MADRID IS THE DARK VII

Sala But (Madrid)

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

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Mientras que en el resto del país se suceden los tira y afloja por parte de los grandes promotores y los billetes pasan de unas oficinas de contratación a otras en cuestión de horas, en la capital hay un pequeño reducto que sigue haciendo su camino sin mirar lo que hacen estos, únicamente centrados en la idea que les mantiene vivos después de siete ediciones, y que no es otra que la de confeccionar año tras año un cartel que a los seguidores del Doom, Death, Gothic, etc ( añadan ustedes el resto de etiquetas ) les agrade como para acercarse año tras año al centro de Madrid en el frío puente de Diciembre, aunque este año no lo haya sido tanto.

Y vaya si lo consiguen. No hay año que el cartel no contenga nombres lo suficientemente atractivos como para perdérselo y congregar a su siempre fiel y cada vez más nutrida parroquia. Y es que Jose Luis y Tana ( las cabezas pensantes del MITD ), saben muy bien con quien contar y sobre todo, para quien.

En la noche del Jueves 5 de Diciembre y a unas pocas horas del arranque del festival, se rumoreaba y volaban los mensajes a través de los distintos servicios de mensajería, de que la banda Saor había cancelado su actuación debido a problemas con su vuelo, algo que la organización en la mañana del viernes confirmó en redes sociales ( y van van tres veces en nuestro país ). Debido a la huelga de controladores aéreos y los violentos altercados ocurridos en Francia, el espacio aéreo francés quedaba bloqueado y algunas aerolíneas no pudieron volar, como EasyJet en este caso, impidiendo hacerlo a Andy Marshall y sus Saor desde Edimburgo, algo que afectaría también a su actuación en el festival luso Under the Doom, dónde iban a tocar al día siguiente.

Sin ningún margen, ni tiempo de reacción para encontrar a una banda que les sustituyera, la única opción por parte de la organización fue la de darles diez minutos más a Hamferd, Daylight Dies y Borknagar, algo que a duras penas se cumplió.

Viernes 6 Diciembre

 Los primeros en inaugurar esta séptima edición fueron los barceloneses Obsidian Kingdom, con su vanguardista propuesta musical y quienes presentaban numerosos cambios en su formación. Por un lado Jade Riot Cul ( Ex Persona ) a los samplers, y por otro Dani ( ex – Lux Divina ) a la guitarra, ocupando temporalmente el puesto de Eaten Roll I la cual no viajó a Madrid en esta ocasión. A las cuatro de la tarde y ya con muy buena entrada, Obsidian Kingdom se disponían a quitarle el precinto al festival con el hándicap de tener que darlo todo ante un público que aún tenía el café por digerir…

Tras la enigmática introducción por parte de Jade Riot Cul reventando samplers como quien exprime un limón hasta la última gota y dañando nuestros tímpanos con un muro de frecuencias endiabladas, sonaron las primeras notas de “The Kandinsky Group” perteneciente a su último trabajo “A Year With No Summer” bajo un manto de graves desproporcionados y caóticos loops asesinos como solo ellos saben crear.

La banda, consciente de que tenía que darlo desde el minuto uno, demostró tener el poder de aceleración de un coche de carreras, poniéndose de cero a cien en pocos segundos. Así pues, vimos a un convulsionado Rider G Omega ( voz y guitarra ), con una ganas terribles de comerse el escenario, elevando su guitarra por encima de su cabeza ya en los primeros compases, a Om Rex Orale al bajo quien en “Ball-Room” ya se encontraba de un salto entre el público aporreando las cuatro cuerdas mientras algún que otro atrevido seguidor le abrazaba impregnándose del sudor del barbudo bajista. Dani, más comedido, observaba desde su posición derecha y mientras machacaba su guitarra, como el entregado público les estaba recibiendo, mientras Jade Riot Cul ( samplers ) no paraba de hacer headbanging y saltar fuera de sí sobre el escenario, mientras de espaldas sonreía a Ojete Mordaza II tras los parches. Tan solo tres temas de “Mantiis” como “Ball-Room”, “Cinnamon Balls”, “Last of the Light” y dos de “A Year With No Summer” como la citada “The Kandinsky Group” y “Black Swan”, con el vídeo del propio tema proyectado en la pantalla trasera de leds, más dos temas nuevos aún sin titular y que formarán parte de su próximo disco, fueron los que ocuparon los cuarenta minutos asignados. Obsidian Kingdom están de vuelta, y de qué manera!

