NEVER SAY DIE! 2018
Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Resurrection Fest

Un año más, siete bandas más que disfrutarse entre pecho y espalda. El Never say die! Tour volvía un año mas a Barcelona, como evento ineludible para la escena local. Bien sea atraídos por los nombres del cartel o por la simple inercia del evento anual al que hay que ir sí o sí, pese a que año tras año el caché de los grupos que lo forman tiende a empequeñecer.
De hecho, el principal cambio respecto a otros años fue el cambio de sala. Nos tenían acostumbrados a una Razzmatazz 2, pero ante la floja asistencia de la entrega pasada el evento se movió a la sala Bóveda. Y la verdad es que la decisión hubiese sido perfecta de no ser por haber acabado el evento en la que posiblemente sea la peor sala de conciertos de toda Barcelona. Sin embargo, sí que es cierto que la sensación ante una sala casi llena fue muchísimo mejor tanto para el público como para las bandas.

La cosa empezaba a la hora de siempre. Puntuales a las 17:30 de la tarde salían a escena Thousand below ante una sala relativamente llena tratándose de tan temprana hora. Es muy de agradecer de cara a aquellos que deciden acercarse a ver los grupos más pequeños de la noche, ya que algún día pueden ser los grupos por los cuales harás cola.
Los californianos salieron rebosantes de energía. Incluso demasiada por parte de su bajista, que acabó en el suelo tras marcarse una pirueta en pleno éxtasis. Sin embargo, la entrega no sirvió para disimular la falta de técnica vocal de su cantante a la hora de hacer las voces claras. Hace bien de acompañarse de los otros miembros de la banda a los coros, pero aquella noche pareció no estar regulando bien la intensidad de sus agudos. Amén de esto su show fue dinámico y entretenido, e incluso casi consiguen, en su última y más cañera “Vein”, abrir el primer circle pit de la noche, que se quedó en agua de borrajas.

Como un reloj suizo, tras el cambio de equipo salieron puntualísimos a escena Currents. Venían a aportar el show más trallero de la noche, y así fue. Eran algunos los fans que se encontraban repartidos entre el público y que coreaban los momentos más míticos de sus temas. Hubo dos protagonistas absolutos durante el show que fueron Brian Wille, su cantante, que dio un recital gutural de órdago sin despeinarse lo más mínimo entre pose y pose y la arrolladora batería que a base de un doble bombo destacadísimo metía la brutalidad en nuestros pechos. Es una pena que dicha batería quede absolutamente disimulada y falta de potencia en sus discos dada la habitual sobreproducción de esta clase de bandas. Por que en su directo marcó totalmente la diferencia. En cuanto a sonido, y para tratarse de la sala que se trata, la verdad es que consiguieron hacerse entender sin problemas pese a la sobredosis de graves que fue continua aquella noche.

Sin entender muy bien su baja posición en el cartel pese a su reciente crecimiento en cuanto a público, las ganas podían con nosotros. Y es que Polar se han convertido en un grupo muy querido en la ciudad condal, y siempre que vienen a vernos ambas partes se dejan la piel durante la actuación. Por un lado, ellos son uno de los grupos más entregados sobre el escenario que he visto nunca. La intensidad se traduce en sudor y adrenalina leíble en todos y cada uno de los integrantes. Por otro lado, el público nos dejamos la voz antes de alcanzar el ecuador de la velada. Y es que además los temas de nueva horneada son un cañonazo en directo. Cánticos hooligans para el disfrute del respetable, pero a su vez tralla sin concesión alguna.
El setlist se formó de temas de su último disco y de la presentación de sus dos nuevos singles que la gente ya coreaba como si llevasen escuchándolos toda la vida. Además, decidieron presentarnos un tema nuevo que sonó especialmente bruto a base de riff gordo y batería dura.
Cierto es que nos quedamos con ganas de escuchar de nuevo algún tema de su mítico ‘Shadowed by vultures’, pero entendemos que el tiempo del que se dispone en estos tours no da para mucho más. Por suerte dejaron caer su “Destroy”, que hizo las veces para los que buscábamos clásicos.

