HELLOWEEN
‘HELLOWEEN’
Nuclear Blast

Pues ya tenemos aquí el sueño de muchos seguidores, entre los cuales me incluyo, desde que allá por la década de los 90 Kai Hansen y Michael Kiske abandonaran el barco Helloween. El retorno de los hijos pródigos para grabar nueva música para la banda de las calabazas. Pese a que casi todo en esta vida se sustenta en el maldito dinero, y este caso no iba a ser menos, me alegra esta reunión ya han mantenido la formación que ha sustentado el nombre de Helloween en las peores épocas del Power Metal incorporando a los dos miembros “huidos” para completar un combo realmente espectacular.
¿Y en qué me baso para hablar de dinero? Pues en que la carreras, tanto de Michael Kiske en solitario, como la de Kai Hansen con Gamma Ray, estaban de capa caída. La unión de ambos en Unisonic, aun siendo una esperanza de retorno, no dio los frutos deseados. Y Helloween, por su parte, no se encontraban en su mejor momento ni compositivo ni de reconocimiento.

¿Y qué mejor manera de relanzar la carrera de todos? Pues generar un hype enorme anunciando la reunión de la banda junto a sus baluartes caídos en tiempos pretéritos. Y no contentos con eso, empezar a dar conciertos para ir evaluando la reacción de los fans ante tal magno proyecto. El resultado no pudo ser menos que espectacular ya que la gente estaba deseosa de volver Hansen y Kiske en el seno de su banda madre.

Y entretanto piensan ¿y si grabamos un tema nuevo y evaluamos como reacciona el mundo del metal? Ahí surge “Pumpkins United” y el universo del metal se vuelve loco. Ante tal tesitura y viendo la reacción de medios y fans deciden embarcarse en la grabación de un nuevo disco.

Se lo han tomado con calma, aprovechándose del parón mundial causado por la pandemia y ha generado tanta expectación como críticas. Muchos pensaron que crearían un nuevo ‘Kepper of the seven keys’ y sería un retorno al sonido clásico de la banda. Nada más lejos de la realidad.

Han gestado una gran obra de metal pero con sonido actualizado al siglo XXI. Así que si todavía no lo habéis escuchado y esperáis un viaje a la década de los 80-90 con otro ‘Kepper’ os vais a llevar una decepción. Si lo escucháis como lo que es, un disco del siglo XXI con una de las mejores formaciones que hay en la actualidad, vais a alucinar.
Y después de situar el contexto de la banda durante los últimos años, recordemos la alineación de los Helloween actuales: Andi Deris y Michael Kiske a las voces; Kai Hansen a la guitarra y voces; Michael Weikath y Sascha Gerstner a las guitarras; Markus Grosskopf al bajo; y Dani Löble a la batería. Siete miembros para este mega combo. Y la verdad, es que delante de esta formación todo lo que creen ha de ser bueno casi por obligación.

La portada y el artwork interior ha corrido a cargo del reputado ilustrador israelí Eliran Kantor, autor de portadas para grupos como Iced Earth, My Diyng Bride, Testatemt, Fleshgod Apocalypse, Sodom, Soulfly y un largo etcétera de bandas.
La portada es lo mejor que he visto en años, de hecho es la mejor portada del año 2021, con referencias de todas las épocas de las calabazas, el guardian de las siete llaves de la década dorada, el arcángel con la trompeta en la mano izquierda y los anillos en la mano derecha, haciendo clara referencia a los primeros trabajos de Deris como son ‘Master of the Rings’ y ‘The time of the oath’ y algunas referencias más que están ocultas.

Y en la parte musical, como dije antes, estamos delante de unos nuevos Helloween, resurgidos cual ave fénix de sus dos etapas, entremezclando matices y detalles de las dos épocas y plasmándolo en un grandísimo álbum que hará las delicias de cualquiera que no se haya quedado anclado en el pasado.

Estamos delante de 14 o 15 temas, según la edición de la que se disponga y el resultado no puede ser mas positivo y gratificante.
En todos los temas nos encontramos referencias y matices de las dos épocas. En todas las canciones tenemos la alternancia de las tareas vocales repartidas entre Deris, Kiske y Hansen y en todos los temas disfrutamos de heavy/power metal de calidad y con sonido de siglo XXI.

Destacaré «Skyfall» por ser el primer single, por los desarrollos, los cambios y por ser el resumen perfecto de los nuevos Helloween; «Fear Of The Fallen», donde Deris se sale literalmente y donde más se notan los primeros años de Deris en las calabazas; «Best Times» es un tema sencillo y directo, en la línea de Unisonic pero con una efectividad tremenda y que estoy convencido de que irá directo al nuevo setlist de directo.

Es un super trabajo en el cual nos han demostrado que han aparcado rencillas o temas internos, y se han centrado en hacer metal de muchísima calidad y a fe que lo han conseguido. Pero para poder apreciarlo en todo su esplendor hay que escucharlo con mente abierta y no pensando en que han retornado a la época de los ‘Kepper of the seven keys’ y ‘Walls of Jericho’.
Con él, Helloween han llegado al número 1 de ventas en España y seguro que estarán en los tops anuales de muchos de vosotros. En mi caso será el 2…

Así que estamos delante de lo que muchos han calificado el disco de la década. Ahora solo queda sentarse con una cervecita fresquita, un buen equipo estéreo y a disfrutarlo de principio a fin.

Enrique Sobrino

Termina 2017, otro año más, y como siempre llega el momento de las valoraciones, de las listas y los repasos de lo que hemos visto y escuchado.
La cosecha de Metal de 2016 ha sido abundante y de calidad en muchos de sus géneros y con la consagración del vinilo parece que las ventas empiezan a reponerse aunque las cifras siguen siendo muy bajas. La gran cantidad de conciertos, por su parte, hace que no sea posible acudir a todos y que la reducción del IVA cultural no se haya notado prácticamente nada en el precio de las entradas… algún día alguien debería explicar donde va a parar ese dinero.
De entre las defunciones de este año hay una que ha dolido especialmente en la redacción de Empire (sin despreciar al resto, por supuesto) y ha sido la postrera de Warrel Dane cuya música y voz en Nevermore y Sanctuary ha sido santo y seña para varios de nosotros. Descanse en paz!
Sirva nuestra lista con lo mejor de 2017 para desear a todos nuestros lectores un feliz año 2018 a todos los niveles.
Y ahora, sin más dilación, los ganadores son:

MEJOR DIRECTO: ULVER

DISCO DEL AÑO: ULVER «THE ASSASSINATION OF JULIUS CAESAR»

