Kari Rueslatten is an special artist. Her delicate image becomes endorsed by a soft, sweet and wonderful voice. I must admit I’m completely biased with her. Since her return to music back in 2013, her career as an acoustic folk composer hasn’t stop growing with sensitive crafts such as her last album ‘Sørgekåpe’, where she displays her best artwork skills. I was blessed enough to interview her in 2014, it resulted to be the first Spanish media interview to talk about her return to music. But now, six years later, after getting to meet her in person, Kari and me are gathering again to talk about her new work and several aspects of her musical career.
Spanish edition: http://empirezone.es/2020/05/09/entrevista-con-kari-rueslatten-2/

By Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Don’t you think press feedback about ‘Sorgekape’ is being really positive?
KARI RUESLATTEN (KR): Yes, thank you – it is so wonderful, the feedback has been really positive!

EM: We haven’t listened to you singing in Norwegian since ‘Spindelsinn’. What drives
you to do it now?
KR: When I started to develop the material for Sørgekåpe, I quickly realized that it was going to be more personal lyric-wise, and music-wise moving in a more acoustic direction. Melody-wise I was leaning more towards ethnic tradition of Norwegian folk music. I felt it became more natural to sing in my native language.

EM: In my opinion ‘Sorgekape’ is more varied than previous albums. It sounds folkie but with more different rhythms than ‘Silence is the only pure sound’ or ‘Time to tell’.
Would you agree with me on that?
KR: Yes, in many ways I agree with you. Sørgekåpe takes a step out from the previous albums in some ways.

EM: When I listen “Sorgekape” song your voice reminds me to Doro Pesch, but I’m sure
it’s a pure coincidence only in my head… Would you say she has been a musical influence to you?
KR: Did you know Doro Pesch was a big idol for me in my youth, so I quite like that comparison!

EM: Regarding the shows/tour for ‘Sorgekape’, will there be any chance to see you on
the road?
KR: We were just in the middle of booking a tour when the break-out of the corona virus hit us. We have booked a few shows in November in Germany, so hopefully things will be more open across borders by then. In the meantime we will communicate and play live online, and that is quite nice too!

EM: I would like to ask you about your concert supporting Green Carnation 30 year
anniversary. What could you tell me about it? Would you sing with them again?
KR: It was really nice of them to ask me to sing on their big happening! I am so looking forward to it. The plan for now is that I will do a solo-set in the beginning of the show. So no plan of singing together.

EM: We could agree that most of your fans are Metalheads. Do you think that is good for you, it’s rare or natural?
KR: I think in many ways it is natural. I started my career playing in a prog-metal band. My time playing in metal bands shaped in many ways my path from there on.

EM: You seem to be totally focused on developing your career into acoustic folk music,
but how important were Metal and Electronic music for you, in the past? What did you learn about both genres?
KR: It was very important., it has clearly shaped who I am as an artist. I like to think that my metal-past somehow shines trough in the melancholy of my solo-material, and maby also in some of the song structures. Musically I have always felt like a free spirit, and always created albums that I would like to listen to myself, regardless of genre.

EM: Last week on your Facebook live “Behind the songs” you said that, maybe in the
future, there could be a chance of reunion for The 3rd and the Mortal. Are you in contact with the other guys? Have you been talking about it?
KR: We are not in contact often, but we do occasionally find that our paths crosses, and that is always very nice. We have no plans for reunion for now, but who can tell what the future will bring.

EM: What do you feel singing The 3rd and the Mortal songs?
KR: I feel good when I sing The 3rd and the Mortal songs. The songs are a huge and important part of my history. It brings back really good memories.

EM: I was at Divan Du Monde in Paris attending The Sirens show in 2014. That was the
concert of my life and a dream come true seeing you on stage and getting to know you at backstage. What do you remember about that tour? Would there be any chance of having a second part of The Sirens?
KR: That is wonderful to hear, it was a great night in Paris! From the tour I remember the good laughs we had together, and the proud feeling I had sharing stage with such talented singers. We have no plans to do a second part for now, but it was a great experience performing with Anneke and Liv, and the excellent musicians too, so it would be nice to do it again at one time.

