INGLORIOUS
‘WE WILL RIDE’
Frontiers Music

Cuando se produce una desbandada del tipo que sucedió en Inglorious, el primer miedo que me asaltó fue perder el sonido por el cual me gustó la banda por primera vez. Pero debe ser que, en el confinamiento, nuestro queridísimo Nathan James se ha atiborrado del programa ese que te arreglan la casa y tienes que decidir si compras la nueva o te quedas con la tuya arreglada. Nathan tiene claro cuál es el sonido que quiere ofrecer y lo hace aunque cambie la mitad de la plantilla de la banda, así que ha preferido quedarse con su casa reformada. La coherencia con la trayectoria musical de Inglorious es perfecta. No falta ninguno de sus toques de Deep Purple, Led Zeppelin o Bad Company.

La entrada a casa del tito Nathan la hacemos con «She won’t let you go», un recibidor con hard rock, ritmo bailable y estribillo perfectamente cantable. Una invitación a entrar más que atrayente, no en vano fue seleccionado como uno de los singles, adelanto de lo que se nos venía encima. Pero no ha sido nada mala la selección de singles porque «Medusa», que ya nos ponía los dientes largos nada más empezar este año, te transporta a los Whitesnake más duros, previo a su etapa como éxito de ventas. Riff macarra, batería muy presente y una voz que te seduce mientras te avisa de los peligros de mirar a los ojos a la criatura mitológica.

Para hablar de conexión con el pasado de la banda, hay que pararse a escuchar «We will meet again», que se convierte en nuestro comedor lleno de retratos de familia. Pero esta es una casa con su jardín y apertura de miras al exterior también, como «He will provide» que se sacude de encima diferentes estilos. A la vez contiene desarrollos para que la diversión no se limite a lo más sencillo de digerir. Atravesado estancia tras estancia, finalmente llegamos a mi favorita: la sala de juegos representada por «Cruel intentions». Estando dentro del grupo de temas más influenciados por el pasado, desarrolla y reordena los elementos que los pioneros del género esparcieron sobre la faz de la tierra para construir una letra que cabalga en perfecto movimiento sobre el resto de elementos.

En definitiva, una banda que no se deja amedrentar por las dificultades, se reinventa, y vuelve a hacer lo que queremos escuchar, una fantástica obra de hard rock. Con su nueva formación Nathan James se ha puesto las pilas en sonar más duro que nunca. Parece ser que don Bryan May ha comentado que la banda suena a Deep Purple como nadie, y si lo dice una autoridad en el estilo, no estoy yo por la labor de contradecir. Pero es verdad que no es una copia directa, sino que añade elementos y estancias que deleitará durante su visita a quienes gustéis.

Ymir Peiró

INGLORIOUS
‘RIDE TO NOWHERE’
Frontiers Records

Toca recuperar un disco que se nos había pasado y ya lleva algunos meses allí fuera.
Inglorious es el grupo que montó el británico Nathan James, una de las mejores voces de la escena y un enamorado de Whitesnake y del hard rock de finales de los 70. Con ‘Ride to Nowhere’ llegamos a su tercer paso discográfico a pesar de que no hace mucho se largaron hasta tres componentes de la agrupación. Personalmente creo que Inglorious es una excepcional banda con una calidad rebosante pero que a nivel de composición la cosa no termina de despegar. Sus dos anteriores discos están realmente bien, pero les sigue faltando un clásico o un tema inmediato por el que suspires. Con esta tercera entrega la cosa mejora y me inclinaría por opinar que estamos ante lo mejor que han grabado hasta la fecha. Recordemos que les volveremos a ver en el Azkena, así que disfrutaremos de los temas de ‘Ride to Nowhere’.

