JARED JAMES NICHOLS
22.09.2018, Sala Razzmatazz 3, Barcelona
Promotor: Erinproduccions

En otoño de 2013 mi hermana, que por aquel entonces trabajaba en Los Angeles de asistente de Joseph Llanes fotógrafo de Rolling Stone, me envió un mensaje y me dijo “tete, escucha este grupo, seguro que te gusta”. El grupo en cuestión era Jared James Nichols, nunca había oído hablar de él así que decidí darle una oportunidad. Después de hacer una primera escucha a su cd mi respuesta fue “pregúntales cuándo vienen a Barcelona”.
Año y medio después, en 2015, con mi hermana, ya de vuelta, un viernes por la tarde, me escribió “tete te acuerdas de Jared James Nichols, pues mañana actúan en el Rocksound y me han dicho que les haga fotos, ¿quieres venir al concierto?” Me faltó tiempo para decir que sí.
Gracias a mi hermana, antes del concierto, tuve la oportunidad de hablar con el grupo, y en especial con Jared sobre música y sobre blues y quedó claro que ese chico vive por y para la música. Y después del concierto entendí porqué Lynyrd Skynyrd lo habían escogido para ser sus teloneros en su gira por USA.
Un año más tarde volvía a Barcelona teloneando a Zakk Wylde dónde se ganó un buen número de nuevos fans barceloneses que el sábado 22 de setiembre llenaron la sala 3 de Razzmatazz.

A las nueve en punto, con una puntualidad indigna de un rockstar, tomaron el escenario Jared, Dennis Holm, batería, y su nuevo bajista Gregg Cash y dieron el pistoletazo de salida a una hora y media de, como lo llama Jared, “Bluespower”.
Los primeros momentos del concierto fueron una muestra de lo que nos esperaba, una mezcla de ritmos “roncaroleros” y “bluseros” con solos de guitarra a mano descubierta pues Jared no usa púa y combinados a la perfección para que los allí presentes disfrutáramos desde el minuto uno hasta el último.
Tras cuatro canciones llenas de fuerza llegó el primer hit de la noche, “Can’t you feel it?”. Y cuándo ya nos tenía a todos en el bolsillo, casi sin darnos cuenta, Jared nos llevó desde uno de sus éxitos al éxito de uno de sus referentes, «La Grange» de ZZ Top, que acabó de levantar al público, si es que en ese momento todavía quedaba alguien en la sala sin mover ni pies ni cabeza al ritmo del trío americano.

El concierto avanzaba y la conexión y complicidad entre los tres integrantes del grupo quedaba patente en cada canción, en cada solo, ya fuera de guitarra, batería o bajo. Fue, precisamente, con un solo de bajo cuándo empezó otro homenaje de Jared James Nichols a otro de sus referentes, Black Sabbath, con su versión del «N.I.B.» que desató la locura en la sala 3 de Razzmatazz.
Esta sala por sus dimensiones hace que los conciertos sean muy cercanos, pero para que la experiencia fuera aún más cercana, Jared decidió bajar del escenario, abrirse paso entre los allí presentes, plantarse en medio de la pista y deleitarnos con uno de sus solos.
Pero no solo eso, en un momento dado decidió ceder su Gibson Les Paul a uno de los asistentes, no sabría decir si estaba planeado o no, para que éste se marcara un solo más que digno mientras Jared le animaba, cosa que animó a otro asistente a pedirle que le dejara su guitarra, y el músico de Wisconsin no tuvo ningún reparo en dejar que otro de sus fans tocara su Les Paul antes de volver al escenario para encarar la recta final.
Sin despedirse, el trío dejó el escenario para tomar aire y, al volver, después de avisar de que al acabar el concierto, en lugar de irse se quedarían en la sala para firmar autógrafos y hacerse fotos con quién quisiera llegó el momento de despedirse con su particular versión de “Mississippi Queen”.