A partir de aquí la noche empezó a ponerse más emocional y a cuadrar más con el mensaje a favor de la visualización de la salud mental que hay tras los Never say die! tour. En representación de dicho mensaje salieron a escena Casey. Esperadísimos por muchos, y ante la mirada sorpresiva de aquellos que no los conocían y no esperaban a un frontman tan de andar por casa y en pantalón de pijama (o eso parecía). Para muchos puede ser un papel, pero yo vi veracidad tras el sentimentalismo de sus letras y su interpretación, que sí es verdad que pecó de algo plana, desde luego nadie podrá jamás tachar de no ser sincera. De hecho, ellos mismos se encargaron de informar al púbico que era absolutamente correcto y normal si alguien sentía que lo que estaban viendo no les gustaba. No se disculparon por ello. Tampoco se preocuparon. Quien viniese a verlos sabía a qué venía, y aquellos que los descubriesen estarían viendo la propuesta de forma absolutamente transparente, pues Tom y los suyos se centraron al 100% en proyectar su manera de sentir su música, y es más que probable que muchos no entrasen en el juego. Aún que los comentarios tras el show eran bastante positivos. Y la venta de camisetas también parecía ser alta.

Alazka son ya un clásico en la ciudad condal. La última vez los vimos abrir el difunto festival Knights of Metal. Pero es que la primera lo hicimos abriendo otro Never say die!, concretamente el pasado 2015 allá para cuando todavía se llamaban Burning down alaska. Archiconocidos como son ya, sabíamos que también suelen levantar bastante al personal. Su propuesta de dos vocalistas, ambos screamers y limpios, pero muy distintos, es siempre una garantía de buen espectáculo. Y así fue. Cierto es que no han inventado la rueda, pero en lo que hacen son muy buenos. Especialmente cuando Kassim Auale saca los limpios y da una lección de técnica a muchos de estos grupos que se cortan bajo un patrón conocido. Al menos en Alazka hay algo que los hace únicos. No es baladí que el cambio de nombre de la formación llegase con su entrada. Muchos, eso sí, tuvimos la sensación de que la posición tan alta en el cartel era algo impostada. Sin embargo, si que es cierto que el público se agolpó, bastante crecido en número, para verlos. Pero a su vez muchos les estaban descubriendo en ese preciso instante. Sea como fuere, dieron un buen recital y un show la mar de completo pese al poco tiempo que disponían.

Lo siguiente fue una sorpresa para mí. He visto a Northlane tres veces en directo. Con ambos cantantes. He escuchado sus discos dado el revuelo que montan cada vez que mueven un dedo. Pero nunca he sido capaz de entrar en su juego. No soy capaz de disfrutar con su propuesta más allá de no disgustarme. O sea que mis expectativas para este show eran nulas.
Sin embargo, me sorprendí a mí mismo agitando la cabeza y disfrutando de una manera muy real del show de los australianos. De alguna forma que desconozco consiguieron hacer ese click en mi cabeza. Tanto es así que incluso me fui para adelante para unirme a la fiesta.
Agradabilísima sorpresa. Justificada por un show absolutamente impecable. Los cambios de formación que ha sufrido la banda, por discutidos que sean, a mi nunca me han parecido negativos. Marcus no es solo un gran vocalista, si no también un envidiable frontman. Y Brendon Padjasek, su nuevo bajista, al que aprovecharon para presentar, tenía una soltura desenfrenadísima sobre las tablas. Todo convergió a la perfección aquella noche para la banda.
El público estaba entregado al doscientos por cien, y es que son un grupo muy muy querido en nuestras tierras. El juego de luces propio que trajeron hizo que la sala dejase de parecer Bóveda, dándole a su presencia una dimensión absolutamente nueva y muy acorde con su futurismo. Su setlist, además, fue un caramelo para los fans, pues estuvo absolutamente equilibrado, representando a sus tres discos más recientes. Pero amén de ello, decidieron representar al disco favorito de los fans, ‘Singularity’, con cuatro de los diez temas que tocaron. Entre ellos además se encontraba “Vultures”, el nuevo single que venían presentando. Por supuesto cerraron la noche con ”Quantum flux”, para alegría de y fiesteo de los allí
presentes.