EM: In your opinion, what are the most special moments of your musical career?
KR: I think that would have to be the comeback in 2013 after my long break. It was such a warm welcome back. I was for many years not sure if I would come back to music, being that long away from it all, if everyone had forgotten about me. So that was really awesome.

EM: You are usually very active during Record Store Day. Why do you think RSD is an
important date?
KR: I very much appreciate the physical music products, like vinyl and CD, and that is some of the things that is still being cherished in the independent record shops. I like to listen to music while looking in the booklet, the lyrics – everything about it the physical product really. So that we across the world share an annual day that celebrate the independent record shops is something I really support.

EM: What would a normal day in your life be like?
KR: A normal day in my life right now is really something I never thought coming – like most of us! So for a long time now, and probably some time to come too, I try to mix being a teacher for my two children at home school with everything else, and keeping the spirits up in the household. I do enjoy getting to spend so much time with those who are closest to me, but I am also looking forward to everything around us opening up eventually.

EM: Do you think that Covid-19 would change music industry and the way we (music
lovers) enjoy/consume music?
KR: I certainly think it has opened many people’s eyes to how we can enjoy streaming and online concerts. Hopefully that is something that we can keep on doing also when countries and borders are opening up again. I think the creativity and open-mindedness we see now from both artists and audience will be something we bring along also when things go back to normality again.

Kari Rueslatten es una artista especial. Su imagen frágil queda refrendada por una voz suave, dulce, maravillosa… Reconozco que no tengo filtro con ella.
En 2013 regresó al mundo de la música y su carrera folk acústico no deja de crecer con trabajos tan sensibles como ‘Sørgekåpe’ en el que desplega sus mejores artes. En 2014, tuve la fortuna de hacerle la primera entrevista sobre su regreso para un medio español. Ahora, seis años después y habiéndola conocido en persona, vuelvo a sentarme con Kari para charlar de su nuevo trabajo y de muchos otros aspectos de su carrera.
English edition: http://empirezone.es/2020/05/14/interview-with-kari-rueslatten/

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Parece que la respuesta de la prensa a ‘Sørgekåpe’ está siendo muy positiva.
KARI RUESLATTEN (KR): Sí, ¡gracias! Es maravilloso ver que las primeras respuestas están siendo tan positivas.

EM: Desde que grabaste ‘Spindelsinn’ que no habías vuelto a cantar en noruego en un disco y de eso hace ya mucho ¿por qué ahora?
KR: Cuando empecé a componer el material de ‘Sørgekåpe’ me di cuenta rápidamente que tanto la música como las letras iban a ser más personales moviéndome dentro del terreno acústico. En cuanto a la melodía me movía más hacia la tradición étnica del folk noruego. Sentía que era más natural cantar en mi lengua nativa.

EM: Creo que ‘Sørgekåpe’ es más variado que tus tres discos anteriores. Sí, es un disco muy folk pero al mismo tiempo tiene diferentes ritmos que ‘Silence is the only pure sound’ o ‘Time to tell’ ¿Estás de acuerdo conmigo?
KR: Sí, estoy de acuerdo contigo en muchas cosas. De alguna forma creo que ‘Sørgekåpe’ se aleja de mis discos anteriores.

EM: Igual te ríes cuando te comente esto pero cuando escucho la canción “Sørgekåpe”, que abre el disco, tu voz me recuerda a la de Doro Pesch cuando canta algunas baladas. Estoy seguro que es pura coincidencia, pero te lo quería decir…
KR: ¿Sabías que Doro Pesch fue una gran influencia para mí en mi juventud? Así que ¡me gusta esta comparación!

