IGORRR presenta “Spirituality and Distortion”. Y sólo los más osados, abiertos de mente y espíritu son aptos para esta gira, en la que une fuerzas con los no menos desconcertantes AUTHOR AND PUNISHER y OTTO VON SCHIRACH.

Tal y como Igorrr anunciaba en la presentación de su nuevo disco, “ha sido un auténtico infierno producirlo.  Trabajo muy intenso y durante mucho tiempo. Espero que vosotros al escucharlo lo podáis disfrutar tanto como yo lo hago ahora”.

“Savage Sinusoid” puso en el mapa a este artista francés, cuya capacidad creativa va mucho más allá de la música y las gallinas. Todo tiene cabida en su irreverente propuesta.

AUTHOR AND PUNISHER presentará “Beastland”, disco editado este mismo octubre. Su música recuerda a Ministry y Godflesh, pero con un toque más oscuro, transgresor y desconcertante, a través de ricas melodías que, sólo a veces, dejan ver la luz.

OTTO VON SCHIRACH pone el broche final a este, de todo menos convencional, cartel. Su propuesta entre lo electrónico y lo cómico servirá para caldear el ambiente y preparar a los presentes para lo que les espera a lo largo de esa noche

Juan Carlos Espinoza nos trae su resumen radiofónico de lo que fue Hellfest 2017 con una vidión personal de lo que es el festival y de su contenido musical. Y todo ello por si tienes alguna duda de si ir o no al festival galo.

Links para escuchar el programa:
archive org: https://archive.org/details/145Hellfest2017
Ivoox: http://www.ivoox.com/145-hellfest-2017-audios-mp3_rf_26220946_1.html

Track list:
01.- TRUE BLACK DAWN: Come The Colorless Dawn
02.- WORMED: Uncoloured Plasma Orifices Transported
03.- SUBROSA: Wound Of The Warden
04.- QUEENSRYCHE: Queen Of The Reich
05.- DEVIN TOWNSEND: Failure
06.- DEVIN TOWNSEND: Higher
07.- CORVUS CORAX: Grendel
08.- CORVUS CORAX: Beowulf is Min Mana
09.- SABATON: Shiroyama
10.- MONOLITHE: Burts In The Even Horizont
11.- IGORRR: Opus Brain
12.- EREB ALTOR: Av Blod Jag Kommen
13.- WARDRUNA: Urur
14.- OPETH: Sorceress
15.- REGARDE LES HOMMES TOMBER: Embrace The Flames
16.- SANCTUARY: Taste Revenge
17.- SANCTUARY: The Black Mirror
18.- BLUE OYSTER CULT: Don’t Fear The Reaper
19.- BLUE OYSTER CULT: Them Came The Last Days Of May
20.- SLAYER: Spirit In Black
21.- SLAYER: Dead Skin Mask

Termina 2017, otro año más, y como siempre llega el momento de las valoraciones, de las listas y los repasos de lo que hemos visto y escuchado.
La cosecha de Metal de 2016 ha sido abundante y de calidad en muchos de sus géneros y con la consagración del vinilo parece que las ventas empiezan a reponerse aunque las cifras siguen siendo muy bajas. La gran cantidad de conciertos, por su parte, hace que no sea posible acudir a todos y que la reducción del IVA cultural no se haya notado prácticamente nada en el precio de las entradas… algún día alguien debería explicar donde va a parar ese dinero.
De entre las defunciones de este año hay una que ha dolido especialmente en la redacción de Empire (sin despreciar al resto, por supuesto) y ha sido la postrera de Warrel Dane cuya música y voz en Nevermore y Sanctuary ha sido santo y seña para varios de nosotros. Descanse en paz!
Sirva nuestra lista con lo mejor de 2017 para desear a todos nuestros lectores un feliz año 2018 a todos los niveles.
Y ahora, sin más dilación, los ganadores son:

MEJOR DIRECTO: ULVER

DISCO DEL AÑO: ULVER «THE ASSASSINATION OF JULIUS CAESAR»