28 ULVER – THE ASSASSINATION OF JULIUS CAESAR
12 Amenra – Mass VI
11 Kreator – Gods of violence
11 SepticFlesh – Codex Omega
10 RAM – Rod
10 Sons of Apollo – Psychotic Shymphony
10 Paradise Lost – Medusa
9 Moonloop – Devocean
9 Sólstafir – Berdreyminn
8 Mastodon – Emperor of sand
8 Leprous – Melina
7 Dying Fetus – Wrong one to fuck with
7 Eclipse – Eclipse
7 Iced Earth – Incorruptible
7 Alice Cooper – Paranormal
7 Agresiva – Decibel ritual
6 Foscor – Les irreals visions
6 Moonspell – 1755
6 Accept – The rise of chaos
6 Battle Beast – Bringer of pain
5 Kari Rueslatten – Silence is the only sound
5 Myrkur – Mereidt
5 Enslaved – E
5 Immolation – Atonement
5 Orden Ogan – Gunmen
5 Soen – Lykaia
5 Kadavar – Rough times
5 Grave Pleasures – Motherblood
5 Boulevard IV – Luminescence
5 Spectral Voice – Eroded corridors of unbeing
5 Exquirla – Para Quienes Aún Viven
5 August Burns Red – Phanton anthem
4 Auðn – Farvegir Fyrndar
4 Blut Aus Nord – Deus salutis meae
4 Pain of Salvation – In the Passing Light of Day
4 Trivium – The sin and the sentence
4 Gigan – Undulating waves of rainbiotic iridescence
4 Body Count – Bloodlust
4 Grave Digger – Heard to Metal
4 Chelsea Wolfe – Hiss spun
4 Inglorious – II
4 Warcry – Cuando El Silencio Se Rompió
4 Brother Firetribe – Sunbound
4 Authority Zero – Broadcasting to the nations
4 Wintersun – The forest season
4 Bob Dylan – Triplicate
4 Haemorrhage – We are the gore
4 Power Trip – Nightmare logic
4 Beast in Black – Bringer of pain
4 Ankor – Beyond The Silence of These Years
3 Celeste – Infidèle(s)
3 Wolves in the throne room – Thrice woven
3 Igorrr – Savage sinusoid
3 Steven Wilson – To the Bone
3 Attic – Sanctimonius
3 Kenny Wayne Shepherd – Lay it on down
3 While She Sleeps – You are we
3 Jared James Nichols – Black magic
3 Ashvattha – The last of Lucy
3 Heretoir – The circle
3 Queens of the stone age – Villains
2 Ne Obliviscaris – Urn
2 Memoriam – For the fallen
2 Portrait – Burn the world
2 Satyricon – Deep calleth upon Deep
2 Der Weg Einer Freiheit – Finisterre
2 Godspeed You! Black Emperor – Luciferian towers
2 Arch enemy – Will to power
2 Death Awaits – Solve coagula
2 Thunder – Rip it up
2 Black Country Communion – BCCIV
2 DopeLord – Children of the haze
2 Árbol Cósmico – Bitterdusk
2 Wild Adriatic – Feel
1 Night Demon – Darkness remains
1 Pallbearer – Heartless
1 Vuur – In This Moment We Are Free
1 Alestorm – No grave but the sea
1 Cradle of Filth – Cryptoriana
1 Nocturnal Rites – Phoenix
1 The Black Dahlia Murder – Nightbringers
1 Balfor – Black serpent rising
1 Iron Maiden – The book of souls Live Chapter
1 The Unguided – And the battle royal
1 Neck Deep – The peace and the panic
1 Fausto Taranto – El Reflejo del Espanto

VOTACIONES INDIVIDUALES
En este apartado figuran las valoraciones individuales de (casi) todo@s l@s que formamos parte de Empire y se dividen en tres bloques: 5 mejores discos, dos mejores directos, banda del año y banda revelación.

HELLOWEEN – PUMPKINS UNITED
11.11.2017, Porsche Arena, Stuttgart

Una de las noticias metaleras del año ha sido sin duda la reunión de Helloween con Kai Hansen y Michael Kiske y su consiguiente gira. Lo cierto es que todo se ha cocinado a fuego lento y de una forma un tanto extraña pues no es normal que un evento de este calibre vaya anunciando fecha únicas en todos los países, de forma desordenada, que no toquen en su ciudad, Hamburgo, y que tan solo hagan cuatro fechas en su país. Entiendo que van a estar en todos los festivales de verano pero también creo que podrían sacarle más partido a esta reunión aunque quien sabe si no habrá nueva gira por salas en la segunda mitad de 2018.
Recuerdo haber comprado las entradas en enero y que no me las podían enviar hasta abril. Muy raro todo pero finalmente los tickets llegaron y el concierto también.

Fin de semana en Stuttgart, una ciudad que ofrece posibilidades pero que no da de sí más que un fin de semana. Cierto que la climatología tampoco acompañó mucho.
Llegamos a la ciudad y lo primero que hicimos fue visitar varias tiendas de discos para acabar haciendo algunas compras en Saturn y Media Markt… que nadie piense que son como las tiendas que tienen aquí de esas cadenas. Cientos de discos y cosas muy interesantes en las que invertir algunos euros.
Nuestra siguiente parada era un encuentro con Liv Kristine para comer en el que nos pusimos al día de muchas cosas, musicales y personales, pero eso son otros menesteres.
Y a media tarde, con una tarde muy gris y de cielo encapotado, nos fuimos a dejar el equipaje al hotel, cercano al escenario del concierto y de allí al Porsche Arena en transporte público. Que nadie se lo pierda, con la entrada tenías incluido el transporte público al concierto, de ida y de vuelta… como en España… a eso se le llama potenciar la cultura y el no uso del coche. Se trata de un pabellón moderno con capacidad para unas cinco mil personas en grada. Los stands de merchandising se encontraban en el hall del pabellón y las colas eran casi interminables en busca del recuerdo perfecto de una gira histórica. Los precios son los de las bandas con caché, es decir, 25 euros camisetas, 45 sudaderas y 25 gorras entre otros. No había quien se resistiera a un souvenir.

Para acceder a la pista había que bajar a la planta de abajo y ya con el pabellón lleno y con sold out no se notaban agobios ni empujones, otro punto a favor de la organización, no vender más tickets de la cuenta.
No habían teloneros y tras sonar buen Heavy Metal para amenizar la espera, empezó la intro oficial de la gira, el “Let me entertain you” de Robbie Williams. Muy acertado el título aunque no tanto la canción.
La alegría del público se convierte en éxtasis con las primeras notas de “Halloween”. Eran demasiados años esperando a ver la reunión de los clásicos Helloween tocando temas que tienen más de treinta años y que siguen sonando tan vigentes como entonces.
El espectáculo musical se ve complementado con proyecciones y una iluminación que realza la luminosidad de la banda. Los músicos sonríen, se cruzan, se miran y se muestran cómplices y en perfecta comunión con un público desatado que no deja de cantar cada estrofa. No obstante, empezar el concierto con “Halloween” significa poner toda la carne en el asador desde el primer momento.
Andi Deris, Michael Kiske y Kai Hansen pronto se hacen con la pasarela central dejándose querer por la multitud.
Este primer tramo estaba dedicado a clasicazos como “Dr. Stein” y “I’m alive” donde Michael Kiske dejó muy claro que de playback nada, que pudo haber tenido problemas en el primero concierto de la gira latino americana pero que ahora mismo se encuentra en estado de gracia, dando un recital monumental. Todo está a la altura excepto las voces de apoyo de Kai en “Rise and fall” que no acaban de sonar bien.
Una de las incógnitas que tenía sobre esta gira era ver cómo se iban a complementar Kiske y Deris y ciertamente superaron mis expectativas mostrando una química entre ellos realmente mágica, como si llevaran toda la vida juntos. Se apoyan y se hacen mejor el uno al otro y donde no llega Kiske, llega Deris y viceversa. Deris, por su parte, ya olvidadas las críticas de cuando entró en la banda, no tiene nada que demostrar y es un frontman como la copa de un pino.

Otra duda que iba a resolverse, ¿cómo iba a encajar el público los temas de la era Deris entre clásicos de los “Keepers”? Pues muy bien, sobretodo cortes como “Perfect gentleman”, “I can” o “Power”, sin olvidarnos de “If I could fly”. El único corte que yo hubiera cambiado del setlist, y conste que es cuestión de gustos es “Are you Metal?” porque incluso “Waiting for the thunder” está a la altura de las expectativas.

Otra de las cuestiones a resolver era la química entre los músicos y el resultado fue más que satisfactorio pues la interacción, las sonrisas, la complicidad, los acercamientos y el compadreo entre ellos muestra que no hay solo dinero en esta reunión. Tan solo Michael Weikath queda un tanto al margen aunque lo atribuyo más a su carácter que a problemas de otra índole. De hecho muestra empatía con todos excepto con Michael Kiske con quien no cruza una sola mirada en todo el concierto, incluso se dan la espalda al estar en la pasarela central. Tan solo tres palmaditas en la espalda y colocarse uno al lado del otro para la foto de familia son los momentos en que se les puede ver juntos. Pero eso sí, los ves a los dos juntos sobre el escenario y se te pasa todo.

