JUDAS PRIEST LIDERA LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES DE ROCK FEST BARCELONA 2020

Después de una exitosa sexta edición del festival que reunió a casi 80.000 asistentes y demostró ser una de las grandes citas del rock en Europa, Rock Fest Barcelona presenta las primeras confirmaciones de su séptima edición. Una carrera de fondo que llegará a su siguiente etapa el 2, 3 y 4 de Julio de 2020 en el habitual recinto del Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet.

A los pioneros del heavy metal alemán Accept, que fueron el primer grupo confirmado, se suman al cartel un total de once nuevas bandas que ofrecen un recorrido por los múltiples géneros y subgéneros del rock y el heavy metal. Once grupos que suponen tan solo un primer avance de un año repleto de grandes confirmaciones para todos los fans del rock.

La ocasión bien merece que nos rindamos ante el poder y la potencia de unos Judas Priest que nos visitarán para celebrar 50 años de carrera en el heavy metal en lo que será una de sus dos únicas actuaciones en España en 2020. Uno de los grupos capitales del estilo que han hecho de su acero británico una institución en el mundo. Con casi cincuenta millones de discos vendidos en todo el mundo y recientemente nominados para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame el próximo año, Judas Priest son historia viva y uno de los grandes.

Enfrascados en una extensa gira de despedida que también sirve para celebrar 50 años de carretera, los británicos UFO también confirman su presencia en el festival en lo que será una última oportunidad para poder escuchar canciones como “Doctor Doctor”, “Rock Bottom” o “Lights Out”. Con el gran vocalista Phil Mogg al frente y un legado que trasciende generaciones, UFO actuará en Rock Fest Barcelona en lo que será el último concierto en España de su historia.

Los fans del thrash metal tendrán a Angelus Apatrida ofreciendo una de sus ya clásicas descargas en el festival, donde se han convertido en una banda imprescindible. Nuestros thrashers más internacionales llenarán el mastodóntico escenario de Rock Fest Barcelona con rabia y técnica a partes iguales.

Habrá notables novedades en el cartel del festival, como los titanes del doom metal británico My Dying Bride, los rockeros ingleses de los ’90 Reef o dos de las mejores bandas de heavy metal clásico de la actualidad, los suecos Bullet y los americanos Unleash the Archers.

También habrá pequeños tesoros para los fans del hard y heavy ochentero. Una de las inspiraciones de las mayores bandas del género, los británicos Diamond Head, visitarán por primera vez el festival. También lo harán las pioneras del heavy metal femenino británico Rock Goddess, tras su vuelta a la actividad como banda hace seis años.

Completan esta primera tanda de confirmaciones los innovadores The New Death Cult, todo un cruce entre Queens of the Stone Age y Pink Floyd con una atractiva imagen, y los grandes emergentes del metal francés Disconnected, quienes ofrecen un torrente de riffs con inspiración de algunas de las mejores bandas de metal actual.

ROCK FEST BARCELONA
2, 3 y 4 de Julio de 2020
Parc de Can Zam, Santa Coloma de Gramenet

JUDAS PRIEST
ACCEPT
UFO
ANGELUS APATRIDA
MY DYING BRIDE
BULLET
UNLEASH THE ARCHERS
DIAMOND HEAD
ROCK GODDESS
REEF
THE NEW DEATH CULT
DISCONNECTED

Judas Priest arrancaron la pasada madrugada el «Firepower World Tour» en el Mohegan Sun Arena de Wilkes-Barre de Pensilvania, Estados Unidos. La expectación era máxima por cuanto el nuevo trabajo de los británicos, «Firepower», ha sobrepasado todas las expectativas previstas. Desde «Painkiller», Judas Priest no editaban un trabajo de tanta calidad y tan completo.
Glenn Tipton, como bien es sabido, no está en esta gira debido al Parkinson que padece y justo hoy hahecho público un comunicado en el que explica su situación y agradece a todo el mundo el apoyo que está recibiendo. Asimismo se pone a disposición de la banda, «todavía esto dispuesto para componer y grabar y cuando tenga días buenos subir al escenario para tocar algunas canciones -con nueva medicación y avances quien sabe lo que pasará en el futuro».

Andy Sneap es el sustituto de Glenn y tras la polvareda que levantó que Judas Priest salieran de gira sin Glenn ni KK Doening, parece que Andy es el guitarra adecuado para tocar las partes de Glenn aunque su sombra en el escenario es muy alargada. Esa es la parte negativa. La positiva es que Ritchie Faulkner y Andy Sneap pueden reverdecer viejos laureles en el sonido de la banda.

El set list que la banda interpretó anoche es el siguiente:
Guardians
Firepower (Debut en directo)
Running Wild (Primera vez desde 2002)
Grinder (Primera vez desde 2009)
Sinner (Primera vez desde 2009)
The Ripper (Primera vez desde 2009)
Lightning Strike (Debut en directo)
Bloodstone (Primera vez desde 1990)
Saints in Hell (Debut en directo)
Turbo Lover
Angel (Primera vez desde 2009)
Evil Never Dies (Debut en directo)
Some Heads Are Gonna Roll (Primera vez desde 1991)
Breaking the Law
Hell Bent for Leather
Painkiller
The Hellion
Electric Eye
Metal Gods
You’ve Got Another Thing Comin’
Living After Midnight

