LENG TCH’E
«RAZORGRIND»
Season of Mist

Leng Tch’e es una banda consolidada en la escena Grindcore, procedentes de Bélgica y activos desde 2001 que han sufrido varios cambios de formación a lo largo de estos años y tiene como referencias musicales podemos mencionar a Nasum, Maruta, Gadget o Rotten Sound. Tras seis álbumes de estudio y varios splits, este año nos deleitan con “Razorgrind”.
En la primera escucha del disco me sorprendió la madurez musical que han adquirido en este tiempo y la influencia de otros estilos musicales como el Death Metal, el Hardcore y el Rock, que están presentes en este disco de 36 minutos de duración.
Destacar los cortes “Indomitable”, “AnarChristic”, “Species.Path.Extinction.”, “The Red Pill” y “Guinea Swine”, que cuenta con la colaboración especial al órgano de Teddy Möller (Hexed / Loch Vostok).
El adjetivo que me viene a la mente después de escucharlo entero es: fulminante. Desde la primera hasta la última pista te fulminan, no te da tiempo a saborear un tema, que ya se ha acabado y ha empezado el siguiente. Rapidez en los ritmos y tempos, riffs brutales y la voz beligerante que les acompaña. La brevedad que te pone el caramelo en la boca y te lo quita al instante.
En mi caso, los conocí cuando Sven de Caluwé (Aborted) les brindaba las voces y con la salida de éste los dejé de lado. Con «Razorgrind», Sergeï y los suyos han hecho que no les quiera volver a perder la pista. ¡Escucha recomendada para todos!

Soraya Muñoz

STENCH PRICE
«STENCH PRICE»
Trascending Obscurity Records

Esta All Star Band define su estilo como Avant-garde Grind / Death Metal y lo hace como nadie, incorporando fragmentos de Samba, Bossa y Lounge. El creador de este proyecto es el ruso Peter Shallmin, más conocido por ser el bajista de los progresivos Kamlath y Escapethecult. Además cuentan en su formación con Romain Goulon (Necrophagist) a la batería y Max Konstantinov (Kamlath) a la guitarra y la colaboración de Danny Lilker (Brutal Truth, Venomous Concept, etc), Rogga Johansson (Paganizer, Echelon, etc), Dave Ingram (Hail of Bullets, Bolt Thrower, Benediction, etc), Max Phelps (Cynic, Exist), Karina Utomo (High Tension) y Shawn Knight (Child Bite) para elaborar este EP homónimo.
Encontramos seis canciones en las que mezclan Grindcore con diferentes estilos, todas diferentes e incomparables. Resulta fácil apreciar la facilidad para cambiar de estilo dentro de una misma canción y es espectacular pues mantienen la intensidad y la esencia del Grindcore. A destacar todas y cada una de las pistas por su variedad y riqueza musical. Aunque he notado alguna influencia del Metalcore, escasa pero presente, combinado con el Grindcore y los toques de Samba, Bossa y Lounge resulta impactante.
Si alguien me hablara de este grupo explicándome a lo que se dedican me surgiría mucha curiosidad por escucharlo aunque tengo que reconocer que si hubieran pronunciado la palabra “Metalcore” mi curiosidad menguaría considerablemente.
¡Es un trabajo sensacional! Si estás buscando algo diferente ¡esta es tu banda!

