Richie Kotzen
Sala Salamandra – L’ Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
Promotor Madness Live

Dos años después de su visita como cabeza de cartel del Be Guitar My Friend! (Una pena que no hubieran más ediciones) volvía a pisar los escenarios de Barcelona uno de los brujos de las seis cuerdas. Richie Kotzen (Poison, Mr. Big), tras su gira americana con The Winery Dogs, se ha embarcado en una serie de fechas por Europa. Barcelona ha sido la única parada nacional de un tour de aquellos que podríamos denominar “por la cara”, sin un nuevo disco que presentar. Desde aquel “Salting Earth” lleno de teclados y sonidos más propios de un disco de Stevie Wonder han pasado un par de años y, como uno nunca sabe qué puede pasar por la cabeza de este genio, se esperaba con incertidumbre su siguiente paso. Por suerte para los que echaron de menos sus habilidades a la guitarra en su último disco, a lo largo este año ha ido dejado tres cápsulas con las que ha vuelto a su estilo más rockero. “Riot” fue el potente nuevo tema con que dio inicio al concierto y dejó claro que no venía a hacer prisioneros.

El virtuosismo del trío quedó claro desde el primer minuto y la sólida base que ofrecen el bajista Dylan Wilson y Mike Bennett a los parches hacen que incluso hayan momentos en los que el público se puede permitir el lujo de despegar los ojos del hipnótico estilo de Kotzen. A lo largo de la hora y tres cuartos de concierto dejó patente que no solo es uno de los mejores con las seis cuerdas, sino que además dispone de una voz prodigiosa de registros cercanos a Chris Cornell con la que cantar lo que quiera y como quiera, incluso mientras ejecuta imposibles figuras sobre el mástil de su guitarra.

Todos sabemos que Kotzen no es uno de esos artistas locuaces. Lo suyo es tocar y cantar y no dio tregua durante el concierto. El único respiro que se permitió fue durante el solo que nos brindó la base rítmica, donde bajo y batería dialogaban entre ellos en contrapunto al clásico monólogo instrumental. El repertorio fluyó por toda la paleta de sonidos que Kotzen desplegó, desde el Rock más clásico (“War Paint”, “Venom”), pasando por el funk (“Your Entertainer”, “Help Me”) o las baladas con voz desgarrada (“Love Is Blind”, “Doing What The Devil Said To Do”, “Remember”). Da igual el estilo, en cada uno de los temas se aprecia y palpa su sello, y conocedor de que son sus virtudes como guitarrista lo que el público quiere ver, hace gala de toda su artillería durante los momentos extendidos de temas como “Peace Sign” en el que los tres músicos se marcaron una jam session que dejó más de una mandíbula a la altura del suelo. En sus canciones se puede apreciar matices del jazz en su forma de tocar y puedes ver cómo artistas como Prince o Hendrix han influido en su buen hacer durante los años. Una muestra de ello es “Fear” en la que las reminiscencias a Hendrix se muestran claramente.

La recuperación de “Remember” para esta gira es todo un acierto, y supone el tema propio más antiguo de los que se compone el repertorio, ya que no hizo concesión a ningún disco previo a “Get Up”. De hecho el único guiño a su pasado (y a cualquier otro proyecto musical) fue para su corto paso por Poison y su tema “Stand”, que fue ampliamente coreada por el público, significó el final del concierto. Tras un breve descanso el trío volvió al escenario para descargar un último tema lleno de rabia como es “You Can’t Save Me” con el que el guitarrista dio por finalizado un concierto en el que esta vez pareció disfrutar en todo momento. En definitiva, lo exteriorice o no, Kotzen siempre ofrece un show sólido, lleno de detalles técnicos para los que se acerquen con curiosidad guitarrera y formado por un puñado de buenas canciones para los que quieran descubrir o comprobar en vivo a una de las mejores voces del rock actual.

Texto: Maese Leiva
Fotos: Gerard Brull

RICHIE KOTZEN visita Barcelona el próximo 25 de junio como fecha única. Su talento con la guitarra sólo es comparable a su cálida y suave voz, que acompaña cada uno de sus temas.

“Salting Earth” es su último larga duración hasta la fecha en solitario, si bien Kotzen sigue su camino con The Winery Dogs a la vez.
Podemos escuchar influencias jazz, funk o blues en sus discos, todo ello aderezando una sólida base de rock’n’roll estadounidense que sólo Kotzen sabe destilar.