Lo de Hamferđ posiblemente se podría catalogar como una de las mejores actuaciones del festival. Impresionante lo de esta banda procedente de las lejanas Islas Feroe. Vestidos impolutos de traje y manteniendo una actitud fría, solemne y distante hacia el público, los feroeses con su increíble vocalista Jón Aldará al frente ( también vocalista en los finlandeses Barren Earth ), nos derrumbaron anímicamente con su Doom Death profundo, lánguido y desalentador. La versatilidad vocal de Jón se puso de manifiesto en temas como Deyðir varðar del primero de sus dos álbumes,“Evst” . Es increíble la facilidad con la Jón se paseaba vocalmente entre los registros líricos más delicados y limpios a los guturales más profundos en el tiempo de un chasquido de dedos, dejándonos completamente atónitos.

 Difícil lo tuvieron Daylight Dies para igualar lo que Hamferđ acababan de hacer. Los norteamericanos visitaban de nuevo el festival tras su actuación allá en el lejano 2011 presentando el magnífico “Lost to the Living”, algo que no han olvidado como bien recordó Nathan Ellis dirigiéndose al público. Los primos lejanos musicales de Katatonia u October Tide se centraron basicamente en “Dismantling Devotion” y en “A Frail Becoming”. No gozaron de muy buen sonido, algo que empañó su actuación.

 Había muchas ganas de ver a los noruegos Borknagar en directo en su primera actuación en Europa tras la reciente publicación del magnífico “True North”, uno de los mejores trabajos editados en este 2019 que ya termina. Pero nada más lejos de la realidad. A los de Bergen, les faltó pegada y credibilidad, además de nitidez y una mejor ecualización, algo de lo que carecieron durante casi todo su show. No voy a criticar la actitud de Simen ya que es harto conocido por su dejadez y pachorra sobre el escenario, pero sí el hecho de no dejarse aunque sea “un poco”, sólo pido “un poco”, la piel sobre el escenario. No vale con plantar en el monitor la pezuña y permanecer gran parte de show tan sólo centrado en el instrumento. Credibilidad, señores.

Incomprensiblemente, “True North” no fué el disco más representado esa noche, del cual sólo interpretaron las magníficas “The Fire That Burns” y “Up North”. Por raro que parezca, “Quintessence” y “The Archaic Course” tuvieron más notoriedad en el set list, relegando al olvido “Empiricism” o “Universal”. Mención importante para Lars “Lazare” Nedland ( voz, teclados y ex – mil bandas noruegas de Black Metal ) quien apoyó en las líneas vocales limpias a Simen, aunque en ocasiones el volumen de la misma se veía enterrada entre capas de guitarras o los gorgoritos del propio Simen. A todo esto, Bjørn Dugstad Rønnow ( batería ) y Jostein Thomassen ( guitarra ), y recién incorporados a la banda, veían como un serio Øystein G. Brun ( guitarra y fundador de la banda ) se miraba de reojo a Simen en los temas donde esporádicamente se iba de tiempo con sus característicos gorgoritos, demostrando a pesar de ello su gran capacidad vocal. Sabor agridulce el que nos dejaron los noruegos.

 El broche final de la primera jornada lo pusieron los franceses Alcest, quienes han vuelto a conquistar el trono que habían perdido con “Shelter” y que han recuperado con “Kodama” pero sobre todo con “Spirit Instinct”. Incomprensiblemente, Alcest nos desconcertaron haciendo una escueta prueba de sonido delante de todos nosotros tocando sin previo aviso y casi hasta la mitad “Là où naissent les couleurs nouvelles”. Con la sala But a reventar, los de Neige no fallaron y nos volvieron a enamorar con su evocador black-shoegaze en un concierto que, si bien fue escaso, rozando los sesenta minutos, convencieron a un público que no dejó de reaccionar a cada primera nota de cada uno de los temas que interpretaron. Zero ( guitarra ) volvió a copar toda la atención con su imponente presencia, pero sobre todo por su magnífica labor a las segundas voces integrándolas perfectamente y al unísono con la de Neige, creando esas líneas vocales tan características en ellos.