Pese a que en cuanto a tiempos y atención fueron tratados a modos de doble headliner, la sensación de cabeza de cartel impregnaba la sala mientras esperábamos a Being as an ocean. La anterior vez que los vimos fue contando con poquísimo tiempo en el mismo never say die! en que descubrimos a Alazka. Su último disco ha descolocado bastante a los fans, ya que ha abandonado su faceta de hardcore más puro mezclado con spoken Word para abarcar directamente un rock alternativo de corte modernista experimental en elementos que lo conforman, pero a su vez mas genérico en estructuras. Esto me daba algo de miedo, ya que me aterraba la idea de perder la intensidad de las emociones que caracterizan los shows del grupo. Y el inicio del concierto no fue muy alentador. Un sonido bajo en volumen y demasiado “frio” para lo que la situación pedía, auguraban una mala pasada. Tampoco ayudaba la barrera humana de estatuas, móvil en alto, que dividía la audiencia en dos. Al grupo le estaba costando mucho conectar con el público, y eso es justo lo que más prohibido está en sus conciertos.
Por suerte el sonido fue mejorando allá por el cuarto tema. Todo el primer bloque, que conformaba como el setenta por ciento del setlist estaba formado por temas de su último ‘Waiting for morning to come’, incluyendo “Alone” y “Know my name”, sacados a modo de single para la edición Deluxe. Con el sonido ya arreglado la cosa empezaba a mejorar y la cosa se iluminaba, pese a que los focos que trajeron teñían de un extraño resplandor toda la sala. La voz de Michael, su guitarrista y mayor descubrimiento de la banda, es la de un ángel, tanto en directo como en estudio. Sin embargo, es Joel el encargado de acaparar toda la atención, y es que como ya es costumbre, cuando la cosa empezaba a venirse arriba se bajó al público para pasarse allí casi todo lo que quedaba de concierto. De hecho, volvió a subir al terminar un tema para bajarse al solo iniciarse el siguiente. Y ahí se produjo la conexión de verdad. Es cierto que podría haber sido más fácil a base de temas antiguos que conectan mas directamente y si todo el apartado técnico hubiese estado de nuestro lado. Pero al final allí estábamos, cantándole al micrófono de Joel como si no hubiese un mañana. Disfrutando de un show de Being as an ocean como el que vemos en los videos de otras ciudades. Su tercio final se compuso de temas de sus dos primeros discos, y aquello provocó el estallido general del público. Las más celebradas fueron “The poets cry for more”, y como no, “The hardest part is forgetting those you swore you would never forget”, que puso punto y final al show, a la velada, y a las voces de los asistentes.

Fue una noche de altibajos, en general. Había factores, como la sala y su sonido, que no estuvieron muy de nuestro lado. Sin embargo, la sensación con la que salimos de allí dentro fue cálida y complaciente, y a fin de cuentas eso es lo importante.

Texto: Titus Bellés

Comeback Kid + Nasty + Brothers Till’ We Die
30/01/2018, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotora: Resurrection fest + HFMN crew

Comeback Kid suelen ser, y cada vez más, sinónimo de éxito. Y no tan solo a sus trabajos me refiero, si no a sus visitas a nuestras tierras, en las cuales disfrutan de una fanbase sanísima. Tal vez no la más abundante, pero si especialmente entregada.
Sus recitales en el Resurrection fest, que además eran los organizadores de esta visita en concreto, suelen estar siempre entre los mas destacados de la edición. No solo por ellos si no por la entrega de su público. Y es que si de algo gozan es de conexión directa con el susodicho. Y es por eso que recibimos con tanta ilusión la noticia de su visita en gira por salas, en las cuales no los veíamos desde su corta actuación en el Never say die! Tour de Impericon, en la misma sala Razz 2.
En esta ocasión venían acompañados de dos grupos con los que no comparten género. Tampoco crean la misma reacción en el público. Pero, desde luego, las tres bandas hacen gala del mismo estandarte: la intensidad.

Los primeros, y representación nacional, desde Madrid, fueron Brothers Till’ We Die. Una de las bandas jóvenes más queridas de la escena underground actual. Su beatdown metalizado es hostil y agresivo pese a predicar ellos, como individuales, un mensaje de unidad y amistad por encima de todo. La cuestión es que esta creencia consigue quedar plasmada en sus directos,
que cada vez despiertan más reacción en un público que empezó tímido, pese a un buen número de seguidores de la banda entregadísimos cantando y practicando el violent dancing en el centro de la pista, y terminó recolectando adeptos e incitando a que el número de moshers fuese cada vez mas alto.
Con su actuación dejaron patente (de nuevo) que van sobrados de técnica y de tablas sobre el escenario. Nada que envidiar a cualquier grupo foráneo en ninguno de los dos aspectos. Además, llama la atención ver salir tamaña densidad vocal de alguien tan pequeñín como es su cantante, Felipe Alemán. Pero desde luego lo que mas nos llamó la atención a todos fue lo arrolladores que sonaron. Limpios y bien ecualizados desde buen principio. Todo un hito para el primer grupo de la noche en Razz2. Hablases con quien hablases todo el mundo coincidía en el empaque que habían demostrado. La cosa empezaba genial.