“Es cuando estoy lejos cuando mejor fluyen las ideas. La música, es como si se escribiera sola. Letras, música, producción y hasta la puesta en escena los veo con claridad simultáneamente”

No dejes de ver en directo a RICHIE KOTZEN en su fecha única el próximo 25 de junio en Sala Salamandra de Barcelona, ¡una gran noche para cualquier amante de la guitarra!

Martes 25 de junio, 19:30 hrs.
Sala Salamandra (Barcelona)
Anticipada: 27€ / Taquilla: 32€
Venta de Entradas: TicketMADNESS.es, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Tony MacAlpine nos visita con motivo de su Death of Roses Tour. El guitarrista estadounidense editaba a finales de este pasado año “Death of Roses”, su esperado nuevo disco tras grandes obras como su trabajo homónimo en 2011 (considerado uno de los mejores de su carrera) y su último “Concrete Gardens” en 2015.

Tras superar durante estos años una dura batalla contra el cáncer, el guitarrista regresa más fuerte y con más ganas de exprimir la vida que nunca. Y lo celebra con un disco de 7 temas que es el primero de un ambicioso proyecto.

“Mientras estaba enfermo no podía tocar, la quimio no permitía a mis manos y dedos moverse con fluidez. Por tanto, este disco representa la curación, ya que fue durante mi rehabilitación cuando comenzó la composición. Fue como una venganza, comenzar a practicar de nuevo para restablecerme.” comenta MacAlpine.
“He estado tocando durante las últimas 3 décadas y ahora me siento rejuvenecido. Aún me queda mucho que decir como músico y espero que me acompañéis en este maravilloso viaje”

No dejes de escuchar temazos como el magnífico “Chrome Castles” en este nuevo disco que nos permite volver a disfrutar de uno de los grandes guitarristas de la actualidad, en Septiembre, de nuevo en directo. ¡Te esperamos!

JARED JAMES NICHOLS
«BLACK MAGIC»
Listenable Records

Han pasado dos años desde la publicación de “Old Glory & The Wild Revival” en el que la juventud del guitarrista de Wisconsin sorprendía a todos con un trabajo en el que el heavy-blues tenía un gran protagonismo.
Para los que quisieron ver un nuevo aspirante a ser el heredero de Stevie Ray Vaughan con el disco de debut de Jared James Nichols, el primer tema de “Black Magic” es toda una declaración de intenciones. Una guitarra pasada por un túnel del tiempo musical sirve como previo para que batería y bajo entren en un tema 100% Hard Rock. Pero que no se asuste la parroquia, es solo una manera de decir que Jared James Nichols tiene tablas y cuerdas suficientes como para manejarse en un amplio abanico de estilos musical. Y creo que en este disco lo hace de una manera muy transicional. “Black Magic” es un río musical en el que el nacimiento poderoso de “Last Chance” te va llevando por meandros en los que cruza los ritmos más Hard Rock en “The Gun” o “Don’t Be Scared”, un tema que bien podría formar parte del último disco de The Dead Daisies. Es aquí donde aparece un primer cambio de estilo importante y hace un sorprendente alto para ofrecer un corte Funky con “Honey Forgive me” y adentrarse en las tierras del Blues power sureño de Eric Sardinas en “Home” y “Got To Have You”. Poco a poco, el disco va fluyendo hacia terrenos más tradicionales del Blues, hormonado pero clásico, con una excelente terna de temas, entre los que destacan los ritmos tribales de “End Of Time”, antes de desembocar en “This Love”, un auténtico Blues de raíces. Jared James Nichols está en estado de gracia y capitanea este power trio de manera magistral haciendo que el disco suene como un tiro. Si hay alguien que quiera perder el tiempo en ponerle etiquetas, adelante, pero es mucho más recomendable ponerse una cerveza, sentarse y dejarse llevar durante la media hora de duración en el que no hay un minuto que no sea disfrutable. Lo más probable que pueda pasar es que, cuando anuncie alguna fecha, se deje caer para comprobar como este trío, en vivo y en directo, aún es mejor.