Abrieron de entre la penumbra con la preciosa “Kodama” para seguir con los dos hitazos de “Spiritual Instinct” como son “Sapphire” y “Protection”. También de “Kodama” cayó “Oiseaoux de Proie” y seguidamente “Autre Temps” provocando un Oh! por parte del público dejando claro que era uno de los temas más esperados. No podía faltar la emotiva “Percées de Lumière”, una de las mejores composiciones de los franceses. El punto y final lo pusieron con “Là où naissent les couleurs nouvelles” y con “Délivrance” del denostado “Shelter” tema con el que siempre cierran desde su publicación allá por principios de 2004.

Sábado 7 de Diciembre

El cansancio y los excesos de la noche anterior hacían mella en una sala But, con una hasta el momento, tímida asistencia. Eran las tempranas tres y veinte de la tarde cuando el proyecto en solitario de Jayn Maiven llamado Darkher, aparecía de entre las sombras y con un tétrico bosque en el ocaso proyectado en la pantalla trasera. En formato dúo y con C. Smith a la batería y totalmente encapuchado, la enigmática vocalista y ofreció algo más de media hora de etéreo doom pesado hilado con su espectral y frágil voz, repasando “Realms” su único disco de estudio hasta la fecha y editado en 2016, con temas como “Buried Pt I y II”, “Foregone” o “Wars” con la que acabaron repentinamente y con una tímida despedida, casi sin mirar al público. Todo un lujo disfrutar de una de las apuestas del sello alemán Prophecy Productions en nuestro país pero que supo a poco, muy poco.

Otros que estuvieron a punto de cancelar su actuación por culpa de los vuelos fueron los alemanes Disillusion, pero por suerte para todos, sólo se quedó en un susto.

No gozaron de un sonido cristalino, algo que pareció no importar a aquellos que veían a la banda por primera vez aquí, banda que se dejó la piel y que emanó euforia en cada gesto que realizaban. Disillusion estaban emocionadísimos de volver a los escenarios y se notó nada más empezar con la gran “ Wintertide” de su último trabajo llamado “The Liberation” interpretandola como quien sube por primera vez a un escenario. Sin bajo conocido, tres guitarras en el escenario y comandados por el veterano Andy Schmidt, Disillusion demostraron ser una factoría de auténticos hits, nadando entre el death de corte más progresivo a temas más accesibles y “toca-patatas” como “A Shimmer In The Darkest Sea” también de su último trabajo. Con una despedida emocionadísima por parte de la banda, los alemanes ya son historia del festival y serán recordados como aquella perlita que nos regaló la edición de 2019.

 Este año el Funeral Doom de libro estuvo representado por los británicos Esoteric, quienes ya estuvieron en la segunda edición del festival. Con “A Pyrrhic Existence” recién editado y fiel candidato a entrar dentro de los tops anuales en los medios especializados, los de Greg Chandler y Gordon Bicknell nos hundieron en la miseria con tan solo tres temas, “ Rotting in Derelicition” y sus casi 16 minutos y perteneciente a su último trabajo, “Stygian Narcosis” del “The Pernicious Enigma” y “ Culmination” también de “A Pyrrhic Existence” y sus nada más y nada menos que diecinueve minutos de asfixia. Toda una angustiosa experiencia el sentir y contemplar in situ cómo inexplicablemente entran con la precisión de un reloj suizo en cada espaciadísimo golpe de caja. Tremendos.

 Los noruegos In The Woods…quienes ya son como de la familia en el Madrid is the Dark, volvían al festival por segunda vez tras su actuación en 2017, previa cancelación por enfermedad en 2016, con un concierto arrollador.

Tras la marcha de los hermanos Botteri y con media formación renovada, los de Kristiansand y con un “chisposo” y parlanchín en un más que digno español, James Fogarty a las voces, quien sospechamos se bebió la mitad del catering,  salieron a matar con un fantástico repertorio donde no faltaron “Heart of the Ages” que revolucionó a la sala por completo o “299 796 km/s” del fantástico “Onmio”. Con ayuda o no, los noruegos se calzaron un conciertazo de black-doom como sólo ellos fueron capaz de crear allá por 1995, con un derroche de energía y entrega hasta ahora escaso en las casi dos jornadas de festival que llevábamos a las espaldas, algo que contagiaron a todos los allí presentes. Se ganaron con creces la gran ovación que el público les brindó. Como si vienen cada año.