Eso sí, ver a Grosskopf y Kai Hansen juntos es una delicia y si a ellos se les une Weikath ya es el súmmum. Lo que me sorprendió fue el peso en la banda de Sascha Gerstner que no sufre complejo de inferioridad en ningún momento pese a estar rodeado de tanto mito y que tiene un peso en la banda muy destacable llegando al punto que al final de “Keeper of the seven keys” es el último en abandonar el escenario cuando podría haber sido el primero perfectamente.
El homenaje a Ingo Schwichtenberg es el momento más emotivo del concierto con un solo de batería en forma de duelo con Dani Löble de respirar hondo y tragar saliva. Repito y reitero, no veáis los videos en youtube si vais a verlos en concierto. Solo ver las imágenes y la sonrisa de Ingo la emoción se apodera de ti.

En general se trata de dos horas y cincuenta minutos de fiesta ininterrumpida porque entre tema y tema hay dos invitados muy entrañables para amenizar como son Seth y Doc que siendo una suerte Beavis and Butthead helloweenianos te sacan una sonrisa más con cada una de sus historias. Para el cierre, y mientras tocan “I want out”, sacan enormes globos de helio y lanzan kilos y kilos de confeti para acabar de convertir el Porsche Arena en una fiesta absoluta.

Maravilloso concierto, para el recuerdo, una gira para estar viéndola cada día porque hay tantos detalles, tantos momentos, tanta fiesta que es imposible no salir maravillado de este Pumpkins United.
Espera, espera que esto es una crónica del concierto de reunión de Helloween y fue una fiesta y esta crónica ha quedado bastante formalita. Déjame que te haga un resumen…
El concierto de Helloween en Stuttgart ha sido la puta hostia, una fiesta que no debía haber terminado, de esas que no te borran la sonrisa de la cara en tres horas, que te dan ganas de llorar cuando empiezan con “Halloween” y en el homenaje a Ingo, que te destrozas las garganta cantando “Dr. Stein” o “Future world” y que cuando termina solo quieres vender tu alma al diablo porque sigan tocando. La madre que los parió, que buenos son, que concierto más brutal, que manera de hacerte vibrar, de hacerte sentir vivo y de contagiarte una energía que igual no sabía ni que existía ¡¡¡Por siempre Helloween!!!

“¡¡¡Happy, happy, happy, Helloween, Helloween!!!” Yo sigo con mi fiesta particular…

Texto y fotos de merchandising: Marc Gutiérrez
Fotos de directo: Marco Magin, cedidas por la revista Break Out (http://www.breakoutmagazin.de/; https://www.facebook.com/breakoutmagazin/)

Setlist:
Let Me Entertain You (Robbie Williams song)
Halloween (with Michael Kiske & Andi Deris)
Dr. Stein (with Michael Kiske & Andi Deris)
I’m Alive (with Michael Kiske)
If I Could Fly (with Andi Deris)
Are You Metal? (with Andi Deris)
Rise and Fall (with Michael Kiske)
Waiting for the Thunder (with Andi Deris)
Perfect Gentleman (with Michael Kiske & Andi Deris)
Starlight / Ride the Sky / Judas / Heavy Metal (Is the Law) (with Kai Hansen)
Forever and One (Neverland) (with Michael Kiske & Andi Deris)
A Tale That Wasn’t Right (with Michael Kiske & Andi Deris)
I Can (with Andi Deris)
Drum Solo (Dani Löble & Ingo ‘battle’)
Ingo Tribute
Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time (with Michael Kiske)
Why? (with Michael Kiske & Andi Deris)
Sole Survivor (with Andi Deris)
Power (with Andi Deris)
How Many Tears (with Andi Deris & Kai Hansen)
Encore:
Invitation
Eagle Fly Free (with Michael Kiske)
Keeper of the Seven Keys (with Michael Kiske & Andi Deris)
Encore 2:
Future World(with Michael Kiske)
I Want Out (with Michael Kiske & Andi Deris)
Outro

Nuevo programa del Metal con sección especial de Discos Rocknellà dedicada a los grupos de Metal que aparecen en varias bandas sonoras de películas, novedades metaleras, crónicas y varios clásicos. Entre los contenidos se incluye la colaboración con www.empirezone.es con la crónica del concierto de Helloween desde el mismo aeropuerto germano.

http://www.ivoox.com/octavo-dia-12-11-2017-audios-mp3_rf_22027057_1.html

Track list:
Motörhead FT. Ice-T – Born to Raise Hell
Megadeth – Angry Again
King Cobra – Iron Eagle
ABSU – The God Torques of Ulaid
Pantera – Cat Scratch Fever
John Parr – Restless Heart
W.A.S.P. – Scream Until You Like It
KISS – God Gave Rock ‘n Roll to You
Steel Dragon – Livin’ the Life
Fastway – Trick or Treat
Epica – Beyond the Matrix
Beast In Black – Beast in Black
DISENTOMB – The Genesis of Misery / An Edifice of Archbestial Impurity
Fleshcrawl – Structures of Death
RAM – On Wings of No Return
Textures – Timeless
Iron Maiden – Afraid to Shoot Strangers
Dead End – Princess
Sección 35 aniversario Ràdio Cornellà:
La Banda Trapera del Río – Monopatín
Barón Rojo – Los Rockeros Van al Infierno
Iron Maiden – The Number of the Beast
Beyond Visions – Good Hate
Hex – Thy Kingdom Gone

Crónica Moonspell + Bizarra Locomotiva + Norunda -> Moonspell – Ruinas
Crónica Helloween -> Helloween – Pumpkins United

Agenda de conciertos

Leyendas del Rock 2016 ( Villena, Alicante 10,11,12 y 13 Agosto 2016 )
Promotor: Sufriendo & Gozando, Madness Live! Prods
Lugar: Polideportivo Municipal de Villena

La undécima edición del Leyendas del Rock volvió a ser un éxito.
La pequeña localidad alicantina de Villena volvió a convertirse una vez más en el lugar de peregrinación para miles y miles de apasionados del rock y el metal, y volvió a servir de punto de reencuentro para aquellos a los que el resto del año por unos motivos u otros dejas de ver.
Marcos Rubio ( Sufriendo y Gozando ) máximo responsable del festival y su gran equipo, conscientes de que el festival crece cada año, han mejorado algunos aspectos y volver a descuidar otros. Los precios de las bebidas, como cada año, vuelven a no tener competidor entre los varios festivales que se realizan en este país, aunque el cambio de marca de cerveza de Budweiser a Estrella Galicia no haya sido la mejor elección, siendo esta una de las grandes bazas del leyendas.

La instalación de las pantallas fue todo un éxito y un añadido que dotó de calidad al festival, pero fallaron en la instalación y en las dimensiones, estando instalada la pantalla central demasiado baja y de dimensiones gigantescas, algo que sinceramente no era necesario. La instalación de la grada lateral, ocupando el antiguo espacio del mercadillo ( instalado este año al lado del escenario Mark Reale ) fue un acierto a medias, pudiendo descansar todo aquel que quisiera en ella pero a cambio inhalando los vapores de un río caudaloso de orines proveniente de los lavados portátiles instalados justo al lado.
Precisamente y debido a ese insalubre suceso y para evitar males mayores, el Sábado se decidió cerrar la barra pequeña. La grada para minusválidos volvió a estar allí para el disfrute de quien lo necesitara además de la pantalla trasera que además proyectaba una gran sombra haciendo de oasis en las horas mas duras de sol. A todo esto, los escenarios principales siguen siendo los grandes protagonistas con un gran sonido en la mayoría de conciertos y un equipo de luces como nunca se ha visto en el Leyendas.
Los fotógrafos volvieron a tener su espacio, aunque escaso, pero suficiente como para sentarte entre turno y turno, ya que debido a la gran cantidad de medios acreditados hubo que hacer dos turnos de cinco minutos cada uno para poder fotografiar. La ya habitual piscina ayudó a sofocar el calor a aquellos que decidieron comprar el abono para su acceso. Algo incomprensible fue la nula instalación de puestos de comida vegana, oriental etc, cuando anteriormente los habían anunciado incluso en vídeo a través de la redes sociales, limitándose la alimentación a bocadillos, carne a la brasa, creppes, helados y poco más. Una vez más la escasa presencia de puestos de comida variada y el bajo número de lavabos portátiles sin iluminación, además de los problemas de la zona de acampada, vuelven a ser el talón de Aquiles del festival. Hace años que el personal se queja del tema de los sanitarios y la zona de acampada, los mismos que el festival está tardando en solucionarlos. Y antes de guardar el látigo, suspenso también para el acceso a primeras horas al festival, dónde se formaron unos atascos monumentales mientras el sol levantino transformaba humanos por gambas a la plancha.