28 ULVER – THE ASSASSINATION OF JULIUS CAESAR
12 Amenra – Mass VI
11 Kreator – Gods of violence
11 SepticFlesh – Codex Omega
10 RAM – Rod
10 Sons of Apollo – Psychotic Shymphony
10 Paradise Lost – Medusa
9 Moonloop – Devocean
9 Sólstafir – Berdreyminn
8 Mastodon – Emperor of sand
8 Leprous – Melina
7 Dying Fetus – Wrong one to fuck with
7 Eclipse – Eclipse
7 Iced Earth – Incorruptible
7 Alice Cooper – Paranormal
7 Agresiva – Decibel ritual
6 Foscor – Les irreals visions
6 Moonspell – 1755
6 Accept – The rise of chaos
6 Battle Beast – Bringer of pain
5 Kari Rueslatten – Silence is the only sound
5 Myrkur – Mereidt
5 Enslaved – E
5 Immolation – Atonement
5 Orden Ogan – Gunmen
5 Soen – Lykaia
5 Kadavar – Rough times
5 Grave Pleasures – Motherblood
5 Boulevard IV – Luminescence
5 Spectral Voice – Eroded corridors of unbeing
5 Exquirla – Para Quienes Aún Viven
5 August Burns Red – Phanton anthem
4 Auðn – Farvegir Fyrndar
4 Blut Aus Nord – Deus salutis meae
4 Pain of Salvation – In the Passing Light of Day
4 Trivium – The sin and the sentence
4 Gigan – Undulating waves of rainbiotic iridescence
4 Body Count – Bloodlust
4 Grave Digger – Heard to Metal
4 Chelsea Wolfe – Hiss spun
4 Inglorious – II
4 Warcry – Cuando El Silencio Se Rompió
4 Brother Firetribe – Sunbound
4 Authority Zero – Broadcasting to the nations
4 Wintersun – The forest season
4 Bob Dylan – Triplicate
4 Haemorrhage – We are the gore
4 Power Trip – Nightmare logic
4 Beast in Black – Bringer of pain
4 Ankor – Beyond The Silence of These Years
3 Celeste – Infidèle(s)
3 Wolves in the throne room – Thrice woven
3 Igorrr – Savage sinusoid
3 Steven Wilson – To the Bone
3 Attic – Sanctimonius
3 Kenny Wayne Shepherd – Lay it on down
3 While She Sleeps – You are we
3 Jared James Nichols – Black magic
3 Ashvattha – The last of Lucy
3 Heretoir – The circle
3 Queens of the stone age – Villains
2 Ne Obliviscaris – Urn
2 Memoriam – For the fallen
2 Portrait – Burn the world
2 Satyricon – Deep calleth upon Deep
2 Der Weg Einer Freiheit – Finisterre
2 Godspeed You! Black Emperor – Luciferian towers
2 Arch enemy – Will to power
2 Death Awaits – Solve coagula
2 Thunder – Rip it up
2 Black Country Communion – BCCIV
2 DopeLord – Children of the haze
2 Árbol Cósmico – Bitterdusk
2 Wild Adriatic – Feel
1 Night Demon – Darkness remains
1 Pallbearer – Heartless
1 Vuur – In This Moment We Are Free
1 Alestorm – No grave but the sea
1 Cradle of Filth – Cryptoriana
1 Nocturnal Rites – Phoenix
1 The Black Dahlia Murder – Nightbringers
1 Balfor – Black serpent rising
1 Iron Maiden – The book of souls Live Chapter
1 The Unguided – And the battle royal
1 Neck Deep – The peace and the panic
1 Fausto Taranto – El Reflejo del Espanto

VOTACIONES INDIVIDUALES
En este apartado figuran las valoraciones individuales de (casi) todo@s l@s que formamos parte de Empire y se dividen en tres bloques: 5 mejores discos, dos mejores directos, banda del año y banda revelación.

IGORRR + DEMISED

07.10.2017 Sala Razzmatazz 2, Barcelona

Promotor: Madness Live! Prods.

Las similitudes que podemos encontrar entre el Metal en sus distintas variantes y la Música Clásica (en este caso, Contemporánea) son cada vez más justificables y pueden ser ejemplificadas con sinfín de propuestas. Quién iba a imaginar que desde el inicio de la Música Electrónica en los laboratorios de Köln de la mano de Karlheinz Stockhausen, entre otros, llegaríamos a experimentar tantos cambios y fusiones hasta lo que la mente de Gautier Serre ha parido bajo el nombre Igorrr. Su mezcla de Electrónica, Trip Hop, elementos de la Música Barroca y del Death Metal, le han convertido en una de las formaciones más vanguardistas que pueden escucharse a día de hoy.