Uno de los retos de la organización cada año es traer a una banda que en los noventa tuviera peso dentro de la escena Gothic-Doom. Si el año pasado contaron con Liv Kristine Espenaes ( a modo de recuerdo ) por haber sido parte de los grandes Theatre of Tragedy ( actuación que no ha pasado a la historia como un hito, la verdad sea dicha ), este año, aprovechando el 30 aniversario de la formación como banda y con mejor suerte, contaron con The Gathering, banda que pocas presentaciones necesita. Lo malo? Y que conste que es una opinión personal; The Gathering sin Anneke van Giersbergen no son The Gathering. Yo lo siento pero hay veces en que una retirada a tiempo es una victoria y eso es lo que tendrían que haber hecho después de la marcha de Anneke.

Es frustrante para nosotros ( no sabemos si también para ella… ) el ver cómo Silje Wergeland ( ex-Octavia Sperati y quien lleva ya diez años en el combo holandés y con discos editados muy dginos ) se limita a imitar absolutamente todos los gestos de la inimitable Anneke, voz, movimientos y hasta el corte de pelo! Y que ojo! No lo hace nada mal, pero la sensación y vuelvo a repetir, es una opinión personal, es la de estar viendo a una imitadora. Eso no quita, por supuesto, que fuera un concierto más que digno y con unas tablas y experiencia como músicos que nadie osa negar; recordemos que los músicos siguen siendo los de la formación original  A quién no se le escapa una lagrimilla al oír en directo “Saturnine”, “Eléanor”, o “On Most Surfaces” del impresionante “Nighttime Birds”? Demostraron veteranía y saber hacer, algo que no se les puede reprochar en directo. Aparte de los mega conocidos “Mandylion” y “Nighttime Birds” hubo tiempo para hacer un pequeño muestreo de toda su discografía, obviando “ Always…” y “Almost a Dance”, con guiños a “How To Measure a Planet” con “Probably Built in the Fifties” y “Great Ocean Road” o a “If Then Else” con la ya nombrada “Saturnine” o “Analog Park”. El fin de fiesta vino de la mano de “I Can See Four Miles” y su catártico final con el carismático guitarrista René Rutten atravesando con el mástil las ondas de su Theremin creando enfermizas frecuencias. Bien, pero con sabor agridulce.

 La esperada guinda del pastel, la pusieron los veteranos y unos de los pioneros de todo esto, Paradise Lost. Otros que no necesitan presentación alguna.

Con la continuación de “Medusa” recién grabada en los Orgone Studios de la mano de Jaime Gómez Arellano ( productor ) y según ellos con un sonido más ecléctico, los de Halifax aterrizaban por primera vez en el festival, algo que muchos estábamos pidiendo a gritos desde hace años ( veremos el año que viene si nos dan la alegría que todo seguidor del Doom Metal estamos esperando…ejem ).

Con la sala But a reventar como no se había visto en todo el fin de semana, y con las primeras notas de “Enchantment” la sala literalmente se vino abajo cantando eso de: Like a fever, fever –  inside of me!

A Nick Holmes se le vió cercano, dentro de su perpetuo distanciamiento con el resto del mundo, ya sabéis que esto va según el día, bromeando incluso hasta más que de costumbre. Aaron Aedy aporreó hasta la saciedad su rítmica siempre fiel escudero de ese AMO absoluto de las melodías llamado Gregor Mackintosh quien exultante acaba de dar vida a su nuevo proyecto Strigoi ( muy recomendable ), mientras dos pasos atrás y al bajo teníamos al cada vez más estático ( por si ya no lo era suficiente ) Steve Edmonson y al fondo al jovenzuelo finlandés de oro Waltteri Väyrynen, a quien pudimos ver hace pocos días haciendo lo propio con sus colegas Finntroll en el Damask Fest de Hospitalet de Llobregat.

Pocos peros a un repertorio que repasó gran parte de su intachable discografía, paseándose por “Shades of God” con ese atemporal “As I Die” ( algunos osados pedían a gritos “Pity the Sadness”…), “Isolate” y sus tufo eléctronico o “Beneath Broken Earth” destrozando cualquier atisbo de esperanza o la brutal “Faith Divides Us – Death Unites Us”. Traca final con la siempre celebrada “Say Just Words” que cayó como lluvia en noche asfixiante, “No Hope in Sight” de esa obra maestra que es “The Plague Within” y “The Last Time”. Así se cerró la más exitosa de todas las ediciones del festival tanto por público como por calidad en las contrataciones. Nos vemos en 2020!