Miércoles 10 de Agosto

El Miércoles, día gratuito para todo el que quisiera, desprecintarían el festival y actuando por segundo año consecutivo, los valencianos [ IN MUTE] con una Steffi al frente de nuevo con problemas en sus piernas y actuando sentada en uno de los bafles durante todo el show, algo que no mermaría para nada su actuación.

Ya con el polideportivo municipal a  reventar, saltaron Lords of black sobre las tablas del escenario Azucena con un Ronnie Romero al frente, como siempre enorme, quienes aprovecharon para presentar varios temas de su último “II”

Injustamente maltratados por los cortes de sonido fueron Fear Factory y dónde Burton C. Bell perdió los nervios y con razón. Los de Los Ángeles hicieron un repaso a toda su discografía haciendo especial hincapié en su aclamado “Demanufacture”.Como no podía ser de otra manera, acabaron con “Replica” desatando la locura entre la multitud.

El caramelo de la jornada gratuita eran los asturianos Warcry en formato sinfónico,quienes se hicieron acompañar por una orquesta de cuerda y vientos de más de 50 músicos, sin duda una apuesta arriesgada que no acabó de funcionar a la perfección debido al poco acierto a la hora de ecualizar banda y orquesta.

Para cerrar el día, tanto los cachondos Mojinos Escozíos con un desternillante Miguel A. Sevilla al frente como El Reno Renardo rubricaron un comienzo de festival con una asistencia de más de 20.000 personas. Villena se volcó en su festival una vez más batiendo todos los récords en una jornada gratuita.

Jueves 11 de Agosto

El jueves a las 16:30 de la tarde y bajo un sol de justicia daba inicio oficialmente el Leyendas 2016 con la actuación de los divertidos daneses Disneyland After Dark ante unos pocos valientes que plantaron cara al sol y a la temprana hora. Vestidos elegantemente de traje, incluido Laust Sonne tras la batería, y con Jesper Binzer como maestro de ceremonias, los de Copenhagen descargaron un divertido show animando sin parar a los valientes que abajo aguantaban el calor, donde tocaron temas clásicos de la banda como “Jihad” con la que abrieron, “Monster Philosophy” o la infalible “Sleeping my day away”. Stig Pedersen a los inumerables bajos a cual más extravagantes al igual que su disfraz de Napoleón volvió a ser el centro de atención de un concierto que si bien supo a poco, fue un estupendo inicio de actuaciones.

Después de la actuación de los daneses, me tocó correr para ir al escenario cubierto Mark Reale y ver ya empezada la actuación de los jovencísimos suecos Bombus quienes están cosechando éxitos allí donde van gracias a ese discazo editado este mismo año llamado “Repeat until death ( Century Media, 2016 ) y a sus explosivos directos.

Mientras los finlandeses Korpiklaani descargaban en el escenario Azucena, hacían los propio una de las bandas pioneras en esto del folk metal y que no son otros que los ingleses Skyclad.
Es difícil no relacionar el nombre del ex-Sabbat Martin Walkyier cuando escuchas el nombre de Skyclad, y es que el vocalista dejó un legado importante del cual nadie olvida.
A pesar de la salida de Martin en 2001 y sustituido por Kevin Ridley, la banda sigue en activo con varios miembros originales desde su fundación en 1990 como el bajista Graeme English o el guitarra Steve Ramsey. Los ingleses exprimieron los cincuenta minutos hasta el último segundo, deleitándonos con clásicos como la vitoreada “Spinning Jenny”, “The parliament of fools” que anteriormente habido sido dedicada a nuestros queridos políticos y mofándose a la vez del tiempo que lleva España sin gobierno o la festiva “Anotherdrinkingsong”. Divertida descarga la de estos veteranos que plantaron cara muy dignamente a unos Korpiklaani en estado en gracia.

Otros finlandeses, esta vez los cada vez más mediocres en directo, Stratovarius, eran los que actuarían en el escenario De la Rosa mientras en el Mark Reale se celebraría uno de los conciertos más divertidos de la jornada. Eran la primera vez que veía a los manchegos Celtibeerian en directo y mi impresión fue más que positiva. Ganas, muchas ganas le ponen estos jóvenes cada vez más conocidos por nuestras tierras a base de tocar y tocar.
El concierto de estos folkies fue una auténtica locura desde el principio, con uno de los miembros portando una cornamenta sobre sus hombros y danzando al ritmo de la música de sintonía del programa “El hombre y la tierra” que tan famoso hizo a Félix Rodriguez de la Fuente, pasando por la alusiones a la vendimia manchega del vino o los innumerables pogos y circle pits que se formaron en un Mark Reale a rebosar sobre todo de público mayoritariamente joven.
Tras el folk metal de tintes escandinavos de Celtibeerian, turno para una de las bandas más longevas que pisarían el Mark Reale el Jueves que no eran otro que los thrashers Holy Moses con la incombustible Sabina Classen al frente.

Lo de esta mujer es actitud y amor por el metal, lo demás son tonterías. Ella como nadie vive este estilo de música y de vida y así lo demuestra en cada concierto dando el 200% de ella misma, corriendo de un lado a otro del escenario, vociferando como sólo ella sabe hacer y dejando subir a quien le apeteciera para tirarse desde el escenario o cantar con los fans a viva voz. Genio y figura.
Tocaban Steel Panther y Cattle Decapitation a la misma hora, pero tenía claro que me quedaría a ver la actuación de los death metaleros de San Diego, Cattle Decapitation, banda que se deja ver muy poco por nuestro país.

Aplastante actuación de una violencia sonora como no habíamos visto hasta ahora en el Leyendas, aderezada con un sonido atronador y una luces casi inexistentes sustituidas por unos cegadores flashes que aportaban más sensación incómoda aún si cabía.
A las 23:20 de la noche aparecían los neoyorquinos Anthrax en el escenario Azucena desplegando toda su ira y energía ante un público cada vez más agotado.
La banda que está viviendo su tercera o cuarta juventud, volvió a demostrar que está en plena forma y así lo demostraron Joey Belladona, un exultante Frank Bello, Scott Ian, Charlie Benante y “el nuevo” y cada vez más integrado Jonathan Donais.

El que haya visto a Anthrax en directo los últimos años en nuestro país, que no han sido pocas precisamente, sabrá el show que vienen haciendo así que no sorprende que el repertorio esté formado por clásicos como “Got the time”, “Anti-social”, “Caught in a mosh”, “Indians”, “Madhouse” además de las incluidas en su último disco de estudio “For all kings” ( Nuclear Blast, 2016 ) como “Breathing lightning”, “Evil twin” o “You gotta believe”

Tras la electrizante descarga de Anthrax cambio de escenario para ver en directo a los suecos At the gates, quienes sorprendentemente tuvieron bastante menos menos público que los de Scott Ian.
Era casi la una de la madrugada cuando sonaba la introducción “El altar del dios desconocido” pieza narrada en castellano que abre su último trabajo “At war with reality” ( Century Media, 2014 ) y que dio inicio a una hora y diez minutos de auténtico death sueco.