Canciones por disco que han interpretado:
British Steel (4):Breaking the Law, Grinder, Living After Midnight, Metal Gods
Firepower (3): Evil Never Dies, Firepower, Lightning Strike
Screaming for Vengeance (3): Bloodstone, Electric Eye, You’ve Got Another Thing Comin’
Killing Machine (2): Hell Bent for Leather, Running Wild
Angel of Retribution (1): Angel
Defenders of the Faith (1): Some Heads Are Gonna Roll
Painkiller (1): Painkiller
Sad Wings of Destiny (1): The Ripper
Sin After Sin (1): Sinner
Stained Class (1):Saints in Hell
Turbo (1):Turbo Lover

«Firepower»

«Lightning strikes»

«Grinder»

«Sinner»

«The ripper»

«Bloodstone»

«Saints in hell»

«Angel»

«Evil never dies»

«Some heads are gonna roll»

«Painkiller»

«Living after midnight»

Nuevo programa conducido por Juan Espinoza con dos horas con el mejor Metal, tanto de ayer como de hoy.

LINKS:
Archive Org: https://archive.org/details/126Septiembre2016
ivoox: http://www.ivoox.com/en/12860213

TRACK LIST:
01.- PERRO MUERTO: Sueño
02.- PERRO MUERTO: Sin Control
03.- JUDAS PRIEST: A Touch of Evil
04.- JUDAS PRIEST: Leather Rebel
05.- TIAMAT: In a Dream
06.- TIAMAT: Sleeping Beauty
07.- DAVE WAYNE: Ballad for Marianne
08.- METAL CHURCH: Reset
09.- METAL CHURCH: No Tomorrow
10.- POST MORTEM: God & Sins
11.- POST MORTEM: Shadows of Misery
12.- TERROR: What I Despise
13.- TERROR: Voice of the Damned
14.- TERROR: Relentless Through and Through
15.- MISFITS: The Devil’s Rain
16.- MISFITS: Land of the Devil
17.- MISFITS: Jack the Ripper
18.- MISFITS: Ghost of Frankenstein
19.- ANTHRAX: You Gotta Believe
20.- ANTHRAX: Zero Tolerance
21.- ANTHRAX: A.I.R. 22.- LOST SOCIETY: Game Over
23.- LOST SOCIETY: Lethal Pleasure
24.- LOST SOCIETY: Hangover Activator
25.- DAWN OF DESEASE: On Trails of Death
26.- ABLAZE MY SORROW: One Last Sting.

Cumplir diez años es un reto. Hay que demostrar el conocimiento y la experiencia adquirida, hay que celebrarlo, hay que mostrar capacidad de evolución y para sorprender, y hay que dar un golpe en la mesa.

Hellfest ha cumplido con casi todos esos requisitos en 2015. Estoy convencido que los organizadores y su equipo se patean año tras año todos los grandes festivales de Europa, toman nota y aplican conocimientos a su propia realidad. No hay festival en Europa que cambie y mejore tanto año tras año.

De entrada, nos reciben con un recinto de césped y calles de cemento, lo cual facilita y mucho el tráfico del personal e incluso de las personas discapacitadas que van en silla de ruedas. Por si fuera poco, las zonas de bares se encuentran rodeadas de césped artificial y puntos de agua. Una pista de skate se sitúa frente al Altar y al Temple Stage. Y por si fuera poco, han decidido poner pantallas gigantes a la entrada de cada escenario para informar de horarios y novedades y proyectar los conciertos. El otro gran acierto de este año ha sido que las carpas del Temple y el Altar no estaban una enfrente de la otra sino situadas de forma paralela, lo que favorecía el movimiento de gente de un escenario a otro y amplía un espacio insuficiente en ediciones anteriores. En la zona de acampada, han decidido quitar las escaleras de la muerte y permitir un acceso muy natural y sin sobresaltos.

VIERNES, 21.06.2015
Y el festival en sí empezó para Empire con los franceses Necrowretch que, en apenas media hora, desplegaron todo su arsenal de Thrash/Death. Lástima que tocaran a una hora tan temprana porque, de hacerlo en horario nocturno, “Putrid death sorcery” habría ganado más aún con su magnifico contrapunto melódico. Sin duda, una de las grandes bandas francesas del momento.

No salí de las carpas y me quedé a ver cómo los franceses Vorkreist ejecutaban su Black/Death Metal en un concierto correcto y que gozó del favor de su público.

Bölzer ya fueron otra cosa. Este dúo está subiendo como la espuma y si no, solo cabe recordar el sold out que hicieron en Barcelona hace unos meses. Como entonces no los pude ver, quise desquitarme. Con solo una guitarra, batería y voz, consiguen crear una pantalla de sonido densa, cruda y oscura y con KzR totalmente en su mundo, sin mirar al público, como si delante de él no hubiera nadie. No es habitual que una banda con solo dos EP’s y una demo llame la atención de esta manera y más que sigan tocando “Zeus- Seducer of hearts” de su demo en vivo.

Y para espectáculo, Leng Tch’e, que entraron a última hora en el cartel por la cancelación de Primate. Su vocalista, Serge Kasongo, se reveló como uno de los mejores frontman del festival. Serge no cesaba en su empeño de hacer participar al público y pasó parte del concierto en el foso dando el micro a las primeras filas. Curioso que cuando estuvo en el escenario tirara besos continuamente al público, sin duda una forma particular de entender el Grind Core. Llevan cinco años sin editar disco, esperemos que lo hagan pronto y giren de nuevo, pues resultan arrolladores.