Soraya Muñoz

CLITEATER
“FROM ENSLAVEMENT TO CLITORIATION”
War Anthem Records

Aparecidos por primera vez en 2001, estos holandeses llevan 15 años practicando Grindcore o Porngrind, como también denominan a su estilo. Tienen referentes claros en bandas como Rompeprop, Haemorrhage, Dead Infection, Lividity o Napalm Death.
Ahora, y después del “Cliteaten Back to Life” de 2013, nos presentan su sexto álbum “From Enslavement to Clitoration”, con el que han querido mostrar sus respetos a la banda más importante del estilo según ellos, Napalm Death. En esta ocasión han grabado en los reputados Soundlodge Studios con Jörg Uken y el responsable del artowork ha sido Luisma de Haemorrhage.
Nos encontramos con explosividad, agresividad, rapidez e intensidad a toda máquina. Lo demuestran las pistas como “Tribbing Mania”, “Heretic”, “Semen Route”, “Clitnado” o “Caliphate”.
Mi primer contacto con esta banda fue en 2007-2008 cuando la magnífica Susan Gerl (God Dethroned, Kill Division, Desensitised o Catafalque) sustituyó a Alex (Analex) para salir de gira y grabar las guitarras del disco “Scream Bloody Clit” (2008). A partir de entonces, formaron parte de mi discografía.
Con este trabajo han vuelto a sus raíces, ya que habían dicho que no harían Grindcore nunca más y comenzaron un tour Europeo que ha sido realmente exitoso para ellos. ¡Buen trabajo!

Soraya Muñoz

TEETHGRINDER
“NIHILISM”
Lifeforce Records

Teethgrinder son unos novatos en la escena Grindcore europea, fundados en 2013 en Holanda surgen de los proyectos DrDoom y Greyline. Influenciados por bandas como Nasum, Converge y Cursed van haciéndose paso en la escena y este año ya estuvieron tocando en el Netherlands Deathfest I. El año pasado debutaron con “Misanthropy” y éste nos presentan su segundo trabajo “Nihilism”.
En este nos presentan nueve cortes que duran 40 minutos aproximadamente, donde destaca la buena definición de los instrumentos, saliéndose de lo habitual. Escucha obligada de las pistas «The Soil has a Thirst for Blood» y «Pale Fllowers» por la agresividad que fluye en ellas, los medios tiempos que encontramos en «Isolation» y las maravillosas melodías en «Carnist».
Este disco rompe los esquemas característicos del estilo ya que se aprecia una clara disminución de la rapidez e incorpora una elaboración muy precisa de los temas. Uno de los puntos fuertes de este trabajo es la perfecta conjunción de las dos voces de la banda, que se ven influenciadas por el Death Metal sin perder la esencia Grindcore . Comparado con su anterior trabajo e incluso con su EP “Hellbound”, aquí se han tomado con más calma la composición de la canciones, con especial atención en las melodías aunque conservando la esencia Hardcore.
Personalmente me parece que han ganado en calidad de sonido y en técnica compositiva y en este trabajo lo demuestran. Esta banda promete y espero poder tener ocasión de verla pronto. ¡Dejaros cautivar por su música!

Soraya Muñoz

ROTTEN SOUND
«ABUSE TO SUFFER»
Season of Mist

Quizá Rotten Sound sea el grupo de Grindcore finlandés por excelencia. Comenzaron a componer en 1993, introduciéndose en el estilo de sus vecinos Nasum, Wormrot, Pig Destroyer o los ingleses Napalm Death. Con seis discos completos en la calle (aunque durante su carrera han grabado varios Splits y EP’s), este año nos han deleitado con su séptimo trabajo,  “Abuse to Suffer” (2016).

En este encontramos agresividad, intensidad y explosividad constantes en todos los cortes, definición de todos los instrumentos desde la primera nota y la magnífica y penetrante voz de Keijo Niinimaa “G” combinada perfectamente.

Como es costumbre en ellos, la rapidez hace mella en los temas “Cammon Fodder”, “Machine” y “The Clerk”. También incorporan cambios de ritmo, marcando más las melodías y aminorando la velocidad, en “Intellect” y “Time for the Fix”, pero conservando la fuerza característica de su estilo habitual. Destacar el tema “Inhumane Treatment”, en el que encontramos un bajo muy marcado con el que gana una grave sonoridad.

Personalmente, encuentro que la calidad del sonido y el nivel técnico de los músicos es sublime y he apreciado más influencia Hardcore que de costumbre, pero sin perder su esencia en ningún momento. ¡Discazo!