Sin cambiar mucho de tercio, pero en una versión algo mas Hardcore de lo previamente visto, salían a escena puntuales otros bien queridos por aquí. Los belgas Nasty salían a repartir de lo lindo a base de breakdowns tocados con adoquines, mucho doble bombo y una guitarra más distorsionada que la política española. Sus directos son famosos por ser nido de patadas y puñetazos voladores. Había incluso miedo a los crowdkillers de turno pero la verdad es que la cosa empezó bastante calmada lo cual no hizo mucha gracia a los del grupo, que no pararon hasta conseguir hacer desaparecer el clásico hueco que provoca la fobia al escenario durante los teloneros. Dice mucho de ellos que lo consiguieran y que el éxito fuese tan rotundo. A los pocos temas ya no había espacio para nadie más en un pit que era zona de guerra absoluta.
Desde luego ellos se mostraron agradecidísimos con un público que, en palabras del propio vocalista, siempre se ha portado fenomenal con ellos. La intensidad no paraba de subir a la vez que lo hacía la temperatura de la sala. Los circle pis se sucedían a medida que el grupo encadenaba tema tras tema sin descanso. Lo cual debió ser un problema para cualquiera que quisiera cruzar la sala entre tema y tema sin que le partiesen la cara. La cosa es que con esto consiguieron dar un recital realmente largo para una banda telonera. De hecho, no me extrañaría que hubiese terminado siendo tan largo como el que ofrecieron los propios Comeback kid.

A estas alturas estaba claro que el leit motiv de la noche eran las bandas queridas. Directos y sin concesiones salían a escena los canadienses Comeback Kid ante un público ya enamorado de ellos desde antes que pisasen las tablas.
Los hemos podido en numerosas ocasiones por aquí y ya nos tienen acostumbrados a que sus shows sean un éxito pero eso no va a hacer que demos menos de nosotros mismos. Y es que si algo tienen de especial sus conciertos es la comunión tan directa que se forma entre banda y público, haciendo que la intensidad y la fiesta no venga dada solo a partir de la agresividad o la provocación, si no a partir de un sentimiento de familia más puro que todo eso.
Salieron a matar ya de buen principio con una de mis favoritas, “Do yourself a favor”, con lo que el público ya estaba en la cresta de la ola desde el principio. Sin embargo, la cosa explotó de verdad en el tercer tema. Y es que si en cualquier concierto (Desde Malú a Dillinger Escape Plan) metes la poderosísima «G.M Vincent and I» en el primer tercio ya te aseguras tener al público en el bolsillo para todo lo que quede.

Agradecidos, como siempre, ante dicha reacción entraron en materia nueva preguntando si nos parecía bien que tocasen temas de su nuevo “Outsider”. La respuesta no fue solo afirmativa de palabra, pues la reacción del respetable ante temas con alta dosis de melodía como “Somewhere Somehow” o “Hell of a Scene” fue igual de intensa que ante, por ejemplo, la bestialidad que es “Outsider”, en la cual el bueno de Andrew intentó emular a Devin Townsend en sus frases con un resultado mas que aceptable.
Pero, ante todo, me apetece destacar lo especialmente bien que sonaron los nuevos temas en directo. Así como con su anterior “Die knowing” nos trajeron un producto sólido como él solo pero que al fin y al cabo era bastante continuista, los nuevos temas corrían peligro de romper la tónica del concierto y bajar el nivel de entusiasmo del público al tratarse de un disco distinto a lo que nos tienen acostumbrados. Nada mas lejos de la realidad. Incluso me atrevería a decir que fueron de los mas disfrutados de la noche al tratarse de algo fresco para un grupo al que la mayoría ya ha visto en mas de una ocasión. Además, el carácter himnico de “Somewhere somehow” le viene que ni pintado a una multitud tan entregada.