Los belgas Enthroned dieron uno de los conciertos más aburridos del festival. Desde hace unos años, sus discos me resultan insulsos y solo los temas clásicos salvaron una actuación que pudo dar mucho más de sí. Enthroned o cómo vivir de la leyenda de Cernunnos y el pasado glorioso de “Towards the skullthrone of Satan”.

Shape of Despair presentaban su reciente “Monotony fields” y, pese a la temprana hora, consiguieron crear una atmósfera envolvente con “Woundheir” o el title track de su nuevo disco. Resultó imponente la presencia de Natalie Koskinen, capucha incluida en los primeros temas. Su actuación fue de menos a más y terminaron por demoler nuestros sentidos.

Reconozco que tenía muchas ganas de ver a Armored Saint y su Metal clásico; nada mejor justo después de comer. Eso sí, alguien debería asesorar a John Bush sobre cómo salir vestido a un escenario. La banda sigue en activo con la formación clásica, con los Sandoval y con Joey Vera y están en un estado de forma sensacional, sonando compactos y con garra, algo que no resulta fácil con más de treinta años de carrera. Dos temas nuevos como “Win hands down” y “Mess” y a tirar de clásicos como “March of the saint” o “Can U deliver”. Una banda de culto que sigue demostrando el porqué de su estatus.

Tocaba volver a sonidos extremos de la mano de Vallenfyre. Pese a haber visto videos me cuesta ver al bueno de Gregor vociferando y sin una guitarra en la mano. Presentaban “Splinters”, con el que coparon casi todo su repertorio y la ausencia de Adrian Erlandson la cubrió Waltteri Väyrynen. Cerraron el concierto con Gregor dedicando “Desecration” al viejo Nick (Holmes).

Billy Idol es un veterano de guerra y tiene muchos tiros pegados. Diré que no esperaba mucho del bueno de Billy y, ya de buenas a primeras, me ganó con un repertorio en forma de best of y recuperando el “Dancing with myself” de la Generation X y versionando el “Mony mony” de The Doors. Steve Stevens muy desmejorado y un Rebel Boy operado hasta las cejas nos deleitaron con “White wedding” o “Rebel Yell”. Excelente concierto de Billy Idol que supo a poco.

Y en el escenario contiguo era el turno de Sodom, que entraron por la cancelación de Anthrax. Uno de esos clásicos que nunca fallan. Qué manera de dar caña, todo una garantía en un festival. Desgraciadamente, no pudimos ver la encarnación del Big Teutonic 4 pero Tom y sus chicos hicieron que nos olvidáramos de ello con la festiva “Surfin’ bird”, “Agent Orange” o “Remember the fallen”. Es normal que unos veteranos como ellos se dejen temas en el tintero, pero la ausencia de “Ausgebombt” fue muy pronunciada.

La expectación por ver a Motörhead era máxima. Nadie sabe cuándo va a ser la última vez que veamos a Lemmy sobre un escenario. Suena catastrofista, lo admito. La banda tiró de casta y de corazón y con eso suplieron la fuerza que les faltó. Lo peor fue el estado del bueno de Lemmy, al que costaba entender en los discursos entre canciones. Temas habituales de sus conciertos y solos interminables para dar descanso a Lemmy mientras esperamos la salida de “Black magic”. Grande ese “Orgasmatron”.

El caso de Bloodbath es de aquellos polémicos. La presencia de Nick Holmes a las voces ha levantado ampollas entre sus fans. En disco me parece que hace un buen trabajo pero en directo… Si no le apetece actuar, que deje la banda, pero no puede mostrar la apatía de la que hizo gala en Hellfest aunque vaya de malote, porque nadie se cree la cruz invertida que lleva colgada. Hicieron un buen setlist recordando que tiempos pasados fueron mejores y “Eaten”, “So you die” o “Soul evisceration” causaron estragos en la audiencia.

Alice Cooper sigue haciendo el mismo show de siempre, los mismos trucos; ¿Dónde radica su éxito? En que siempre resulta espectacular, en que no decae el ritmo del concierto ni la voz de Alice en ningún momento. Por si fuera poco Nita Strauss, su nueva guitarrista, es un filón en vivo, por su atractivo físico y porque se revela como parte del show. Temas reconocibles por todos y entre los que figuró “Poison”, el primer gran himno de Hellfest’15, absolutamente maravilloso. Y a nivel personal tocó “Hey Stoopid” y “Feed my Frankenstein” de mi álbum preferido de Alice. En el Top 3 de los mejores conciertos de Hellfest’15.

Satyricon ofrecieron un concierto de muchos quilates. Pese a que el setlist es más que predecible a día de hoy, la banda es capaz de envolver cada tema con una atmósfera sobrecogedora.”Now, diabolical” o “K.I.N.G.” son indispensables para sus fans, pero “Mother North” se me antoja muy escasa vista al pasado más extremo. La banda sonó compacta y es que no cabe duda de que contar con Azarak y Anders Hunstad de Sarke en vivo te hace subir más enteros. Un concierto de clase y calidad.

El caso de Judas Priest me resulta peliagudo. La banda lo intenta y musicalmente lo consigue, pero Rob Halford no está a la altura. Suena crudo y hasta parece un sacrilegio. Solo he visto dos veces a la banda (desgraciadamente), pero las dos veces he salido con la misma sensación y es que en vivo no me transmiten todo lo que de ellos cabría esperar. No pretendo ver a los Priest de los ochenta pero creo que esta versión de 2015, o al menos la que yo vi ese día, no merece la pena. Y eso que el setlist estaba bien, dejando los clásicos para la segunda mitad del concierto pero, para entonces,  la voz de Halford ya estaba muy desdibujada y a ello hay que añadir que le cuesta mantener los ojos abiertos sobre el escenario. No pretendo que suene a crítica feroz, solo expongo lo que vi aquella noche de junio en Hellfest y creo que una retirada a tiempo es una victoria.