Soraya Muñoz

Magrudergrind siguen desarrollando y llevandó el concepto de «Grind» más allá. Después de varios años patendose el mundo de forma completamente DIY, ahora ven realizado su primer trabajo en Relapse Records.
Formados en 2007 en Washington y ahora instalados en NY, Magrudergrind han generado un abrasivo sonido propio con la peculiar característica de no tener bajista y aun así, sonar a infierno.

2 de marzo – RockSound – Barcelona
Apertura de puertas: 21h00
Entrada anticipada 9 euros; Taquilla 12 euros

3 de marzo – Sala Barracudas – Madrid
Apertura de puertas: 21h00
Entrada anticipada 9 euros; Taquilla 12 euros

4 de marzo – Sala Mogambo – Donosti
Apertura de puertas: 21h00
Entrada solo en taquilla 8 euros

MARUTA
«REMAIN DYSTOPIAN»
Relapse Records

Fundados en Florida, lo de Maruta es GrindCore del nivel de Pig Destroyer, Wormrot o Nasum. En los once años que llevan en la escena (con descanso incluido de 2011-2014) han editado los álbumes «In Narcosis» (2008) y «Forward into Regression» (2011) y este, su tercer trabajo, «Remain Dystopian».

Igual que sus anteriores trabajos, este consta de 17 cortes y dura 27 minutos, es decir, temas que apenas llegan a los dos minutos, todos ellos llenos de velocidad, explosividad y agresividad pura, a cual mejor. Empezaría nombrando «Hope Smasher», «Protocol For Self Immolation», «Remnants Of Failed Utopia» o «Immune», pero no haría justicia al resto.

«Submergence aka Barren Oceans Of Infinity» y «Return To Zero» bajan mínimamente el nivel de agresividad para dejar paso a las melodías y bajar a un par de notas más graves para sonar más pesados y dejarte derrotado. Eso sí, en todo caso conservan su esencia habitual.

Sinceramente, soy incapaz de destacar ningún tema en concreto, para mí todos son buenos. La producción del disco hace justicia a una calidad técnica que ha crecido exponencialmente y, a nivel compositivo, se muestran sublimes. Todos los que todavía no lo habéis escuchado: ¡¿A que estáis esperando?! Electrificará los impulsos de vuestras neuronas… ¡Un disco que roza la perfección!

Soraya Muñoz

Venomous Concept + Corrupt Moral Altar + Osserp + Implore + Bacteria Forte
Estraperlo Club, Badalona, 15/01/2016
Promotor: HFMN Crew

Viernes noche, cansada del curro de toda la semana y arrastrando el cansancio del fin de semana anterior, pero tocaban Venomous Concept en el Estraperlo y no me los podía perder, pues nunca les había visto antes.

Estaba prevista la apertura de puertas para las 21h00 y el primer grupo programado a las 21.30h, pero después de otras experiencias en esta sala pensaba que no iban a ser puntuales, por lo que me permití el lujo de llegar un poco más tarde. Entré en la sala sobre las 22h15 y justo acababan de tocar Bacteria Forte (eso me pasa por confiarme y apurar) y, por lo que me dijeron, tocaron aproximadamente veinte minutos y estuvieron muy bien. La verdad es que me quedé con ganas de verles ya que, por lo poco que he escuchado, prometen.

Luego venían Implore, originarios de Alemania, formados en 2013 y con algún componente de Barcelona. Tocaron temas de su disco «Depopulation» sin parar ni un segundo y, aunque el sonido no acompañaba, sonaron bastante duros. Aparte de la voz, que sonaba un poco decente, Michael Pfeffer, el baterista, me impresionó ¡Qué forma de aporrear la batería! El tío iba como una moto sin descanso, sin parar y se le veía fresco. En general, lo hicieron muy bien los treinta minutos que estuvieron en el escenario.

Después de estos, sobre las 23h00 les tocaba a Òsserp, banda que ya había visto anteriormente en la Rocksound y que ya conocía. Nos presentaron varios temas del LP “Sang i Sutge” i del Ep “Sota el Cinturo d’Orió”. Estuvieron descargando 40 minutos y el sonido de la sala era malísimo, no se distinguía bien ninguna de las canciones. Hasta esta hora, en la sala éramos cuatro gatos, pero justo para las bandas más grandes se empezó a llenar.