La banda sonó como una ametralladora recién engrasada con un Tomas Lindberg totalmente desbocado y desgarrándose las cuerdas vocales en temas como “Death and the labyrinth” de su último trabajo, “Slaughter of the soul”, “Nausea”, “Blinded by fear” o “The night eternal”. Así también pudimos disfrutar de un Adrian Erlandsson tras los parches, ( quien ha dejado Paradise Lost de manera definitiva para dedicarse a tiempo completo en At the gates ) descomunal como siempre, ametrallándonos los oídos con su letal manera de tocar la batería. La noche del Jueves la cerrarían en los escenarios principales, Leo Jiménez en el Azucena y los incombustibles e incansables Hamlet en el escenario De la rosa mientras Salvador Rodríguez, Badana y Crisix harían lo propio en el Mark Reale.

Viernes 12 de Agosto

Aún con los tímpanos inflamados de la noche anterior con At the gates, arrancaría la segunda jornada con otro peso pesado del death sueco, pero esta vez de corte más vanguardista como son los también suecos Dark Tranquillity quienes acababan de grabar “Atoma” ( Century Media, 2016 ) justo el día anterior a su visita a Villena y que bien hizo el señor Stanne en recordar.

Pocos cantantes hay tan risueños y tan queridos como el señor Michael Stanne. Se lo gana a pulso, con cada mirada con cada gesto con cada sonrisa, pero también con su actitud desatada a la hora de interpretar sus letras. Si hay una razón por la que Dark Tranquillity envejecen dignamente es, aparte de su elegancia a la hora de madurar compositivamente, gracias a Michael Stanne y la cercanía que desde siempre lo caracteriza en directo. Los suecos, con nuevos miembros en sus filas como son el conocido bajista Anders Iwers ( Avatarium, Ceremonial Oath, Tiamat ) y el guitarrista rítmico Jens Florén dieron un puñetazo en la cara a tan tempranas horas con su death metal melódico. Abrieron con “The science of noise” de su último disco de estudio hasta la fecha como era Construct, y de ahí a hacer un set list de cincuenta minutos que repasaría por encima el mencionado álbum, el anterior Fiction con temas como “Terminus”, “The lesser faith” o “Misery´s crown” ( imprescindible en directo ), Damage Done con “Final resistance” y “White noise/white silence” o Haven con la celebrada “The wonders at your feet”. Casi un hora de brillante metal melódico que acabó con Michael Stanne saltando al foso y dando la mano a todos los que allí abarrotamos la primera fila. Genio y figura!

Justo al acabar los suecos, les tocaba el turno a los británicos Skindred, banda a priori que distaba mucho de la filosofía del festival pero que logró congregar a miles de jóvenes seguidores que bailaron y botaron como con ningún otro grupo hasta el momento.

 

El enorme y carismático Benji Webbe al frente es un animal de escenario que no para de animar, animar e insultar a quien haga falta con tal de calentar al personal. Algo que no hizo mucha gracia al gremio fotográfico a los que despidió cuando marchaban de no muy buenas maneras. Con un dj como otro miembro más de la banda se permitieron el lujo de mofarse de Justin Bieber mientras sampleado, Benji cantaba por encima de la pista mofándose del imberbe “ídolo” del momento, además de tocar extractos de temas de Metallica, Slayer, etc que desataron la locura. Con “Kill the power” Skindred rubricaron una actuación que a priori no prometía mucho en el Leyendas, pero que resultó ser un auténtico vendaval.

Dirkschneider dio al público lo que se esperaba y lo que viene haciendo en esta gira de despedida de temas en directo grabados con Accept. Al germano se le vio cómodo y disfrutó en el escenario como si fuera el año 1983 interpretando temas como “Living for tonite”, “Midnight mover” o “Metal heart”. Un imprescindible que en el Leyendas no pudo faltar en esta gira de “despedida” y que dejó muy buen sabor de boca tanto a veteranos como a las jovenes promesas.

Los suizos Eluveitie quienes habían tocado en formato acústico el mismo día a las 12:00 del mediodía en la Plaza Mayor de Villena reventándola, repetían en el Leyendas, y a pesar de la huida de la mitad de la banda poco antes de su actuación en Villena, supieron reaccionar a tiempo buscando sustitutos casi en el tiempo de descuento. A pesar de ello, los folkies suizos con Chrigel Glanzmann al frente ( voz, mandola, flautas, whistle ) dieron el do de pecho y su actuación incluso fue en calidad superior a la de hace dos años. Es innegable que la ausencia de Anna Murphy duele y no es fácil encontrar a una vocalista con su timbre de voz y su risueña puesta en escena, y obviamente se le echó de menos.

Consecuentes y aceptando las condiciones actuales, la banda optó por apenas interpretar temas con voces femeninas así pues muchos nos quedamos con las ganas de ver a Liv Kristine ( ex-Theatre of Tragedy, ex-Leave´s Eyes ) colaborando e interpretando algunos de los temas en los que lo hacía Anna como hizo días atrás en Wacken.

Casi sin respiro y en el abarrotado escenario De la Rosa descargaban los fineses Children of Bodom, una de las bandas que más expectación había creado desde su confirmación meses atrás. Soy de los que piensan que la época dorada de Children of Bodom pasó hace mucho y de aquel efecto “novedad” queda nada. Pude verles en directo hace casi veinte años atrás presentando sus primeros discos como “Something wild”, “Hatebreeder” cuando destrozaron por completo el panorama musical y por entonces absolutamente nadie había mezclado el virtuosismo del heavy metal con la agresividad del death metal, algo que a día de hoy está más que explotado. La actuación de Children of Bodom en el Leyendas fue de aprobado justo. Ni la actitud del prepotente Alexi Laiho, ni el espeso humo que inundó el escenario, ni el precario sonido ayudan a ponerle una nota mejor.

Sin duda este es el año de Avantasia. Tobias Sammet ha apostado fuerte por “Ghostlights” y ha recorrido junto al resto de colaboradores de la banda, casi todo el globo terráqueo con el que es uno de los fenómenos musicales casi de la década. En su segunda visita a nuestro país este año ( en Marzo de este mismo año visitaron Barcelona y Madrid en dos ocasiones agotando todas las entradas de las fechas ), Avantasia eran el nombre que encabezaba el Leyendas de este año y lo hicieron a lo grande.

El escenario era el mismo que en su anterior visita, con esas escalinatas de piedra y esos enormes arcos de piedra por los que irían apareciendo los músicos para interpretar junto a Sammet los temas de la discografía de este prolífico proyecto. No debe ser nada fácil mover a tantos músicos y con tantos compromisos alrededor del mundo para actuar cada noche durante más de horas y durante más de medio año, así que el hecho de poder ver juntos a Michael Kiske, Bob Catley, Amanda Sommerville, Eric Martin, Jorn Lande, Ronnie Atkins, Herbie Langhans, aparte del lujo de músicos como Oliver Hartmann, Sasha Paeth, Felix Bohnke y Miro fue todo un lujo para los sentidos. Todos rallaron la perfección en especial Jorn Lande y su rasgada voz, Michael Kiske y sus agudos imposibles para cualquier mortal, Ronnie Atkins y su estampa hardrockera e incluso Tobias, artífice de todo esto y el que normalmente suele sufrir más en directo. Lo dicho, un regalo para los sentidos y una de las mejores actuaciones del festival sin dudarlo.