Y la jornada la cerraban Slipknot y yo me debatía entre verlos o no. No me gustan en disco y, siendo sincero, me quedé a verlo por decir aquello de “los he visto una vez”. Pues familia, me volaron los sesos. ¡Qué barbaridad, qué fuerza, qué ímpetu y qué contundencia! Que sí, que tienen mucho de marketing, pero también tocan. Montan un espectáculo escénico excesivo con sendos kits de percusión a ambos lados del escenario que giran y giran mientras la banda se destroza nota tras nota. He decidido darles una nueva oportunidad en disco, ya os contaré.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez excepto:
Alice Cooper: www.ouest-france.fr
Billy Idol: www.verdammnis.com
Judas Priest: www.eric-pollet.net
Motorhead: www.ouest-france.fr
Slipknot: www.ozirith.com

A continuación os damos todos los detalles de Rock Fest 2015.

HORARIOS
El jueves 23 de julio el Festival abrirá sus puertas a las 16 horas mientras que el viernes 24 y el sábado 25 está prevista la apertura de puertas a las 12h00 del mediodía.
Las actuaciones finalizarán sobre las 03:00 horas aproximadamente y tras ellas podrás disfrutar del mejor Rock y Heavy Metal en la carpa Rock Tent.
Los horarios de los conciertos son los siguientes:

Jueves 23 de julio
Apertura de puertas — 16:00 horas
17:00 – 17:30 ASPHYXION
17:35 – 18:35 ROSENDO
18:40 – 19:40 SABATON
19:45 – 20:45 DREAM THEATER
20:50 – 21:50 STATUS QUO
21:55 – 23:40 SCORPIONS
23:45 – 00:45 NIGHTWISH
00:50 – 01:50 SAXON
01:55 – 02:55 WASP

Viernes 24 de julio
Apertura de puertas — 12:00 horas
13:00 – 13:45 HAMLET
13:45 – 14:45 ENTOMBED AD
14:50 – 15:50 AXXIS
15:55 – 16:55 BRUJERIA
17:00 – 18:00 NUCLEAR ASSAULT
18:05 – 19:05 DESTRUCTION
19:10 – 20:10 POWERWOLF
20:15 – 21:15 ANGELES DEL INFIERNO
21:20 – 22:20 HELLOWEEN
22:25 – 23:45 TWISTED SISTER
23:50 – 00:50 EUROPE
00:55 – 01:55 HATEBREED
02:00 – 03:00 ANNIHILATOR

Sábado 25 de julio
Apertura de puertas — 12:00 horas
13:30 – 14:30 ANGELUS APATRIDA
14:35 – 15:35 BATTLE BEAST
15:40 – 16:40 REFUGE
16:45 – 17:45 PRIMAL FEAR
17:50 – 18:35 LGP (Recordando a SANGTRAÏT)
18:40 – 19:40 KROKUS
19:45 – 20:45 WARCRY
20:50 – 21:50 LOUDNESS
21:55 – 22:55 ACCEPT
23:00 – 00:45 JUDAS PRIEST
00:50 – 01:50 RIOT V
01:55 – 02:55 VENOM

ENTRADAS
ABONOS Y ENTRADAS DE DÍA: El precio de los abonos para los tres días de festival es de 140 € + gastos de distribución. Las entradas para cada uno de los días están a la venta al precio de 70 € + gastos de distribución.
Tanto las entradas de un día como los abonos están disponibles a través de la red de tiendas de Ticketmaster, Viajes Carrefour, Halcón Viajes, FNAC, por teléfono en el 902 15 00 25 y en Internet en www.ticketmaster.es
EDICIÓN LIMITADA ENTRADAS A COLOR: También hay disponible una edición limitada de entradas de coleccionista a todo color para los tres días del festival o para para las entradas de día. El que lo desee, podrá adquirir estas entradas únicamente a través de la web de RockNRock.
El precio total de los abonos a color, edición coleccionista, es de 155 € (gastos e impuestos incluidos) y de 81 € (gastos e impuestos incluidos) para las entradas para cada uno de los días. Estas entradas y abonos únicamente se podrán recoger en las taquillas del Festival.
Puedes consultar la distribución de las bandas que actuarán cada día del festival aquí.
ENTRADAS ACAMPADA: Puedes encontrar entradas de acampada y entradas de acampada + bus lanzadera. El precio por persona para acampar, desde el 22 hasta el 26 de julio, será de 15 Euros + gastos de gestión. Así mismo, quien desee acampar y usar el bus lanzadera de manera ilimitada podrá comprar un ticket combinado de acampada y transporte por 25 € + gastos de gestión.
Puedes comprar tus entradas para la zona de acampada a través de la red de tiendas de Ticketmaster, Viajes Carrefour, Halcón Viajes, Fnac, por teléfono en el 902 15 00 25

