BE PROG MY FRIEND 2017
30 de junio y 1 de julio de 2017 / Poble Espanyol (Barcelona)
Promotora: Madness Live Prod.

Amor y miedo, que fina es la línea que les separa. Cuando estamos enamorados unas burbujitas nos invaden el estómago y nos complicamos la vida. Caminamos componiendo sinfonías con nuestros sentimientos más arraigados para liberar a nuestro corazón de su confuso caparazón. Si no logramos desatar lo encerrado, entra en juego el miedo, la duda y lo enrevesado.

El camino del amor/miedo y la música progresiva se parecen demasiado. ¿Sabéis por qué? por querer liberar un sentimiento u experiencia. Se busca hacerlo mediante el cuarto arte y dada la intensidad de lo sentido, de inmediato se cae en lo complejo: en lo progresivo.

El festival Be Prog My Friend nació como un punto de encuentro para todos aquellos que, hartos de buscar en soledad, ven en una melodía las puertas para expresar su karma. Organizarlo cada año no es fácil, un género tan especifico tiene un público determinado y siendo realistas: excepto por dos/tres bandas, circula un gran desconocimiento entre la inmensa mayoría.

A parte de la dificultad comentada, la edición de 2017 tenía un plus: el gran punto de encuentro coincidía, en la mismas fechas y ciudad, con el Rock Fest Barcelona. ¿Afectó? para que negarlo, si. Parecía que iba a caer una gran tromba de pérdidas sobre la organización; no fue así, la promoción que hace Madness Live! hacia el extranjero fue clave para mantener el nivel de asistencia.

VIERNES, 30 DE JUNIO
Si os parece, trasladémonos a finales de junio. Año tras año, subimos la montaña mágica de Barcelona con ganas de ver sus murallas. Al entrar, la torre de Utebo nos lanza un embrujo que solo puede ser roto por la mejor de las armonías. Hablo del Poble Espanyol, el museo al aire libre que reproduce elementos arquitectónicos de la geografía hispánica. La plaza mayor fue un año más la sede central del Be Prog.

Una buena entrada y un público siempre inquieto, bien viendo conciertos, comentando una banda anterior, asistiendo a una firma de discos o manteniendo un debate que ampliase su conocimiento. El enfoque que se le ha querido dar al festival, más de búsqueda musical que de fiestero, funciona y satisface las necesidades de los asistentes.

Podíamos comer un rico bocadillo, o satisfacer nuestra sed sin espera, sin necesidad de dejar de ver una banda y con una grata higiene, ir al baño sin peligro alguno. Gran idea la forma de organizar la zona de merch pues podías acceder a él sin sufrir las clásicas colas, que brillaron por su ausencia, típicas de otros festivales.
Pese a que el nivel musical no decreció en ningún momento, el cansancio si que afectó. Cuando pasaba eso podíamos encontrar asiento fácilmente sin necesidad de renunciar a ver los conciertos.
Como en todo directo, el sonido es una parte clave de él. Con un sonido claro en todo momento; dependiendo de donde estuvieses tenías un volumen u otro, lo normal en cualquier recinto. Algún que otro problema sacudió el escenario. Sino que se lo pregunten al bueno de Devin Townsend que, con mucho humor, sufrió el más llamativo dada su reacción. Pese a esos percances puntuales, todos los horarios se cumplieron.

Después de haber visto el glaseado que recubre ese punto de encuentro llamado Be Prog llegamos al momento de entrar en su interior. El line up de 2017 gozaba de experiencia y frescura y pese a que muchos opinaban que el segundo día era más fuerte que el primero, ambas jornadas estuvieron a la altura. El viernes no llegué hasta Animals As Leaders empezados, como consecuencia me perdí el espectacular concierto que me dijeron que hicieron Caligula’s Horse.

Vayamos a lo que interesa: los primeros temas que escuché de los americanos eran bastante revulsivos, llenos de energía y un color especial. Pero conforme pasaban los minutos se difuminó esa idea y a la cabeza me vino el concepto de show estático. Desconecté hasta que Mike Portnoy apareció en escena. Su Shattered Fortress era uno de los grupos que más curiosidad suscitaba de todo el cartel. Se anunciaba que el concierto consistiría en la interpretación de la Suite de 12 pasos, compuesta por el baterista americano en su etapa en Dream Theater, y alguna rareza. Para ello se rodeó de los miembros de Haken y Eric Gillete de la Neal Morse Band.

