Desde anoche, la música está huérfana por la muerte de Xavi Mercadé. Podríamos ser objetivos y repasar los méritos de Xavi pero no lo vamos a hacer porque Xavi Mercadé era una figura esencial de la escena musical que va más allá de los datos. Ha cubierto más de 14.000 conciertos y hasta 7 escenarios en un día y eso es algo que ni tú que nos lees, ni nosotros que te lo contamos, podríamos hacer en varias vidas.

Xavi no entendía de estilos musicales, no entendía de luces rojas, no entendía de Estadios Olímpicos ni de Rocksound. Xavi solo entendía de pasión, de energía, de vida. Porque la música en directo y la fotografía eran su vida.

Incombustible, incansable, generoso, solidario, siempre con una sonrisa en la cara. Xavi Mercadé era el espíritu de la música en vivo, el hombre que siempre estaba allí y sin él estamos huérfanos.

Porque no te has ido, porque seguirás estando siempre en los fosos de las salas de conciertos, porque tu legado es eterno y porque tus fotografías son la historia viva de la música.
No quise ver tu exposición en el Palau Robert como un ejercicio póstumo pese a saber de tu enfermedad y ahora quiero ver tus fotos con una sonrisa en la cara, porque la música es vida y tu sigues entre nosotros.

Gracias por dejarnos ver y sentir tanto con tus fotos. Nos volveremos a ver.
Lemmy, Phil Lynott, Boni, Dimebag Darrell, Vinnie Paul, Jon Lord, Ronnie James Dio y Chris Oliva volverán a ponerse ante tu objetivo. Sigue disparando allá donde estés.

Desde Empire proponemos que haya una sala de conciertos en Barcelona con su nombre. Ojalá alguien recoja el testigo.

Texto Marc Gutiérrez
Fotos y vídeo homenaje: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

DECLARACIÓN POR LEY DE LA CULTURA COMO BIEN ESENCIAL Y DE PRIMERA NECESIDAD

A.L.E, Sindicato de Artistas Líricos de España ha iniciado esta petición dirigida a Gobierno de España

La crisis de la COVID19 puso en evidencia la precariedad del sector cultural en nuestro país. Miles de artistas, profesionales y trabajadores de la Cultura se encontraron, de la noche a la mañana, con su actividad parada, sin indemnizaciones y con ayudas insuficientes y que no han alcanzado a todo el tejido productivo de la que, no olvidemos, es LA CUARTA INDUSTRIA DEL PAÍS.

El repunte de casos tras la finalización del Estado de Alarma y las medidas que se adoptan desde las diferentes administraciones del Estado, vuelven a golpear a un sector que, desde la rapertura de la actividad, no ha provocado ningún contagio ni brote, al haber aplicado las más estrictas medidas de seguridad, higiene y protocolo sanitario.

En estos dos meses, mientras la Cultura se devanaba la cabeza por cumplir, respetar y adaptarse a la llamada «nueva normalidad», hemos visto el transporte público al 100% de capacidad sin la más mínima distancia de seguridad, centros comerciales cada vez con menos restricciones de aforo y prácticamente ningún control en otros sectores productivos. ¿De qué han servido todos nuestros esfuerzos si somos tratados por el mismo rasero que los que han incumplido las recomendaciones sanitarias?

Desde la Cultura no pedimos un trato preferencial. Simplemente que los dirigentes políticos no miren para otro lado ni se mantengan de perfil. Si un teatro, un auditorio, un museo, una galería de arte, un cine, cualquier espacio cultural en definitiva, presenta un protocolo a la administración con estrictas medidas de higiene y seguridad para trabajadores y públicos, no se entiende no se nos permita realizar nuestra actividad. En los espacios culturales hay distanciamiento, mascarillas, limpieza exhaustiva, geles, tomas de temperatura, ventilación y limpieza del aire ¿Porqué un avión o un tren puede ir al 100% de su capacidad durante trayectos de horas y un teatro es castigado con limitación de aforo a límites insostenibles para la realización de un espectáculo de hora y media dos de duración?

Todo esto es injusto y tiene un porqué: la discriminación histórica que lleva sufriendo la Cultura desde siempre en nuestro país. Todos consumimos Cultura, todos recurrimos a ella pero nadie se acuerda del sector ni de los que la hacemos posible. Ha llegado el momento de pedir al Gobierno de España y a los de las Comunidades Autónomas y Ayuntamientos la Declaración de la Cultura como Bien Esencial y de Primera Necesidad en nuestro país. Una declaración que no sea vacía; que tenga contenido y nos iguale a otros sectores de primera necesidad como la Sanidad o la Educación.

Por eso pedimos a todos los profesionales, artistas y trabajadores de la Cultura, a promotores, agentes y programadores culturales, directores de teatros, auditorios, museos, compañías y salas de cines, empresarios privados del sector cultural, periodistas y medios de comunicación especializados, y, al público en general que apoyéis esta iniciativa que busca remover conciencias, proteger a quienes vivimos y trabajamos en este sector y mantenerlo vivo para que TODOS podáis, podamos seguir teniendo Cultura. O se nos protege o desapareceremos.

Ayúdanos firmando la petición en este enlace: https://www.change.org/p/gobierno-de-espa%C3%B1a-la-cultura-bien-esencial-y-de-primera-necesidad-petici%C3%B3n-del-sindicato-a-l-e?recruiter=17681100&utm_source=share_petition&utm_medium=twitter&utm_campaign=psf_combo_share_message&utm_term=psf_combo_share_initial&recruited_by_id=4e88bd60-eeee-012f-25bb-40401bfb750c&share_bandit_exp=message-24464214-es-ES

Foto: Irene Serrano Photography http://www.ireneserranophotography.com/

Termina 2019, otro año más, y como siempre llega el momento de las valoraciones, de las listas y los repasos de lo que hemos visto y escuchado.
La cosecha de Metal de 2019 ha sido abundante y de calidad en muchos de sus géneros y con la consagración del vinilo parece que las ventas empiezan a reponerse aunque muchos ya han visto el negocio y los precios empiezan a ser desorbitados en algunos casos y muchos empiezan a replantearse comprar vinilos para cuando los precios sean más reales. La famosa reducción del IVA cultural del año pasado no se ha notado prácticamente nada en el precio de las entradas especialmente de las bandas grandes que han creado un nuevo club, el de los 100… los 100 euros que rondan las entradas de (casi) todos ellos.
Sirva nuestra lista con lo mejor de 2019 para desear a todos nuestros lectores un feliz año 2020 a todos los niveles.
Y ahora, sin más dilación, los ganadores son:

MEJOR DIRECTO: RAMMSTEIN

Votos – Banda – Título del disco
35 OPETH – IN CAUDA VENENUM
34 Borknagar – True North
34 Swallow the Sun – When a shadow is forced into the light
30 Amon Amarth – Berserker
30 Possessed: Revelations of Oblivion
28 Leprous – Pitfalls
25 Culf of Luna – A Dawn to Fear
24 Soen – Lotus
20 Alcest – Spiritual instinct
19 Numenorean – Adore
19 Overkill – The wings of war
18 Opera Magna – Del amor y otros demonios acto III
17 Prostitute Disfigurement – Prostitute Disfigurement
17 – Devin Townsend – Empath
14 RAM – The throne within
14 Lingua Ignota – Caligula
14 Tool – Fear inoculum
12 Dream Theater – Distance over time
12 Blut Aus Nord: Hallucinogen
12 Rotting Christ – The Heretics
12 Avantasia – Moonglow
11 Mgla – Age of Excuse
11 Blood Incantation: Hidden History Of The Human Race
10 Drastus – La croix de sang
10 Cattle Decapitation: Death Atlas
10 Candlemass – The door of doom
10 Work Of Art – Exhibits
10 Wilderun – Veil of Imagination
10 Heilung – Futha
10 Syu – Vorvados
10 Liv Sin – Burning sermons
10 Deldrac – Against tyranny
10 Misery Loves Co. – Zero
10 Dèhá – Cruel Words
10 Kadavar – For the Dead Travel Fast
10 Implore – Alienated Despair
9 Melangia – Requiem
9 Disentomb – The Decaying Light
9 Visceral Disgorge: Slithering Evisceration
9 Avalanch – El Secreto
9 Death Angel – Humanicide
9 Teitanblood – The Baneful Choir
9 Vulvodynia – Mob justice
9 Slipknot – We are not your Kind
9 Airbourne – Boneshaker
9 PictureBooks – The Hands of Time
9 Stained Blood – Nyctosphere
8 Angel Witch – Angel of light
8 Misþyrming – Algleymi
8 Tedeschi Trucks Band – Signs
8 91 Suite – Starting all over
8 Galneryus – Into the Purgatory
8 Tyr – Hel
8 The Neal Morse Band – The great adventure
8 Krypts – Cadaver Circulation
8 Beheaded – Only death can save you
8 Helloween – United alive in Madrid
8 Soilwork – Verkligheten
8 Evergrey – The Atlantic
7 Marea – El azogue
7 Frenzy – Blind justice
7 Sinmara – Hvísl Stjarnanna
7 Tygers Of Pan Tang – Ritual
7 Black Star Riders – Another State of Grace
7 Kampfar – Ofidians Manifest
7 Legacy of Brutality – Realm of the banished gods
7 Gyze – Asian Chaos
7 The Lord Weird of Slough Feg – New organon
7 Flying Colours – III
7 Azrael – Azrael
7 Trent Reznor & Atticus Ross – Watchmen B.S.O.
7 Destruction – Born to Perish
7 Royal Republic – Club Majesty
7 Whitesnake – Flesh and blood
7 GOLD – Why Aren’t You Laughing?
6 Djevel – Ormer til armer, maane til hode
6 Children of Bodom – Hexed
6 Vukari – Aevum
6 Lisa Lystam Family Band – III
6 Eclipse  – Paradigm
6 Fleshcrawl – Into the catacombs of flesh
6 Elvenking – Readers of the runes
6 Dunedain – Memento mori
6 Bird flesh – Extreme graveyard tornado
6 Frozen Crown – Crowned in Frost
5 Downfall of Gaia – Ethic of Radical Finitude
5 Heavy Feather – Débris & rubble
5 Gathering of kings – First mission
5 Mars Red Sky – The task eternal
5 Rhapsody of Fire – The eigth Mountain
5 Leo Jiménez – Mesías
5 Graveyard – Hold Back the Down
5 Abnormality  – Sociopathic constructs
5 Chelsea Wolfe – Birth of Violence
5 Blind Guardian – Legacy of the dark lands
5 Kamchatka – Hoodoo Lightning
5 Martyrdöd: Hexhammaren
4 Netherbird – Into the vast uncharted
4 SUP – Dyssymmetry
4 Vader – Thy Messenger
4 Obús – Con un par
4 The Holeum – Sublime emptiness
4 Perihelion – Agg
4 Nick Cave and the Bad Seeds – Ghosteen
4 Battle Beast – No more Hollywood ending
4 The New Roses – Nothing but Wild
4 Paco Ventura – Madre Tierra
4 The Young Gods – Data Mirage Tangram
4 Slow – V-Oceans
4 Voyager – Colours in the Sun
3 Burial Remains – Trinity of deception
3 Onirophagus – Endarkenment
3 Yellow Eyes – Rare Field Ceiling
3 Osi and the Jupiter – Nordlige rúnaskog
3 Mileth – Catro pregarias no albor da lúa morta
3 Reveal – Overlord
3 Hexvessel – All Tree
3 Soto – Origami
3 Sabaton – The great war
3 Stormhammer – Seven Seals
3 Beast in Black – From Hell with Love
2 Hammerfall – Dominion
2 Waldgeflüster – Mondscheinsonaten
2 Insomnium – Heart Like a Gra
2 Motorpsycho – The crucible
2 Ered – Evil sorceries
2 Manegarm – Fornaldarsagor
2 Mono – Nowhere Now Here
2 Granada – Hongol
2 The Darkness – Easter is cancelled
2 Phrymerial – Xenomorphic creation
2 Dragonforce – Extreme Power Metal
2 Tungsten – We Will Rise
1 Helevorn – Aamamata
1 Disillusion – The liberation
1 Diamond Head – The coffin’ train
1 Sowulo – Mann
1 Venom Prison – Samsara
1 Killswitch Engage  – Atonement
1 Salduie – Viros Veramos
1 Mind Driller – Involution
1 Baroness – Gold & Grey
1 Michael Monroe – One man gang
1 Turilli / Lione Rhapsody – Zero gravity
1 Bölzer – Lese Majesty
1 BlackRain – Dying Breed

VOTACIONES INDIVIDUALES
En este apartado figuran las valoraciones individuales de parte del equipo que formamos parte de Empire y se dividen en tres bloques: 10 mejores discos, 5 mejores directos, banda del año y banda revelación.

IMPERIAL TRIUMPHANT + ALTARAGE
23.11.2019, Razzmatazz 3
Promotor: Madness Live! Prom.

Texto: Xènia Von Ereticy

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com / @ireneserranophotography)

© FOTOGRAFÍAS CON COPYRIGHT ( No se permite el uso de las mismas para fines promocionales o comerciales, no se permite la modificación y eliminación de la marca de agua. Para cualquier uso externo a esta publicación, contactar con el fotógrafo)

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Actualmente Madness Live! es una de las promotoras más potentes del país, en cuanto a producciones metaleras se refiere. Y pese a ello y el gran negocio que es la industria musical, de vez en cuando deciden apostar por propuestas poco conocidas y que no generarán un gran beneficio, en donde algunas veces el público responde muy favorablemente, como fue el caso de Igorrr, y en otras congregan menos afluencia de público, como sucedió con el paso de Ulcerate por nuestro país o el concierto que presenciamos el pasado 23 de noviembre y que pasaremos a relatar: Imperial Triumphant.

Para ponernos un poco en situación, los neoyorquinos Imperial Triumphant tienen una corta discografía, pero con su último Vile Luxury han llamado la atención de medios, público y de una discográfica tan potente como Century Media (quienes editarán sus futuros largos). Y no sabemos si debido a esto último les han dado la oportunidad de realizar su primera gira por el viejo continente, pero da igual el motivo, ¡porque son más que bienvenidos!