ZONA DE ACAMPADA
Rock Fest Barcelona, que se celebrará del 23 al 25 de julio de 2015 en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet, ubicará una zona de acampada de pago para los asistentes que lo deseen en la cercana localidad de Montmeló, a unos 15 minutos por carretera de la zona de conciertos. Atendiendo a vuestras múltiples peticiones, este emplazamiento busca ofrecer una alternativa de alojamiento para que podáis asistir al festival de una manera cómoda y económica.
Ponemos a disposición del púbico un servicio de bus lanzadera, que funcionará de manera ininterrumpida, realizando el trayecto en 15 minutos aproximadamente durante cada una de las jornadas del festival.
La ciudad de Montmeló, a la cual agradecemos la predisposición en acoger la zona de acampada de Rock Fest Barcelona, es de sobras conocida por ser donde se encuentra el Circuit de Catalunya en el que se celebran importantes competiciones de Fórmula 1 y Moto GP entre otras. www.montmelo.cat
La zona de “Can Guitet” donde estará ubicada la acampada del Festival, dispone de una gran arbolada además de amplios espacios verdes, a los que añadiremos todos los servicios necesarios de bar y restauración, duchas, w.c, espacios de sombra, recarga de móviles y consigna para dar servicio a los asistentes que decidan acampar.
Estará abierta al público desde el miércoles 22 a las 16:00 horas hasta el domingo día 26 de julio a las 16:00 horas.
Para acampar desde el 22 hasta el 26 de julio el precio por persona será de 15 Euros + gastos de gestión.
Así mismo quien desee acampar y usar el bus lanzadera de manera ilimitada podrá adquirir un ticket combinado de acampada y transporte por 25 € + gastos de gestión.
Las entradas están a la venta a través de la red de tiendas de Ticketmaster, Viajes Carrefour, Halcón Viajes, Fnac, por teléfono en el 902 15 00 25 y en Internet en www.ticketmaster.es
En la zona de acampada está permitido introducir comida y bebida.
Está totalmente prohibido hacer fuego. No se pede utilizar ningún tipo de hornillo ni camping gas. Utiliza bolsas de basura y depositalas en los contenedores instalados a tal efecto. Queda prohibida la entrada de animales a la zona de acampada.

CÓMO ACCEDER A ROCK FEST
COMO LLEGAR
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El Parc de Can Zam se encuentra en la ciudad de Santa Coloma de Gramenet que está situada entre Badalona, Sant Adrià del Besòs y Montcada i Reixach y está separada de Barcelona por el río Besòs.
Desde la Plaça de la Vila de Santa Coloma de Gramenet hasta la Plaça de Catalunya de Barcelona solo hay 8 kms. Santa Coloma tiene acessos directos a las autopistas A7, C58, C31, B20, la ronda de Dalt, cinturón del Litoral y BV5001 (Carretera de La Roca).
Las conexiones por carretera al recinto, que está situado al lado de la C-32 y la Ronda Litoral, por Metro (la parada “Santa Coloma” de la L1 y la parada “Can Zam” de la L9) y autobuses son otro de los puntos fuertes del festival.
Nada de tener que planificar tu festival como si fueses a la otra punta del planeta: ROCK FEST BARCELONA está a pocos minutos del centro de Barcelona. Además, si vienes desde fuera de Barcelona tienes una gran oferta de hoteles y alojamientos cercanos y el aeropuerto a menos de veinte minutos por carretera.
TRANSPORTE PÚBLICO
Una de las mejores formas de llegar al festival es con transporte público.
Metro
Al lado del recinto, a 2 minutos andando, se encuentra la estación de metro “Can Zam” de la L9 y a 10 minutos la estación “Santa Coloma” de la L1. Podéis consultar el mapa de la red de metro de Barcelona aquí.
El jueves el metro de Barcelona funciona hasta las 00:00 horas. El viernes el metro cierra a las 02:00 h y el sábado funciona toda la noche.
Autobús diurno
Santa Coloma de Gramenet está muy bien comunicado a través de la red de autobuses públicos.
Podéis consultar el plano global de todas las líneas urbanas e interurbanas de Bus de Santa Coloma de Gramenet haciendo click aquí.
La compañía Tusgsal enlaza los municipios de Barcelona, Badalona, Sta Coloma, Tiana, Mongat y Montcada. Para más información podéis consultar www.tusgsal.net
Autobús nocturno
La red nocturna metropolitana de autobuses Nitbus inicia su servicio cuando dejan de hacerlo los autobuses diurnos. La red está formada por diecisiete líneas que cubren el área metropolitana. Los NitBus (autobuses nocturnos) funcionan toda la noche.
Todas las líneas, excepto la N0, pasan por Plaça Catalunya. A continuación os detallamos las líneas que conectan Santa Coloma con Plaza Catalunya y con otros barrios de Barcelona o municipios del Area Metropolitana.
N6 – Santa Coloma de Gramenet (Barri Oliveres) – Plaça Catalunya – Roquetes.
Parada de bus N6 más cercana al Festival: Avda. Pallaresa con Avda Francesc Macià.
N8 – Santa Coloma de Gramenet (Barri Can Franquesa ) – Plaça Catalunya – Can Caralleu
Parada de bus N8 más cercana al Festival: c/Balears.
N9 Plaça de la Vila – Plaça Catalunya
Parada de bus N9 más cercana al Festival: Plaça de la Vila.
TAXI
Otra opción es coger un taxi. Durante los días del Festival se habilitará una parada de taxis especial “Rock Fest Barcelona”.
VEHÍCULO PRIVADO
Si decidís venir en vehículo privado el mejor acceso por carretera es la salida 19 de la ronda de Dalt (B-20).
Al lado del recinto del festival se habilitará un espacio para el aparcamiento de vehículos. Esta zona será gratuita pero tiene aforo limitado.
También se pueden utilizar los aparcamientos municipales de la ciudad de Santa Coloma de Gramenet. Estos aparcamientos son de pago, están vigilados y abiertos 24 horas.
El Parking Cubics de Promoparc, como aparcamiento concertado colaborador de Rock Fest Barcelona, ofrece la posibilidad de aparcar a solo 450 m del Festival por 7 € al día. Podéis consultar la ubicación del Parking Cubics aquí.
La organización del festival no se hace responsable de hurtos, robos o daños que se puedan ocasionar dentro de la zona de aparcamiento o de cualquier otro recinto habilitado para el festival.
EN BICI
Otra opción de transporte al festival, flexible y ecológico, es alquilar una bicicleta. Barcelona dispone de más de 200 km de carril bici y llegar a Rock Fest Barcelona en bici es fácil y no se tarda más de 40 minutos. En este link podéis encontrar un plano de como llegar al Festival en bicicleta. Ajo Bike ofrece precios especiales de alquiler de bicicletas para los asistentes.