Antes de que acabara ésta última canción ya había gente haciendo cola en el lugar reservado para conocer al guitarrista, y en cuánto sonó el último acorde de la canción de Mountain, tras más de hora y media de frenético concierto, sin ni siquiera tomarse un momento para recuperar fuerzas, empezó a firmar autógrafos y hacerse fotos con los fans.
Llevaba más de media hora firmando y haciéndose fotos pero no tenía ninguna intención de irse hasta que no hubiera contentado a todo aquél que quisiera un recuerdo más personal del concierto, demostrando que su grandeza no es solo musical, sino también personal.
Sin lugar a dudas Jared James Nichols es uno de esos músicos tocados por una varita con un gran futuro que gana adeptos en sus directos.

¡¡¡LARGA VIDA AL BLUESPOWER!!!

Texto: Jordi Thormas

Jared James Nichols empieza a ser un gran conocido guitarrista del blues rock que, pese a su corta edad, puede presumir de un historial de infarto dentro de su meteórica carrera musical: Ha girado y ya se codea con grandes como BB King, ZZ Top, Buddy Guy, Lynyrd Skynyrd, Black Label Society, Derek Trucks, Glenn Hughes etc…y ha actuado en los mejores festivales Europeos como Download, Azkena Rock Festival, Ramblin´Man Fair, etc…). Este treintañero de Wisconsin volverá a España junto a su banda para presentar su última joya, «Black Magic» (Listenable Records), volviendo a electrizarnos con sus maneras de power guitar blues, soulman y hardrockera actitud y sonido.

Entradas a la venta en www.noktumi.com
Entradas anticipada: 20 euros
Entrada en taquilla: 25 euros

JARED JAMES NICHOLS
«BLACK MAGIC»
Listenable Records

Han pasado dos años desde la publicación de “Old Glory & The Wild Revival” en el que la juventud del guitarrista de Wisconsin sorprendía a todos con un trabajo en el que el heavy-blues tenía un gran protagonismo.
Para los que quisieron ver un nuevo aspirante a ser el heredero de Stevie Ray Vaughan con el disco de debut de Jared James Nichols, el primer tema de “Black Magic” es toda una declaración de intenciones. Una guitarra pasada por un túnel del tiempo musical sirve como previo para que batería y bajo entren en un tema 100% Hard Rock. Pero que no se asuste la parroquia, es solo una manera de decir que Jared James Nichols tiene tablas y cuerdas suficientes como para manejarse en un amplio abanico de estilos musical. Y creo que en este disco lo hace de una manera muy transicional. “Black Magic” es un río musical en el que el nacimiento poderoso de “Last Chance” te va llevando por meandros en los que cruza los ritmos más Hard Rock en “The Gun” o “Don’t Be Scared”, un tema que bien podría formar parte del último disco de The Dead Daisies. Es aquí donde aparece un primer cambio de estilo importante y hace un sorprendente alto para ofrecer un corte Funky con “Honey Forgive me” y adentrarse en las tierras del Blues power sureño de Eric Sardinas en “Home” y “Got To Have You”. Poco a poco, el disco va fluyendo hacia terrenos más tradicionales del Blues, hormonado pero clásico, con una excelente terna de temas, entre los que destacan los ritmos tribales de “End Of Time”, antes de desembocar en “This Love”, un auténtico Blues de raíces. Jared James Nichols está en estado de gracia y capitanea este power trio de manera magistral haciendo que el disco suene como un tiro. Si hay alguien que quiera perder el tiempo en ponerle etiquetas, adelante, pero es mucho más recomendable ponerse una cerveza, sentarse y dejarse llevar durante la media hora de duración en el que no hay un minuto que no sea disfrutable. Lo más probable que pueda pasar es que, cuando anuncie alguna fecha, se deje caer para comprobar como este trío, en vivo y en directo, aún es mejor.