El resultado no se hizo esperar y lo anunciado se cumplió a nivel de set. Por otro lado, un Portnoy discreto dejó el protagonismo a sus acompañantes. Ellos justificaron su elección con cada segundo de show y nos hicieron recordar otras épocas gracias a un saber estar digno de los grandes. Eché un poco de menos a Petrucci y compañía, la magia que transmite su simple presencia no se puede sustituir. Pese a ello no puedo negar que el nivel fue excelente por todas las partes.

Haciendo el cambio en el tiempo estipulado, los legendarios Marillion salieron al escenario. Desde su primer minuto, Steve Hogarth creó un aura hipnótica con una expresividad perfecta y que tardaré años en ver de nuevo sobre el escenario. No podías quitar el ojo de él, era imposible habiendo tal ambiente; si a eso les sumas la elegancia del resto de componentes da como resultado la perfección hecho concierto.

En serio, desde el foco más minúsculo hasta la nota más oculta estaban puestas a conciencia para llegar al espectador mientras interpretaban, prácticamente, toda su nueva obra “F.E.A.R.”. No hubiésemos dicho que no a escuchar algún clásico de la banda en vez de tanto tema nuevo pero es que ante tanta maestría se nos olvidó cualquier otra cosa. Alguien escuchó nuestros pensamientos y con “Gaza” dijeron adiós a un show sin precedentes.

Tras el elegante cortejo al que nos sometieron los británicos, era el turno de Ulver con su asesinato a Julius Caesar. Más de uno abandonó la contienda después de lo vivido con Marillion pero los que nos quedamos disfrutamos de un show electrónico, oscuro y progresivo y con un juego de luces a la altura. Mientras sonaban temas como “1969” o “Transverberation”, la voz de Kristoffer Rygg te envolvía y transportaba cuidadosamente a una fresca noche de Noruega. Gran show donde, pese al cansancio de todo el día, disfrutamos y salimos del recinto de Montjuic embriagados en dulces melodías extraídas del mismísimo corazón.

SÁBADO 1 DE JULIO
Cambiamos de día y dejando de lado la resaca que muchos sufríamos por haber abusado de tan buena música fuimos a por el metro con destino la montaña barcelonesa. Pese al agotamiento y a unas nubes que amenazaban con descargar en cualquier momento, con Jardin De La Croix ya había un nutrido público en la plaza mayor del Poble Espanyol. Muchos estaban sentados pero eso no importaba, los 45 minutos de show instrumental de los madrileños fueron un anticipo de que estábamos en una velada repleta de calidad.

De la genialidad a la locura solo hay un paso y Devin Townsend Project es un ejemplo de ello. El genio canadiense llevaba a escena de todo el “Ocean Machine” en un marco tan especial como lo es el festival catalán. Cada una de las 13 canciones que forman el cd, interpretadas en estricto orden, catapultaron a la estratosfera a los presentes. Respetando en todo momento su esencia, elevó su música a un directo lleno de carcajadas, especialmente a su inicio, emoción y mucha adrenalina. No todos los días se celebra un veinte aniversario y normal que Devin estuviese con una sonrisa mayor a la que tiene habitualmente.

Si creíamos que no se podría jugar más con el sentimiento de nuestro corazón nos equivocábamos. Anathema salieron puntuales y empezaron con las dos partes de “Untouchable”; como consecuencia los saltos y las lágrimas estuvieron garantizados durante toda su actuación. Cuando sonaba cualquier tema de “The Optimist” debo reconocer que el nivel de aceptación era alto pese a que el cd no ha convencido demasiado ¿Será la magia del directo? tal vez. Hay algo que me llamó la atención y que ensombreció el show, desconozco que le ha pasado a Daniel Cavanagh pero su desmejoramiento físico y enérgico es un tanto preocupante. “Distant Satellites” fue el punto y final a un concierto que, pese a tener sombras, cumplió gracias a un Vicent congratulado por tocar en el festival barcelonés.