CURIOSIDADES Y DATOS DE ROCK FEST 2015
El escenario doble de Rock Fest Barcelona 2015 pesa 200 toneladas, 50 personas trabajarán durante 10 días para montarlo.
Se necesitaran 63 trailers para transportar todo el material y las infraestructuras , los equipos de sonido y luces, equipos de los artistas, modulos, backline, carpas, etc..
El festival tendrá 200.000 w de sonido y 500.000 W de luces.
600 personas trabajarán durante los tres dias de festival.
Hemos recibido el ofrecimiento de 1.785 grupos ! para actuar en el festival de este año, con lo que podría durar hasta Enero de 2016 actuando 10 grupos cada día.
Se han vendido entradas en 53 países diferentes algunos tan curiosos como Irán, Arabia Saudita o Angola y otros tan lejanos como Australia o Nueva Zelanda.
Hemos recibido y atendido las peticiónes de atención especial para 16 personas embarazadas
Hemos recibido solicitudes de camisetas para 284 menores de 13 años y una petición para un bebé que nacerá justo despues del festival…
No hemos podido atender una solicitud para celebrar una boda encima del escenario con Rob Halford como maestro de ceremonias.

MONSTERS OF ROCK
02.05.2015, BUENOS AIRES, ARGENTINA

A casi veintiún años del primer desembarco del Monsters Of Rock en Argentina, llevado a cabo el 2 y 3 de septiembre de 1994 en el estadio River Plate, el mítico festival resurgió de las cenizas cual Fénix casi con los mismos protagonistas de aquel entonces. La cartelera de la edición 1994 incluyó a Black Sabbath, Kiss, Slayer, Hermética y Gatos Sucios, mientras que la nueva y séptima edición local del festival incluyó a Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörheady Malón, Carajo, Plan 4, El Buen Salvaje y Heavysaurios como tentempié local. Como representante de Black Sabbath, estuvo presente el Príncipe de las Tinieblas (también conocido como Ozzy Osbourne) y como representantes de Hermética, nada más ni nada menos que tres cuartas partes de la H, es decir, Malón.

La sede de esta nueva edición del Monsters Of Rock fue el predio Ciudad del Rock, ubicado en el «coqueto» barrio porteño de Lugano. Personalmente, nunca había asistido al predio. Grata sorpresa me llevé cuando me di cuenta lo bien que está. Lógicamente, para muchos puede quedar a contramano del mundo pero, si se ponen a pensar, no está nada mal. Queda relativamente cerca de los principales puntos de acceso a la Capital Federal, aunque la zona no es la mejor para deambular de noche, claro está.

Las puertas se abrieron a las 13:00 hs, y la primera banda en aparecer fue El Buen Salvaje, precisamente una hora después. Por cuestiones de logística, opté por llegar directamente para el show de Plan 4, cosa que no sucedió porque nunca pensé que tanta gente iría en auto tan temprano, aprovechando el inmenso estacionamiento gratuito del lugar. En definitiva, ingresé al predio una vez comenzado el show de Carajo, o sea, 15:30 hs. Muy buena (demasiado incluso) la organización del evento, la puntualidad, los distintos stands de merchandising, el sector gastronómico y la gran vedette de la jornada: el patio cervecero. Incluso hubo lugar para los más pequeños, que pudieron ingresar gratuitamente con sus padres si no llegaban a los doce años de edad: el espacio Little Monsters, donde tocaron los Heavysaurios previo al show de Motörhead (en otro escenario, claro).

De Carajo, que arrancó a las 15:20 hs, no se puede decir mucho más de lo que ya se sabe: en vivo garpan siempre y suenan absolutamente bien. Y así fue. La base Vilanova-Corvalán, una vez más, demostró pura contundencia. Las cajas torácicas de los presentes en ese momento pueden dar fe. A su término, cronométricamente a las 16:10 hs, Malón se apoderó del escenario para detonar varios tímpanos. Lo más gustoso (y aplaudido) del show: el medley conformado por «Castigador Por Herencia», «Culto Siniestro», «Síntoma De La Infección» y «Gatillo Fácil». Ni hablar del cierre del set, de la mano de «Tú Eres Su Seguridad» de Hermética.