Maese Leiva

ZAKK WYLDE + JARED JAMES NICHOLS
14 Julio 2016, Sala BARTS (Barcelona)
Promotor: Rock N Rock

Dentro de las jornadas del Guitar BCN 2016 nos encontramos la agradable visita de dos grandes monstruos de este precioso instrumento y la sala BARTS era el escenario elegido para que estos maestros de la guitarra nos deleitasen.
El primero de ellos no necesita casi presentación, Zakk Wylde. El segundo, Jared James Nichols, dará mucho que hablar y le espera un futuro muy halagador dentro de la escena Rock.

La apertura del show corrió a cargo del Power Trio de Jared James. Algunos presentes en la sala ya estuvieron en la anterior visita de esta banda por nuestras tierras el año pasado y esperaban ansiosamente el comienzo de la actuación debido al buen recuerdo que dejó.

La Barts no estaba completamente llena cuando empezaron a sonar las notas de “Don’t You Try”. El ver tocar a Jared su Les Paul negra customizada solamente con los dedos, y escuchar el sonido que desprende, hacía que se te pusiera el vello de punta.

Jared y su banda nos ofrecieron en su corto show las canciones de su primer y único álbum “Old Glory And Wild Revival”, donde el Rock Blues es la base de su sonido.

Temazos como “Crazy”, “Haywire” o “Playing For Keeps” fueron tocados y cantados con una maestría y una técnica digna de los más grandes, lo cual demuestra que el joven artista dará que hablar dentro de la escena Rock. Desde aquí le auguramos un futuro muy prometedor y ansiamos una nueva visita para deleitarnos con su música.

Con unos diez minutos de retraso sobre la hora prevista y una sala Barts rozando el completo, hicieron acto de presencia el Zakk Wylde y sus escuderos.

En la sala solamente se veían camisetas y chaquetas con los logos de Black Label Society, pero el show que nos venían a ofrecer esta noche en la Ciudad Condal no era de BLS, sino del “Book of Shadows I y II”.

Con un escenario decorado de forma muy simple y con un telón donde se veía un árbol deshojado, empezaban los acordes y los aplausos de la gente con “Sold My Soul”. Casi diez minutos de tema donde Zakk salió a escena con un gorrito azulgrana con el escudo del Barça, y donde ya empezaba a hacer de las suyas con sus solos con la guitarra detrás de su nuca o tocando con los dientes.

El cuarteto es el mismo que forma Black Label Society: DeServio al bajo, Lorina al piano y ocasionalmente a la guitarra, Fabb a la batería y Wylde con la voz y guitarra. Aunque los presentes pedían a gritos canciones de BLS, este show se centró en los “Books Of Shadows”.

Finalizado el primer tema, turno para “Autumm Changes”, “Tears of December” y “Lay Me Down”, todos ellos del “BoS II”. Ejecución perfecta por parte de la banda y un sonidazo espectacular por parte de la sala hacían de este show algo mágico.

Zakk, en esos momentos, ya sabe que es el amo y señor del show y lo demuestra yendo de un lado para el otro del escenario, jaleando al personal. Tras “Road Back Home” y “Yesterday’s Tears”, donde Zakk se sentó al piano sustituyendo a Dario Lorina, llegó el turno para el primer solo de guitarra de la noche. Todo lo que puedo decir es poco, técnica, pasión, destreza… ¿Qué se le puede discutir a este genio?

“Between Heaven and Hell” calmó un poco los ánimos con el sonido de la armónica de Zakk, para seguir con un temazo como “Darkest Hour” con su tormenta de intro.

Y tras estas dos canciones llegó el segundo y más espectacular solo de la noche. Zakk empezó a tocarlo sobre el escenario y, en un momento dado, se baja y se mete en el centro de la sala y delante de los presentes a tocar como un poseso. Los miembros de la crew y la seguridad de la sala andaban como locos tras él intentando separarlo de los presentes para que pudiera ejecutar la pieza. Notas y notas salían de los dedos de Zakk para deleite de los que estábamos allí, y sobre todo disfrutaron un padre con su hijo a hombros cuando Wylde se plantó delante de ellos y les dedicó un ratito de su solo. Simplemente tremendo.