Maese Leiva

Richie Kotzen presenta su nuevo disco en solitario, ‘Salting Earth’, que edita este próximo 14 de Abril y donde, una vez más, despliega su incombustible talento como compositor, guitarrista y vocalista.

Sin dejar de lado el gran éxito cosechado con The Winery Dogs, su propio proyecto en solitario se presenta como ‘algo necesario para seguir siendo yo mismo’, nos asegura Kotzen.

Kotzen hace todo el trabajo que hay bajo el disco, a excepción de algunas voces aportadas por Julia Lage en el tema “Make It Easy”. ‘No es algo deliberado, de repente, termino el disco y me doy cuenta que lo he hecho yo todo” asegura el artista, ‘si quieres hacer algo y que suene exactamente como tu tienes en tu cabeza, debes encontrar la forma de hacerlo tú mismo’.

Y así es como suena ‘Salting Earth’, a Richie Kotzen en estado puro; el grandísimo artísta que podremos ver este próximo mes de Septiembre en Madrid y en Barcelona. Pero, ¡atentos a su fecha en la ciudad condal! Pronto se anunciarán interesantes y sorprendentes novedades para esta fecha en Barcelona que será especial e inigualable, STAY TUNED!

BE GUITAR! MY FRIEND
Jueves 7 de Septiembre, 19:00 hrs.
Sala Apolo (Barcelona)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Viernes 8 de Septiembre, 19:00 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Steve Vai Passion and Warfare 25th Anniverasy Tour

Mientras muchos artistas caben fácilmente en una sola categoría, Steve Vai sigue siendo inclasificable. Es un verdadero alquimista del más alto orden. A través de los años, Vai ha añadido fans de todos los géneros gracias a sus habilidades excepcionales para tocar la guitarra. Ha vendido más de 15 millones de discos, ha ganado 3 Grammys y ha sido nominado 15 veces al premio. Ha viajado por todo el mundo con su música, solo o con otros músicos como Frank Zappa o con bandas como Alcatrazz, The David Lee Roth Band y Whitesnake.
En esta gira revisita “Passion and Warfare”. El álbum es reconocido como uno de los más grandes discos de guitarra de rock instrumental de todos los tiempos y por primera vez en toda su carrera, Vai interpretará el disco entero.

Los que más saben consideran a este guitarrista excepcional una especie de alquimista musical. Solo así, gracias a la magia que desprende su música, se explica que haya logrado vender más de quince millones de copias de sus grabaciones, que haya ganado tres premios Grammy y que acumule las nominaciones a este prestigioso premio de la música. Ahora este artista singular pasa por Barcelona para presentar Passion & Warfare, una recuperación de su segundo disco de estudio en solitario, un trabajo editado en 1990 que, entre otros temas, incluye un tema instrumental mítico en su trayectoria: For the Love of God. Vai es un genio en solitario, pero también cuando combina su magia con el talento de otras grandes estrellas. Quizá lo habéis escuchado en alguna de las actuaciones del G3 (un acontecimiento anual convocado por el también guitarrista Joe Satriani que reúne a los mejores guitarristas del mundo), con músicos como Frank Zappa o como integrante de proyectos musicales que van de Alcatrazz a The David Lee Roth Band o Whitesnake. En 2012 Vai grabó su duodécimo álbum en solitario, The Story of Light, y en 2015 lanzó con Sony/Legacy Stillness In Motion – Vai Live in L.A., que reproduce un memorable concierto del Story of Light World Tour. Ahora podremos escucharle en vivo con sus músicos en un breve paréntesis de la gira en la que está concentrado en este mes de julio y que lo ha traído a Europa compartiendo escenario con Joe Satriani y The Aristocrats, la banda formada por Guthrie Govan, Marco Minnemann y Bryan Beller.

Formación:
Steve Vai (guitarra)
Dave Weiner (guitarra, teclados, voz)
Philip Bynoe (bajo)
Jeremy Colson (batería y percusión)

Horarios:
20:30 – Apertura de puertas.
21:00 – Steve Vai

ZAKK WYLDE + JARED JAMES NICHOLS
14 Julio 2016, Sala BARTS (Barcelona)
Promotor: Rock N Rock

Dentro de las jornadas del Guitar BCN 2016 nos encontramos la agradable visita de dos grandes monstruos de este precioso instrumento y la sala BARTS era el escenario elegido para que estos maestros de la guitarra nos deleitasen.
El primero de ellos no necesita casi presentación, Zakk Wylde. El segundo, Jared James Nichols, dará mucho que hablar y le espera un futuro muy halagador dentro de la escena Rock.