Una hora y diez minutos después, es decir, a las 17:20 hs, se hicieron presentes Phil Campbell, Mikkey Dee y Dios… también apodado Lemmy Kilmister, acompañado de su inconfundible Rickenbastard, alimentado por su impresionante Marsha(ll) Vroom. Motörhead se presentó una vez más en Argentina en el marco de su 40° aniversario de existencia, dando inicio a su set con «Shoot You In The Back». Contando el tema en cuestión, los del enorme Lemmy performaron la friolera de catorce temas, siendo cuatro del disco «Overkill»; tres de «Ace Of Spades»; dos de «Aftershock»; uno de «1916»; otro de «Another Perfect Day»; otro de «Bomber»; otro de «Orgasmatron» y otro de «Rock ‘n’ Roll». Hubo un momento para el solo de Phil Campbell, precisamente al término de «Over The Top», y otro para el solo del gran Mikkey Dee en «Doctor Rock».

El sonido en general no fue el mejor. De hecho, me dio la impresión (y no fui el único) que los locales Carajo sonaron mejor. Incluso a lo largo y ancho del show de Motörhead, se filtró por la guitarra de Campbell la transmisión radial de un partido de fútbol local, cosa que no solo sorprendió al público presente sino además a los mismísimos músicos. Qué decir de Lemmy. Es imponente. Es Dios, está claro. Y lógicamente, portando sesenta y nueve años de edad, no está como hace dos décadas atrás. De hecho, debido a un fuerte malestar estomacal, no pudo presentarse en la edición paulista del festival el pasado sábado 25 de abril. Mucho se temía que se cancele su presentación para el resto de la gira sudamericana. Pero no. Con sus sesenta y nueve pirulos, dio el presente y todo de sí.

A las 19:05 hs, otra leyenda y Metal God se apoderó del escenario: Rob Halford y su Judas Priest. Lisa y llanamente, lo mejor de la jornada, todos estamos de acuerdo. No solo por lo intactos que están (a diferencia de Richie Faulkner -sucesor de K.K. Downing- que es un pibe en comparación con sus treinta y cinco años… Y el baterista Scott Travis, que duerme en formol) sino por cómo sonaron. Lo de Halford fue sencillamente increíble, emotivo, sorprendente, soberbio. Todo eso junto. Sesenta y tres años. Y cantó mejor que nunca, demostrando una vez más la versatilidad de su voz. Sin ir más lejos, en cada grito o agudo de Halford, entre el público se dejaron ver ojos desorbitados; manos agarrándose la cabeza; bocas abiertas e incluso ojos llenos de lágrimas.

Judas, al igual que Motörhead, también tocó catorce temas: tres de «British Steel», tres de «Redeemer Of Souls», dos de «Screaming For Vengeance», uno de «Defenders Of The Faith», otro de «Killing Machine», otro de «Painkiller» (obviamente, estamos hablando del infaltable e infalible tema que da nombre al disco), otro de «Sad Wings Of Destiny» y otro de «Turbo». No faltaron los distintos cambios de vestuario por parte de Halford ni su aparición en dos ruedas a modo de intro para «Hell Bent For Leather». Merecida ovación para Judas.

Y a las 20:50 hs, llegó el turno de él, del Príncipe de las Tinieblas, que como es costumbre comenzó a agitar al impaciente público presente desde el backstage, minutos antes del show. Una vez culminada la cantata escénica «Carmina Burana» a título de introducción, aparecieron en escena el guitarrista Gus G (Firewind), el bajista Rob «Blasko» Nicholson (ex-Rob Zombie), el baterista Tommy Clufetos (sesionista en Black Sabbath), el tecladista Adam Wakeman (Black Sabbath, hijo de Rick Wakeman de Yes) y, por supuesto, John Michael «Ozzy» Osbourne. El set dio inicio con «Bark At The Moon» (con una impresionante luna llena de fondo, en lo alto del cielo ya despejado de Buenos Aires) y siguió con «Mr. Crowley», donde Ozzy hizo de las suyas con su clásica manguera de espuma durante el solo del griego Gus G. Al término del tema siguiente, «I Don’t Know», comenzaron a aparecer los temas de Sabbath que todos estábamos esperando: «Fairies Wear Boots», «War Pigs», «Rat Salad», «Iron Man» y «Paranoid», tema en donde Ozzy volvió a rociar de espuma a quienes se animaron a llegar a la valla de contención previa al escenario. Entre los mencionados temas de Sabbath, sonaron además «Suicide Solution», «Road To Nowhere», «Shot In The Dark», «I Don’t Want To Change The World» y «Crazy Train», todos ellos correspondientes a la carrera solista de Ozzy. Con «Changes» de fondo, perteneciente a Black Sabbath, las luces se fueron prendiendo y de a poco, las casi cuarenta mil almas presentes comenzaron a retirarse extasiadas de tanto Metal. Mención aparte para el sonido del set de Ozzy Osbourne: impecable, inmaculado, perfecto. Lejos, el mejor sonido de la noche. De hecho, hace tiempo que no escucho tan bien una banda en un lugar tan grande. Y de esta manera, cerró una nueva edición del Monsters Of Rock en Argentina, con presentaciones únicas pero con olor a últimas dada la avanzada edad de los protagonistas de la noche. Ojalá me equivoque y vuelvan. Una y otra vez. Larga vida al Metal. Sobre todo a estas tres eminencias: Lemmy, Halford y Ozzy.