A todo esto, DeServio se dedicaba a lanzar púas de guitarra con su bajo a los que estaban en las primeras filas, a modo de bate de béisbol. Lorina lo miraba y se reía de la situación y Fabb ejercía de espectador de lujo.

Una vez finalizada esta locura, le llegó el turno a “Throwin’ It All Away” con la guitarra acústica. Le siguieron las impresionantes “Dead as Yesterday”, “Eyes of Burden” y “Way Beyond Empty”. Sentimiento en estado puro.
Pero para sentimiento, cuando Zakk se sentó en el piano y empezó a tocar “The King”. Si con este tema no te emocionas,  posiblemente no seas humano.

Tras estos momentos sentimentales en el show, Zakk nos presentó a la banda por si alguien no sabía quién era cada uno y procedieron a finalizar el show con “Lost Prayer” y “Sleeping Dogs”.

Tremendo cierre con vítores de los presentes, un Zakk agradecido y toda la banda saludando a todos como colofón final.
¿Ganas de volver a verlos? ¡Por supuesto!

Texto: Rubén Barroso
Fotos: Carlos Oliver (https://www.facebook.com/carlos.oliver.martin)

El esperado álbum de Zakk Wylde verá la luz el próximo 8 de abril y será la continuación de “Book of Shadows” editado en 1996. Después de 20 años el guitarrista Zakk Wylde presentará su nuevo disco en solitario.

Zakk Wylde, músico y guitarrista de Heavy Metal y Hard Rock, es conocido por haber sido guitarrista de la banda de Ozzy Osbourne desde 1987 hasta 2010 y por ser el líder, guitarrista, pianista y vocalista de su propia banda Black Label Society.

Wylde ha estado trabajando duramente en el material de su nuevo álbum desde que terminó su gira “Unblackened” con Black Label Society la primavera pasada. Todas las canciones de “Book of Shadows II” han sido grabadas en su propio estudio “The Black Vatican”. Para su nuevo disco Zakk Wylde ha grabado más de 40 pistas básicas con el estilo claro de Black Label Society, que combina el acústico, el piano y las guitarras eléctricas.

El artista invitado que abrirá los conciertos en Madrid y Barcelona será Jared James Nichols, joven cantante, guitarrista y compositor que es considerado como la nueva revolución en el mundo del blues rock.

CICLONAUTAS, la banda formada por Alén Ayerdi, Mai Medina y Txo Pintor y tras recorrer todo el país presentando su último disco ” Bienvenidos los muertos” será la banda que abrirá el concierto de Zakk Wylde en Bilbao.

Madrid, Barcelona y Bilbao se vestirán de lujo para recibir a Zakk Wylde en solitario y disfrutar de su música en directo.

Las entradas para los conciertos de Zakk Wylde estarán a la venta a través de la red de Ticketmaster.

El esperado álbum de Zakk Wylde verá la luz el próximo 8 de abril y será la continuación de “Book of Shadows”, editado en 1996. Después de 20 años, el guitarrista Zakk Wylde presentará su nuevo disco en solitario.

Zakk Wylde, músico y guitarrista de Heavy Metal y Hard Rock, es conocido por haber sido guitarrista de la banda de Ozzy Osbourne desde 1987 hasta 2010 y por ser el líder, guitarrista, pianista y vocalista de su propia banda Black Label Society.

Wylde ha estado trabajando duramente en el material de su nuevo álbum desde que terminó su gira “Unblackened” con Black Label Society la primavera pasada. Todas las canciones de “Book of Shadows II” han sido grabadas en su propio estudio, “The Black Vatican”. Para su nuevo disco,  Zakk Wylde ha grabado más de 40 pistas básicas con el estilo claro de Black Label Society, que combina el acústico, el piano y las guitarras eléctricas.