La voz de James es un escándalo y sobresale en los 11 cortes que pueblan el compacto, producidos por todo un Kevin Shirley (Led Zeppelin y Aerosmith), un lujo que vuelven a permitirse. Temas como “Where Are You Now?” ya te indican que las labores compositivas han sido más trabajadas y el grupo “suena incluso más a grupo”, no unos meros acompañantes de Nathan James. Estribillos pegadizos para lucimiento de su líder e interesantes trabajos técnicos por parte de la banda, incluso coros en la cadenciosa y fresca “Freak Show”. El toque añejo siempre está allí, pero hay aquí composiciones maestras que elevan la nota final del disco, caso de la balada que cierra el álbum: “Glory Days”. Impecable trabajo de acústicas y demostración absoluta de poderío vocal. La mejor balada que ha grabado Nathan desde el “Someday” con la Trans-Siberian Orchestra. Incluso se adorna en detalles vocales técnicos al alcance de muy pocos, y lo mejor de todo… el tema transmite.
Las canciones son generalmente cortas pero el homónimo título rompe un poco la tónica sonando muy analógico y real, subiendo hasta los más de seis minutos de duración. Es otra de las joyas del disco, con un riff de guitarra muy descarnado y dominante. Gran trabajo de la dupla formada por Danny de la Cruz y Dan Stevens con pasajes atmosféricos muy logrados que elevan la composición. “Never Alone” se esmera en sonar asequible reafirmando que se han puesto las pilas en cuanto a composición, aquí destacan las líneas de bajo tan protagonistas de Vinnie Colla. En “Tomorrow” hay coros modulados, una bonita línea vocal y un piano que le pone la
puntilla al tema con mucha delicadeza y clase. De todas formas, hay temas del disco que
conectan excesivamente con lo que ya tenemos muy escuchado en las dos anteriores entregas, caso de “Queen”. Funciona, pero es un grupo que siempre ha pecado de hacer canciones algo similares entre ellas.
Mejoran las cosas con un “Liar” muy original en el que la voz se luce y la banda consigue un groove muy atractivo, especialmente por la labor de Phil Beaver a las baquetas. El sonido de la batería es de lo más cuidado del disco, y a pesar de los escasos tres minutos hay uno de los mejores solos del disco. Las coordenadas australes se nos presentan en un “Time to Go” con dejes AC/DC, aunque su puente y estribillo también se acercan a la orilla del rock sureño. Otro golpe de timón es la semibalada eléctrica que navega a medio tiempo «I Don’t Know», dejando patente que son maestros de los tempos pausados. En “While She Sleeps” hay algún toque funky. Ver cantar a Nathan James es un espectáculo y un privilegio, pero más lo será con las composiciones de ‘Ride to Nowhere’.

Musicalmente suben un peldaño más y demuestran que esta vez hay más banda que solista. Era importante que el grupo diera este paso pues mucha gente se refiere a Inglorious como la banda que acompaña a la Bestia Rubia y poco más. Hay madurez compositiva y se han exprimido a las musas pero yo sigo esperando un plus de magia que sí conseguí verle en Trans-Siberian Orchestra y que no se consigue todavía con Inglorious. Un tipo como Nathan ya debería estar algo más consolidado y ser un nombre común entre todos los amantes del hard rock. El primer paso par conseguirlo es ser parte de una banda, y esta vez Inglorious suena a grupo como tal.

Jordi Tàrrega

INGLORIOUS
14.12.2017, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Si tuviéramos que definir la noche del jueves 14 de diciembre con una sola palabra, ésta sería acelerada.
Tras haber ejercido de teloneros durante los últimos años, Inglorious por fin se enfrentan a su primera gira en la que son protagonistas. Repasando el setlist podría dar la sensación de que uno ha asistido a un concierto adecuado para un cabeza de cartel, pero lo cierto es que se despacharon los 17 temas (además de un solo de bajo y batería) en poco más de una hora y cuarto. Quizás fue producto de las ganas pero ese ritmo, más propio de Los Ramones que de Whitesnake, apenas te permite saborear los matices clásicos de una banda llamada a juntar bastante más público que el centenar de espectadores que llenaban la Sala Bóveda.

