Juan Carlos Espinoza nos trae música de muchos puntos de mundo, Ecuador, España, Noruega… Conocerás a algunas de las bandas y a buen seguro descubrirás nuevos valores.

Links para escuchar el programa:
archive org: https://archive.org/details/138Tiempo
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/14586971

Track list:
01 – TRIBUS EC: Dejando atrás el Pasado
02 – HIRANYA: False God
03 – THUNDER SPELL: Blade of Death
04 – HIDDDEN: Blackheart
CARNAGE OF HUMANS: 05 – Let Me Die 06 – The Night Stalker
MASTODON: 07 – Diamond in the Witch House 08 – Asleep in the Deep
VED BUENS ENDE: 09 – Let Me Die 10 – Carrier of Wounds
NORD FROST: 11- Lunae Cadentia 12- Tenebris Mysterium
LASCAR: 13 – Regions of Light 14 – Last Sea
ENTHEAN: 15 – 1054 16 – Invalesc Profundis
THE WOUNDED KINGS: 17- Consolamentum 18- The Silence

A.N.I.M.A.L + HIRANYA
14.04.2016, Nave Búnker, Salamanca
Promotor: Aurum Management

Muchas veces te acercas a un concierto simplemente para asistir a ese cabeza de cartel que reluce en los posters de los conciertos. Sin embargo, muchas veces los teloneros, generalmente poco conocidos, te sorprenden. En este concierto tuve esa sensación con una banda madrileña llamada Hiranya.

Hiranya fue la banda encargada de dar el pistoletazo de salida a este concierto, una banda que emerge fuertemente entre la gran cantidad de grupos de Metalcore y Death metal melódico, presentando su EP “Breathe In”.

Hay que decir que al dar comienzo al espectáculo, apenas había quince personas. Sin embargo, a medida que avanzaba el mismo, aumentaba el número de espectadores.

Las voces realmente no se entendían demasiado bien, quizás por culpa de la ecualización del equipo o por la acústica de la sala. Sin embargo, la potente voz de Sara, su vocalista, y la maestría del resto del grupo hizo temblar la sala con su potente energía, especialmente con la del bajista Jio. Mención especial a los últimos compases del show, cuando tocaron “Eye For An Eye” como tributo a A.N.I.M.A.L., lo cual me pareció un bonito detalle hacia la banda principal de la noche.

Tras un pequeño descanso, entraron A.N.I.M.A.L. Una banda que tras un parón de casi diez años vuelven al ruedo para hacer gira por España. En esta ocasión ya se podía apreciar un número mayor de espectadores, aunque sin llegar a llenar la sala. En esta ocasión el sonido era algo mejor con respecto a Hiranya. Quizás el que llevaran su propio “pipa” ayudó.

A.N.I.M.A.L. dio comienzo con “Familia”, un tema presente en el disco “Poder Latino”. Enseguida la gente empezó a ponerse alrededor del escenario para poder disfrutar mejor de cada segundo de este grupo mítico donde los haya.

El directo de A.N.I.M.A.L. es de esos directos repletos de energía en los cuales dan ganas de brincar de lado a lado de la pista al ritmo de la música durante todo el concierto. Además, es un gran ejemplo de lo contundente que puede sonar un grupo con solo tres integrantes. Y es que la actuación de Cristian y Marcelo fue abrumadora, con más de un solo de bajo (con bajo de seis cuerdas) y batería durante todo el show.

Durante el espectáculo, Andrés comentó lo importante que era para ellos hacer esta gira por la península justo antes de interpretar “Lejos de Casa”, mencionando que es duro separarse de su tierra pero que aún así era importante para ellos debido a que en España algún seguidor tenían y que pudieran ir a verlos era lo importante para ellos. Y es que no podemos olvidar que, aunque A.N.I.M.A.L. no es un grupo realmente conocido por tierras europeas, en Latinoamérica tienen una gran reputación.

El espectáculo contó con unas concienzudas palabras antes del tema “Solo por ser Indios”, o más cómicas justo antes del tema “Cop Killer”.
Como no pudo ser de otro modo, “Guerreros Urbanos”, una de sus canciones más representativas, fue la encargada de cerrar el concierto.

En general fue un show muy entretenido y muy disfrutable para todas las personas que pudieron asistir, tanto por parte la actuación de los emergentes Hiranya (que fue un gran descubrimiento para mí) como de los míticos A.N.I.M.A.L.

