fue un proyecto muy ambicioso, al final se pudo realizar.

EM: A parte de interpretar este gran disco en este concierto tan especial, también lo tocasteis en la pasada edición del Prog Power USA. ¿Existe la posibilidad de realizar otro concierto ejecutando el disco al completo?
KN: Lo hemos tocado en el Blastfest de Bergen (Noruega) siendo, por así decirlo, la premiere. Posteriormente fue el turno del Roadburn Festival en Tilburg (Países Bajos), luego un concierto especial en Toronto (Canadá), el ProgPower USA y, por supuesto, el último concierto en Kristiansand. No te negaré que nos han ofrecido volver a tocar este disco en otras ocasiones tras la gira aniversario, pero queremos pasar página. En su momento ya hubo oportunidad de contratarnos para ello y ahora hacemos otra cosa.

EM: Cambiando de tema y aprovechando que ha salido el tema del inacabado esperado nuevo lanzamiento, del que se lleva hablando tantos y tantos años, ¿cómo está el proceso de composición de ‘The Rise of Mankind’ a día de hoy? ¡Tiempo no os ha faltado!
KN: Como he comentado antes, es pronto para prometer nada. Y también comenté lo del nuevo material: por ahora tenemos dos canciones nuevas que vamos a estrenar este otoño. Y, por supuesto, estamos muy contentos con esta nueva etapa y sentimos que representa un nuevo capítulo en la carrera de Green Carnation.

EM: Este disco forma parte de la trilogía ‘The Chronicles of Doom’, que empezó con el aclamado ‘Light of Day, Day of Darkness’. Pero claro, como trilogía lo suyo es finalizarlo con un tercer disco. ¿Demasiado pronto para hablar de ello?
KN: Jejeje, ¡sí!

EM: Si hacemos un poco de perspectiva y miramos hacia el futuro, como comentábamos antes y tras 16 años, ‘Light of Day, Day of Darnkess’ sigue siendo hoy un día un disco de auténtico culto, que podemos ver en varias listas de los mejores discos de Metal Progresivo a día de hoy. ¿Os impone el hecho de las comparativas que se puedan generar comparando este disco respecto a la composición del nuevo material del grupo?
KN: Por supuesto que hay presión, pero más que nada a nivel grupal. Cuando reflexionamos y vemos que hemos roto nuestros propios limites y que hemos compuesto nuevo material, estamos felices por ello y lo que menos nos importa son las comparaciones que se puedan hacer desde el exterior. Por supuesto que uno quiere que la gente le guste lo que hacemos, pero nunca puede ser esta la máxima motivación a la hora de componer material. Si hiciéramos eso y estuviéramos pendiente de lo que reclama la gente, es muy probable que nunca hubiéramos compuesto una canción de sesenta minutos. Pero sí, la presión está ahí. Green Carnation tiene un fuerte legado y hemos decidido continuar con él, sabemos que hay riesgo de que las cosas no vayan como esperamos, es ley de vida. Todos nosotros tenemos vida privada y otros proyectos musicales y sabemos que tenemos que dedicarle mucho tiempo si queremos hacer posible y estar orgullosos de la siguiente aventura de la banda.

EM: Volvamos a los directos, y es que en este reencuentro vais a actuar en varios países por primera vez, como es el caso de España ¿Para esta actuación haréis el mismo set list que el que estáis haciendo en el resto de conciertos, en los cuales celebráis los 15 años de ‘A Blessing in Disguise’ o lo adaptaréis debido a las circunstancias?
KN: No vamos a hacer un concierto exclusivo del ‘Light of Day, Day of Darkness’, por descontado, básicamente por las razones mencionadas anteriormente. Además, el equipo de producción con el que contábamos en aquella gira ha cambiado y sería casi imposible para nosotros hacer lo mismo a día de hoy.
Para los conciertos que realizaremos en 2017 y 2018, en los cuales no vamos a tocar las mismas canciones cada día (por eso estamos ensayando más canciones de las que nos da tiempo a tocar en los horarios de actuación estipulados), llevaremos setlists compuestos por bastantes canciones del ‘A Blessing in Disguise’, algunas del ‘The Quiet Offsrping’ y una o dos canciones nuevas.

EM: Va a ser vuestra primera actuación en el festival Madrid Is The Dark, ¿alguno de vosotros ha asistido a las ediciones previas del festival?
KN: A título personal, he tocado en España tanto con Trail of Tears como con Tristania, pero nunca con Green Carnation como bien sabéis. Y aunque soy un gran seguidor del Doom Metal, nunca antes había tenido el placer de asistir al festival. ¡Lo estoy deseando!

EM: Me gustaría saber qué opinión tenéis de los grupos con los que vais a compartir cartel:
Haggard: es un grupo que ”siempre” ha estado ahí pero nunca los he visto en directo, lo cual es un poco extraño porque estoy seguro de que hemos coincidido en varios festivales con anterioridad.
In The Woods (aunque algo nos podemos imaginar jejeje): buenos amigos, por supuesto, y es estupendo verles de vuelta. Estoy bastante seguro que tocamos “días opuestos” respecto a los festivales de Lisboa y Madrid, así que tal vez nos encontremos en los aeropuertos.
November’s Doom: uno de mis grupos favoritos. Tocamos juntos a las afueras de Chicago en nuestra gira por los Estados Unidos en 2006. También he tenido el placer de hacer un disco junto al cantante Paul Kuhr (‘The Great Bazaar’ de Subterranean Masquerade).
My Dying Bride: Otra de mis bandas favoritas. Estoy en un proyecto junto a Shaun MacGowan (teclista y violín) que se llama Nightshadows Lament. En breve daremos más noticias acerca de ello. Es una lástima que se hayan caído del cartel.
Liv Kristine: es una artista que conocí y seguí desde los primeros años. No estoy seguro de qué concepto traerá a Madrid pero seguro que me reencuentro con viejos amigos.
(NDR – del resto de grupos no dijo nada, imaginamos que no les conoce, aún)

EM: Y la última e importante pregunta para todos aquellos que asistiremos al Madrid Is The Dark, ¿vais a traer merchandising para vender?
KN: ¿La más importante? Oooohhhh, vaya. Bueno, ¡espero que no estemos sold out! Lo creas o no, hoy mismo le he enviado un mail al chico responsable del merchandising de la banda acerca de este tema. Aún no he recibido respuesta…

EM: Eso es todo. ¡Muchísimas gracias por vuestro tiempo y estamos deseando que sea Diciembre para poder disfrutar de la música de Green Carnation en directo por primera vez! Si queréis añadir algunas palabras a vuestros seguidores españoles, las últimas líneas son todas vuestras…
KN: Muchas gracias por las preguntas bien pensadas y acertadas. Por mis experiencias, los seguidores españoles siempre han estado al pie del cañón así que ¡no puedo esperar a vernos de nuevo!