La apertura del show corrió a cargo del Power Trio de Jared James. Algunos presentes en la sala ya estuvieron en la anterior visita de esta banda por nuestras tierras el año pasado y esperaban ansiosamente el comienzo de la actuación debido al buen recuerdo que dejó.

La Barts no estaba completamente llena cuando empezaron a sonar las notas de “Don’t You Try”. El ver tocar a Jared su Les Paul negra customizada solamente con los dedos, y escuchar el sonido que desprende, hacía que se te pusiera el vello de punta.

Jared y su banda nos ofrecieron en su corto show las canciones de su primer y único álbum “Old Glory And Wild Revival”, donde el Rock Blues es la base de su sonido.

Temazos como “Crazy”, “Haywire” o “Playing For Keeps” fueron tocados y cantados con una maestría y una técnica digna de los más grandes, lo cual demuestra que el joven artista dará que hablar dentro de la escena Rock. Desde aquí le auguramos un futuro muy prometedor y ansiamos una nueva visita para deleitarnos con su música.

Con unos diez minutos de retraso sobre la hora prevista y una sala Barts rozando el completo, hicieron acto de presencia el Zakk Wylde y sus escuderos.

En la sala solamente se veían camisetas y chaquetas con los logos de Black Label Society, pero el show que nos venían a ofrecer esta noche en la Ciudad Condal no era de BLS, sino del “Book of Shadows I y II”.

Con un escenario decorado de forma muy simple y con un telón donde se veía un árbol deshojado, empezaban los acordes y los aplausos de la gente con “Sold My Soul”. Casi diez minutos de tema donde Zakk salió a escena con un gorrito azulgrana con el escudo del Barça, y donde ya empezaba a hacer de las suyas con sus solos con la guitarra detrás de su nuca o tocando con los dientes.

El cuarteto es el mismo que forma Black Label Society: DeServio al bajo, Lorina al piano y ocasionalmente a la guitarra, Fabb a la batería y Wylde con la voz y guitarra. Aunque los presentes pedían a gritos canciones de BLS, este show se centró en los “Books Of Shadows”.

Finalizado el primer tema, turno para “Autumm Changes”, “Tears of December” y “Lay Me Down”, todos ellos del “BoS II”. Ejecución perfecta por parte de la banda y un sonidazo espectacular por parte de la sala hacían de este show algo mágico.

Zakk, en esos momentos, ya sabe que es el amo y señor del show y lo demuestra yendo de un lado para el otro del escenario, jaleando al personal. Tras “Road Back Home” y “Yesterday’s Tears”, donde Zakk se sentó al piano sustituyendo a Dario Lorina, llegó el turno para el primer solo de guitarra de la noche. Todo lo que puedo decir es poco, técnica, pasión, destreza… ¿Qué se le puede discutir a este genio?

“Between Heaven and Hell” calmó un poco los ánimos con el sonido de la armónica de Zakk, para seguir con un temazo como “Darkest Hour” con su tormenta de intro.

Y tras estas dos canciones llegó el segundo y más espectacular solo de la noche. Zakk empezó a tocarlo sobre el escenario y, en un momento dado, se baja y se mete en el centro de la sala y delante de los presentes a tocar como un poseso. Los miembros de la crew y la seguridad de la sala andaban como locos tras él intentando separarlo de los presentes para que pudiera ejecutar la pieza. Notas y notas salían de los dedos de Zakk para deleite de los que estábamos allí, y sobre todo disfrutaron un padre con su hijo a hombros cuando Wylde se plantó delante de ellos y les dedicó un ratito de su solo. Simplemente tremendo.

A todo esto, DeServio se dedicaba a lanzar púas de guitarra con su bajo a los que estaban en las primeras filas, a modo de bate de béisbol. Lorina lo miraba y se reía de la situación y Fabb ejercía de espectador de lujo.