Durante las ultimas fechas de la gira europea, los de Nueva York estuvieron acompañados por Altarage, una formación euskaldún (aunque con una última inclusión madrileño-euskalduna) que con pocos años de vida y tres discos en su haber ha conseguido labrarse un gran renombre en el underground nacional e internacional. La identidad de los tres miembros del grupo permanece desconocida, aunque este factor cada vez es menos sorpresa y no se mantiene tanto el anonimato y el misterio en torno a sus miembros como en sus primeros años de andadura; pero lo que nos importa aquí es la música. Ya cuando tuve la suerte de escuchar su DemoCD MMXV en 2015 me dejaron estupefacta con ese Death Metal denso, pesado y opresivo, una fórmula que han mantenido con muy buen nivel con sus siguientes tres largos. Altarage subieron a escena y, como es habitual en sus conciertos, no mediaron palabra con el público y se dedicaron a ejecutar su propuesta, eso sí, siempre con la cara tapada por un velo negro para seguir manteniendo su anonimato y con unas luces rojas oscuras para crear un aura más misteriosa.

En poco más de 45 minutos repasaron sus tres largos, con especial mención a su último lanzamiento, que vio la luz en enero y que lleva el título de The Approaching Roar, con canciones como «Cyclopean Clash», «Urn» o «Inhabitant». También hubo tiempo para uno de los himnos del grupo, como es «Altars», de su espectacular debut Nihl, o «Barrier» del Endinghent. En cuanto al sonido, las características de una sala como Razzmatazz 3 jugaron a favor del grupo, creando aún más, si cabe, ese aura de crudeza y gran distorsión que caracteriza a la banda. Su puesta en escena es impecable y acorde a la filosofía del grupo, notándose las tablas que tienen no solo actuando bajo el nombre de Altarage, también en el resto de formaciones en las que militan. Un gran concierto para empezar la velada de un grupo que escoge bien las oportunidades que le surgen de actuar en directo.

Tras los cambios de backline de rigor y durante las pruebas de sonido, las almas que estábamos en la sala nos congregamos alrededor del escenario expectantes al espectáculo que iban a ocasionar los neoyorquinos. Y es que la estética Art Noveau adoptada por Imperial Triumphant es muy llamativa. Su último lanzamiento Vile Luxury está basando en esa dualidad que generan las grandes ciudades como Nueva York, portando unas máscaras forjadas de ese dorado simbólico del auge de la ciudad americana durante la década de los 30, con símbolos que recuerdan a grandes emblemas arquitectónicos de la ciudad de las oportunidades en América. Este simbolismo no solo lo encontramos a nivel estético, también a nivel compositivo con el juego de contrastes entre el auge y la decadencia que representan las grandes ciudades, su filosofía y estilo de vida con la mezcla de Death Metal y de Música Contemporánea.

Con tan solo el primer riff, y pese a llevar tapones, nos dejaron sordos a todos los presentes. El volumen no estaba alto, ¡estaba altísimo! La puesta en escena del trío neoyorkino es hipnótica, da gusto ver y escuchar lo veloces y hábiles que son al instrumento. En disco ya nos dejan boquiabiertos, pero en directo su propuesta es muchísimo más atractiva. Además, las máscaras que portan tan solo tienen el hueco en los ojos para que los músicos puedan ver, pero no han hecho el hueco correspondiente en la boca, por tanto cuando el cantante y guitarrista Ilya vocifera, uno no sabe de dónde surge esa voz de ultratumba (a decir verdad, tampoco se sabe cuando se habla con él porque dista de la voz que utiliza en su día a día). Aunque su actuación estuvo centrada en su último lanzamiento Vile Luxury con composiciones como “Chernobyl Blues”, “Lower World” o “Cosmopolis”, también hubo tiempo para “Breath of Innocence” del EP Inceste. Todo ello guiado por una maestra de ceremonias, en formato grabación, que indicaba los tiempos del espectáculo, acabando con un truco muy simple pero efectivo: si de por sí su estética y puesta en escena ya es impactante, cuando encendieron las dos pequeñas luces ubicadas en la zona ocular, como si los ojos de los músicos se iluminaran, se ganaron aún más al público. Una auténtica chorrada, soy consciente, pero somos así de simples.

Ejecutaron una actuación magnífica (aunque con algún problema técnico puntual por parte del bajista) de tan solo 43 minutos de duración en la que todos los allí presentes nos quedamos estupefactos porque necesitábamos más dosis de brutalidad, sonidos experimentales y, sobre todo, deleitarnos viendo a los tres músicos tocando en directo. Absolutamente todos ellos pudieron lucirse e interactuar con el público, que no perdía detalle. Otro de los factores que hace que la propuesta de Imperial Triumphant sea mucho más atractiva en directo es la elección de efectos tanto creados in situ por los músicos como los que llevan grabados. Ese abuso de la música Minimalista y la primigeneidad del Grupo Fluxus mezclado con las constantes disonancias de sus composiciones tienen muchísima más fuerza en directo y son elementos que en disco quedan en un segundo plano. Y a título personal me parece muy acertado explotar en directo estos elementos que hacen que el sonido del grupo sea distinto de otras propuesta de Death Metal veloz y técnico. La música contemporánea, y más cuando hablamos de vanguardias como el Dodecafonismo, Minimalismo, Fluxus, el Serialismo o el Futurismo, son complejas al oido de gran parte del ser humano por su falta de entendimiento y de apertura de miras, pero Imperial Triumphant saben ejercer su correspondencia (palabra mágica cuando hablamos de vanguardias artísticas) de tal modo que en disco quedan en un segundo plano, pero pasan a ser protagonistas en directo. Para mí es una muy buena decisión que mantiene la esencia del grupo, sin que pueda resultar extravagante al oido de la gran mayoría de mortales.

Y hasta aquí la actuación de Imperial Triumphant, que fue magnífica pero excesivamente corta. Si no tuvieran más canciones compuestas sería entendible la corta duración del concierto, pero no es el caso. Pero bueno, el hecho de que hayan fichado por una discográfica como Century Media de buen seguro que representará un salto cualitativo para la banda y que será más fácil que podamos volver a disfrutar muy pronto y en directo de sus características disonancias mezcladas con el Death Metal más veloz y técnico. La próxima vez que vengan, ¡no os los perdáis!

AMON AMARTH + ARCH ENEMY + HYPOCRISY
22.11.2019, Sant Jordi Club
Promotor: Madness Live! Prom.

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com / @ireneserranophotography)

© FOTOGRAFÍAS CON COPYRIGHT ( No se permite el uso de las mismas para fines promocionales o comerciales, no se permite la modificación y eliminación de la marca de agua. Para cualquier uso externo a esta publicación, contactar con el fotógrafo)

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HYPOCRISY

«LOS VETERANOS ABREN EL SHOW»

A Hypocrisy, a pesar de ser los veteranos de la gira no se les cayeron los anillos por abrir en Barcelona con un show, obviando su primera época, matador.

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ARCH ENEMY

«EL TORBELLINO DE ALISSA «

Arch Enemy volvieron a lucirse en Barcelona con ese torbellino llamado Alissa al frente y la infalible pareja de hachas Amott-Loomis, que se lucieron y de qué manera.