El artista invitado que abrirá los conciertos en Madrid y Barcelona será Jared James Nichols, joven cantante, guitarrista y compositor que es considerado como la nueva revolución en el mundo del blues rock. En los próximos días anunciaremos el artista que acompañará a Zakk Wylde en el concierto de Bilbao.

Madrid, Barcelona y Bilbao se vestirán de lujo para recibir a Zakk Wylde en solitario y disfrutar de su música en directo.

LUNES 13 DE JUNIO – MADRID – SALA LA RIVIERA
MARTES 14 DE JUNIO – BARCELONA – SALA BARTS – GUITAR BCN 2016
MIÉRCOLES 15 DE JUNIO – BILBAO – SANTANA 27

CALELLA ROCKFEST
10 y 11 de Octubre, Fabrica Llobet, Calella
Promotor: Rock on the Rock

Desde que se publicara la confirmación de Glenn Hughes para la tercera edición del Calella RockFest, la idea de cumplir el sueño de ver una de las pocas leyendas vivientes del Rock en general, se empezó a materializar. Felicitar por la iniciativa a la organización Rock on the Rocks, una organización sin ánimo de lucro que desde 2006 lleva el Rock y el Blues a las costas de Calella.

Podemos decir que el Calella RockFest es la excusa perfecta para marcar el final de los festivales al aire libre y dejar paso al otoño, más aún en el acogedor pueblo de la Costa Brava catalana. Personalmente, vengo de la escuela más Heavy y Hard Rock en lo que a música se refiere. Así pues, esta fue una buena ocasión para aprender algo más y el festival no me defraudó en lo más mínimo. Al final, el balance es positivo, la cercanía de bandas que no conocía como Albany Down y Jared James Nichols son el plus añadido que hace que esto te mantenga expectante.

Sábado 10 de octubre
Llegamos a la Fabrica Llobet, recinto que me llevó a mis años de músico estudiantil, el lugar perfecto a mi gusto para llevar a cabo un festival cercano entre músicos y fans, buena acústica, tal vez se podría mejorar el juego de luces, pero no es algo imprescindible ni que empañase el espectáculo del que participamos.

Unos días antes, había escogido las bandas que quería escuchar. Albany Down es la primera banda de la noche del sábado. Empezó con algo de retraso pero, poco a poco, su música nos hizo olvidar este hecho sin importancia al final… Albany Down tienen esa vena Blues Rock británica bohemia que me encanta. Su guitarrista, Paul Turley, muestra exquisitez en la ejecución y las influencias de Jimmy Page o Joe Bonamassa se pueden apreciar sin ser un experto. Esto, sumado a la actitud de showman de su vocalista Paul Muir, te hace disfrutar de su espectáculo.

La aportación de Billiy Dedman y Dona Peters da el soporte adecuado y de garantías para que Paul Muir y Turley se lleven la admiración por su trabajo. Al final, te quedas con ciertos temas en tu cabeza rondando como un recuerdo memorable de lo acontecido como “Back Again”, tema que abre su trabajo “Noto ver yet” de 2013, que es el escogido para abrir su actuación. Mis recomendaciones serían “You Ain’t Coming Home”, “The Working Man” y el cierre con el corte que da título a su trabajo debut de 2011 “South of the City”, hipnótico tema que poco a poco va subiendo en intensidad hasta entrar Turley con el slade; encantado es la palabra. Los temas “Mr Hangman” y “Feeding the Flame” son parte de lo que será su tercer trabajo, que saldrá en la primavera de 2016 aunque, por el momento, el álbum no tiene titulo.

Por motivos de logística y horario de hotel, nos retiramos para volver el domingo.

Domingo 11 de Octubre
A La Banda del Yuyu no los tenía contemplados y su propuesta local no me defraudó. Teniendo en cuenta que en diciembre de 2011 se despedían sin fecha de retorno, la ocasión la pintaban calva, más aun al poder juntar a la formación original: Lluis Güell en las voces, Jep Vilaplana y Jordi Turón en las guitarras, Marc Cifra al bajo y Jordi Vila en la batería.