Si años atrás la guinda extrema la pusieron bandas como Behemoth y Satyricon, este año el turno sería para los noruegos Mayhem.
A la una de la madrugada ya con noche cerrada y bajo el telón de la portada del macabro “De mysteriis Dom Sathanas”, salían encapuchados de entre la oscuridad y el espeso humo, Attila, Necrobutcher, Teloch, Ghul y Hellhammer para interpretar de principio a fin este disco, piedra angular para entender el Black Metal noruego de todos los tiempos. Ver a Mayhem tocar en directo este controvertido disco fue una auténtica experiencia, tanto por el morbo que genera aún a día de hoy, recordad que las guitarras fueron grabadas en su día por Euronymous, asesinado por el por entonces bajista Varg Vikernes, como por el ambiente tétrico que consiguen con su música en directo. Attila ataviado con una túnica y la cara hecha pedazos con una máscara de látex apenas se movió de un altar presidido por dos cráneos humanos ( no sabemos si reales ) y dos velas que para nada iluminaban.

Por otro lado Hellhammer tras la batería iba a un ritmo endiablado incluso llegando a pasarse de frenada y colarse en más de una ocasión. Al finalizar los algo más de cuarenta y cinco minutos que dura “De mysteriis Dom Sathanas” hubo quien incluso salía riendo a mandíbula batiente no comprendiendo lo que acababa de ver, como los que impregnados por el ambiente generado por los noruegos no sabía ni explicar la sensación que acababa de experimentar.

En los escenarios principales Barón Rojo volverían al Leyendas para interpretar “Volumen brutal” en su integridad y algunos clásicos más como “Barón Rojo”, “Con botas sucias”, o ”Cuerdas de acero” y una vez más y van tropecientas, con Carlos de Castro defendiéndolas a la voz con dudosa credibilidad. Estaría bien que de una vez por todas se replanteasen el hecho de dejar de arrastrarse por los escenarios y encontrar una solución al tema vocal.

Sábado 13 de Agosto

Última jornada del Leyendas 2016 estrenado por los holandeses Delain, liderados por la guapísima y enérgica Charlotte Wessels y quienes presentaban su más reciente “Moonbathers”. A pesar del calor y de la temprana hora, cientos de jóvenes seguidores se agolparon en las primeras filas para recibir a los neerlandeses. Gran voz y pegadizos temas como “ Suckerpunch” con la que abrieron, “Army of dolls” o “Mother machine”.

Antes que Delain finalizaran su actuación, en el Mark Reale aparecían casi milagrosamente los vikingos finlandeses “Wolfheart”, y digo milagrosamente porque su aerolínea les perdió el equipaje e instrumentos y a falta de veinte minutos de su actuación lo recibieron con la imposibilidad de poder probar sonido y ni tan siquiera tocar con auriculares, escuchándose desde los chivatos directamente.
Brutal la descarga de Wolfheart con el fornido Tuomas Saukkonen al frente y destrozando los cuellos de los allí presentes con su característico death metal melódicos con reminiscencias folk tan características de su país. Lo pasaron realmente mal con el calor levantino, y es que los ropajes de cuero no les ayudaban en nada a tocar cómodamente, virtiendo sobre sus cabezas litros y litros de agua sobre su cabeza. Hubo que recoger mucha agua del escenario antes de que a los aragoneses Pedro Botero les tocara su turno.

Los lobos-sacerdote Powerwolf quienes ya visitaron la península hacía pocos meses acompañados por Battle Beast y Serenity, volvían a territorio español para satisfacer a un buen número de seguidores con su heavy metal de corte épico. Era una de las bandas más esperadas y con las que el público más entregó. Attila movió a las masas como nadie y rubricaron uno de los conciertos de la jornada.

Los progresivos Symphony X se presentaban en Villena en el escenario De la Rosa delante de una multitud deseosa por verles, muchos por primera vez, como pude observar, para presentar su último y fantástico trabajo de estudio llamado “Underworld”. A pesar de que la guitarra del genio Michael Romeo y la voz de ese portento vocal como es Rusell Allen no acabaron de sonar con la nitidez que merecía, el show de Symphony X fue una impecable demostración de fuerza y virtuosismo musical y quedó patente con temas como “Kiss of fire”, “To hell and back” o “Set the world on fire”. Si el sonido hubiera estado a la altura hubiera sido una descarga impecable.

Los escoceses Nazareth era una de las bandas más esperadas por el sector más veterano del público y no defraudaron a nadie. Posiblemente gozaron del mejor sonido del festival, sonando limpios, cristalinos y con una puesta en escena sobria aunque muy elegante y atrayente. Liderados por un enorme Carl Sentance a la voz, Nazareth sentaron cátedra y demostraron que el hard-rock de corte más clásico sigue gozando de muy buena salud y buena prueba de ello fueron temas “Hair of the dog”, “Miss misery” o “Love hurts”.

Mientras Flotsam and Jetsam destrozaban el Mark Reale con su thrash de corte más clásicos los germanos Helloween harían lo propio en el escenario Jesús de la Rosa.

Helloween no harían su mejor concierto, para que nos vamos a engañar. El sonido era aceptable, la banda comedida y liderada por el siempre “simpático” Michael Weikath y su cigarro infinito en sus labios, Sasha Gertsner a la otra guitarra, el superviviente Markus Grosskopf al bajo, Dani Löble tras los parches y un “demasiado contento” Andy Deris quien no consiguió ni el aprobado justo en este Leyendas.

Para ello no ayudó ni la gran ingesta de vino por parte del germano durante todo el show, ni la elección de los temas, que si bien, hicieron saltar y cantar a todo el personal, interpretando grandes himnos de la época dorada de la banda como “Eagle fly free”, “I want out” o “Dr Stein” entre otros muchos, no rallaron a la altura.

Demasiado vino para afrontar temas en los que Kiske se los cantaba recién levantado… Así no, Mr Deris.

Con unos espectadores de lujo como los fineses “Wolfheart” a nuestras espaldas y muy atentos al escenario para ver a su compatriota, asistimos al show de la también finesa Tarja, quien acababa de lanzar al mercado justo diez días antes, su disco “The shadow self”.

Elegantemente vestida de blanco impoluto y arropada por su compacta banda, Tarja hizo las delicias de los seguidores del metal más melódico y refinado, quienes se confinaron en las primeras filas y que recibieron un gran catálogo de sonrisas y saludos durante todo el show de parte de, esta ya grande del metal moderno. Aunque cierto es, y sigue siendo inevitable recordar su gran huella dejada en Nightwish, que su propuesta en solitario en muchas ocasiones pueda sonar descafeinada y desubicada. Desafortunadamente en Villena no tuvimos la oportunidad de ver sobre el escenario a Alissa White-Gluz de Arch Enemy colaborando en el tema “Demons in you” como haría días antes en Wacken. Obviamente y aunque a ella no le haga ninguna gracia tiene que tener un recuerdo para la banda que la ensalzó al pedestal de la fama en directo, y así fue el escueto medley que configuró con “Ever dream/The riddler/Slaying the dreamer” rememorando una época que no volverá a repertirse y que hizo temblar los cimientos del metal contemporáneo.

Cambio de tercio y de estilos totalmente dispares entre si en la siguiente actuación tras la descarga de Tarja.

Había muchas ganas de ver de nuevo a Venom en el Leyendas, y aunque fuese cerca de la una de la madrugada y gran parte del público decidió dar por finiquitada la presente edición, aún quedaban muchos miles que tenían ganas de macarrear y dejarse el cuello con Chronos y los suyos.

Constante y leal durante años, Chronos se ha ganado el respeto de toda una comunidad que lo adora y lo venera y sólo así se puede entender el calor y el clamor que le esperaba en las primeras filas ya a altas horas de la madrugada.

Venom, quienes ya habían visitado Villena tres años atrás, no fallaron y volvieron a quebrar cervicales con su inconfundible y genuino black-death.
Fue una hora y diez minutos de auténtica fiereza musical plasmada en temas clásicos de la banda como “Welcome to hell”, “Countess Bathory”, “Long haired punks” o “Black Metal” y “Witching hour” con la que cerraron su ritual.