Alerta. Poco antes de la mitad del recital, Andrew nos comunica que van a tener que poner el turbo ya que van tarde y la sala tiene que cerrar. Por suerte no hay problema. Poca palabrería y mucho Hardcore. Aquí, y no en la pureza o no del genero, es donde se demuestra lo autentico que es un grupo y es que consiguieron, en un show que no duró más de una hora, meter todos los temas previstos. Claro que nos hubiese gustado tenerles más rato sobre el escenario pero más nos hubiese dolido perdernos alguno de nuestros temas favoritos, y eso no pasó.
Obviamente el momento cumbre de la noche fue el clímax al que nos tienen acostumbrados con el tema por excelencia que es su “Wake the dead” durante el cual los crowdsurfers se multiplicaron, los saltos con pirueta desde el escenario no faltaron y uno era ya incapaz de discernir en que punto de la sala se encontraba el pit. Sudor y empujones. A nadie parecía importarle, pues esos tres minutos fueron compuestos para hacernos olvidar todos nuestros problemas. Y así fue.
No importa las veces que sean, ya estamos deseando tenerles aquí de nuevo. Por que pocos fans hay que quieran tanto a su grupo como lo hacen los de Comeback kid.

Texto: Titus Bellés
Fotos: Lluís García Solà

Una de las bandas más queridas por todos vosotros son, sin duda alguna, nuestros amigos canadienses de Comeback Kid. Es por eso que este año queremos invitarlos a una nueva gira Route Resurrection una colaboración Resurrection Fest & HFMN Crew. En enero y febrero del año que viene tendrán lugar cuatro conciertos en los que estarán acompañados de unos invitados de lujo, los belgas Nasty. Otros invitados que también podremos disfrutar, pero solo en Barcelona, Madrid y A Coruña son los Brothers Till We Die que vienen de Madrid con su especial Hardcore Metal.

30 de enero, Barcelona, Razzmatazz 2
31 de enero, Bilbao, Kafe Antzokia
1 de febrero, Madrid, Caracol
2 de febrero, A Coruña, Playa Club

Las entradas ya están a la venta en nuestra web, ¡no te esperes al final y hazte con ellas! Nos vemos allí para pasar una noche de Hardcore inolvidable. ¡Te esperamos! :D

COMEBACK KID
“OUTSIDER”
Nuclear Blast

Siempre es un placer empezar en un proyecto que te gusta. Pero cuando lo haces hablando de algo que te gusta especialmente … ay amigos. Ese es el placer.
Las expectativas estaban más que altas tras su anterior “Die knowing” pero algo de lo que pueden presumir Comeback kid es de tener a sus fans tranquilos pues no le tememos ya a la decepción.
Su reciente fichaje por Nuclear Blast arqueó alguna que otra ceja. La mía incluida. La confianza seguía ahí, incluso cuando sacaron el primer single “Absolute” que, lejos de decepcionar, si que es cierto que no destacó por su carácter hímnico como suelen hacerlo los temas más grandes de los canadienses. Amén de la colaboración más extraña que podíamos imaginar. La presencia fantasmagórica del mismismo Devin Townsend contrastaba hasta los topes con lo que todos esperábamos de ellos.
Sin embargo, han sabido orientar bien la experimentación que han querido abrazar en este trabajo, sobre todo a partir de una producción más metálica que de costumbre. Y eso llama la atención siendo Comeback kid una de las eminencias del Hardcore / Punk actual. Y pese a ello, han sido capaces de mantener esta esencia. El disco está lleno de himnos. Suena orgánico y por momentos fuera de control. La parte más intensa de “Hell of a scene” es la que usaré cuando alguien me pregunte por la definición de zapatilla en la música. En cambio, el estribillo de la misma suda melodía más allá de los gang vocals a los que nos tienen acostumbrados. Y es que se nota una búsqueda de la melodía algo más pegadiza, posiblemente influenciados por la otra (y muy admirada por un servidor) banda de Andrew Neufield, Sights and sounds.
Por tanto, me resulta especialmente admirable como un grupo tan clave en un género tan aparentemente encasillado y acusado continuamente de repetirse ha sido capaz de crear personalidad en un trabajo a partir de la mezcla de géneros, y más de esta manera usando lo interesante de cada uno según lo conveniente para cada tema o momento. La base rítmica de “Consumed the visión” es absolutamente rockera, siendo en cambio el uso de la voz en su mayoría un acercamiento directo al Punk Rock. La introducción de “I’ll be that”, en cambio, roza el Death Metal.
Y lo más importante de esto es que, como ya he dicho, la cosa funciona de manera orgánica. La maquinaria no se ve forzada en ningún momento, y por ello es que el concepto se mantiene, y posiblemente eso haga que los temas funcionen especialmente bien en los directos, terreno en el cual ellos son los reyes indiscutibles.
Y al final termina siendo irónico que nos sorprendamos de que hayan sido capaces de combinar tanta variedad cuando echando la vista atrás a su discografía ningún disco suena igual que al anterior. Cada uno tiene su propia esencia. Tal vez es eso lo que los hace grandes. Tal vez es que simplemente tienen el don de transmitir.