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AMON AMARTH

«INCENDIAN EL SANT JORDI CLUB, CON UN SHOW DIGNO DE LOS MÁS GRANDES «

Los vikingos Amon Amarth demostraron que los grandes pabellones ya son suyos, con una producción digna de los más grandes. Hay relevo!

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Video del último tema: «Twilight of the Thunder God». ¡Disfrutadlo!

ANNIHILATOR + ARCHER NATION
03.11.2019, Razzmatazz 2
Promotor: Madness Live! Prom.

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com / @ireneserranophotography)

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ARCHER NATION

«CALENTANDO MOTORES ANTES DE ANNIHILATOR»

El hard rock del trío californiano supo animar a los ya presentes de un modo notable.

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ANNIHILATOR

«SUBIDOS AL PODIUM DESDE EL MINUTO 1″

Sin lugar a duda Jeff Waters y sus nuevos chicos dieron uno de sus mejores conciertos que se recuerda en Barcelona en mucho tiempo y es que no cabe duda que subieron al podium del Thrash Metal barcelonés.

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El Heavy Metal está de enhorabuena con la edición de ‘Heavy -y- Metal’, una obra de corte académico, pionera en España y dirigida y coordinada por el Doctor en Musicología Fernando Galicia Poblet.
Sabe el lector medio de Empire que hace dos años Fernando ya publicó ‘Inoxidable’ e incluso que hace unos años ya publicó ‘Espíritus rebeldes’. En esta ocasión el cariz de ‘Heavy -y- Metal’ es totalmente diferente y se ha rodeado de plumas privilegiadas que estudian y analizan el Heavy Metal.
De corte académico y con una presentación imponente a cargo de Irene Serrano ‘Heavy -y- Metal’ es pionero en España y viene a ocupar un vacío en el terreno de la investigación nunca antes visto en España.
Heavy, Heavy Metal, Metal… un concepto, dos palabras, tres connotaciones, cuatro sílabas, cinco décadas.
Fernando Galicia al habla…

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Hace unos días hiciste la presentación oficial de ‘Heavy -y- Metal’ en Madrid ¿Cómo fue y qué tal la respuesta de la audiencia?
FERNANDO GALICIA POBLET (FGP): ¡Fue muy bien! ¡Al final nos faltaron horas para seguir hablando! La verdad es que fue un lujo poder contar en la presentación con Fernando Checa y Pedro Buil, dos de los coautores del libro, porque todo fue mucho más dinámico que cuando habla sólo uno. Y es un lujo también poder presentar un libro sobre heavy metal, y mantener una charla seria sobre ello, en un marco tan importante para la cultura de este país como es el Palacio Longoria, sede central de la SGAE. Además, pudimos retransmitir en streaming la presentación, así que pudieron verla desde muchos lugares distintos del mundo (¡incluso me llegaron comentarios después desde Latinoamérica!)

EM: Creo que uno de los valores principales de ‘Heavy -y- Metal’ es que ofrece el formato de revista académica de divulgación científica que se dan en otras muchas materias y en las que se exponen los avances y nuevos campos de investigación. Recuerdo cuando estaba en la facultad que era en ese formato en el que se daban los primeros avances en materias que más adelante desarrollaban los autores en sus obras ¿crees que ‘Heavy -y- Metal’, pese a ser un libro, viene a ocupar ese espacio?
FGP: Sí, sin duda. Hasta la fecha creo que es el primer libro coral y académico que se publica en España dedicado de manera exclusiva al heavy metal. Sí existen para muchas otras materias y disciplinas, incluso sobre el rock en general se ha publicado alguno, pero no para heavy metal. Es un tipo de formato muy apreciado en el mundo académico, porque permite la difusión de la obra de varios investigadores al mismo tiempo, y sobre un objetivo común, de forma que se convierte en una fuente muy valiosa de información para futuras investigaciones.
De hecho, este formato está ganando mucho terreno, cada vez más, al de las monografías de un solo autor. Fuera de España sí se pueden encontrar con mayor facilidad, pero aquí todavía era algo por hacer… ¡y lo hemos hecho! Un buen ejemplo de este tipo de libros dedicados al estudio del heavy metal son los Metal Studies, que publica la International Society for Metal Music Studies (ISMMS), aunque es cierto que se acercan más al formato de revista científica que al de libro coral, con varios números al año y artículos más breves e incluso más divulgativos.

EM: ¿Cómo decidiste que autores querías que formaran parte de ‘Heavy -y- Metal?
FGP: Lo primero que tuve que hacer fue definir el objetivo del libro, y la orientación que quería darle. Lo siguiente fue hacer una lista de posibles autores que yo considerara que tuvieran algo que aportar para contribuir a ese objetivo… ¡aunque ellos no lo supieran! Me explico: no buscaba sólo autores que estuvieran escribiendo de forma habitual sobre heavy metal, sino aquellos en los que yo sintiera que, por conocimiento de la cultura del heavy metal, de la escena, del entorno, por inquietud o por la trayectoria de sus investigaciones, serían capaces de aportar algo valioso. Una vez realizada esa lista, otra cosa que buscaba, al menos para este primer volumen, es que fueran españoles y tuvieran, dentro de una lógica, un bagaje académico. Quería mostrar, desde una perspectiva académica, la visión que tenemos, desde España, del heavy metal. De ahí el subtítulo “A través del cristal”. Juntando todo lo anterior, salieron nombres y perfiles muy diversos, a alguno de los cuales les sorprendió que les llamara para formar parte del proyecto, porque nunca habían escrito sobre ello. Piensa que en Heavy -y- Metal figuran doctores y licenciados en disciplinas tan variadas como la Musicología, la Educación, Informática, Historia o Filología. Hubo alguno que no pudo participar por una mera cuestión de tiempo o de compromisos adquiridos previamente, y que ha quedado “en el banquillo” para futuros volúmenes, pero creo que al final la selección ha sido muy buena. Además, otra cosa que tenía clara desde el principio fue que no iba a ser “un ladrillo académico más”, y que debía contener algo que lo diferenciara de la estética habitual tan árida de este tipo de publicaciones. Por eso decidí contar, junto a los escritores, con alguien que aportara una perspectiva gráfica, a la que le otorgaría el mismo peso que a cualquiera de los capítulos. Creo sinceramente que no sólo no me equivoqué, sino que fue un gran acierto. Para mí todos y cada uno de los diez participantes (además de mí mismo) han hecho un gran trabajo.

EM: Al hilo de la anterior cuestión ¿Fueron los propios autores los que sugirieron la temática de sus artículos o los pensaste tú y luego buscaste a las personas adecuadas para escribir sobre ello?
FGP: Para serte muy sincero, les di total libertad para hacerlos, siempre dentro de la temática común, y teniendo en cuenta lo que iba a ser y suponer el libro una vez editado. Yo sólo pensé en la temática general del libro (y en la de mi propio capítulo). Evidentemente necesitaba capítulos que abordaran el heavy metal, y no simplemente sobre rock, ni sobre sociología de la música en general, ni nada por el estilo. Dentro de esa premisa, algunos optaron por investigar sobre conceptos determinados, otros por algunas de las vertientes subestilísticas, y otros por ejemplos musicales mucho más concretos. También es cierto que yo, a la hora de hacer la selección de participantes, ya sabía por dónde podían enfocar sus
trabajos, pero por mera trayectoria profesional, no porque yo se lo dijera. Alguno me pidió que le ayudara a decidir por dónde abordar el capítulo, pero poco más. Lo que sí he tenido que hacer ha sido labor de edición, sugiriendo líneas de investigación que quedaban sin tratar, que se trataban poco y era interesante desarrollar, o por el contrario proponiendo cerrar otras porque desviaban la atención de lo verdaderamente importante, pero siempre dentro del capítulo ya empezado, y respetando las propuestas de cada uno. Al final todo ha encajado perfectamente, y el libro presenta una línea directriz muy sólida, dividida en tres grandes bloques: perspectivas conceptuales, subestilísticas y analíticas.