Una vez finalizada esta locura, le llegó el turno a “Throwin’ It All Away” con la guitarra acústica. Le siguieron las impresionantes “Dead as Yesterday”, “Eyes of Burden” y “Way Beyond Empty”. Sentimiento en estado puro.
Pero para sentimiento, cuando Zakk se sentó en el piano y empezó a tocar “The King”. Si con este tema no te emocionas,  posiblemente no seas humano.

Tras estos momentos sentimentales en el show, Zakk nos presentó a la banda por si alguien no sabía quién era cada uno y procedieron a finalizar el show con “Lost Prayer” y “Sleeping Dogs”.

Tremendo cierre con vítores de los presentes, un Zakk agradecido y toda la banda saludando a todos como colofón final.
¿Ganas de volver a verlos? ¡Por supuesto!

Texto: Rubén Barroso
Fotos: Carlos Oliver (https://www.facebook.com/carlos.oliver.martin)

JOE SATRIANI+ TORI SPARKS

02/10/2015 Sala Barts, Barcelona
Promotor: The Project

Estaba claro que desde el momento que se presentó la gira de Joe Satriani, ya sabíamos qué íbamos a ver y que iba a ser un espectáculo sin artificios. Y es que este virtuoso neoyorkino, que presentaba «Shockwave Supernova», dejó una sala Barts casi en sold out.

Nos disponemos a entrar para ver a Tori Sparks, nacida en Chicago, pero que vive en Barcelona desde hace ya 4 años. Ella, que fue la encargada de abrir el show, nos deleitó con su voz muy intimista y cargada de fuerza, presentando su último disco, “El mar”, donde nos demostró que es una mujer muy carismática y con mucha energía sobre las tablas. Con su mezcla muy atractiva de Rock y Blues, animó al público que iba entrando en la sala para dar paso a Satriani. Se le notaba estar muy feliz de ser la telonera de Joe, y es que no todos los días se ofrece una oportunidad como esta, y entendemos su entusiasmo y las bromas que hizo durante todo su show.

Tras este aperitivo más que recomendable, nos preparamos para ver qué nos deparaba Joe Satriani.

Un escenario sombrío, sin artificios, y una enorme pantalla que ocupaba todo el escenario nos lanzaba varias proyecciones continuadas en cada uno de los temas. Y es que Joe no necesita nada más, porque las notas que salen de sus manos y la destreza que lo avala ya es suficiente para llenar un escenario entero.  Se veía como Satriani disfrutaba enormemente sobre el escenario. Como un niño con zapatos nuevos, salió de entre bambalinas guitarra en mano y desencadenando una ristra de melodías a través de sus cuerdas.

Abrió con el tema que da nombre a su último disco, “Shockwave Supernova”, demostrando que por él no pasan los años y que sigue teniendo la misma agilidad en sus manos que cuando era joven. Y es que no debemos olvidar que fue maestro de Steve Vai y Kirk Hammet de Metallica,  entre otros. Un público absolutamente volcado con su destreza que no dejó de mirar cómo, nota tras nota, iba superándose aún más. Siguió con temas más clásicos como “Crystal Planet” o “Friends”.

Impresionante el duelo de guitarras entre Joe y  Mike Keneally, donde dejó a Mike su momento de apogeo máximo y poder sacar todo lo mejor de sí, y es que fue impresionante ver este espectáculo sobre las tablas y cómo el público estaba totalmente deshecho y rompieron en un increíble aplauso tras esta actuación. La banda que acompaña a Satriani es, sin lugar a dudas, un gran refuerzo para el show. Marco Minneman, que toca la batería con su técnica inconfundible y casi perfecta, o Mike Keneally, que nos dejó sin palabras mientras se turnaba entre el teclado y la guitarra, complementan de forma más que convincente formando un tándem de alto voltaje.

Pasaron por temas como “All of my Life”, “Luminous Flesh Giants” o “Goodbye Supernova” que, llegando ya casi al final del show, podíamos ver que Satriani ni parpadeaba por el esfuerzo que hasta ahora llevaba consigo. Y para finalizar, después de 2 horas de un grandísimo espectáculo, acabaron con “Big Bad Moon” y uno de sus grandes temas “Surfing with the Alien”. Así fue como salimos con una sonrisa más que placentera de la Barts de Barcelona, y ¿por qué no?, con ganas de volver a repetir lo antes posible.

Texto: Irene Serrano

Fotos: Irene Serrano

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