Todavía quedaba calidad por derrochar y Jethro Tull se encargaría de ello. Ian Anderson, toda una figura legendaria dentro de la escena, visitaba por primera vez Be Prog! My Friend como un reclamo importante: el set iba a contener lo mejor de su carrera. No decepcionó, desde “Living In The Past” hasta llegar a “Locomotive Breath” hubo un no parar de grandes éxitos que dejó satisfecho a los presentes. El titán escocés nos embaucó en una odisea hipnótica, cuál flautista de Hamelín, en un show muy entretenido, lleno de sorpresas como el momento de la “Toccata and Fugue in D Minor” de Bach que no nos dejó parar en ningún momento. Se retiró por la puerta grande y dejándonos con una sonrisa en la cara, pero es que todos los días no se ve un concierto con una energía digna de los más jóvenes.

Hablando de juventud, la experiencia dejó paso a la osadía con unos Leprous que congregaron a más gente de lo que me imaginaba. El set list estaba hecho por fans para fans mediante un sistema de votaciones. Las mejores canciones de los noruegos cayeron: “The Valley” despertó, “MB. Indifferentia” sorprendió y “Contaminate Me” fue el éxtasis hecho canción. Con el estreno en directo de “From The Flame” el resultado fue que más de una cervical salió volando. No es de extrañar entonces que nos sorprendieran con un encore sorpresa marcado por “Slave”.

Al acabar la actuación de Einar y los suyos se ponía un punto y final a la edición de 2017. ¿Se había alcanzado la meta? únicamente diré que lejos de cualquier jolgorio o festividad etílica lo que se creó en Be Prog My Friend fue perfecto.
Todo estaba en su sitio en esta gran cita anual; sentimos la razón para acudir de cualquier rincón del mundo ya que cada uno salía con una experiencia propia a esa búsqueda musical. Las cosas fluyen mejor de forma natural y en el Poble Espanyol se dio un paso en el enriquecimiento personal; todo ello junto a los grandes maestros en una banda sonora de ensueño en una edición que quedará en nuestro recuerdo.

Texto: Alex Hidalgo (https://www.facebook.com/mayhemoflexus)

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

Casi dos centenares de nombres propios conforman la personal apuesta de Primavera Sound para la decimoséptima entrega de su festival en Barcelona, cuyas jornadas centrales tendrán lugar del miércoles 31 de mayo al domingo 4 de junio de 2017 en sus dos emplazamientos principales. El recinto del Parc del Fòrum acogerá como es habitual el grueso de la programación, mientras que el barrio del Raval repite como sede de la cada vez más atractiva oferta gratuita en el centro de la ciudad.

Un atrevido cartel marcado con el inimitable sello Primavera Sound que es el más puro reflejo del mapa sonoro actual, a la vez que posiciona al festival como un referente cultural a nivel mundial y refuerza su ineludible compromiso con la historia de la música moderna.

El visionario y excepcional artista Frank Ocean, los británicos The xx con su esperado nuevo disco bajo el brazo, Bon Iver desgranando los temas de su reciente “22, A Million”, la magia electrónica de Aphex Twin, los canadienses liderados por Win Butler y Régine Chassagne Arcade Fire, los maestros del metal extremo Slayer, el gran icono Grace Jones, la estrella del R&B Solange y el mito norirlandés Van Morrison son los nombres que más brillan en un cartel de altos vuelos.

Los históricos del punk rock Descendents, un doble pase de Stephen Merritt al mando de The Magnetic Fields, la vuelta a los escenarios del soul punk de los americanos The Make-Up, el pop electrónico de los británicos Metronomy, el ídolo del nuevo soul Miguel, la rompedora música urbana de Skepta, el regreso de Teenage Fanclub y su arsenal de pop perfecto, la electrónica experimental de Flying Lotus, la intensidad combativa de Death Grips, el indie rock de Grandaddy en su retorno a la actualidad, el hip hop rompedor del dúo Run The Jewels, el slacker pop de Mac DeMarco, la reunión de los canadienses Broken Social Scene y la autora de uno de los discos del año Angel Olsen son otros de los platos fuertes de esta edición.