EM: Otro de los puntos fuertes del libro es el diseño gráfico y la aportación de Irene Serrano ¿por qué la escogiste a ella, y qué aporta a ‘Heavy -y- Metal’ en tu opinión?
FGP: Desde el principio tuve muy claro que la quería a ella. La conozco desde hace tiempo, tengo confianza con ella, sé cómo es como persona, sé cómo trabaja y la profesionalidad con la que resuelve… y también que es la mejor fotógrafa de rock de este país (de hecho, le acaban de dar el premio a mejor fotógrafo nacional por parte de Metal Hammer). Para mí no había duda. Sé que hay grandes fotógrafos en España, no quiero hacer de menos a nadie, pero ella tiene algo especial. Y se lo dije directamente. Ella no es sólo una fotógrafa, es una persona muy creativa que sabe ver lo que otros ni siquiera intuyen. Y eso es lo que buscaba: a la artista, no simplemente a la fotógrafa. En este primer volumen la necesitaba a ella para poner en pie la imagen no sólo para este primer volumen, sino de todo el proyecto. No hubiera sido lo mismo sin su aportación. El logo es simplemente maravilloso, y la portada… ¡de un simple concepto y una imagen tan simple, ha sacado una fuerza brutal! De las fotos de dentro no hace falta decir nada. Hablan por sí solas…

EM: Hasta ahora siempre habías trabajado en solitario en todos tus libros excepto en el ‘Diccionario de Heavy Metal Latino’ ¿Cómo te has sentido volviendo a trabajar con más gente?
FGP: ¡Estupendamente! Los proyectos van surgiendo, y hay que adaptarse a ellos lo mejor posible. Este es el quinto libro en el que participo, y cada uno ha sido diferente. De todas formas, este es un caso especial de libro colectivo, porque a diferencia del Diccionario del Heavy Metal Latino, en el que me propusieron participar haciendo las voces de España, dentro de un libro ya predeterminado, en Heavy -y- Metal he sido yo el que ha llamado al resto. Es decir, que este es un proyecto que ha salido de mí, y no impuesto por ninguna parte o editorial interesada. Cuando presenté Inoxidable muchos me preguntaron que qué haría
después, y a todos les dije que me gustaría cambiar un poco de formato; escribir cosas más cortas, que llegaran de forma más inmediata a la gente. Y esto es lo primero que pensé: un libro formado por capítulos de diferentes autores, en el que yo, además de mi parte, haría las labores de edición. Me apetecía explorar esa faceta, para tener también otra visión del mundo académico literario. Y aunque he de reconocer que no ha sido tan sencillo como esperaba, me ha gustado mucho dedicarme a ello. ¡Sólo espero haberlo hecho bien! (de momento ninguno de los
autores me ha retirado la palabra…).

EM: ¿Qué es lo más difícil de coordinar el trabajo de tanta gente? ¿los plazos, el estilo de cada uno…?
FGP: Encontrar el equilibro entre todos. Eso es lo más complicado. Piensa que cada uno escribe a su manera, con su propio estilo, “con sus reglas”, con su forma de hablar (y más en un país con tanta diversidad de culturas y expresiones) y su opinión de lo que debe ser un texto académico… y ojo, con sus propios egos y posturas, que también hay que gestionarlo. Que nadie me entienda mal: no ha habido ningún problema de tipo personal, pero siempre es necesario tener en cuenta la personalidad de cada uno. En Heavy -y- Metal he trabajado muy a gusto con todos, y en general he tenido trato fluido y directo con los participantes. Desde el principio se marcaron unas pautas básicas comunes, como longitud de los textos, manera de hacer las citas, aspectos técnicos como la letra, los párrafos, uso de negritas, cursivas, etc., y con ello nos pusimos a trabajar. Los autores han cumplido los plazos dentro de unos márgenes lógicos, que es muy de agradecer y facilita mucho toda la labor de edición y de feedback tanto con ellos como con la editorial, a la que al final había que ir informando del proceso. Por otra parte, ese equilibrio también hay que buscarlo en el resultado final, de forma que, respetando el estilo y el contenido de cada uno, había que acercar unos capítulos a otros, estableciendo en la medida de lo posible nexos de unión entre ellos, y procurando que ofrezcan un nivel parejo de información, aunque ello implique eliminar o ampliar páginas. Ahí está la parte más bonita de la labor de edición. Y creo que eso se ha conseguido. El libro ha quedado sólido, con una línea directriz clara, pero con la heterogeneidad y flexibilidad que da la lectura de autores distintos. Aunque la última palabra sobre ello siempre la tiene el que lee el libro, así que aún es pronto para saber si mi percepción es cierta.

EM: Me gustaría que me hablaras del capítulo de ‘Die Kunst Der Finsternis’, porque es un género que refleja la amplitud de miras de la obra y no voy a engañarte, me sorprendió cuando lo vi.
FGP: Ciertamente es un capítulo que llama la atención antes de leerlo, primero por la foto que Irene le ha puesto al comienzo, luego por el propio nombre del proyecto a analizar, y tercero por el título del capítulo. Todo surgió a raíz del Rock and Metal Encounter, en la Universidad de Jaén, el pasado mes de septiembre. Una de las conferencias trataba precisamente sobre este proyecto, que yo personalmente no conocía, y que me llamó muchísimo la atención. Y también me pareció muy interesante la forma en que Julio Ángel Olivares transmitía lo que había detrás de ello. Pero las conferencias siempre se quedan cortas cuando son interesantes, ya sabes, así que llamé a Julio para ver si le apetecía participar en el proyecto dando más cancha a lo que había expuesto en la Universidad. ¡Y vaya si lo hizo! ¡Conoce tan bien a este artista que hubo que recortar también en el libro varias páginas por motivos de espacio! (en lo que fue una de las decisiones más difíciles como editor, sinceramente, aunque como digo la relación con los autores ha sido fantástica, y se pudo reescribir sin problema concentrando la información). Creo que efectivamente este capítulo muestra hasta qué punto estaba dispuesto a abrir la mente de cara al contenido del libro, aunque siempre, como dije al principio, dentro de los límites del heavy (y) metal. Esa manera que tiene de relacionarlo con el gótico y el expresionismo alemán, con esa estética directamente entroncada con la del Nosferatu de Murnau… No dejéis de leerlo porque es muy interesante.