Hace ya ocho años que descubrí a Hamferð, cuando, con tan solo un EP, abrieron la gira de Moonsrrow y Týr. Desde entonces la banda ha crecido y ha madurado un sonido que recorre la esencia del doom. Este fin de semana están tocando en el Madrid is the Dark y hemos querido charlar con Jón Aldará sobre el presente de la banda y situar a la banda en la insularidad que supone vivir en Islas Feroe.

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Os vi por primera vez cuando estuvisteis tocando en Barcelona en 2011 con Moonsorrow y Týr ¿Qué recuerdas de aquellos viejos días y de tu paso por Barcelona?
JÓN ALDARÁ (JA): Fueron tiempos maravillosos, fue nuestra primera gira por la Europa continental y Barcelona fue maravillosa en todos los sentidos. Como suele ser el caso, teníamos el tiempo limitado para disfrutar de la ciudad, pero nos las arreglamos para pasar una agradable velada y comer comida increíble en Gauchos, un restaurante local. Algunos de los chicos estuvieron en el mismo restaurante en sus vacaciones y dicen que era tan bueno como la primera vez. ¡Gracias por la publicidad gratuita, Gauchos!

EM: Esta semana estáis tocando en el Madrid is the Dark ¿Qué podemos esperar de vuestro concierto?
JA: Una procesión fúnebre del Norte oscuro. Además, han pasado muchas cosas desde que visitamos Madrid por última vez hace ocho años por lo que aquellos que nos vieron entonces pueden esperar una gran evolución. Ahora sonamos más pesados y agresivos que nunca y esperamos poder demostrarlo.

EM: ¿Por qué utilizáis uniformes en el escenario? ¿Qué queréis reflejar?
JA: La respuesta fácil es empezar como en la pregunta anterior, diciéndote que se trata de un funeral. Una de nuestras inspiraciones cuando empezamos fue el aspecto sombrío de muchos salmos que se cantan en los funerales aquí, en Islas Feroe y la estrecha relación que los feroenses tienen con la muerte. Es por eso que nos pareció adecuado arreglarnos para deprimirnos.

EM: Creo que eres uno de los mejores vocalistas del género, especialmente cuando utilizas voces limpias ¿has tomado clases de canto? ¿sabes en todo momento cuando utilizar guturales y cuando meter voces limpias?
JA: Gracias, eres muy amable. No he estudiado ni he tomado clases de canto, aunque espero poder hacerlo pues tengo mucho que aprender aún. Utilizo voces limpias o guturales dependiendo de mi estado de ánimo y de la composición de la música. A menudo grito para expresar las emociones más primitivas y oscuras como la locura o la agresión por lo que también depende de la letra.

EM: Vuestro más reciente lanzamiento es un EP llamado ‘Ódn’ que incluye dos temas en directo, aunque creo que la que da título es nueva. Si estoy en lo cierto ¿por qué la habéis editado por primera vez en directo?
JA: ‘Ódn’ es, en realidad, nuestra canción más antigua. Esa es la canción con la que empezamos Hamferð pero nunca la editamos de forma oficial. Solo la hemos tocado en directo y aunque lo hemos intentado, nunca hemos podido capturar la magia de la canción en estudio. Por eso, simplemente, hemos decidido grabarla en un concierto en Islas Feroe y lanzarla en este formato.

EM: ¿Crees que vuestra música es una extensión de vuestras costumbres, tradiciones y clima?
JA: Sin duda son algunas de nuestras influencias. Tanto el concepto musical como lírico están fuertemente influencias por la historia feroense, la mitología y la naturaleza. Nuestra cultura es muy rica y profunda pues hemos vivido aquí durante más de mil años y la oportunidad de explorar e interpretarla a través de nuestra lente metálica es única y supone un auténtico privilegio.