La electrónica sigue ganando peso gracias a la ampliación de la zona del Beach Club con un total de dos escenarios dedicados en exclusiva a este género. La lista de artistas es especialmente extensa e incluye al popular dj alemán Dixon, el dúo británico Bicep y su demoledor directo, el melódico techno de Recondite, el house innovador de me, el acercamiento al pop de Tycho, John Talabot y Axel Boman a bordo de Talaboman, el influyente proyecto de Wolfgang Voigt como Gas, el renovador del UK bass Joy Orbison, el impactante live del búlgaro KiNK, la clase y veteranía de Michael Mayer, el dúo formado por Lauer y Gerd Janson unidos bajo el nombre de Tuff City Kids o el eclecticismo del italiano Dj Tennis. Mención aparte merecen los belgas Front 242, formación clave para entender la evolución de la música de baile en las últimas décadas.

Las guitarras siempre tienen un protagonismo capital en el cartel. Y en esta ocasión van de la psicodelia de grupos australianos como Pond o King Gizzard & The Lizard Wizard y los americanos The Black Angels al punk de Against Me! o Priests, el metal de Sleep, los franceses Gojira y los amos del metalcore Converge. La clásica visita del trío Shellac, el sonido pantanoso de los renacidos Royal Trux, el clásico rock empapado de soul de The Afghan Whigs o la veterana banda de punk The Damned son otros de los alicientes en este terreno.

La insigne cita estará plagada de conciertos muy especiales y grupos que se salen de la norma, algo que se ha convertido por derecho propio en marca de la casa. De Elza Soares, primera dama de la música brasileña, al repaso por parte de la banda de culto de los 60 The Zombies a su obra magna “Odessey & Oracle” en su 50º aniversario. De la pionera vanguardista Annette Peacock a la celebración del legado del seminal grupo This Heat bajo el proyecto This Is Not This Heat, pasando por el nigeriano King Sunny Adé, maestro del género jùjú. El concierto de Seu Jorge interpretando las canciones de David Bowie que versionó para la banda sonora de “The Life Aquatic” promete ser un momento único, como seguro lo será también la presencia de Junun, el proyecto auspiciado por Jonny Greenwood (Radiohead) y Shye Ben Tzur que bucea en las músicas tradicionales del norte de la India, acompañados por la Rajasthan Express.

Uno de los activos más inherentes a Primavera Sound es la consideración de artistas emergentes y la constante búsqueda de nuevas propuestas, que son la base que sustenta los robustos carteles del festival. Un rol que en la próxima edición asumirán el jazz sin ataduras de BADBADNOTGOOD, la puesta de largo tras un sinfín de colaboraciones del británico Sampha, las texturas pop de Glass Animals, Joey Purp y su hip hop made in Chicago, la estadounidense apadrinada por Alex Turner Alexandra Savior, el universo oscuro y retorcido de King Krule, el clasicismo rock de Whitney, el folk de la californiana Weyes Blood y la australiana Julia Jacklin, las nuevas aventuras de Hamilton Leithauser (líder de The Walkmen) o el country pop de Nikki Lane.

En el apartado nacional destaca la puesta de largo del nuevo trabajo de Mishima, el hip hop de nueva hornada de los madrileños Agorazein, los jóvenes Belako y su post punk para las masas, la celebración del 20º aniversario de “Hecho Es Simple”, disco de debut de los barceloneses 7 Notas 7 Colores, el shoegaze expansivo de Triángulo de Amor Bizarro, el rock sin etiquetas de la institución vasca Berri Txarrak, la nueva promesa flamenca Rosalía junto a Raül Refree, el encuentro entre Kepa Junkera y Los Hermanos Cubero, la pujante Soledad Vélez o promesas de rabiosa actualidad como Museless y Melange.

Un cartel de excepción al que todavía se incorporará alguna que otra sorpresa, como los artistas que formarán parte de la siempre particular y exclusiva programación del Hidden Stage, con la que Heineken continuará con su apuesta por el festival consolidando así su posición de liderazgo en el campo del patrocinio musical.

La música es el arma definitva con la que derrocar a los políticos y la abstinencia la solución que propone nuestro compañero Juan Espinoza. Música y política para superar obstaculos.