EM: Cambiando un poco de tercio, me gustaría que hicieras una valoración, ahora que han pasado dos años ya desde su edición, de ‘Inoxidable’ a nivel de ventas, de aceptación dentro del entorno musical y de feedback tanto de músicos como de lectores.
FGP: ¡Creo que ha ido muy bien, la verdad! Aunque eso te lo tendría que decir mejor la editorial, que son los que saben del negocio de los libros. Me parece que está cumpliendo con su función de ser el primer texto académico sobre el heavy metal español, y está llegando a sitios donde nunca pensé que pudiera llegar. Eso sí, hay que tener en cuenta que no es una novela de Ken Follet, ni ningún best-seller literario comercial, claro. Quiero decir con esto que los libros de ensayo tienen una manera de funcionar muy distinta que la narrativa convencional, y unos baremos diferentes de valorar el éxito y el fracaso. Se ha alcanzado una segunda edición, lo cual, hablando de un ensayo de más de 600 páginas sobre el heavy metal español exclusivamente, ya es un gran logro. Y ha llegado a América, aun a pesar de las
dificultades para distribuir allí, lo cual es otro gran logro. ¡De hecho me escribió Deena Weinstein en persona, de cuya metodología hablo bastante en Inoxidable, en lo que fue una enorme sorpresa para mí! A nivel de ventas está respondiendo, creo, al arquetipo de comercialización de cualquier ensayo académico: un pico de ventas grande al comienzo, y luego manteniendo una carrera de fondo, en la que se venden menos al año, pero constantes. ¡Con Espíritus Rebeldes pasó lo mismo, y ahí sigue! (“curiosamente” ha repuntado con la salida a la venta de Inoxidable).
La aceptación creo que ha sido muy buena, la verdad, aunque tampoco he tenido un feedback muy grande. También es cierto que no es un libro que sea pueda leer de un día para otro, así que hay que tener paciencia. ¡Me quedo con que de momento todo han sido críticas positivas!

EM: Dado que ‘Inoxidable’ abarca el período 1978-85 ¿habrá una segunda parte en algún momento?
FGP: ¡Sinceramente no lo sé! Es otra cosa que me preguntáis todos desde el primer día en el que salió Inoxidable a la venta, pero no tengo una respuesta clara. ¿Me gustaría? ¡Claro! De hecho, el Inoxidable original abarcaba todo el período hasta 1992, pero me di cuenta de que era demasiado ambicioso, y de esa forma se perdía rigor en la información. Ya sabes, quien mucho abarca poco aprieta, como se suele decir. Así que sí, claro que me gustaría. Pero piensa por un lado que Inoxidable fue una tarea titánica de búsqueda de información, de análisis musical, de letras, de estética, de medios de comunicación… y de escritura. Han sido doce años de mi vida dedicados a él… ¡al mismo tiempo que trabajo y tengo una familia que atender! Puede parecer una tontería, pero es imprescindible no descuidar el resto de cosas y dedicarles el tiempo que se merecen, porque al final son lo más importante. Así que de momento estoy centrando mi atención en otro tipo de proyectos que me exigen menos tiempo, como Heavy -y- Metal, que también son importantes para oxigenar la mente y no terminar loco ni odiando lo que debería ser un placer. Por otra parte, piensa que una segunda parte de Inoxidable no se podría abordar del mismo modo que hasta ahora, porque el fenómeno de diversificación subestilística impide sacar conclusiones comunes, y obliga a estudiar cada subestilo por separado. Eso nos llevaría, si queremos hacerlo con el mismo nivel de detalle, de rigor y de calidad… ¡a escribir al menos otros tres libros!

EM: Apache Libros tiene una sección llamada Cultura Rock y ahí se enmarcan tanto
‘Inoxidable’ como ‘Heavy -y- Metal’ ¿qué proyectos se vienen para esta Cultura Rock?
FGP: Cultura Rock es una sección de Apache Libros que convenimos la editorial y yo en crear tras la publicación de Inoxidable (o más bien durante el proceso de publicación). Hasta ese momento Apache Libros se dedicaba exclusivamente a la literatura de terror, fantasía y ciencia ficción, pero tenían interés en publicar también libros sobre rock. Y el hecho de ver a Inoxidable ahí solo, como un islote, no era bueno ni para el libro ni para la editorial. Lo segundo que llegó, tras Inoxidable, fue el cómic Alien Rockin’ Explosion y el disco de oro, que encaja casi como nexo de unión de Cultura Rock con el resto de la editorial. Y ahora Heavy -y-Metal, que vuelve al formato de ensayo musical. Hay varios proyectos en cartera de autores varios, pero aún no puedo desvelar nada. Lo que sí te puedo decir es que la línea que se quiere seguir es la de editar libros sobre cultura del rock, pero desde una perspectiva seria, valiente, y aportando información veraz y novedosa.
No queremos publicar por publicar, y tampoco sacar ese tipo de libros de divulgación “de todo a cien” en los que no hay ningún tipo de información contrastada. Si salen con Cultura Rock serán libros que merezca la pena tener, tanto por edición como por contenido.

EM: Recuerdo que tras ‘Inoxidable’ me comentabas que ibas a parar un poco, que te lo ibas a tomas con un poco más de calma, pero tengo la intención que ha sido todo lo contrario (risas). Desde Rock & Metal Encounter 2018 en Jaén todo se ha acelerado muchísimo…
FGP: Bueno, es cierto que tenía intención de parar un poco, pero los musicólogos que nos dedicamos a la investigación tenemos encima esa maldición perenne que nos obliga a estar siempre pensando en algo sobre lo que escribir. En cierto modo se puede decir que sí paré durante una temporada, o al menos aflojé bastante el ritmo. Como te comentaba anteriormente, mi idea para lo que vendría después era algo en otro tipo de formato más asequible, que me exigiera menos tiempo a la hora de ponerme a investigar y desarrollar, y lo que hice fue comenzar un artículo que, en principio, iba a publicarse en una revista de musicología. Luego surgió la conferencia en el Rock and Metal Encounter, y aproveché para prepararla partiendo de lo que estaba escrito. Y desde ahí todo se ha disparado: decidí variar mi intención inicial y hacer este nuevo libro compilando artículos académicos, se establecieron contactos que han llevado a la colaboración nacional e internacional, a la creación de proyectos como el Colectivo para la Investigación y Acción desde el Metal de Habla Hispana (CIAMHH), y estamos ahora mismo en un momento de ebullición del que pueden salir grandes cosas. De todas formas, a pesar de todo ello, estoy procurando tomármelo con más calma. Sobre todo por salud. Sé que hay gente que se dedica a ello exclusivamente, que escribe artículos como churros, que se pasa el día escribiendo y que publica numerosos libros… pero yo no tengo ese tiempo, y tengo que tirar de ratos libres y de horas de sueño. Es difícil encontrar el equilibrio. Si no tienes cuidado, todo esto puede triturarte.