El concierto comenzó con puntualidad británica y, a las nueve en punto, los primeros acordes de “Read All About It” sonaban. Tras unos ligeros ajustes de sonido, la banda sonaba contundente. Quizás demasiado, ya que la voz de Nathan James quedó durante casi todo el concierto en un segundo plano. Y es una verdadera lástima porque uno de los puntos fuertes de este grupo es la poderosa voz del líder de la banda.
Fueron enlazando los temas casi sin descanso entre uno y otro, repasando los dos únicos trabajos de la banda. «High Flying Gipsy» y sus reminiscencias a «Kashmir» de Led Zeppelin, o «Taking The Blame» con ese toque a lo Deep Purple, fueron los temas más destacados. Hubo espacio para un interesante solo de bajo y batería y un pequeño set acústico con el que la banda quiso honrar la memoria de Chester Bennington y Chris Cornell con un medley de “Numb” y “Black Hole Sun”. Tras el homenaje, Nathan hizo subir al escenario a una antigua participante de “La Voz” para interpretar a dúo “Sex On Fire” de Kings Of Leon. “Faraway” sirvió de puente entre la parte acústica y la vuelta a la electricidad. Y de un tirón hasta el final. Incluso obviaron el momento de salir del escenario para que la gente pidiera otra y cantaran los bises. Así que tras “I Don’t Need Your Love”, la banda siguió en el escenario para rematar con “Holy Water” y “Until I Die”.

Es cierto que lo dieron todo durante la hora y cuarto pero quizás estaría bien que la duración de sus actuaciones fuera un poco mayor, aunque sea mediante el uso de sobados trucos. En definitiva un buen concierto de aquellos cortos pero intensos, aunque más propio de un festival veraniego que de una gira como protagonistas. Espero que en la próxima visita, con un tercer disco bajo el brazo, el repertorio y la duración sean un poco más adecuados a las expectativas que uno tiene cuando va a disfrutar de buen Hard Rock, e Inglorious son una buena muestra de gran banda con mucho camino que recorrer.

Maese Leiva

Tras el lanzamiento de su segundo disco “Inglorious II” la banda regresa dispuesta a darlo todo en esta gira presentación.

“Nos hemos divertido mucho haciendo este disco y ver cómo la gente corea las canciones con nosotros en directo es lo que más ganas tenemos” nos comenta Nathan James.

Riffs y suaves melodías se mezclan en un disco que combina influencias del Rock de los 70s de forma actual y fresca.

Temas como “High Class Woman” o “I Don’t Need Your Loving” muestran que la voz de Nathan se encuentra en lo más alto y preparada para estas fechas que tendrán lugar el próximo mes de Diciembre.

Tras su exitoso paso por la península junto a The Winery Dogs, la banda está deseando volver a nuestros escenarios.

¡No faltes a tu cita con Inglorious!

2017​ ​será​ ​un​ ​año​ ​que​ ​difícilmente​ ​olvidarán​ ​los​ ​ingleses​ ​Inglorious.​ ​A​ ​la​ ​publicación de​ ​su​ ​segundo​ ​álbum​ ​producido​ ​por​ ​Kevin​ ​Shirley​ ​con​ ​el​ ​que​ ​han​ ​recogido numerosos​ ​premios,​ ​se​ ​le​ ​suma​ ​su​ ​primera​ ​gira​ ​como​ ​cabezas​ ​de​ ​cartel.​ ​Para hablarnos​ ​de​ ​ello​ ​disfrutamos​ ​de​ ​las​ ​palabras​ ​de​ ​su​ ​vocalista​ ​Nathan​ ​James.

Por Maese Leiva

EMPIRE MAGAZINE (EM): Hola​ ​Nathan!​ ​Después​ ​de​ ​haber​ ​girado​ ​durante​ ​cerca​ ​de​ ​dos​ ​años​ ​como​ ​teloneros​ ​de grupos​ ​como​ ​The​ ​Winery​ ​Dogs,​ ​Dead​ ​Daisies​ ​o​ ​Steel​ ​Panther…​ ​¿Qué​ ​se​ ​siente​ ​al iniciar​ ​una​ ​gira​ ​como​ ​cabeza​ ​de​ ​cartel?
NATHAN JAMES (NJ): Es una sensación increíble para nosotros. Aún nos vemos como una banda que acaba de comenzar, así que estamos entusiasmados ante esta gira europea donde podremos compartir nuestro propio show.

EM: ¿Existe​ ​una​ ​presión​ ​extra​ ​por​ ​saber​ ​que​ ​los​ ​que​ ​han​ ​ido​ ​es​ ​para​ ​veros exclusivamente?
NJ: No sentimos esa presión como tal, lo único que queremos es que todo el que venga lo pase tan bien como nos lo pasamos nosotros. Cada noche nos divertimos mucho en el escenario y esperamos que el público lo vea y lo sienta también.