Aquí empezó a retrasarse todo. Eran ya las 00h15, el cansancio y el frío hacían mella en mi cuerpo pero le tocaba el turno a Corrupt Moral Altar y tenía ganas de verles. Para empezar Chris Reese, cantante, hizo el concierto entre la multitud, no subió al escenario en ningún momento, se entregó a la masa que lo observaba expectante. Nunca había visto a esta banda, solo había escuchado algunos temas de sus EP «Whiskey Sierra» y del álbum «Mechanical Tides» y poco más, pero el empeño y la entrega hacia el publico me gustó. Cayeron “Line Check”, «Whiskey Sierra» y «Power Whore» entre otras. Lo que sí puedo asegurar es que su Grindcore/Hardcore es espectacular en directo. Moshpit continuo al que incitaba Chris, admirable. Estuvieron poco menos de una hora dándolo todo y se hizo bastante corto ¡Me encantaron!

Después de estos fenómenos, y ya de madrugada, llegó la banda que todo el mundo esperaba: Venomous Concept, que siguieron la fiesta iniciada por sus predecesores. Salieron a escena Shane Embury y Kevin Sharp, con su gorro y descalzo, como es habitual, y comenzó el barullo. Abrieron con «Half full», «Drop Dead «, «Water Cooler», «Rise», «Anthem», «Potters Grind» y «Farm Boy», entre otras. Se notaba que la gente tenía muchas ganas de verles en directo. A pesar del deplorable sonido y la multitud de problemas técnicos que tuvieron, que les hizo incluso parar el concierto en varias ocasiones, conectaron con el público. Acabaron con «Group hug» mientras incitaban a la a sala a un moshpit, frente a frente, completo, y por ultimo “Life’s fine». Horita y cuarto de estos músicos de nivel en la que hicieron disfrutar y animaron hasta el último ser vivo que había en la sala.

La verdad es que después de venir de la Moshparty, con tanta presencia de metaleros, e ir al Estraperlo y encontrar la sala a tres cuartos de su capacidad da que pensar. ¡En fin, conciertazo divertido, disfrutado y con ganas de más!

Texto: Soraya Muñoz

Hace ya un tiempo que en Empire hablamos de Looking For An Answer y acudir a un evento como la Madrid’s Moshparty (http://empirezone.es/2016/01/22/madrids-moshparty-4/) fue solo una excusa para volver a charlar con ellos para saber sobre la actualidad de la banda y las perspectivas de futuro.
Por Soraya Muñoz

Looking for an Answer ya participó en la Moshparty #3, en septiembre de 2013. ¿Tenéis preparado algo especial para esta ocasión?
LFAA no es una banda que haga o prepare nada especial en base al tipo de evento al que nos inviten a tocar; tanto si tocamos para 500 personas como para 5, nosotros siempre tratamos de dar el máximo y, por norma general, nos sentimos mucho más cómodos en pequeñas salas o squats que en festivales.

¿Cómo veis la iniciativa? Con este año ya son 4 que se lleva organizando. ¿Qué pensáis que se podría mejorar?
El Madrid Mosh Party es un festival organizado por la propia gente de Wormed, ellos han conseguido que las dos últimas ediciones sea un éxito rotundo de asistencia y es para nosotros un honor que nos hayan invitado por segunda vez. Nada que esté en su mano podría mejorarse.

¿Cómo os lleváis con vuestros paisanos Wormed y Haemorrhage?
Realmente mal, nos odiamos mutuamente desde hace años (risas).

¿Cuál es la característica principal que os diferencia de ellos y otras bandas, en vuestra opinión?
Al margen de las evidentes diferencias en el estilo, lo que posiblemente más nos diferencia de ellos es que la realidad que muestran nuestras letras puede ser Gore, pero te aseguro que no es ni divertida ni tampoco es Ciencia Ficción.