Cuando les descubrí con ‘Nostril’ (Ad Noiseam, 2010) me dejados estupefacta, y pese a que había intentado verles en directo en más de una ocasión, nunca había sido posible. Pero gracias a su fichaje con Metal Blade Records para su último ‘Savage Sinusoid’, esta curiosa propuesta musical ha pasado de ser escuchada en unos ambientes en donde las fiestas rave son bastante comunes a enganchar a sinfín de metalheads. Y es gracias a esta ampliación de seguidores hemos podido ver que Igorrr agotaban entradas en la pequeña de las salas Razzmatazz para pasar a actuar en la Razzmatazz 2 con tres cuartos de sala llenos, ¡y sin cortina!. Toda una grata sorpresa.

Pero con esta propuesta tan dispar, es difícil acertar con un grupo que se encargue de caldear el ambiente, con una propuesta que encaje con la de Igorrr y que contente a ambos públicos. Finalmente y tras un sorteo por parte de la promotora del evento, fueron los murcianos Demised los encargados de abrir la velada. Pese a que llevan bastantes años en activo, de hecho la que escribe estas líneas les vio hace muchísimos años en la segunda edición del Alhama Metal Mandes con un estilo musical mucho más extremo de lo que ofrecen a día de hoy, no ha sido hasta este año cuando han editado su disco debut ‘A Warm Place To Stay’ de la mano de WormHoleDeath. Su propuesta musical se centra en una mezcla de Rock y Metal de corte Gótico, con grandes influencias de The 69 Eyes, la parte más oscura de Crematory y de Type O Negative. Nos presentaron su debut con cortes como “Where We All Belong”, “Vastness”, “From The Storm”, el single “Fractures & Ashes”, “The Mournful Flight” y “My Dreads, My Fears”.

Pese a que el sonido estuvo bastante alto durante toda la actuación, todo lo demás fue bastante nítido y cohesionado tanto entre los instrumentos en escena como con todas las partes sampleadas y efectos que acompañan su puesta en directo. Durante estos treinta minutos la sala estuvo medio vacía, quedando solo presentes ese sector metalhead amante de los franceses, y estando el resto de personal en las áreas comunes de la sala Razzmatazz. Es el handicap de abrir para un grupo que es seguido por un publico tan diverso como el que lo hace con Igorrr, siendo difícil acertar y contentar a todos los allí presentes. Pese a ello, aquellos que nos quedamos disfrutando de la puesta en escena de Demised nos llevamos una grata sorpresa por esta propuesta de tintes góticos poco novedosa pero muy bien ejecutada.

Tras adaptar el escenario a las necesidades del combo Igorrr, sobretodo para la mesa de mezclas esencial para llevar a cabo dicha propuesta, empezaron la actuación con “Spaghetti Forever”. Como es habitual, Gautier Serre ejerce las labores de DJ mezclando los distintos samplers, vistiendo camisetas de grupos de Metal Extremo, acompañado por Laurent Lunoir en su faceta de monstruo de voces rasgadas y de Laure Le Prunenec como la damisela (que no en apuros) y voz lírica de esta formación. Todos ellos también están detrás de las locuras sónicas Öxxö Xööx y Copro-Mente que si no conocéis, os recomendamos fehacientemente. Junto a este trío fijo y que hasta ahora eran los encargados de la creación y puesta en escena de Igorrr, para esta gira han contado con un batería de directo. Todo un acierto que ofrece un añadido a su directo con mucha más espectacularidad tanto visual como sónica, sobretodo porque todas las partes de batería pueden ser escuchadas en riguroso directo por dicho instrumento en vez de ser lanzadas por un portátil.

Aun y ser su primera visita a nuestro país, su concierto se centró en presentar su último ‘Savage Sinusoid’, del cual pudimos escuchar en directo “Opus Brain”, “Viande”, “Cheval”, “ieuD”, “Robert” o “Apopathodiaphulatophobie”. Desde el primer momento nos dejaron a todos los allí presentes totalmente estupefactos de la gran puesta en escena del grupo, ya no solo por la música y el juego de luces que les acompaña, totalmente acorde a su ecléctica propuesta musical, sino por la gran puesta en escena de todos los componentes. Todas las miradas eran acaparadas por ambos cantantes, pero sobretodo por Laure que no para quieta ni un solo segundo y su intervención vocal está en todo momento a la altura. Sin duda alguna, fue el foco de todas las miradas. También hubo tiempo para recuperar alguna canción clásica, como “Barbecue” y “Biquette” del EP ‘Maigre’; “Tendon” y “Excessive Funeral” del disco ‘Nostril’ (¡faltó el gran “Pavor Nocturnus”!); y “Grosse Barbe” de ‘Hallelujah’. La verdad es que se echó en falta que no miraran un poco más hacia atrás, agradeciéndose alguna canción del ‘Moisissure’, pero no cayó esa breva.