Milagrosamente, aún quedaba gente con ganas de más y para eso estaban unos de los embajadores nacionales del thrash, aunque desgraciadamente maltratados por el horario, ya que eran cerca de las tres de la mañana cuando los albaceteños Angelus Apatrida finalizarían su monumental descarga.
No les mermó ni la hora ni el escaso público que empezaba a quedar en el Polideportivo de Villena, al revés. Guillermo, José, David y Víctor volvieron a demostrar que son una apisonadora en directo y que les da igual abrir un Rock Fest como casi cerrar un Leyendas. El próximo año les volveremos a ver en Villena, y esperamos que con mejor horario, que ya empiezan a merecérselo…

Con la descarga de los ya habituales en el Leyendas, Lujuria y a eso de las cuatro de la madrugada del Sábado, llegaba a su final uno de los Leyendas más internacionales y variados hasta la fecha, con un éxito de público y de organización sin precedentes.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano

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Queda poco más de mes y medio para la undécima edición de uno de los festivales de rock y metal de más continuidad de este país y en Empire queremos hacernos eco de esta obligada cita veraniega e informaros de todo lo que en Villena sucederá del 10 al 13 de Agosto.

En esta undécima edición, tanto Sufriendo & Gozando como Madness Live! Prods han trabajado duro para configurar un cartel atractivo e interesante para todo tipo de públicos, abarcando todo tipo de estilos musicales que van desde el frío black metal noruego de Mayhem, el glam rock cachondo de Steel Panther, la veteranía de Nazareth o Venom o el power metal del supergrupo Avantasia, quienes llevan un elenco espectacular de músicos en directo como Michael Kiske (Helloween, Place Vendome, Supared), Eric Martin (Mr Big), Bob Catley (Magnum), Amanda Somerville o Jorn Lande, entre otros.

Hay varias novedades importantes y positivas respecto a la edición de año pasado y que queremos relataros, como la instalación de pantallas laterales que facilitarán la visión de los conciertos desde cualquier punto, mesas y bancos para poder reponer energías sentados plácidamente delante de los puestos de comida, la instalación de una grada supletoria para personas con dificultad de movilidad y se instalará un nuevo punto de cambio de moneda junto a otra barra para descongestionar la que ya había anteriormente. Desde Leyendas del Rock siempre se ha escuchado la opinión del público en las redes sociales y han tomado buena nota de ello a la hora de satisfacer al mayor número de personas.

Otra de las muchas novedades será la incorporación de un nuevo escenario en la zona de acampada, donde tocarán bandas como Hitten, Ciclón o Northland, la reubicación del escenario Mark Reale colocándolo en el lado puesto al que estábamos acostumbrados, para evitar los colapsos producidos en años anteriores o la instalación de más WCs por todo el Polideportivo Municipal.

Asimismo, volverán de nuevo los conciertos acústicos a la Plaza Mayor de Villena, como ya harían el año pasado Zenobia o Sherpa, siendo este año los suizos Eluveitie los encargados de ello.

Obviamente y para refrescarse del calor estival de Villena, el festival también cuenta con los servicios de la piscina municipal, que estará abierta durante los días de celebración del festival, y una nueva zona de acampada con toldos sombreadores para hacer algo más cómodo el descanso en la zona de camping. Tanto los tickets de la piscina, como de la zona de acampada y del propio festival se adquieren en el siguiente enlace:

http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/leyendas-del-rock/1870/

En Empire somos asiduos a este festival desde hace años y aprovechamos la oportunidad para recomendártelo si quieres pasar 4 días de buena música en directo y buen rollo, porque si hay una cosa que distingue al Leyendas del Rock, es su gente.

¡Nos vemos en Villena!

Web festival + info: www.leyendasdelrock.com

Venta de entradas festival, camping, piscina: http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/leyendas-del-rock/1870/

Promoción: http://www.madnesslive.es/  http://www.sufriendoygozando.com/

Aquí podéis leer cómo lo vivimos hace un año:

http://empirezone.es/2015/08/17/leyendas-del-rock-2015/

Os dejamos también el reportaje de fotos de lo que fue el Décimo Aniversario del Leyendas del Rock del año pasado:

A continuación os damos todos los detalles de Rock Fest 2015.

HORARIOS
El jueves 23 de julio el Festival abrirá sus puertas a las 16 horas mientras que el viernes 24 y el sábado 25 está prevista la apertura de puertas a las 12h00 del mediodía.
Las actuaciones finalizarán sobre las 03:00 horas aproximadamente y tras ellas podrás disfrutar del mejor Rock y Heavy Metal en la carpa Rock Tent.
Los horarios de los conciertos son los siguientes:

Jueves 23 de julio
Apertura de puertas — 16:00 horas
17:00 – 17:30 ASPHYXION
17:35 – 18:35 ROSENDO
18:40 – 19:40 SABATON
19:45 – 20:45 DREAM THEATER
20:50 – 21:50 STATUS QUO
21:55 – 23:40 SCORPIONS
23:45 – 00:45 NIGHTWISH
00:50 – 01:50 SAXON
01:55 – 02:55 WASP

Viernes 24 de julio
Apertura de puertas — 12:00 horas
13:00 – 13:45 HAMLET
13:45 – 14:45 ENTOMBED AD
14:50 – 15:50 AXXIS
15:55 – 16:55 BRUJERIA
17:00 – 18:00 NUCLEAR ASSAULT
18:05 – 19:05 DESTRUCTION
19:10 – 20:10 POWERWOLF
20:15 – 21:15 ANGELES DEL INFIERNO
21:20 – 22:20 HELLOWEEN
22:25 – 23:45 TWISTED SISTER
23:50 – 00:50 EUROPE
00:55 – 01:55 HATEBREED
02:00 – 03:00 ANNIHILATOR

Sábado 25 de julio
Apertura de puertas — 12:00 horas
13:30 – 14:30 ANGELUS APATRIDA
14:35 – 15:35 BATTLE BEAST
15:40 – 16:40 REFUGE
16:45 – 17:45 PRIMAL FEAR
17:50 – 18:35 LGP (Recordando a SANGTRAÏT)
18:40 – 19:40 KROKUS
19:45 – 20:45 WARCRY
20:50 – 21:50 LOUDNESS
21:55 – 22:55 ACCEPT
23:00 – 00:45 JUDAS PRIEST
00:50 – 01:50 RIOT V
01:55 – 02:55 VENOM

ENTRADAS
ABONOS Y ENTRADAS DE DÍA: El precio de los abonos para los tres días de festival es de 140 € + gastos de distribución. Las entradas para cada uno de los días están a la venta al precio de 70 € + gastos de distribución.
Tanto las entradas de un día como los abonos están disponibles a través de la red de tiendas de Ticketmaster, Viajes Carrefour, Halcón Viajes, FNAC, por teléfono en el 902 15 00 25 y en Internet en www.ticketmaster.es
EDICIÓN LIMITADA ENTRADAS A COLOR: También hay disponible una edición limitada de entradas de coleccionista a todo color para los tres días del festival o para para las entradas de día. El que lo desee, podrá adquirir estas entradas únicamente a través de la web de RockNRock.
El precio total de los abonos a color, edición coleccionista, es de 155 € (gastos e impuestos incluidos) y de 81 € (gastos e impuestos incluidos) para las entradas para cada uno de los días. Estas entradas y abonos únicamente se podrán recoger en las taquillas del Festival.
Puedes consultar la distribución de las bandas que actuarán cada día del festival aquí.
ENTRADAS ACAMPADA: Puedes encontrar entradas de acampada y entradas de acampada + bus lanzadera. El precio por persona para acampar, desde el 22 hasta el 26 de julio, será de 15 Euros + gastos de gestión. Así mismo, quien desee acampar y usar el bus lanzadera de manera ilimitada podrá comprar un ticket combinado de acampada y transporte por 25 € + gastos de gestión.
Puedes comprar tus entradas para la zona de acampada a través de la red de tiendas de Ticketmaster, Viajes Carrefour, Halcón Viajes, Fnac, por teléfono en el 902 15 00 25