Para terminar la gira de la presentación de su cuarto álbum, “Tornem a ser-hi”, el disfrute de Lluis se podía transmitir al público allí presente, la complicidad de los guitarras daban buena muestra de la madurez musical de la banda, un paso adelante en su propuesta musical. El esfuerzo y el trabajo de la banda se vieron recompensados con la efusiva respuesta del público allí presente en este inicio de la segunda noche del Calella Rock Fest. Al final del concierto, Jep Vilaplana se marcó un Angus Young, algo que evidenció que se sentían como en casa.

Jared James Nichols es otro de los artistas que me dejó una muy buena impresión en las escuchas antes de llegar a verlos. Su puesta en escena y el sonido me transportaron en el tiempo, Ted Gonzo Nugent. No me equivocaba, este guitar hero procedente de Wisconsin del que hemos hablado en Empire hizo las delicias del público presente, en especial el femenino, con su particular forma de ejecutar la guitarra con los dedos, sin púa, y me dejó claro que es posible creer en la música auténtica. Algo menos hiperactivo que Ted Nugent pero una excelentísima propuesta, y es que no se puede ser menos si sus referentes son Steve Ray Vaughan, Robert Johnson, Freddie King y Ted Nugent. El motivo de esta gira europea es presentar su primer álbum completo “Old glory & the wild revival” (2015) y tras la producción encontramos a un conocido como Eddie Kramer (Led Zeppelin, Kiss, Ace Frehley, Triumph). Jared ha llegado a ser telonero de B.B. King o ZZ Top, cuatro fechas de Lynyrd Skynyrd, y 15 fechas en España que dan cuenta de la proyección de este joven héroe de la guitarra.

Con una gran capacidad de llevarse al público a su terreno, pronto logró ser coreado en su tema “Can you feel it”. La complicidad de sus bromas recordando que se podían adquirir sus discos en la sección de merchandising o invitarle una cerveza al final de su show hicieron que todos cayéramos en sus encantos. Al final fui uno de los convencidos: cercanos, amables y humanos, me firmaron discos y hubo la correspondiente sesión de fotos en familia. Le auguro lo mejor y disfruto a diario del sonido de su trabajo, temas que derrochan genialidad como “Playing For Keeps”, “Crazy”, “All Your Pain” y las grandiosas “Get Down” o “Blackfoot”. A todos los que lean este articulo y no lo conozcan, mi recomendación para escuchar su trabajo.

Glenn Hughes. A las 21h55 empiezo a sentir la emoción de algo esperado durante mucho tiempo. Unos días antes, desempolvé algunos temas de Black Country Communion, otro de sus proyectos junto a Joe Lynn Turner, y aquel tema que marcaría mi vida, “You keep on moving” de su etapa en Deep Purple. Todo ello sin olvidar su intervención en Seventh Star y Iommy Iommy Fussed, su tributo con Cath the Rainbow a la voz de Ronnie James Dio, casi nada.

Hace algunos años, me recomendaban el directo de Whitesnake en el que le acompaña Doug Aldrich, otro de los grandes músicos que tenía que quitarme la espina de conocer. Así pues, un dos por uno, un gran plan. Hoy, Doug Aldrich, guitarrista de Whitesnake (2003 – 2014), Dio para “Killing the Dragon2 (2002) y “Holy Diver Live” (2006) es el escolta perfecto en la gira de Glenn Hughes, un guitar hero de garantías.

Apostar por la Voz del Rock, como se denomina a Glenn Hughes, es hacerlo a caballo ganador. El recinto parecía lleno y, dada la edad de los allí congregados, había un ambiente más distendido, la gente no empujaba, y es algo que se agradece si vas a un concierto de este tipo. Pude disfrutar en primera fila de un espectáculo esperado por mucho tiempo.