EM: Hace unos meses entrevisté a Helevorn, de la isla de Mallorca, y les pregunté por la insularidad y como afecta al desarrollo de la banda en términos de composición, ritmo de vida, conciertos y viajes…
JA: Los viajes para los conciertos definitivamente afectan a nuestra vida porque normalmente necesitamos días extras para cada viaje y eso afecta a nuestros trabajos y responsabilidades más de lo que nos gustaría. Afortunadamente Islas Feroe tiene un gran sistema de ayuda que permite a los artistas feroenses solicitar fondos para volar cuando tienen que tocar en el extranjero y sin duda es una gran ayuda!
La insularidad está muy arraigada a nuestra sociedad y a nuestro estilo de vida y, aunque hemos adoptado muchos valores y tecnología de la Europa occidental en las últimas décadas, creo que la sociedad feroense está muy influenciada por el entorno único y de aislamiento por lo que eso siempre se filtrará dentro de nuestra música.

EM: Tenéis contrato con Metal Blade que, inicialmente, es una discográfica que tiene poco que ver con vuestro estilo de música ¿cómo es trabajar con ellos? ¿Firmar con ellos tuvo que ver con ganar el WOA Metal Battle?
JA: Tenemos una gran relación con Metal Blade, son gente apasionada y dedicada que aman todo tipo de metal. Yo también tuve algunas dudas al principio porque Metal Blade son conocidos por estilos de metal más clásicos / tradicionales pero hoy por hoy no me preocupa estar en un estilo u otro de música. Firmamos con ellos en 2017, cinco años después del Metal Battle, por lo que ambos hechos no tienen relación directa aunque seguramente ayudó.

EM: ¿Tenéis planes de grabar pronto un nuevo disco? Si es así, ¿puedes darnos algunos detalles?
JA: Sí, estamos trabajando en un nuevo disco pero todavía se encuentra de una fase bastante embrionaria por lo que no puedo explicarte gran cosa. Queremos seguir fieles a nuestra interpretación del alma feroense pero estamos viendo muchas posibilidades diferentes en nuestro sonido. Al final tendremos que ver donde nos lleva todo el proceso creativo.

EM: ¿Cómo está la escena metal en Islas Feroe en estos momentos?
JA: En estos momentos la escena metal no está en su mejor momento. Tuvimos una fuerte oleada de bandas hace unos años pero ahora tenemos a unas cuantas bandas de metal y rock que están inactivas, incluyendo a la banda de folk Hamradun y a Ótti, la banda de post metal inspirada en los salmos, y que recientemente editaron discos y en los que hay miembros de Hamferð. También hay una joven banda de nu metal cristiano llamada Impartial que lanzó unas cuantas canciones a través de youtube y son muy prometedores por la alta calidad que muestran (pese a lo dudoso del estilo musical)!
Y, por supuesto, Týr siguen siendo la banda más grande que ha salido de las Feroe y además han editado disco este año. Para un país de 50.000 habitantes la producción es bastante abundante.

EM: Jón, sé que habéis estado en contacto con un promotor español para actuar con Barren Earth pero finalmente no ha sido posible acabar de cuadrarlo ¿hay opciones de ver a Barren Earth en España?
JA: Barren Earth está descansando en estos momentos pues todos estamos muy ocupados con otras cosas así que no puedo prometerte mucho. Eso sí, nos encanta tocar Suomi-Feroese death-prog para la gente así que si recibimos una buena oferta siempre estaremos interesados!

EM: Y para acabar me gustaría saber que discos están en tu top de 2019.
JA: Creo que ha salido muy buen material este año y muy interesante aunque no he tenido mucho tiempo de escuchar música. Algunos discos que he catado con ‘The Liberation’ de Disillusion y ‘True North’ de Borknagar. La lista de discos en espera es enorme y espero sumergirme pronto en los excitantes discos de Blood Incantation, Wilderun, Tomb Mold, Mayhem, Kull, Xoth y muchos más. Tengo pendiente también la nueva remezcla de ‘Cruelty and the Beast’ pues será una grata experiencia escuchar esos temas clásicos con una producción más potente!
Sé que los otros chicos de la banda han sucumbido a los nuevos discos de Tool, Leprous e Idle Hands.

Aquí tienes seis temas que deberías escuchar el viernes en el Madrid is the Dark

ALCEST – «Autre Temps»

BORKNAGAR – «Up North»

SAOR – «Monadh»

DAYLIGHT DIES – «A life less lived»

HAMFERD – «Hon syndrast»

OBSIDIAN KINGDOM – «Ball-Room»