ZONA DE ACAMPADA
Rock Fest Barcelona, que se celebrará del 23 al 25 de julio de 2015 en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet, ubicará una zona de acampada de pago para los asistentes que lo deseen en la cercana localidad de Montmeló, a unos 15 minutos por carretera de la zona de conciertos. Atendiendo a vuestras múltiples peticiones, este emplazamiento busca ofrecer una alternativa de alojamiento para que podáis asistir al festival de una manera cómoda y económica.
Ponemos a disposición del púbico un servicio de bus lanzadera, que funcionará de manera ininterrumpida, realizando el trayecto en 15 minutos aproximadamente durante cada una de las jornadas del festival.
La ciudad de Montmeló, a la cual agradecemos la predisposición en acoger la zona de acampada de Rock Fest Barcelona, es de sobras conocida por ser donde se encuentra el Circuit de Catalunya en el que se celebran importantes competiciones de Fórmula 1 y Moto GP entre otras. www.montmelo.cat
La zona de “Can Guitet” donde estará ubicada la acampada del Festival, dispone de una gran arbolada además de amplios espacios verdes, a los que añadiremos todos los servicios necesarios de bar y restauración, duchas, w.c, espacios de sombra, recarga de móviles y consigna para dar servicio a los asistentes que decidan acampar.
Estará abierta al público desde el miércoles 22 a las 16:00 horas hasta el domingo día 26 de julio a las 16:00 horas.
Para acampar desde el 22 hasta el 26 de julio el precio por persona será de 15 Euros + gastos de gestión.
Así mismo quien desee acampar y usar el bus lanzadera de manera ilimitada podrá adquirir un ticket combinado de acampada y transporte por 25 € + gastos de gestión.
Las entradas están a la venta a través de la red de tiendas de Ticketmaster, Viajes Carrefour, Halcón Viajes, Fnac, por teléfono en el 902 15 00 25 y en Internet en www.ticketmaster.es
En la zona de acampada está permitido introducir comida y bebida.
Está totalmente prohibido hacer fuego. No se pede utilizar ningún tipo de hornillo ni camping gas. Utiliza bolsas de basura y depositalas en los contenedores instalados a tal efecto. Queda prohibida la entrada de animales a la zona de acampada.

CÓMO ACCEDER A ROCK FEST
COMO LLEGAR
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El Parc de Can Zam se encuentra en la ciudad de Santa Coloma de Gramenet que está situada entre Badalona, Sant Adrià del Besòs y Montcada i Reixach y está separada de Barcelona por el río Besòs.
Desde la Plaça de la Vila de Santa Coloma de Gramenet hasta la Plaça de Catalunya de Barcelona solo hay 8 kms. Santa Coloma tiene acessos directos a las autopistas A7, C58, C31, B20, la ronda de Dalt, cinturón del Litoral y BV5001 (Carretera de La Roca).
Las conexiones por carretera al recinto, que está situado al lado de la C-32 y la Ronda Litoral, por Metro (la parada “Santa Coloma” de la L1 y la parada “Can Zam” de la L9) y autobuses son otro de los puntos fuertes del festival.
Nada de tener que planificar tu festival como si fueses a la otra punta del planeta: ROCK FEST BARCELONA está a pocos minutos del centro de Barcelona. Además, si vienes desde fuera de Barcelona tienes una gran oferta de hoteles y alojamientos cercanos y el aeropuerto a menos de veinte minutos por carretera.
TRANSPORTE PÚBLICO
Una de las mejores formas de llegar al festival es con transporte público.
Metro
Al lado del recinto, a 2 minutos andando, se encuentra la estación de metro “Can Zam” de la L9 y a 10 minutos la estación “Santa Coloma” de la L1. Podéis consultar el mapa de la red de metro de Barcelona aquí.
El jueves el metro de Barcelona funciona hasta las 00:00 horas. El viernes el metro cierra a las 02:00 h y el sábado funciona toda la noche.
Autobús diurno
Santa Coloma de Gramenet está muy bien comunicado a través de la red de autobuses públicos.
Podéis consultar el plano global de todas las líneas urbanas e interurbanas de Bus de Santa Coloma de Gramenet haciendo click aquí.
La compañía Tusgsal enlaza los municipios de Barcelona, Badalona, Sta Coloma, Tiana, Mongat y Montcada. Para más información podéis consultar www.tusgsal.net
Autobús nocturno
La red nocturna metropolitana de autobuses Nitbus inicia su servicio cuando dejan de hacerlo los autobuses diurnos. La red está formada por diecisiete líneas que cubren el área metropolitana. Los NitBus (autobuses nocturnos) funcionan toda la noche.
Todas las líneas, excepto la N0, pasan por Plaça Catalunya. A continuación os detallamos las líneas que conectan Santa Coloma con Plaza Catalunya y con otros barrios de Barcelona o municipios del Area Metropolitana.
N6 – Santa Coloma de Gramenet (Barri Oliveres) – Plaça Catalunya – Roquetes.
Parada de bus N6 más cercana al Festival: Avda. Pallaresa con Avda Francesc Macià.
N8 – Santa Coloma de Gramenet (Barri Can Franquesa ) – Plaça Catalunya – Can Caralleu
Parada de bus N8 más cercana al Festival: c/Balears.
N9 Plaça de la Vila – Plaça Catalunya
Parada de bus N9 más cercana al Festival: Plaça de la Vila.
TAXI
Otra opción es coger un taxi. Durante los días del Festival se habilitará una parada de taxis especial “Rock Fest Barcelona”.
VEHÍCULO PRIVADO
Si decidís venir en vehículo privado el mejor acceso por carretera es la salida 19 de la ronda de Dalt (B-20).
Al lado del recinto del festival se habilitará un espacio para el aparcamiento de vehículos. Esta zona será gratuita pero tiene aforo limitado.
También se pueden utilizar los aparcamientos municipales de la ciudad de Santa Coloma de Gramenet. Estos aparcamientos son de pago, están vigilados y abiertos 24 horas.
El Parking Cubics de Promoparc, como aparcamiento concertado colaborador de Rock Fest Barcelona, ofrece la posibilidad de aparcar a solo 450 m del Festival por 7 € al día. Podéis consultar la ubicación del Parking Cubics aquí.
La organización del festival no se hace responsable de hurtos, robos o daños que se puedan ocasionar dentro de la zona de aparcamiento o de cualquier otro recinto habilitado para el festival.
EN BICI
Otra opción de transporte al festival, flexible y ecológico, es alquilar una bicicleta. Barcelona dispone de más de 200 km de carril bici y llegar a Rock Fest Barcelona en bici es fácil y no se tarda más de 40 minutos. En este link podéis encontrar un plano de como llegar al Festival en bicicleta. Ajo Bike ofrece precios especiales de alquiler de bicicletas para los asistentes.

CURIOSIDADES Y DATOS DE ROCK FEST 2015
El escenario doble de Rock Fest Barcelona 2015 pesa 200 toneladas, 50 personas trabajarán durante 10 días para montarlo.
Se necesitaran 63 trailers para transportar todo el material y las infraestructuras , los equipos de sonido y luces, equipos de los artistas, modulos, backline, carpas, etc..
El festival tendrá 200.000 w de sonido y 500.000 W de luces.
600 personas trabajarán durante los tres dias de festival.
Hemos recibido el ofrecimiento de 1.785 grupos ! para actuar en el festival de este año, con lo que podría durar hasta Enero de 2016 actuando 10 grupos cada día.
Se han vendido entradas en 53 países diferentes algunos tan curiosos como Irán, Arabia Saudita o Angola y otros tan lejanos como Australia o Nueva Zelanda.
Hemos recibido y atendido las peticiónes de atención especial para 16 personas embarazadas
Hemos recibido solicitudes de camisetas para 284 menores de 13 años y una petición para un bebé que nacerá justo despues del festival…
No hemos podido atender una solicitud para celebrar una boda encima del escenario con Rob Halford como maestro de ceremonias.