Titus Bellés

Desde SouthEast Promotions nos traen su primer evento del año en Barcelona y como ya anunciaron hace un tiempo Fortune Teller estarán de visita en nuestro país.
Fortune teller siguen con la presentación de su ep y de «Loss», su nuevo single. Les acompañaran Trees Will Tell, primer concierto con Southeast desde que entraran en la familia en diciembre del año pasado. NonSense presentan su ep «Another way to escape». Y para calentar motores el Hardcore fresco de Trapped In Fog.

Fortune Teller (Portugal) – Metalcore

Trees Will Tell – Melodic Hardcore / Post-Hardcore

Nonsense – Metalcore Melódico

Trapped In Fog – Hardcore

Nota de prensa de HFMN Crew:
Como bien prometimos a finales de año, este 2016 será una temporada llena de sorpresas. Quién nos diría a nosotros, 15 años atrás, que ahora mismo estaríamos trabajando con las bandas con las que ahora lo hacemos, algunas de ellas con las que hemos crecido y hemos tenido la oportunidad de labrar una amistad. Para conmemorar este aniversario, queremos compartir 366 días (sí, este año es bisiesto) de ilusión y diversión con vosotros, así que arrancamos con algo que lleva nuestro nombre y seña de identidad: HARDCORE.

Tras 30 años de carretera, una de las bandas más representativas del New York Hardcore y una de nuestras favoritas de todos los tiempos, se une a nuestra fiesta.
Para celebrar su trigésimo SICK OF IT ALL lo harán tocando un set especial durante toda su gira donde vosotros podeis escoger qué canciones van a tocar a través de este enlace: http://www.sickofitall.com/30-years-set/

Hay un nombre que durante esta pasada década ha estado en boca de todos los aficionados al hardcore, sea para lo bueno o para lo malo. Desde su primera demo hasta su reciente «25TH HOUR», TERROR han llegado al estatus de banda de culto. Se han ganado su trono a base de simpatizar con su público, a base de rabia incontenida y hardcore altamente inflamable, una incombustible llama que parece que nunca se apaga.

Trabajo duro. Eso es quizás lo más importante que ha de tener presente una banda de hardcore en estos días. En un género donde todo está prácticamente ya visto y escuchado, BROKEN TEETH, a base de codazos y patadas, se han conseguido ganar un hueco en este mundillo. Desde UK, con un hardcore intransigente y pesado, vuelven a nuestro país.

Desde las tierras congeladas de Rusia, tenemos por primera vez a SIBERIAN MEAT GRINDER. Su estilo es difícil de definir y encajar, un crossover thrash rápido que hará que la adrenalina de los asistentes se dispare. SMG es energético y original, con pinceladas de old school que hará que la gente disfrute y empiecen los primeros circle pits y stage dives de la noche.

Una fiesta de aniversario por doble, dos grandes cabezas de cartel con dos acompañantes perfectos para una noche que será difícil de repetir, en exclusiva para nuestro 15º aniversario y sólo en la península. ¿Te vienes?

5 MAYO
Madrid
Cats, Calle Julián Romea, 4, 28003 Madrid
19:00h

6 MAY
Lisboa
RCA Club, R. João Saraiva 7, Portugal
19:00h

7 MAY
Oviedo
Otero Brutal Fest, Plaza de Italia (Parque del Oeste)
17:00h

8 MAY
Barcelona
Razzmatazz 2, Pamplona, 88
19:00h

Venomous Concept + Corrupt Moral Altar + Osserp + Implore + Bacteria Forte
Estraperlo Club, Badalona, 15/01/2016
Promotor: HFMN Crew

Viernes noche, cansada del curro de toda la semana y arrastrando el cansancio del fin de semana anterior, pero tocaban Venomous Concept en el Estraperlo y no me los podía perder, pues nunca les había visto antes.