EM: ¿Qué paralelismos puedes establecer entre ‘Inoxidable’ y ‘Metal Extremo’, de Salva Rubio, teniendo en cuenta que ambos son las obras de referencia de sus estilos…
FGP: Son dos libros muy diferentes. Para empezar, tratan asuntos muy distintos, y que a pesar de lo que puede parecer por aquello del “metal”, no se cruzan en ningún momento. Además, el estilo de Salva y el mío son también muy dispares. El suyo es más divulgativo y el mío más académico, por decirlo de alguna manera, y sin querer imprimar a esta afirmación ninguna connotación más allá de la mera descripción de nuestra forma de escribir (que nadie la malinterprete, por favor).
Una vez dicho esto, el paralelismo más claro que se puede establecer es que ambos son ensayos sobre metal, cada uno en su campo, en un país en el que hasta ahora no existía prácticamente nada de estas características. Y es precisamente ese objetivo de informar, de explicar lo que es por un lado el heavy metal español, y por otro el metal extremo, lo que los une y les da tanto valor. Bajo mi punto de vista creo que Metal Extremo tiene más que ver con Espíritus Rebeldes por ese tono menos académico, y seguramente menos formal, a pesar de seguir hablando del género de ensayo. Ambos ofrecen una panorámica general de lo que quieren contar, con biografías y ejemplos para ilustrarlo.

EM: Me gustaría acabar preguntándote por la evolución de los festivales españoles, y es que este 2019 parece que hay un sorpasso bastante significativo entre Rock The Coast y Resurrection Fest por un lado, que parecen los dos grandes festivales actualmente, y Rock Fest y Leyendas del Rock por otro.
FGP: Bueno, ha habido bastante polvareda con los festivales este año. Sinceramente creo que se ha exagerado muchísimo todo el tema. ¿Sorpasso? A mí no me parecen más grandes Resurrection y Rock the Coast que Rock Fest, por ejemplo, ni por cartel ni por tamaño. Yo llevo yendo al Rock Fest desde su segunda edición (a la primera no pude por motivos familiares), y nunca me ha defraudado. Evidentemente nunca llueve a gusto de todos, y los carteles tienen más o menos aceptación en función de las preferencias personales. Este año ha desaparecido el Be Prog, y la misma promotora ha montado (con gran acierto) el Rock The Coast, que ha sido maravilloso. ¿Cuál es mejor de todos los que hay? Pues depende… El Resurrection lleva una serie de artistas de corte más moderno, y el Rock Fest de heavy metal más clásico; el Rock the Coast ha preferido llevar grandes cabezas clásicos, y apostar por la novedad en los grupos más pequeños (a nivel de aceptación actual), y el Leyendas sigue apostando por lo español, por algún clásico de gama media y por ceder el testigo a los que pueden ser los futuros grandes. Y en todos ellos se está empezando a tratar al público de mejor manera, cuidando más los detalles para que la experiencia sea más agradable. Creo que hay variedad, y que cada uno vaya donde prefiera. Es absurdo meterse en un debate sobre si este es mejor que aquel. Lo que sí veo con preocupación es la guerra de promotores, que al final terminará reventando por alguna parte, perjudicando a los fans. El afán por pisarse y adjudicarse exclusivas está llevando a inflar los cachés de las bandas cuando actúan en España, a “robarse” grupos unos a otros, a subir los precios de las entradas, a solapar fechas… e incluso a afectar a la programación de conciertos durante el año. Ya pasó hace tiempo, y ya sabes dónde terminaron, prácticamente al mismo tiempo, Metalway, Monsters of Rock, Kobetasonik, Rock Machina… Y cuando escuchas a algún promotor, ante las quejas por los precios y por la situación, decir que “no cree en la escena”, y que “esto son lentejas” (literalmente), es que algo no está yendo como debe… Y ojo, que no critico a uno en concreto, sino a todos. Deberían reflexionar y cambiar el modelo, por el bien común de todas las partes.

Periodistas Asociados de Música (PAM) presenta el trabajo de ocho de sus fotógrafas en la primera exposición que presenta dentro de la programación de Record Store Day 2019.
La muestra está comisariada por el foto periodista Alfredo Arias (PAM) y podrá verse durante un mes en Cuervo Store.

Reivindicar un punto de vista diferente con luces, texturas y colores que transmitan emociones. Este es el propósito de Donde vive la música. Ocho miradas tras la cámara. Esta muestra, centrada en el trabajo de ocho fotógrafas integrantes de Periodistas Asociados de Música (PAM), ha sido comisariada por el fotógrafo Alfredo Arias.
Aida Cordero, Irene Serrano, Maite Nieto, Nerea Coll, Salomé Sagüillo, Sam L. Esperanza, Rosario López y Sharon López protagonizan esta exposición enmarcada dentro de Record Store Day (RSD, celebrado el sábado 13 de abril). La inauguración tendrá lugar este viernes 12 de abril (como previa del RSD que se celebra el sábado 13) a partir de las 19:00 horas en Cuervo Store (Velarde, 13) y contará con la presencia de algunas de las protagonistas de la muestra.

Meses de preparación se esconden tras Donde vive la música. Ocho miradas tras la cámara.
El foto periodista Alfredo Arias (PAM) es el comisario de esta muestra en la que se trufan escenas de música en directo con sesiones de fotos de promoción.
Para Arias, era importante “seleccionar a fotógrafas que desarrollan su trabajo en medios especializados en música. Sus nombres representan el presente y su trabajo demuestra que están luchando por ser parte del futuro”. Y prosigue: “Siempre han existido referentes y fotógrafas musicales. Son minoría pero cada vez tienen una presencia más importante. Y lo más importante: dentro del gremio no hay una exclusión de genero.
Donde vive la música. Ocho miradas tras la cámara hará su primera parada en la edición 2019 de RSD
y podrá visitarse durante todo un mes –de forma gratuita– en Cuervo Store. La muestra pretende ser una exposición itinerante que viaje por toda España y, a lo largo del tiempo, vaya sumando el trabajo de más fotógrafas.
Las 16 imágenes que integran la exposición son el reflejo de la personalidad de cada una de las ocho
fotógrafas. Por eso Arias, con más de 20 años de experiencia en el sector –y colaborador habitual de
publicaciones como Esquire, GQ o Yo Dona– remarca el intenso trabajo que hay siempre detrás de cada
imagen.
Desde Periodistas Asociados de Música invitamos a que todos aquellos que lo deseen se acerquen este viernes a disfrutar de la exposición.

El próximo día 20 de Mayo se realizará en la conocida sala Rocksound de Barcelona el primer Rocksound Market, en el cual se expondrá todo tipo de arte relacionado con la música. Nombres como MaldoIllustration, Branca Studio, Red Sun o fotógrafos cómo Carlos Oliver, EduardTuset o Irene Serrano mostrarán sus creaciones a ritmo de buena música y refrescantes cervezas en una matinal que durará de las 11 de la mañana a las 15 de la tarde aproximadamente. Desde Empire y Goliath is Dead queremos recomendar este evento.

Contactamos con Jaume y Alba la pareja detrás de Tremors Sales para que nos expliquen como salió la idea de este primer Rocksound Market y que esperan de él
La idea surge en uno de los múltiples conciertos en la sala Rocksound, entre cervezas y música llegamos a la conclusión de que yo (Jaume) tenía mucho material acumulado, camisetas, vinilos, cd’s, etc… y que de alguna manera teníamos que darle salida. Viniéndonos a la cabeza las matinales que en esa misma sala habíamos vivido, se nos ocurrió montar un mercadillo con nuestro material y el de alguno de nuestros amigos que trabajan en el mundillo.