Links para escuchar el programa:
Archive Org: https://archive.org/details/133Abstencion
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/13537880

Track list:
BETH HART: 01.- Over You – 02.- Can’t Let Go
STONERIDER: 03.- Back From The Dead – 04.- Long Way to Monterrey
JARDIN DE LA CROIX: 05.- Seventeen Years to Hatch a Invasion 06.-Green Arquitects
OPETH: 07.- The Seventh Sojourn 08.- Chrysalis
NERVOSA THRASH: 09.- Guerra Santa – 10.- Into Moshpit – 11.- Victims Yourself
FLOTSAM & JETSAM: 12.- Desecrator – 13.- Iron Tears – 14.- Hammerhead
KRISIUN: 15.- Combustion Inferno – 16.- Contradictions of Decay
DARK FUNERAL: 17.- Unchain My Souls -18.- Where Shadows Forever Reighn
OCEANS OF SLUMBER: 19.- Memoriam – 20.- Blackest Cloud
NEGURA BUNGET: 21.- Izbucul Galvenei -22.- Picur Viu Foc

Archive Org: https://archive.org/details/133Abstencion
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/13537880

TOUNDRA + ALCEST + JARDIN DE LA CROIX + VIVA VELGRADO
30/04/2016 Barclaycard Center ( The Box ), Madrid.
Promotor: Holy Cuervo, Madness Live! Prods

Toundra llevan años ocupando portadas, espacios radiofónicos y televisivos, escenarios por todo el país incluyendo los más importantes festivales, y siendo protagonistas de muchos y diversos debates musicales. Ellos encabezan, desde hace un tiempo y a base de mucho trabajo y esfuerzo, ese estilo llamado Post-Rock tan popular últimamente, incluso entre un público al que no le interesaba en demasía esto del Rock y el Metal.

Así que, para finalizar la extensa gira española que les ha llevado por incontables ciudades presentando su flamante “IV”, su disco con mayor número de ventas si no me equivoco, a los madrileños se les antojó despedir esta gira a lo grande, en su ciudad y en un inmenso Palacio de los deportes (ahora Barclaycard Center, nombre horrible, por cierto) junto a tres bandas relacionadas con ellos como eran los cordobeses Viva Belgrado, Jardín de la Croix y los franceses Alcest.

Obviamente, el Palacio estaba acotado a la mitad, ¿o alguien pensaba que un estilo musical como este reuniría a 15.000 personas? Ya lo harían Muse a la semana siguiente…

Lo de la pasada noche fue dedicación, ilusión y riesgo, los únicos factores culpables de una noche inolvidable para bandas y público. Hay cosas que hay que hacerlas sí o sí, y Toundra han sabido hacerlo en uno de los mejores momentos de su carrera, si no el mejor. Arriesgaron, apostaron y ganaron.

 A las siete y media de la tarde y cumpliendo con los horarios programados, salían a escena los cordobeses Viva Belgrado con su Post-Rock apocalíptico y enérgico y con la desquiciante voz de Cándido Gálvez como hilo conductor y discordante a la vez. A medida que la banda iba descargando con más intensidad temas como la inicial “Báltica”, “De carne y flor” o “Archipiélagos”, el Barclaycard Center empezaba a acoger a más y más gente mientras miraban atónitos la estridente descarga de Viva Belgrado, quienes durante la media hora escasa de actuación dejaron anonadados a gran parte del público.

Jardín de la Croix poseen talento como para llegar a donde han llegado Toundra o más aun si cabe. Técnica y virtuosismo de vértigo son las señas de esta potentísima banda que suena aún con más pegada en directo, comparado con el estudio, especialmente quienes se sustentan en los vertiginosos tappings de guitarras dobladas por parte de Ander Carballo y Pablo Rodríguez además de las impresionantes líneas de bajo de Nacho Hernández. Si a todo esto le sumamos un impactante y efectivo juego de luces y la energía de sus miembros en vivo da como resultado una descarga que, si bien no sonó lo nítida que merecía, resultó apabullante.

Alcest era la banda “rara” en este mini-festival y a priori menos conocida por la gran mayoría, ya que su propuesta no encajaba demasiado con la fiereza de Viva Belgrado, Jardín de la Croix o Toundra, bandas que provienen de otras sonoridades alejadas del Shoegaze con tintes blackmetaleros de los franceses. Cuando Alcest salieron, tímidos, a escena bajo un manto de humo azul, el madrileño recinto ya presentaba un lleno considerable. A Neige lo de ser frontman le va grande, siempre le ha ido, y si a su melancólica propuesta le sumas sus quehaceres en el escenario pues queda lo que quedó, una descarga descafeinada y falta de pegada que solo convenció a los más acérrimos de la banda entre los que me incluyo, pero reconociendo que la intensidad musical sobre el escenario disminuyó notablemente.