Texto: Héctor H.
Fotos: Rubén Fivvecore

El jueves 14 de abril entrevistamos a Hiranya, un joven grupo madrileño que hace apenas un mes ha lanzado su primer EP “Breathe In”. Un EP de ocho temas con un estilo muy propio, con tintes de Metalcore y Death Metal Melódico.
Recién acababan de dar un gran concierto en Salamanca junto a A.N.I.M.A.L.
Por Rubén Fivvecore

Felicidades por este gran EP y el también recién estrenado lyric video de “Falling Letters”, ¡son brutales!
Muchas gracias. Estamos muy contentos con la acogida que está teniendo y con el trabajo que podemos presentar.

Esta ha sido vuestra primera visita a Salamanca y acompañando a A.N.I.M.A.L. en el comienzo de su gira por España, ¿qué tal la experiencia?
Veníamos con muchas ganas. Llevamos pocos conciertos pero, según vamos tocando, estamos más a gusto y ya nos has visto tú… Lo pasamos muy bien y la verdad es que se nos sube la adrenalina.

Se nota bastante la evolución del grupo, lo bien que os lleváis sobre el escenario y ese buen rollo se transmite al público.
En esta, vuestra primera gira, ¿habéis notado alguna diferencia entre el público de Alicante, Valencia o Madrid?
Sí. A Alicante, por ejemplo, fuimos como cabezas de cartel; este ha sido un bolo para A.N.I.M.A.L., por así decirlo. En Madrid también han ido a vernos a nosotros, el público estaba más entregado y aquí les ha costado al principio pero luego lo han acabado dando todo. No nos conocían y al principio es normal que les cueste.

¿Creéis posible el salir de gira por otros países en un futuro cercano?
Cercano no sabemos, pero ojalá. Posiblemente en un año; en un futuro no muy lejano, pero no tan tan pronto.
Queremos tocar por España todo lo que podamos, pillar rodaje, con suerte tocar en algún festival… (Hola, Resurrection), y acabar en el Hellfest. Crucemos los dedos.

En vuestra canción “Lost” contáis con la colaboración de Txema Fonz, de Somas Cure, ¿hay algún grupo en especial con el que os gustaría colaborar en un futuro?
Con un montón. Parkway Drive, ¿por qué no? (risas) Septic Flesh, ya que pedimos. Pero siendo realistas, con Blaze Out, Deathsurrection, When Braves Reborn… El Consorcio sería brutal, Mocedades y toda esta gente (risas).

Es impresionante que en menos de un mes hayáis superado las cuatro mil reproducciones en vuestro Bandcamp, en el videoclip de “Lost” habéis alcanzado las nueve mil reproducciones… ¿Qué se siente cuando un trabajo como el vuestro sale tan bien?
La verdad es que estamos flipando. Tú sueltas ahí al niño y no te puedes esperar la repercusión que va a tener. Mogollón de gente nos escribe para hacernos entrevistas, reportajes, grupos que quieren tocar con nosotros… Somos una panda de colgados, así que no lo entendemos. Creemos que cuando nos ven en concierto piensan: “¿Estos tíos son los que están detrás de todo eso?» (risas).

Teniendo en cuenta cómo está el panorama underground, que parece que a la gente le cuesta pagar diez euros por ver a grupos que están saliendo, veo que con vosotros eso se va olvidando y se dan cuenta de que si les gustáis, ¿por qué no pagar por veros?
Es hora de que la gente apoye la escena local, que está muy bien y cada vez está mejor lograda. Los músicos invierten más tiempo, más recursos en sacar un buen producto… Entonces la mejor recompensa que tenemos es esa, que se está dando y que ojalá crezca muchísimo más. Aparte de eso, montamos el grupo sin pretensiones. Nos flipa el Metal a todos y el disco nos lo hemos currado con la producción porque, al fin y al cabo, es nuestra música y queríamos que quedara de la mejor forma posible.

Por cierto, gran trabajo de producción de Sadman Studios y de masterización en Fascination Street Studios.
Todo lo bueno que está pasando lo recibimos con los brazos abiertos y agradeciéndolo mucho. Nos encanta el trabajo que han hecho en ambos estudios y creemos que refleja la idea que teníamos de nuestras canciones en un principio.

¿Qué le diríais a los lectores de Empire para que os escuchen?, ¿Qué creéis que os diferencia de otros grupos del género?
Creemos que la propuesta, aunque esté muy trillada, es bastante original dentro del género, que es bastante difícil innovar y creemos que suena bastante fresco, moderno y que Sara sorprende bastante con su voz.

Fotos: Rubén Fivvecore y Raúl Bateman