Arrancaron marcando terreno, demostrando que están en plena forma, que esto iba en serio, con “Strombringer”, de su etapa con Deep Purple. También se marcarían “Sail Away” un tema poco habitual en su set list y “Mistreaded”, que le sirvió para marcarse un solo de voz, girando por los tonos que le permiten ser considerado uno de los mejores vocalistas, aunque no llegaron a extenderse por los quince minutos que dura.

Todo esto sucede con un Hughes que tiene 64 años ya y que se encuentra en un estado de forma inmejorable, dando calidad a su show. Llega el momento de tomarse un respiro y en esas Doug Aldrich y Pontus Engborg se marcan una jam con sus respectivos solos. En un inicio, no entendí el cambio de batería antes del show de Glenn Hughes, se retiró la Yamaha que usaron el resto de bandas. La potencia de Pontus era la explicación, un solo potente y demoledor. Un power trio como los de la vieja escuela.

Su set list, que es un recorrido por toda su carrera, tuvo el gran detalle de incluir el tema “God to the bad”, de Aldrich en su etapa con Whitesnake aunque a los entendidos les suena algo raro en la voz de Hughes. Repasó temas de su etapa en Trapeze como la genial “Way Back to the Bone”, o la genialidad junto a Pat Thrall, “Fist Step of Love”.

De su etapa en solitario, pudimos disfrutar la brillantez compositiva de temas como “Orion” “Soul mover” y “Can’t stop the flood”. Un gran show, Glenn siempre comunicativo y agradecido con la gente, sus gestos marcando su pecho recordando que se lleva en su corazón al público allí presente.

Para quien no lo sepa, Glenn Hughes cuenta con un soporte de cerca de 50 discos publicados, he encontrado temas que me faltaron en su repertorio, como “Muscle and blood” o “Rider of storm”, marcando el inicio del bis con un bajo distorsionado y demostrando poder en las cuatro cuerdas de corte Black Country. Cierra el bis con una gran versión de «Burn» y deja el listón muy alto para quien quiera presentar este tema en vivo. La curiosidad del evento, ver hasta cuatro generaciones disfrutando de una buena dosis de Rock; en la zona marcada para fotógrafos, un niño con tan solo diez años disfrutaba de forma frenética el bis final de Glenn Hughes. Coreó «Burn» de principio a fin, es algo alentador y nos muestra que hay madera para cultivar Rock en las nuevas generaciones.

Muy agradecido a Rock on the Rock por su apuesta de Rock y Blues

Texto y fotos: Juan Espinoza

Nativo de Wisconsin y afincado en California, para Jared James Nichols el Blues no tiene secretos. Beber de las raíces y mamarlo desde la cuna hace que las cosas se aprecien en su justa medida. Jared es el nuevo referente del Blues y el Rock. Un artista joven, con ímpetu y muchas cosas que decir. Dentro de poco tiempo, tendrá una reputación intachable y en Empire nos congratularemos de haberte hablado de él casi desde su inicios.

Por Jaume Bellini

¿Cómo fueron tus días en Wisconsin?
Wisconsin fue un lugar fantástico donde crecer. Desde niño me gusta pescar, montar en bicicleta y el snowboard. Tuve una bonita adolescencia en mi ciudad y mis padres me enseñaron a ser respetuoso y a trabajar duro. Fui muy afortunado.

La atmósfera musical de Wisconsin ¿era la más adecuada para emprender una carrera musical?
¡Absolutamente! Había muchas jams de Blues en mi ciudad natal y eso fue una gran ventaja para poder subirme a un escenario desde bien pequeño. No había músicos malos, solo muchos músicos que amaban la música y eso fue muy inspirador.

¿Algún músico en concreto que te inspirara?
Hubo un músico en particular que ejerció una gran influencia sobre mí, el gran Jim Johnson. Era de Mississippi, tenía 76 años en ese momento y me lo enseñó todo sobre el Blues. ¡Estoy en deuda con él por haberme enseñado el VERDADERO Blues!