Estaba prevista la apertura de puertas para las 21h00 y el primer grupo programado a las 21.30h, pero después de otras experiencias en esta sala pensaba que no iban a ser puntuales, por lo que me permití el lujo de llegar un poco más tarde. Entré en la sala sobre las 22h15 y justo acababan de tocar Bacteria Forte (eso me pasa por confiarme y apurar) y, por lo que me dijeron, tocaron aproximadamente veinte minutos y estuvieron muy bien. La verdad es que me quedé con ganas de verles ya que, por lo poco que he escuchado, prometen.

Luego venían Implore, originarios de Alemania, formados en 2013 y con algún componente de Barcelona. Tocaron temas de su disco «Depopulation» sin parar ni un segundo y, aunque el sonido no acompañaba, sonaron bastante duros. Aparte de la voz, que sonaba un poco decente, Michael Pfeffer, el baterista, me impresionó ¡Qué forma de aporrear la batería! El tío iba como una moto sin descanso, sin parar y se le veía fresco. En general, lo hicieron muy bien los treinta minutos que estuvieron en el escenario.

Después de estos, sobre las 23h00 les tocaba a Òsserp, banda que ya había visto anteriormente en la Rocksound y que ya conocía. Nos presentaron varios temas del LP “Sang i Sutge” i del Ep “Sota el Cinturo d’Orió”. Estuvieron descargando 40 minutos y el sonido de la sala era malísimo, no se distinguía bien ninguna de las canciones. Hasta esta hora, en la sala éramos cuatro gatos, pero justo para las bandas más grandes se empezó a llenar.

Aquí empezó a retrasarse todo. Eran ya las 00h15, el cansancio y el frío hacían mella en mi cuerpo pero le tocaba el turno a Corrupt Moral Altar y tenía ganas de verles. Para empezar Chris Reese, cantante, hizo el concierto entre la multitud, no subió al escenario en ningún momento, se entregó a la masa que lo observaba expectante. Nunca había visto a esta banda, solo había escuchado algunos temas de sus EP «Whiskey Sierra» y del álbum «Mechanical Tides» y poco más, pero el empeño y la entrega hacia el publico me gustó. Cayeron “Line Check”, «Whiskey Sierra» y «Power Whore» entre otras. Lo que sí puedo asegurar es que su Grindcore/Hardcore es espectacular en directo. Moshpit continuo al que incitaba Chris, admirable. Estuvieron poco menos de una hora dándolo todo y se hizo bastante corto ¡Me encantaron!

Después de estos fenómenos, y ya de madrugada, llegó la banda que todo el mundo esperaba: Venomous Concept, que siguieron la fiesta iniciada por sus predecesores. Salieron a escena Shane Embury y Kevin Sharp, con su gorro y descalzo, como es habitual, y comenzó el barullo. Abrieron con «Half full», «Drop Dead «, «Water Cooler», «Rise», «Anthem», «Potters Grind» y «Farm Boy», entre otras. Se notaba que la gente tenía muchas ganas de verles en directo. A pesar del deplorable sonido y la multitud de problemas técnicos que tuvieron, que les hizo incluso parar el concierto en varias ocasiones, conectaron con el público. Acabaron con «Group hug» mientras incitaban a la a sala a un moshpit, frente a frente, completo, y por ultimo “Life’s fine». Horita y cuarto de estos músicos de nivel en la que hicieron disfrutar y animaron hasta el último ser vivo que había en la sala.

La verdad es que después de venir de la Moshparty, con tanta presencia de metaleros, e ir al Estraperlo y encontrar la sala a tres cuartos de su capacidad da que pensar. ¡En fin, conciertazo divertido, disfrutado y con ganas de más!

Texto: Soraya Muñoz

Venomous Concept es una banda de grindcore y hardcore punk fundada en 1989. Mezclando leyendas del grindcore junto a la pasión por el punk de mitad de los 80s, nació este concepto de «Grindcore Hardcore» con miembros de Napalm Death y Brutal Truth.

Su álbum debut salió hace 11 años a través del sello Ipecac Records de Mike Patton.