EM: ¿Qué hay de los conciertos para presentar ‘Sørgekåpe’? ¿Va a haber opciones de verte en directo?
KR: Justo estábamos organizando una gira cuando llegó el Coronavirus y nos golpeó. Tenemos cerrados algunos conciertos en Alemania para el mes de noviembre por lo que espero que para entonces las cosas hayan mejorado y se hayan abierto las fronteras. Mientras tanto nos comunicamos y actuamos online que también está bien.

EM: Lo que sí está cerrado y ya es público y oficial es tu actuación en el 30 aniversario de Green Carnation ¿Qué me puedes explicar sobre ello? ¿Cantarás con ellos también o solo serás su artista invitada junto a Tiamat?
KR: ¡Fue fantástico cuando me preguntaron si quería cantar en su gran evento! Estoy deseando que llegue el día. De momento lo que hay previsto es que yo haga mi actuación en solitario al principio del espectáculo y por el momento no hay planes de cantar juntos.

EM: Seguramente la mayoría de tus fans proceden del Metal ¿crees que es bueno, malo o es algo natural?
KR: Creo que por muchos motivos es algo natural porque empecé mi carrera tocando en una banda de prog metal. Todo el tiempo que estuve tocando en bandas de metal moldeó de muchas formas mi camino para llegar hasta aquí.

EM: Ahora estás totalmente centrada en desarrollar tu carrera dentro del folk acústico pero ¿cuán importante ha sido para ti y qué has aprendido de la electrónica y el metal?
KR: Ambas han sido muy importantes. Claramente, todo ello ha ido moldeándome como artista. Me gusta pensar que mi pasado en el metal brilla de alguna forma en la melancolía de mi material en solitario y quizá también en las estructuras de algunas canciones. Musicalmente siempre me he sentido un espíritu libre y siempre he creado discos que me gustaría escuchar, independientemente del estilo.

EM: Hace unos días hiciste un facebook live titulado ‘Behind the songs’ donde comentaste que quizá, en el futuro, habría alguna opción de reunir a The 3rd and the Mortal ¿estás en contacto con los otros chicos? ¿habéis hablado de ello?
KR: No estamos en contacto muy frecuente pero ocasionalmente nuestros caminos se Cruzan y siempre resulta muy agradable. No tenemos planes de reunión por ahora pero quién sabe lo que nos deparará el futuro.

EM: ¿Cómo te sientes cantando las canciones de The 3rd and the Mortal?
KR: Me siento bien cuando canto las canciones de The 3rd and the Mortal. Esas canciones son una parte enorme y muy importante de mi historia y me traen recuerdos realmente buenos.

EM: Estuve en Divan Du Monde de Paris en el concierto que The Sirens disteis en 2014 y te confieso que ha sido el concierto de mi vida y fue como un sueño poder veros juntas en el escenario tras tantos años y poder estar en el backstage con todas vosotras ¿Qué recuerdas de esa gira? ¿Hay alguna posibilidad de hacer una segunda parte de The Sirens?
KR: ¡Es maravilloso escucharte eso porque Paris fue una gran noche! De la gira recuerdo las buenas risas que tuvimos juntas y el orgullo que sentí al poder compartir escenario con cantantes con tanto talento. Por ahora no hay planes para hacer una segunda parte de esa reunión pero fue una gran experiencia actuar con Anneke y Liv y con unos excelente músicos también. Sería genial volver a hacerlo de nuevo.

EM: En tu opinión ¿Qué momentos han sido los más importantes de tu carrera?
KR: Creo que el más importante sería mi regreso en 2013 después de un largo parón. Recibí una cálida bienvenida. Durante muchos años no estuve segura de si volvería a la música estando tan lejos de todo, si todo el mundo se hubiera olvidado de mí. Fue realmente asombroso.