EM: Imaginemos​ ​por​ ​un​ ​momento​ ​que​ ​os​ ​proponen​ ​ser​ ​teloneros​ ​de​ ​la​ ​gira​ ​de​ ​vuestros sueños…​ ​¿Qué​ ​bandas​ ​formarían​ ​parte​ ​de​ ​ese​ ​cartel?
NJ: Guns N’ Roses. Deep Purple. Whitesnake. The Foos (Foo Fighters)… Estos serían solo unos
pocos. Tambien me encantaria poder abrir para Lady Gaga.

EM: En​ ​2015​ ​Inglorious​ ​firmó​ ​con​ ​Frontiers​ ​Records​ ​y​ ​grabasteis​ ​un​ ​gran​ ​álbum.​ ​¿Cómo os​ ​descubrieron?​ ​Cuéntanos​ ​algo​ ​más​ ​sobre​ ​los​ ​años​ ​previos​ ​de​ ​la​ ​banda…
NJ: Fue Derek Shulman el que me encontró y, junto con mi manager, nos consiguieron ese contrato para grabar. Él es un reconocido A&R que ha firmado con bandas como Bon Jovi, Nickelback y Dream Theater. Antes de firmar yo estaba cantando con Trans Siberian Orchestra.

EM: Desde​ ​la​ ​aparición​ ​de​ ​“II”​ ​el​ ​pasado​ ​mayo,​ ​el​ ​álbum​ ​ha​ ​recibido​ ​numerosos​ ​premios. ¿Qué​ ​es​ ​lo​ ​que​ ​habéis​ ​aprendido​ ​en​ ​estos​ ​dos​ ​años​ ​para​ ​conseguir​ ​un​ ​disco​ ​más fuerte,​ ​potente​ ​y​ ​sólido​ ​que​ ​vuestro​ ​primer​ ​trabajo​ ​“I”?​ ​¿Es​ ​Kevin​ ​Shirley​ ​culpable​ ​de ello?
NJ: Sí. Su mezcla es increíble. Es excitante y con mucho músculo. Creo que además hemos sido capaces de escribir una serie de temas que casan muy bien unos con otros. Hemos conseguido nuestro propio sonido y se puede notar tanto la seguridad como la madurez a la hora de escribirlos y ejecutarlos.

EM: ¿Qué​ ​se​ ​siente​ ​cuando​ ​Kevin​ ​Shirley​ ​acepta​ ​trabajar​ ​con​ ​vuestra​ ​banda?​ ​¿Y​ ​qué​ ​se te​ ​pasa​ ​por​ ​la​ ​cabeza​ ​cuando​ ​alguien​ ​como​ ​él​ ​dice​ ​que​ ​“sois​ ​la​ ​mejor​ ​banda​ ​británica desde​ ​The​ ​Darkness​ ​o​ ​Led​ ​Zeppelin”?
NJ: Es increíble. Ya fue una locura para nosotros que dijera que sí. Es una leyenda y recibir
esos cumplidos es un gran honor. Nosotros somos grandes fans de su trabajo. Ha sido genial colaborar con él, todo fue muy rápido y nos complementamos a la perfección.

EM: Generalmente​ ​las​ ​comparaciones​ ​dicen​ ​que​ ​son​ ​odiosas,​ ​pero​ ​si​ ​los​ ​nombres​ ​que​ ​se barajan​ ​son​ ​Whitesnake,​ ​Deep​ ​Purple​ ​o​ ​Led​ ​Zeppelin…​ ​¿pasan​ ​a​ ​ser​ ​halagadoras?
NJ: Sí, son un halago. Y provocan que haya diálogo y opiniones… y a todo el mundo le gusta
tener su propia opinión… Nosotros estamos muy seguros de nuestras capacidades y no nos preocupa mucho si la gente está de acuerdo o no… Kevin Shirley lo dijo… y no es precisamente ningún idiota oculto tras su ordenador incapaz de tocar “Smoke On The Water” (risas?)

EM: ¿Os​ ​sentís​ ​como​ ​si​ ​fuerais​ ​el​ ​futuro​ ​del​ ​Rock​ ​o​ ​“Los​ ​Nuevos…​ ​(rellenar​ ​con​ ​alguna banda​ ​clásica)”?
NJ: Creo que actualmente hay muchas bandas jóvenes que podrían etiquetarse así, pero creo
que nosotros formamos parte de ese movimiento.