Que sí, que estuvieron mucho mejor que en el primer Be Prog! My friend Festival, pero ni las guitarras sonaron con la distorsión que debieran ni supieron llegar a un público al que les llegaron a resultar pesados. A pesar de eso, fue inevitable disfrutar y dejarse el cuello con “Percées de Lumière” uno de los momentos álgidos del concierto, “Autre temps”, “Souvenirs d’un autre monde” o la que cierra su último de estudio, “Délivrance”, con Neige solo en el escenario, despidiéndose.

Y tras Alcest llegaba el plato principal de este exquisito menú servido en uno de los sitios más selectos de Madrid para la música en vivo. Tras muchos meses de trabajo, veíamos cómo subía el telón del concierto más ambicioso que han dado nunca Toundra hasta la fecha.

Sabíamos que iban a estar acompañados por una orquesta, lo que no sabíamos era que esta estaría en una planta superior sobre el escenario, dejando abajo espacio para la banda y creando visualmente un magnífico cuadro irrepetible. En medio de un inquietante silencio abrió tímidamente la sección de cuerda orquestal mientras Toundra tomaban posiciones para entrar a matar con “Ara Caeli”.

La banda estaba exultante, eufórica, en especial Esteban (guitarra), quién no dejó de animar a un público entregadísimo mientras, en el otro lado del escenario, Maca y sus punteos nos hacían disfrutar como a niños. La gran cantidad de láseres distribuidos por el escenario, incluso entre los miembros de la orquesta y la enorme pantalla de LEDs que separaba a banda y orquesta eran espectaculares, encajando perfectamente con los temas elegidos entre los que se encontraban “Zanzíbar”, “Oro rojo”, la preciosa “Requiem” o “Bizancio”. Para terminar, y en forma de bis, cerraron con “Magreb” y, desgraciadamente, con “Cielo Negro” en el tintero por culpa de la organización, algo que ni les iba ni les venía y que pudo haber sido el broche de oro de una jornada inolvidable para todos los que estuvimos allí para contarlo.

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano

Podéis ver toda la galería de imágenes a continuación:

TOUNDRA
+ ALCEST + JARDÍN DE LA CROIX + VIVA BELGRADO
Barclaycard Center Madrid
Sábado 30 de Abril – 18:00

25 euros Anticipada (Gastos incluidos) / 29 euros en Taquilla
Entradas a la venta en Ticketbell / Cuervo Store

https://www.ticketbell.com/musica/entradas-toundra-madrid

Toundra continúan avanzando paso a paso y trabajando duro, y en 2016 la banda pretende continuar con el camino de 2015, que les llevó a colocar su último disco, ‘IV’, en el #2 de las listas de ventas, protagonizar una de las giras nacionales más aplaudidas y confirmarse como una de las realidades más solidas del continente gracias a dos giras europeas y su presencia en muchos de los festivales más relevantes de Europa.

La banda acaba de anunciar el que será el último concierto en sala en España presentando su último trabajo, que tendrá lugar el próximo 30 de abril en el Box del Barclaycard Center de Madrid (antiguo Palacio de los Deportes). Las entradas pueden adquirirse en Ticketbell.

Justo a Toundra, habrá dos bandas invitadas, y el grupo ha declarado lo siguiente: «Será un concierto muy especial. Para nosotros, el colofón perfecto a un año tan bueno como este, es poder celebrarlo junto a todos los que han hecho posible que así sea, en un marco incomparable como es el antiguo Palacio de los Deportes. Haremos un repaso a nuestra discografía, incorporando músicos invitados y orquestación, para dar una vuelta de tuerca a algunos temas e interpretar otros que normalmente se quedan fuera del repertorio por falta de recursos logísticos. ¡Va a ser la hostia!»

Adicionalmente, la banda también ha empezado a confirmar su presencia en algunos festivales internacionales, como es el caso del Freak Valley Festival de Siegen en el comparten cartel con Graveyard, Dead Meadow o Baby Woodrose entre otros y que ya ha agotado entradas.

Toundra comenzarán a trabajar en nuevo material próximamente pero antes realizarán una nueva gira europea, tercera desde el lanzamiento de ‘IV’, que se anunciará próximamente.

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