EM: Eres una artista muy active durante el Record Store Day ¿por qué es un evento tan importante para ti?
KR: Valoro mucho la música física como el vinilo o el cd y esas son algunas de las cosas que todavía se aprecian en las tiendas de discos independientes. Me gusta escuchar música mientras leo el libreto o las letras, en realidad todo lo que comporta el formato físico. Realmente apoyo que se celebre un día al año el apoyo a las tiendas de discos independientes.

EM: ¿Cómo es un día normal en tu vida?
KR: Ahora mismo un día normal en mi vida es algo que nunca pensé que llegaría, ¡como la mayoría de nosotros! Desde hace ya un tiempo, y lo que queda por venir, trato de ser una profesora de escuela para mis dos hijos en casa con todo lo demás, y mantener el ánimo del hogar. Disfruto mucho de pasar todo el tiempo que puedo con la gente que me rodea pero también espero que todo lo que nos rodea abra con el tiempo.

EM: ¿Crees que el Covid-19 cambiará la industria de la música y la forma en que los usuarios consumimos música?
KR: Ciertamente creo que ha abierto los ojos de muchas personas sobre como podemos disfrutar del streaming y de los conciertos online. Espero que esto sea algo que podamos seguir haciendo también cuando los países y las fronteras se reabran de nuevo. Creo que la creatividad y la mentalidad abierta que vemos ahora tanto en los artistas como en el público sean algo que mantengamos cuando todo vuelva a la normalidad.

KARI RUESLÅTTEN
‘SØRGEKÅPE’
Spindelsinn Recordings

Existen artistas que publican trabajos con regularidad pero hay otros que solo asoman la cabeza cuando tienen algo realmente interesante que mostrar. Es el caso de Kari Rueslåtten que, desde su tribuna, nos regala su fragilidad y su serenidad a través de una nueva colección de canciones acústicas.
Y es que Kari siempre ha mantenido una línea musical muy coherente y una evolución cocinada a fuego lento, para que coja gusto, para que los ingredientes desgranen todo su sabor, toda su esencia. Incluso en los tiempos de The 3rd and the Mortal y Storm Kari mantuvo una tesitura reconocible.
Ya en solitario se ha dejado seducir por elementos más pop, otros más folk y otros hasta electrónicos pero siempre bajo el paraguas de la elegancia. Ahora, en pleno 2020, su colección de temas clásicos ya es considerable pero en ningún momento desentonan sus nuevas composiciones con ellos. Cortes como «Månen Lyser Ned», «Sørgekåpe» bien podrían figurar en el repertorio de discos como ‘Time to tell’ o «Silence is the only sound’.

Tras el parón que hizo en su carrera, 2004-2013, Kari optó por desarrollar una carrera en acústico y muy orientada al folk y así es el cuarto disco que publica siguiendo ese patrón.

Para ‘Sørgekåpe’ Kari ha apostado por personalizar aun más su propuesta cantando en su lengua natal, el noruego, y olvidándose por completo del inglés por lo que los elementos folk se ven reforzados. Desde que grabara ‘Spindelsinn’ (1997) que no lo hacía.
Pero por encima de todo brilla la voz de Kari, dulce, sensible y seductora dejando que las melodías crezcan en ella y nos recuerde porque su voz es única.
A través de 36 minutos Kari Rueslåtten consigue que cierres los ojos y que viajes a través de tus sueños recorriendo pasajes de diferentes texturas a través de las deliciosas «Blind» y «Alt Brenner Nå», la animada «Svever» o la ambiental «Storefjell».

‘Sørgekåpe’ es un trabajo para degustar, para saborear y para dejar que sus emociones se decompongan en tu paladar mientras dejas seducirte por la sonoridad de la vocalización de Kari.
‘Sørgekåpe’ es un trabajo elegante, emocional, soñador, sensible, vívido y emotivo a partes iguales. ‘Sørgekåpe’ es Kari Rueslåtten en estado puro.