EM: Uno​ ​de​ ​los​ ​rasgos​ ​principales​ ​de​ ​la​ ​banda​ ​es​ ​la​ ​amplitud​ ​de​ ​registros​ ​vocales​ ​en​ ​los que​ ​te​ ​puedes​ ​mover…​ ​Con​ ​una​ ​virtud​ ​así,​ ​a​ ​la​ ​hora​ ​de​ ​atacar​ ​un​ ​tema​ ​nuevo, ¿pensáis​ ​en​ ​sonar​ ​de​ ​una​ ​manera​ ​concreta​ ​ ​o​ ​simplemente​ ​te​ ​dejas​ ​llevar​ ​por​ ​las sensaciones?
NJ: Comenzamos con un riff. Los chicos nunca han escrito nada que esté fuera de mi rango o
que sea muy agudo, así que supongo que eso también ayuda. Nos gusta tener mucha libertad a la hora de escribir y producir para que haya espacio y poder jugar con las líneas vocales. También nos juntamos en la misma habitación para tocar sobre todo en acústico, y grabamos todos juntos en el estudio para conseguir mantener la entrega y la energía del directo. Muchas bandas actuales probablemente no podrían hacerlo.

EM: Durante​ ​los​ ​90​ ​parecía​ ​que​ ​de​ ​UK​ ​solo​ ​podían​ ​salir​ ​bandas​ ​de​ ​Brit​ ​Pop,​ ​pero​ ​con​ ​el cambio​ ​de​ ​siglo​ ​parece​ ​que​ ​hubo​ ​una​ ​vuelta​ ​a​ ​las​ ​raíces​ ​más​ ​rockeras​ ​con​ ​la aparición​ ​de​ ​grupos​ ​como​ ​The​ ​Darkness​ ​o​ ​Bring​ ​Me​ ​to​ ​The​ ​Horizon​ ​y​ ​ahora vosotros…​ ​¿Qué​ ​ha​ ​pasado​ ​en​ ​la​ ​escena​ ​musical​ ​para​ ​que​ ​haya​ ​sido​ ​posible​ ​ese cambio?
NJ: Creo que la gente se ha aburrido de la música de mierda y el rock ‘n roll es honesto y
atemporal. La habilidad, el talento y escribir canciones nunca pasará de moda.

EM: ¿Hay​ ​alguna​ ​joya​ ​escondida​ ​entre​ ​esta​ ​nueva​ ​NWOBHM​ ​de​ ​Hard​ ​Rock​ ​inglés​ ​que​ ​el mundo​ ​necesite​ ​conocer?
NJ: Mmmmmm… Yo te diría una banda llamada Gipsy Heart, liderada por una cantante. Aún no tienen ningún disco en el mercado pero son realmente buenos. Bluesy British Rock n’ Roll.

EM: ¿Recuerdas​ ​el​ ​momento​ ​en​ ​que​ ​supiste​ ​que​ ​la​ ​música​ ​iba​ ​a​ ​ser​ ​tu​ ​modus​ ​vivendi​?
NJ: Tenía 11 años y tuve que cantar un solo en un concierto con una orquesta frente a 1500 personas… Cuando bajé del escenario supe que aquella iba a ser mi vida.

EM: ¿Cúal​ ​fue​ ​el​ ​disco​ ​o​ ​concierto​ ​que​ ​te​ ​hizo​ ​despertar​ ​el​ ​gusanillo​ ​de​ ​la​ ​música?
NJ: El Appetite de los Guns N Roses. Fue mágico y es un sentimiento que no olvidaré jamás. Ese disco me cambió.

EM: Por​ ​favor,​ ​comparte​ ​con​ ​nuestros​ ​lectores​ ​qué​ ​discos​ ​ocuparían​ ​tu​ ​Top​ ​3…
NJ: Northwinds – David Coverdale
Appetite For Destruction – Guns N Roses
1987 – Whitesnake

EM: Y​ ​para​ ​terminar…​ ​¿Hay​ ​algún​ ​guilty​ ​pleasure​ ​confesable​ ​en​ ​tu​ ​colección​ ​de​ ​discos?
NJ: Tengo un monton de Cd’s de Michael Bolton. Su voz es increíble.