La hora de actuación sin pausa alguna, ni tampoco interacción a nivel de palabras de los artistas con el público (aunque, siendo sinceros, tampoco hizo falta), absorbió la mirada y la mente de todos los allí presentes, con distintos backgrounds musicales, dejándonos a todos embelesaos con la magnifica puesta en escena que tienen Igorrr. Incluso aquellos que se acercaron a la Razzmatazz 2 sin saber lo que iban a encontrarse o por la simple curiosidad de ver esas mezclas musicales en directo, que fueron bastantes de los asistentes, salieron de allí afirmando que había sido uno de los mejores conciertos del año. Y sí, ha sido exactamente así. Ni siquiera se puede decir que tuvieran algún fallo porque a nivel musical estuvo todo controlado al milímetro y la puesta en escena es absolutamente espectacular.

 Ahora que parece que Igorrr están “petándolo” por todo el mundo, sustentando su propuesta con un magnífico directo, esperemos que no tengamos que aguardar tanto tiempo para poder volver a vivir un concierto tan espléndido como el vivido. ¡Y que sigan estas mezclas musicales por muchos años más!

Texto: Xènia Von Ereticy

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com / www.facebook.com/ireneserranophotography )

IGORRR es una especie de Frankenstein nacido en 2006 que combina muchos elementos en teoría opuestos, como la música electrónica, breakcore, música barroca, death metal o trip hop, entre muchos otros.

Gautier Serre continuamente rompe barreras haciendo de ellos su filosofía: invitando a dos vocalistas líricos y al guitarrista de Mayhem a su disco de 2012 “Hallelujah”, dando su plena confianza a sus gallinas para componer una canción, trabajando con Morbid Angel…

Desde hace 10 años, el músico y productor francés trabaja frenética y desquiciadamente en su particular visión del arte.

Con su tercer disco de 2017 “Savage Sinusoid” IGORRR vuelve de nuevo a la carretera en una esperada gira donde contará con banda completa y podremos verle en Barcelona y Madrid este próximo mes de Octubre, ¡cita obligada!
IGORRR

Sábado 7 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 3 (Barcelona)
Anticipada: 16€ / Taquilla: 20€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Domingo 8 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Anticipada: 16€ / Taquilla: 20€
Venta de Entradas: Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado, 17.06.2017
Un día soleado nos espera en esta segunda jornada en la que no nos hemos recuperado del maratón del primer día.

Monolithe es otra recomendación de esas que no decepcionan. Funeral Doom opresivo y elegante a primera hora de la mañana, con una puesta en escena cuidada en la que sus tres guitarras y bajista empiezan dando la espalda al público hasta que se desatan unas primeras notas con reminiscencias al sonido de los primigenios Paradise Lost en una versión actualizada. Pesada y de cadencia lenta resulta la introducción a la espera de que aparezca Richard Loudin, su vocalista, que con los brazos abiertos y un gruñido desata los primeros aplausos y puños en alto de una concurrencia ya respetable. La banda ha logrado pulir con los años un sonido imponente, contundente y con atmósferas capaces de hipnotizar tus sentidos y eso es lo que pudimos sentir en su breve concierto.

Gautier Serré es el nombre detrás del proyecto Igorrr, innovador en su fusión de estilos tan distintos como el Break Beat, el Barroco, el Death Metal y el canto lírico operístico. Se trata de una fusión entre Wife, Shpongle y Diamanda Galas o como él mismo lo define “la forma musical en total libertad”. Imponente y brutal sonido de los samples y un batería exigido al máximo entre cambios de ritmos y blast beats complementan el show dramático – teatral que llevan sus dos vocalistas, ella elegante enfundada en un vestido corto de látex negro; en cambio el hombre del pantano, una versión de Mel Gibson en Braveheart, llevaba hasta su micro a juego con unas rastas prominentes. Y como es de esperar, el protagonismo se lo lleva Gautier con un solo de samples con los ojos vendados que es lo más parecido a asistir a una batalla de armas futuristas y efectos especiales. Una brutal puesta en escena, desbordantes cambios y giros en una fusión de géneros difícil de describir que rompe con todo. Si buscas nuevas emociones o romper límites ésta es la mejor opción.