Marc Gutiérrez

Tú que nos sigues sabes que una de nuestras debilidades es Kari Rueslatten, que la hemos entrevista con sus tres últimos discos y os hablamos de ella continuamente. En esta ocasión nos citamos con ella en Leipzig con motivo de su concierto allí hace unos días. Como siempre, nos recibió con los brazos abiertos y nos dejó unas declaraciones sin desperdicio. Con todos vosotros nuestra siempre adorada Kari Rueslatten.

Por Gerardo Pérez

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Cómo está Kari Rueslatten, la artista, el día de hoy?
KARI RUESLATTEN (KR): Está bien, con un poco de frio, pero muy bien y ansiosa por el concierto de mañana.

EM: Hace algunas semanas lanzaste tu último álbum, “Silence Is The Only Sound” ¿Cómo fue el proceso de composición?
KR: El proceso de composición también fue algo frio porque estuve escribiendo principalmente en invierno. Estuve en una cabaña en las montañas, cerca de casa, escribiendo acompañada de la nieve, por lo que más bien fue un proceso de escritura silencioso.

EM: ¿Cómo has visto el proceso evolutivo desde “Time to Tell” hasta ahora?
KR: Con “Time to Tell” fue todo más diferente, me tomó mucho tiempo escribir el álbum, tenía hijos pequeños por lo que no podía componer como quería y la gente siempre me lo recordaba. Desde ese entonces creo que he crecido un poco, mi nueva forma de componer es, a mi manera, más fuerte.

EM: El sonido entre “Silence Is The Only Sound” y “To The North” es muy similar, ¿dónde crees que está la diferencia?
KR: Creo que “Silence Is The Only Sound” tiene un sonido más pop/rock alternativo influenciado por lo que sentía cuando escribí “Other People’s Stories” y el caso de “To The North” fue, en cierta manera, más folky.

EM: Si pudieras invitar a alguien para colaborar contigo, ¿Quién sería el elegido?
KR: Hay muchos artistas con los que me gustaría colaborar pero creo sin duda mi favorito, alguien que ha tocado mi corazón, es Tuomas Holopainen de Nightwish. Lo pasé muy bien trabajando con él y aún estoy muy contenta con el trabajo de que hicimos para “Why So Lonely” en “Time To Tell”, así que sería bueno volver a trabajar con él.

EM: Actualmente no tocas metal pero la mayoría de tus fans son metalheads, ¿Sería posible en el futuro ver a Kari en un proyecto de metal?
KR: ¡Por supuesto!, ¡nunca digas nunca! Aunque no lo hecho desde hace muchos años sería un nuevo desafío porque cuando estuve con Anneke y Liv en The Sirens fui muy feliz volviendo a tocar viejos temas de The 3rd and The Mortal, lo pasé muy bien, así que ¿quién sabe?

EM: Si imaginamos que todos tus fans alrededor del mundo vienen a verte a un concierto, ¿cómo sería tu show soñado?
KR: Es un pensamiento muy lindo. Es muy extraño porque siento que en cierta forma lo hice con The Sirens, con una banda completa, backing vocals y todos colaborando. Pero debo decir que realmente me encantan los lugares pequeños y más íntimos, puedes tener a la audiencia muy cerca cuando hablas, cuando cantas, puedes tener pequeñas conversaciones y oír las respuestas, así que de alguna manera es así me siento mucho más cómoda, tenerlos cerca y ver sus reacciones.

EM: ¿Sería posible escuchar a Kari cantar en español?
KR: Sabes, es algo que podría volverse realidad, aún recuerdo que tú tradujiste “Paint The Rainbow Grey” al español, así que he pensado hacer una versión de esa canción en tu idioma porque es un lenguaje muy hermoso y las palabras suenan como cantadas. No sé si la traducción se leía o escuchaba bien porque no sé mucho de español, solo un poco. Podría intentarlo en el futuro pero necesitaría un entrenador en el idioma. Sting, en algún punto de su carrera, hizo “Mariposa Libre”, incluso un álbum completo en español, “Estamos Juntos”, así que sería bonito.