Además, por si esto fuera poco, el cartel está completado por Corrupt Moral Altar, Implore, Ósserp y Bacteria Forte.

Viernes 15 de enero de 2016 @ BADALONA – Estraperlo (Club del Ritme)
Apertura de puertas: 21:00h
Entrada anticipada 15€ / Entrada en taquilla 18€
Venta en Discos Revolver, Pentagram Music Store
Venta on-line en www.hfmncrew.com
Dirección sala: Carrer Isidre Nonell 11, Badalona

Este viernes, 6 de Noviembre, estaran actuando Hearthsides en Madrid y lo harán acompañados de Never Draw Back y Nebraska.
ENTRADA PERMITIDA A MENORES. ENTRADA + CONSUMICIÓN 7 EUROS

Hearthsides es una banda joven de Valencia y actualmente tienen el Ep «Live and learn». Uno de sus últimos conciertos ha sido abriendo para la banda de hardcore melódico Capsize a su paso por la peninsula.

https://www.facebook.com/Hearthsides/?fref=ts

Never Draw Back comienzan en 2009 editando sus primeras canciones y pronto comenzaron a compartir escenario con bandas ya afianzadas en el panorama nacional. Su estilo, marca propia de la casa, es el Pop/Punk, Happy Hardcore. En 2015 sacan su primer disco, llamado «Decisions».

https://www.facebook.com/NeverDrawBack/?fref=ts

Nebraska es una banda jovencísima de Madrid que va de menos a mas, destrozando cada escenario que pisan con su Hardcore melódico. Han compartido gira con Capsize (Malaga y Madrid) y siguen presentado su Ep «Nouvelle Vague» que salió a primeros de abril de este año.

https://www.facebook.com/Nebraska-808441592563823/timeline

Nos complace presentar una nueva cita del Route Resurrection Fest con una extensa gira por toda la Península de una de las bandas más queridas para nosotros. Se trata de los neoyorkinos Sick Of It All, que tras su exitosa actuación en el Resurrection Fest 2014, visitarán España y Portugal en 6 fechas junto a Angel Dust. Además, los aclamados The Ghost Inside los acompañarán en tres de las ciudades.

Martes 14 de abril, Gijón (Sala Casino)
Sick Of It All + Angel Dust + artista por confirmar
Apertura de puertas: por confirmar
Entrada anticipada: 17 € + gastos
Entrada taquilla: 20 €
Venta de entradas físicas en: Librería Paradiso (Gijón), La Bomba Records (Oviedo), Discos Elepé (Avilés)
Venta online: Kultura Live

Miércoles 15 de abril, Lisboa (Sala República da Música)
Sick Of It All + Angel Dust + artista por confirmar
Apertura de puertas: por confirmar
Entrada anticipada: 20 € + gastos
Entrada taquilla: 24 €
Venta de entradas físicas en: Clockwork Store, Carbono
Venta online: Hell Xis

Jueves 16 de abril, Málaga (Sala Eventual)
Sick Of It All + Angel Dust + artista por confirmar
Apertura de puertas: por confirmar
Entrada anticipada: 18 € + gastos
Entrada taquilla: 22 €
Venta de entradas físicas en: Discos Candilejas, Disaster Street Wear, Modernícolas Bar
Venta online: Ticketea
Viernes 17 de abril, Madrid (Sala But)

Sick Of It All + The Ghost Inside + Angel Dust
Apertura de puertas: por confirmar
Entrada anticipada: 22 € + gastos
Entrada taquilla: 27 €
Venta de entradas físicas en: Snapo, Sun Records
Venta online: Kultura Live

Sábado 18 de abril, Vitoria (Sala Jimmy Jazz)
Sick Of It All + The Ghost Inside + Angel Dust
Apertura de puertas: por confirmar
Entrada anticipada: 22 € + gastos
Entrada taquilla: 27 €
Venta de entradas físicas en: VSD, Hor Dago!, Diario de Noticias, Brixton (Bilbao), Skizo (Donosti)
Venta online: Kultura Live

Domingo 19 de abril, Barcelona (Sala Razzmatazz 2)
Sick Of It All + The Ghost Inside + Angel Dust
Apertura de puertas: por confirmar
Entrada anticipada: 22 € + gastos
Entrada taquilla: 27 €
Venta de entradas físicas en: Discos Revólver, Daily Records
Venta online: Kultura Live