Nails son una apisonadora sobre el escenario, sin concesiones, un torbellino de ira desatada dispuesto a llevarse todo por delante. Fieles a su propuesta no podíamos esperar menos de los californianos con un Todd Jones pletórico y con apariencia de galán de película juvenil, con chaqueta de piel incluida. Todd desprendía ira por sus poros en cada gesto y frase que ejecutaba mientras tocaba los acordes de su guitarra. La corta duración de sus temas de Hardcore extremo logran un set list cargado de temas y muestra de lo que digo es “You will never be one of us”, “Made To Make You Fall” o “Savage Intolerance”, cortes de su último trabajo. John Gianelli también acompaña de forma brutal el show rasgando las cuerdas de su bajo con furia y vehemencia y las pulsaciones las lleva Taylor Young con precisión y rapidez llegando a someter sus brazos a giros y cambios de velocidad sorprendentes. Se metieron a todo el mundo en el bolsillo.

Los Folk / Viking Ereb Altor es otra de esas recomendaciones que no te puedes perder por nada del mundo. Aunque temprano, aquí estamos, ante una gran descarga. Con un sorprendente juego de voces entre Mats y Ragnar, los dos guitarras de la banda, llevan el Folk a un terreno épico diferente, los tambores afinados en notas bajas hacen que suenen a tambores de guerra, imponentes en los golpes de Tord. Logran una gran acogida y presencia de seguidores y la satisfacción de los que asistimos a su concierto es difícil de ocultar. Espero volver a verlos pronto con más conocimiento de su carrera.

Con D.R.I. llega la hora de revivir una de las gloriosas bandas de los ochenta. Arriesgados en su tiempo al fusionar Thrash, Punk y Hardcore resultan la razón ideal para la creación del mosh. Nunca gozaron de una multitud de seguidores pero es verdad también que sirvieron como inspiración a una gran cantidad de bandas que vendrían luego. Su música suena fresca y orgánica 30 años después, está claro que eso da fe de su autenticidad. La voz de Kurt Brecht se mantiene intacta y el sonido de las guitarras de Spike Cassiddy se puede reconocer sin necesidad de ser un erudito. En la Warzone no cabía más gente, mientras que en la parte frontal del escenario se levantaba el polvo por un circle pit constante. Es verdad que los años no pasan en vano y la movilidad de los músicos no es la misma de sus inicios, pero se agradece la actitud. Hasta Spike se anima para presentar “Acid Rain”, todo un clásico junto a “Who Am I?” con la que iniciaron el show. Tras “Acid Rain” nos presentaron temas de su aclamado “Thrash Zone” para retornar en el tiempo con “Manifest Destiny” a 1988 y “4 Of A Kind”. Para el final se guardaron el tema que causó revuelo en su época, “The Five Year Plan” incluido en el disco de culto “Crossover” y que luego daría nombre a toda esa forma de ejecutar la fusión de géneros. Este tema y “I Wind You Lose” cerraron una tarde gloriosa de calor y polvareda.

Bajo un sol imponente el público abarrota el recinto para presenciar el show de una de las glorias de la NWOBHM y que con dignidad han sabido sobrevivir y lograr un gran legado, Saxon. Abren con “Battering Ram” de su último disco y a partir de ahí un greatest hits con “Motorcicle Man”, “Power And The Glory”, “Heavy Metal Thunder” o “747 (Stranger In The Night)”. Dentro de este primer bloque de temas han sabido incluir temas de sus nuevos trabajos con gran acierto como “Sacrifice”. Biff Byford ha sabido mantener su estilo con el paso de los años y la banda es una garantía sobre las tablas. Con una excelente descarga de Heavy Metal añejo la parte final se antoja apoteósica con la monumental “Crusader”, Wheels Of Steel”, “Denim and Leather” y el broche final para un gran show, “Princess of the night”, con el público en pie coreando al unísono “Crusader” mientras Biff Byford ofrecía el micro al público para que nos hiciéramos escuchar. Si estos cuatro temas finales Byford los anuncia mirando su reloj (haciendo gala de la puntualidad inglesa) sabe que el discurso tiene que ser rápido y corto. También decir que me queda la curiosidad de saber cómo suenan el cover de Christopher Cross “Ride Like The Wind” y “Broken Heroes” en directo. Un show inmenso que finalizó con la venia de la banda en medio del escenario.