¿Para cuándo nuevo disco? Sacasteis “Eterno Treblinka” en 2011, ¿algún Split a la vista? ¿Estáis trabajando en algo?
No editamos un split desde 2010 y, posiblemente, no volvamos a editar un disco compartido nunca más. Ahora mismo estamos en pleno trabajo de composición de nuestro nuevo disco de larga duración. Desde “Eterno Treblinka” hemos editado un 12” EP grabado en una sesión de estudio en directo llamado “Kraken”.

Dime cuál es el motivo para que las letras de Looking for an Answer hablen de liberación animal, denuncia social, etc. ¿Os consideráis una banda política?
LFAA no es una banda política y tampoco creo que nuestras letras hablen de “denuncia social”. LFAA no es una banda que se plantee “convencer” de nada a nadie, pero sí sentimos la necesidad de hablar de Antiespecismo y Liberación Animal con la intención de desahogar nuestro odio hacia la visión tiránica y dominadora que el ser humano proyecta hacia el resto de las especies y que se traduce en el mayor exterminio criminal que haya conocido nunca este planeta: 139 millones de animales asesinados cada día para el consumo humano.

Uno de los últimos conciertos que habéis hecho ha sido en Barcelona, en junio, en el Move Your Fucking Brain de Molins de Rei. La gente vibró bastante. Cuéntanos cómo lo vivisteis y qué os parece este festival…
Tenemos un buen recuerdo del MYFB, la gente de la organización fue muy considerada y profesional con nosotros, creo que estos chicos tienen un mérito enorme al haber conseguido celebrar más de 10 ediciones del festival con gran afluencia de público en una localidad tan pequeña.

¿Perspectivas que tenéis para un futuro cercano?
Terminar de componer nuestro nuevo disco de larga duración y relajar un poco la actividad de la banda a nivel de conciertos hasta que grabemos el nuevo material.

¿Cuál creéis que ha sido la característica más importante de la banda para que sea reconocida dentro de la escena a nivel mundial?
Posiblemente, seguir siempre nuestro propio camino al margen de modas y tendencias; somos una banda sincera en el sentido que siempre hemos intentado hacer la música que nos gustaría escuchar y siempre hemos tratado los temas que nos apetecía tratar en cada momento. Pienso que el “reconocimiento internacional” no es un indicativo de nada y es algo que en cualquier momento puede cambiar.

¿Cómo veis la escena de cuando empezasteis a dar caña en 1999 hasta ahora? ¿Veis cambios importantes?
En 15 años ha habido tantos cambios positivos y negativos que es imposible enumerarlos y analizarlos todos. Simplemente, todo cambia,  ajeno a tu control. Antes, todo lo que rodeaba a la música extrema era muy diferente a como es ahora, en muchos aspectos era mejor pero en otros también era peor. La irrupción de Internet y de las nuevas tecnologías han hecho que ahora todo sea mucho más fácil que antes, por una lado es una ventaja pero, por otro lado, hace que todo sea mucho menos interesante.

¿Cuál es la clave de vuestra brutalidad musical?
Comer mucho seitán.

Venomous Concept es una banda de grindcore y hardcore punk fundada en 1989. Mezclando leyendas del grindcore junto a la pasión por el punk de mitad de los 80s, nació este concepto de «Grindcore Hardcore» con miembros de Napalm Death y Brutal Truth.

Su álbum debut salió hace 11 años a través del sello Ipecac Records de Mike Patton.

Además, por si esto fuera poco, el cartel está completado por Corrupt Moral Altar, Implore, Ósserp y Bacteria Forte.

Viernes 15 de enero de 2016 @ BADALONA – Estraperlo (Club del Ritme)
Apertura de puertas: 21:00h
Entrada anticipada 15€ / Entrada en taquilla 18€
Venta en Discos Revolver, Pentagram Music Store
Venta on-line en www.hfmncrew.com
Dirección sala: Carrer Isidre Nonell 11, Badalona