Jaume, llevas toda la vida trabajando en mercados, en el sector del libro siendo uno de los veteranos del Mercat Dominical de Sant Antoni. ¿Cómo crees que han cambiado las costumbres entre la clientela?
Sinceramente creo que no han cambiado mucho, frikis los había antes y hay ahora. Tal vez el nivel de venta ha bajado pero continúa manteniéndose en un nivel aceptable.

¿Qué piensas sobre la proliferación de mercados de todo tipo y en todos los amientes que han surgido en una ciudad tan cosmopolita como es Barcelona?
Seria muy fácil y gratuito despotricar de este tipo de mercados con aires “hipsterianos”, pero no, no somos nadie para criticar a nadie por su estética, además dan oportunidades a gente diversa, des de nuevos creadores a los que como nosotros quieren dar salida a material propio. Por lo tanto creemos que son experiencias positivas.

¿Hablas de la constante acumulación de material para los fans de la música y de los conciertos. ¿Cómo ves la evolución de merchandising de los grupos en estos últimos años?
Es un bombardeo total para hacernos caer en la tentación y gastarnos “los dineros” y arruinarnos miserablemente… pero ¿qué queremos? Lo disfrutamos brutalmente. Antes sólo teníamos acceso a alguna camiseta ahora nos venden hasta bragas. Todo es negocio.

Dinos que tipo de material habrá en Rocksound Market, porque estamos seguros que a muchos fans del rock y del metal les interesará saberlo y así, los obligaréis a venir esa mañana de sábado.
En Rocksound Market podréis encontrar a BRANCA STUDIO, diseñador gráfico muy en boga actualmente con modelos de camisetas repartidos entre una gran cantidad de grupos de todos los estilos. Nos ofrecerá un especial outlet para la ocasión, que seguro hará las delicias de sus numerosos seguidores. MALDO ILUSTRATION, nos ofrecerá una muestra de su impactante material de ilustración. La gente de RED SUN BARCELONA, que además de promotores poseen un catálogo de lo más granado de la escena stoner y rockera que no es fácil de adquirir, y allí tendrán la oportunidad de comprarlo. Nosotros, TREMORSSALES que llevaremos camisetas oficiales, vinilos, cd’s y libros. Y nos hace mucha ilusión que fotógrafos de lo más reputado de nuestra escena nos den la oportunidad de adquirir sus geniales trabajos. Nos acompañan, Irene Serrano, Carles Oliver y Eduard Tuset. Además la gente de Rocksound tendrá a la venta merchandising de la sala.

Durante toda la mañana contaremos con buena música de la mano de DJ ANDREW (Lluvia de hachas) y la actuación en acústico de MARK ROCKENBERG.
Os esperamos a todos con muchas ganas de pasarlo bien y ojalá esto no quede en una fecha aislada y consigamos reencontrarnos en Rocksound Market vol. Tropecientosmil!!!!!
Recordad el día y la dirección.

Sábado 20 de Mayo de 11 a 15 aprox.
Rocksound C/ Almogávers 116
Metro L1 Marina/L4 Bogatell

El multi instrumentista Yossi Sassi está preparando la edición de su nuevo trabajo, el tercero en solitario. Tras su salida de Orphaned Land ha desarrollado una carrera sólida, que mantiene la esencia de la música oriental pasada por el tamiz del occidentalismo.
“Roots and roads” es el título de un disco que se está grabando, que verá la luz a finales de mayo o principios de junio y que será autoeditado por el propio artista y que en España será distribuido por Top Artist Promotion.

Entre las colaboraciones que incluirá “Roots and roads” están Ron “Bumblefoot” Thal, que ya participó en “Desert butterflies”, y la hija de Yossi, Danielle Sassi.
Para la ocasión Yossi ha decidido lanzar una preventa para financiar la grabación. Puedes comprar tu copia en :

http://bit.ly/ROOTSandRoads_PreOrder

La portada y todo el diseño gráfico ha corrido a cargo de Irene Serrano, directora de arte y fotógrafa oficial de Empire, por lo cual nos congratulamos doblemente. Mientras esperamos que Yossi nos cuente sobre “Roots and roads” hablamos, en exclusiva, con Irene sobre este trabajo.
El diseño presenta mucha luminosidad, líneas rectas en la tipografía alejándola así de lo editado anteriormente por Yossi y alguna sorpresa marca de la casa de la artista pero para saber de qué se trata deberás comprar el disco en cualquiera de sus tres ediciones. Irene, además, se ha encargado de diseñar el merchandising que puedes encontrar en la web de Yossi Sassi.

¿Que ha supuesto para ti trabajar con Yossi Sassi? ¿Qué has aprendido de él y como ha sido vuestra relación?
Nos conocimos este pasado verano en una improvisada sesión de fotos gracias a Marc (director de Empire) y todo surgió con mucha fluidez, hubo mucha conexión, estuvimos ambos muy a gusto a pesar de los nervios que yo tenía. Para mí era una gran oportunidad tenerlo un día para mi y para mi cámara.
Estuvimos hablando sobre mi trabajo y, Raya (su manager) y él, me propusieron hacer la portada del nuevo álbum de Yossi.
En ese momento no sabía si se haría o no, pero semanas después empezamos a hilar conceptos y todo comenzó a tener cuerpo.
Realmente Raya, ha ido haciendo de intermediaria, Yossi estaba volcado en el nuevo álbum, pero siempre estuvo muy encima de como iba avanzando el diseño y el concepto que se quería exponer.
Trabajar con él es muy fácil, tiene muy claro lo que quiere y eso es muy bueno porque se hace muy llevadero, además, ¡Este hombre es todo felicidad! Y así da gusto trabajar. Nuestra relación es muy buena y hay amor mutuo, respeto y dedicación por nuestros trabajos. Para mi lo más importante fueron sus palabras cuando vio la portada: Love it!

¿Cómo surgió la idea del diseño y qué te inspiró? ¿Has podido escuchar algo?
La idea del diseño la tenía muy clara, el concepto del álbum, sus raíces y todo el camino que ha recorrido para estar donde está era un concepto más que tangible. Me comentaron que en Israel había un árbol suspendido que les parecía muy interesante, «El árbol anaranjado suspendido en Yaffo», me pareció muy interesante y además no sabía de su existencia, creo que fue un acierto trabajar con esta idea. El nuevo álbum de Yossi es muy progresivo y el aspecto sobre el que yo quería trabajar era principalmente minimalista, sutil y ligero. Para la fotografía del cd, decidimos usar el final de los árboles, una representación de ese camino abierto, de ese crecimiento personal.

Fue complicado tomar la foto del árbol, pero fue divertido guiar a Raya para hacerlo en la distancia, luego todo fue rodado íbamos trabajando conjuntamente hasta que dimos con la portada definitiva.

Estoy muy contenta de este trabajo, de haber podido dar un pequeño salto y de hacerlo de la mano de Yossi. Ha sido muy importante ¡y espero que no sea el último! Poder unir fotografía, diseño y música ha sido algo más que gratificante.

Si quieres conocer o contratar el trabajo de Irene Serrano puedes acceder en:
www.ireneserranophotography.com
www.facebook.com/ireneserranophotography
www.flickr.com/ireneserranophotography