¿Cómo empezaste a interesarte por el Blues? ¿Quizá tus padres escuchaban ese estilo de música? ¿Qué artista o disco te hizo decir “¡Esto es lo que quiero hacer!»?
Mi madre fue la primera persona que me llevó a una jam de Blues y me subió al escenario. Ella sabía lo importante que era tocar en Wisconsin. Cuando empecé a escuchar Blues, me emocionaba, pues era una música salida del alma, no era mierda como otras cosas que escuchaba. Se trataba de gente que tocaba lo que le salía del corazón y Steve Ray Vaughan fue mi primera gran influencia y el que me abrió las puertas completamente.

¿Recuerdas el primer concierto que diste y cómo te sentiste?
¡Estaba muy nervioso! Recuerdo cómo me temblaban las manos y que ¡no era capaz de conectar el cable del amplificador a la guitarra! Y además no fui capaz de mirar a la gente a la cara en todo el concierto (risas)

Para ser alguien que ha dejado Wisconsin y se ha establecido en California ¿Qué significa para ti tener una gira de quince fechas en un país como España?
Para mí es muy importante tocar en un país como España porque hay verdaderos amantes de la música y quiero compartir mi música con ellos. ¡Cuando toqué en España el año pasado fue increíble, una locura, fue algo muy puro!

¿Qué esperas de tu nuevo disco?
¡Blues-Rock muy enérgico! Lo mejor de este disco es que suena igual que un concierto, es real, crudo y honesto. Ciertamente, me estoy expresando a mí mismo con este disco debut. Creo que en el disco hay algo para cada oyente…

Se trata de un disco que incluye muchos sonidos diferentes, desde el Blues clásico a canciones más orientadas al Hard Rock, ¿Estás satisfecho con el resultado final? ¿Crees que el disco define realmente tu momento actual?
Absolutamente, este disco conlleva todos los sonidos que realmente quería crear.

¿Puedes definir el disco en una sola palabra?
¡BLUESPOWER!

¿Crees que España es un buen mercado para tu música?
Totalmente. Creo que España tiene muchísimo amante del Rock And Roll y del Blues. ¡La gente en España está como loca y grita muy alto, como yo!

En tu anterior gira tuviste una cantidad aceptable de público pero, si fueras el promotor de tus conciertos, ¿Qué le dirías a la gente para que venga a verte si no lo ha hecho todavía?
No te pierdas el concierto o te arrepentirás. Las fechas en España serán excesivas e insanas. ¡Si crees que lo has visto todo, da un paso atrás y prepárate para el BLUESPOWER!

Originario de Wisconsin y asentado en California Jared James Nichols es el último bombazo del Blues y el Rock. Su nuevo trabajo, «Old glory and the wild revival» está dando mucho qué hablar pero en directo es donde Jared se siente más agosto y donde ofrece el decálogo completo de cualidades que posee.
Si hace unos años le preguntan si cree que algún día podrá girar en quince fechas por España no se lo habría creído. Ahora es una realidad.

Fechas de la gira española de Jared James Nichols 2015:

21 de mayo en Bilbao, Sala Antzokia
22 de mayo en Aldea de San Miguel, Aldearock (Open air)
23 de mayo en Barcelona, Rocksound
24 de mayo en Zaragoza, La Ley Seca
26 de mayo en Madrid, La Boîte
27 de mayo en Ourense, Café Cultural
28 de mayo en A Coruña, Mardi Gras
29 de mayo en Cangas, Salason
30 de mayo Avilés, Niemeyer
31 de mayo en León, Gran Café
3 de junio en Estepona, Louie Louie
4 de junio en Murcia, Sala Garaje Beat Club
5 de junio en Castellón, Veneno Stereo
6 de junio en Calella, Rock and Apples
7 de junio en Torredembarra, La Traviesa