En 2017 se cumplen 20 del lanzamiento de “Entropia” con el que Pain of Salvation dejaban con la boca abierta al mundo a través de su tema “I (Foreword)”. El show en Hellfest se inicia con “Full Throttle Tribe” y le siguen “Reason” y “Meaningless”. El juego de silencios intrincados, que son una buena marca de la propuesta de Pain Of Salvation, mezclado con partes emotivas, oscuras y la voz de Daniel logran el cóctel perfecto. Luego de presentar temas de su nuevo disco queda tiempo para que suene “Linoleum”, incluido en “Road Salt One”, mientras que la gloria llega con temas de “Remedy Lane”, como “A Trace Of Blood”, “Rope Ends”, “Chain Sling”, “Second Love” o “Beyond The Pale”. Esto no desluce el espectáculo ni la admiración por la banda y el público está entregado y la mejor forma de agradecerlo es dejar caer “Ashes”, uno de sus grandes temas, ya ineludible en sus repertorios. Las emociones desbordan mi mente con este tema y es coreado por todos los presentes. Nos queda tiempo para que borden el concierto con “On a tuesday”, tema que abre su nuevo trabajo y que pone a dar botes tanto a la banda como a los asistentes. Un final por todo lo alto, pocas veces superable.

Wardruna representan el misticismo ancestral escandinavo, o Folk simplemente; otra manera de sentir el apego a la Madre Tierra. Las túnicas negras de los músicos resultan más que adecuadas para lograr engrandecer la atmósfera y las expectativas son satisfechas con creces. Música ceremonial con una carga emotiva incontenible, el entorno y la iluminación logran la atmósfera que acompañará el concierto. Una experiencia extrasensorial única que invade y posee tu mente y que resulta difícil de describir. El minimalismo está presente en esta propuesta y el juego de sombras y antorchas nos deja encerrados en un mantra anterior a una guerra provocado por tambores, un violín y voces como las de Lindy Fay Hella. Lo suyo resulta un viaje en el tiempo a cuando los vikingos poblaban los bosques. Algo irrepetible, impensable, único, orgánico y purificador.

Mikael Akerfeld es un músico innovador donde los haya y su carrera con Opeth así lo atestigua. El recital se inicia con “Sorceress”, con ese ritmo pesado y asfixiante. Sin duda, a lo largo de los años han logrado afinar mejor un set list de una hora de duración y hoy resultó muy intenso. El segundo tema es un clásico desde Ghot Reveries, “Ghost of Perdidtion”, con los asistentes coreando el tema de principio a fin. Mikael pidió luces para Martin Mendez y llegó “Cups Of Eternity” y que no deja de ser una muestra de su musculo creativo y que enlazaron con “Heir Apparent”. El concierto lograba un equilibrio de su discografía y los discursos de Akerfeldt, “Era” y “Deliverance” terminaron por completar un show corto, compensado y en el que la banda mostró su evolución musical y su legado.

Si por la tarde pudimos ver a D.R.I., por la noche nos esperaban Suicidal Tendencies, con Mike Muir como único miembro original tras la pérdida de su bajista, Tim Williams, en 2014. La inclusión del gran Dave Lombardo en la batería era una de las atracciones de este Hellfest 2017. Nuevamente la War Zone a reventar a sabiendas que un show de los Suicidal es garantía de diversión. Un lánguido personaje con un pañuelo en la cara es el preámbulo y enseguida suena “You Can’t Bring Me Down”. La actitud de Mike es inmejorable, como siempre, y pese a su edad y su peso no para de saltar, correr y agitar los brazos. El repaso a su discografía recuerda “I Shot The Devil”, “Freedumb” o “War inside my head”. Pese a la hora y el cansancio del personal, el público no se rinde y sigue eufórico con “Possessed to Skaet” o “Trip at the Brain”. Como de costumbre, el escenario se llenó de público para “Pledge your allegiance”, al final del concierto.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

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