Crónica por: Diego Almeyra
Fotografías por: Pablo Gándara

MOTÖRHEAD

JUDAS PRIEST

OZZY OSBOURNE

Motorhead y Judas Priest en Chile
05 de Mayo / Movistar Arena
Por: Patrick González Córdova
Cortesía: Necrosystem.cl
Fotografía: Sebastián Domínguez Urzúa

Judas Priest con Motörhead fue una jornada histórica. Dos de los grandes exponentes del rock y metal dieron catedra hace unos días, demostrando que, aunque pasen los años, siguen teniendo plena vigencia. Antes de empezar la review comento que, por motivos laborales, no logré llegar a tiempo para cubrir la presentación de Inquisición. Lo lamento.

Cerca de las 20h00 sale al escenario Motörhead y se despachan «Shoot you in the Back», despertando de una al público, el que constantemente gritaba el nombre del grupo o de Lemmy.

El sonido partió de menos a más, hasta llegar a un punto bastante bueno, donde todo se podía escuchar muy bien, aunque como es común en un recital de Motörhead, el volumen era muy alto, ideal para quedar con sordera. Había bastantes dudas sobre cómo lo haría Lemmy (recordemos sus problemas de salud y la cancelación de su show en Monster Of Rock, Brasil), pero a pesar de todo sacó la tarea. Es cierto que al principio se perdió en ciertos momentos o cantó a destiempo y ciertamente se veía un poco cansado, pero fue mejorando paulatinamente, llegando al nivel que uno espera de él. Además, Phil Campbell hizo correcto su trabajo y fue bastante comunicativo con el público. Por último, no podemos olvidar a Mikkey Dee, un baterista excelente (y que se marcó un tremendo solo).

Tocaron 1 hora y 20 minutos, donde pudimos escuchar grandes temas como “Going to Brazil”, “The Chase is Better Than the Catch”, “Rock It”, “Stay Clean”, “Doctor Rock”, “Ace of Spades” (donde el público se volvió loco) y “Overkill”, tema con el que cerraron. Sin duda fue un buen set-list, quizás algo trillado pero donde incluyeron temas novedosos para lo que tocan usualmente.

Probablemente, esta sea la última vez que veamos a Motörhead en Chile, así que afortunados los que estuvieron ahí. No fue la mejor presentación de ellos en Chile, pero fue muy buena. Aparte, ver a estos monstruos del rock es toda una experiencia, donde la simpleza y actitud hablan por sí solos. Tal como dice Lemmy en el comienzo de cada concierto; “We Are Motörhead And We Play Rock ‘n’ Roll”.

La mayor leyenda del Heavy Metal, Judas Priest, sigue mostrando lo vigente que se encuentra, ya que el año pasado sacaron el disco Redeemer of Souls, un muy buen trabajo donde siguen manteniendo en alto el nombre del grupo.

Eran las 22h00 y comenzó la intro con “War Pigs” de Black Sabbath pegada con“Battle Cry”. Después de esto, cambio de luces, gritos de los presentes y la banda toca «Dragonaut», canción de su último trabajo. El sonido fue mejor que en Motörhead, con una calidad y claridad excelentes, además de tener el volumen preciso.

Tenía unas expectativas con el show de Judas Priest que se cumplieron de manera cabal. Partiendo por Rob Halford, que a pesar de los años sigue cantando como los dioses. Es cierto que sus agudos ya no son los de antes, pero ahora los ocupa en los momentos precisos y el resto del tiempo sigue usando su clásica voz, la cual mantiene con gran calidad, Asimismo, su manejo en el escenario es único. Por el lado de las guitarras, ¡tremendo! Glenn Tipton se mueve menos que antes, pero su interpretación sigue siendo increíble. Sus riffs y sus solos siguen siendo idénticos a los de estudio (cosa que muy pocos guitarristas pueden hacer), y aunque lleva décadas tocando, sigue ejecutando con una maestría única.

Y qué decir de Richie Faulkner, que a pesar de cargar con la pesadísima mochila de ser el reemplazante de K. K. Downing, su labor es tremenda. De hecho, me impresionó bastante, más que cuando vi a Priest el 2011. Toca como los dioses, respeta los solos originales pero agregándole su personalidad y tiene un excelente desplante escénico. Sin duda, es como una versión joven de K. K., y dudo que pueda existir mejor reemplazante que Faulkner. Eso sí, no todo son guitarra y voces, ya que Scott Travis es un gran baterista, que mantiene de manera excelente las estructuras de los temas, lo mismo que Ian Hill, el único miembro que ha permanecido en toda la carrera de Priest, además de dar una muralla con ese bajo.

Una de las cosas positivas de Judas Priest son sus set-list, donde siempre meten temas novedosos, sin dejar de lado sus mayores clásicos y el material más nuevo. “Halls of Valhalla” y «March of the Damned” mostraron lo más nuevo; “Jawbreaker”,“Love Bites” y “Devil’s Child” fueron innovaciones e himnos como “Beyond the Realms of Death”, «Turbo Lover”, “Metal Gods”, “Painkiller”, “Victim of Changes”, “The Hellion (la mejor intro del metal, así de simple)/Electric Eye”,“Breaking the Law”, entre otros, son muestra de lo mejor del catálogo del grupo.

Quizás sea un poco obvio decirlo, pero Priest recibió una inmensa respuesta de los presentes, algo que se podía ver en la cara de los miembros del grupo. Definitivamente, fue una presentación redonda, donde es difícil pillar puntos bajos. En lo personal, quedé muy satisfecho; Judas Priest tiene demasiadas piezas maravillosas. Finalizando, espero que vuelvan a Chile, porque son increíbles en vivo, y porque al grupo aún le queda harta cuerda.