EM: En el último par de años muchas bandas de la escena se han separado o han expulsado a sus vocalistas ¿Qué opinas sobre eso?
KR: Oh sí, ha sido todo muy extraño. En algunos casos es más dramático, como el caso de Liv y Leaves’ Eyes, que no solo fue la separación de la banda, fue una ruptura matrimonial por lo que de cualquier manera es muy triste. Pienso que desde el comienzo de la historia del Rock & Roll han habido este tipo de sucesos: separarse, seguir tocando, hacer composiciones con nuevas voces, pero en ese momento se siente muy mal y es inevitable. Las personas son solo personas y es duro, también tenemos el caso de Metallica, se reunían cuando tocaban en el escenario y luego todos se odiaban por lo que la otra opción igual es posible, pero es raro. Es triste familiarizarte con una banda, sus canciones y que luego todo cambie o termine, es muy extraño.

EM: ¿Cómo ha influenciado tu lado de Psicología en tu música y letras?
KR: Hmmm esa es una pregunta muy interesante. Creo que todo viene del mismo lugar, la fascinación por el ser humano. Pero creo que el psicólogo trata de explicar porqué nos comportamos de una manera, las cosas que hacemos, predecir comportamientos futuros. Y en la parte lirica me fascina escribir sobre las cosas que van mal, personas que toman malas decisiones y los lugares más oscuros de la mente humana.

EM: ¿Está en tus planes una gira por Latinoamérica o visitar España?
KR: Eso espero, porque he tenido muy buenos momentos en Latinoamérica, casi como un sueño y en España aún no he estado, así que sería muy bonito ir. Vamos a ver qué pasa el próximo año.

EM: Y la última pregunta ¿Cuál es hoy tu canción y álbum favorito?
KR: Ohh, eso es muy difícil pero hoy mi canción favorita es “Gone”, porque estuvimos trabajando muy duro para hacer el video y está definitivamente como mi destacada durante estos días, pero es muy difícil escoger una. También está “Spindelsinn”, quizá porqué la hemos estado ensayando de una forma especial para tocarla mañana y ha estado conmigo desde hace mucho tiempo. Mi álbum favorito… podría decir, como la mayoría de los artistas, que es el último, porque generalmente con el último haces las cosas en la manera que te hacen feliz y dejas de lado lo que no te gustó en el pasado, pero viéndolo de una manera retrospectiva creo que sería el primer álbum que lancé como solista en 1997, “Spindelsinn”, porque estaba descubriendo que es lo que quería hacer y componiendo nuevos sonidos dejando de lado el sonido del metal y una banda.

KARI RUESLATTEN
“SILENCE IS THE ONLY SOUND”
Ora Recordings / Spindelsinn

Kari Rueslatten es una vocalista de culto y una de las grandes voces del Gothic / Doom / Folk de los noventa. Tras abandonar The 3rd and the Mortal emprendió una carrera en solitario que la ha llevado por diferentes terrenos musicales, acústicos, Folk o detalles electrónicos pero siempre con una gran sutileza y una elegancia apabullante. “Time to tell” es su obra cumbre en solitario y en el posterior “To the North” ahondó en esos elementos aunque la dosis de magia no tuvo el mismo efecto.
“Silence is the only sound” transmite paz desde el mismo título y “Believer” no hace más que confirmar que Kari vuelve por sus fueros, con un trabajo lleno de pasión y dulzura… una delicatesen solo apta para los paladares más exquisitos.
El disco es muy bueno, sin fisuras ni altibajos, capaz de reconocer una ingente cantidad de sentimientos en clave positiva y emotiva como la intensidad de “Gone”, la extremada delicadeza de “The harbour”, el intimismo del “Silence is the only sound”, la contagiosa “The parting (shine a light)” o la reflexiva “Music you should hear” y todo eso bajo el manto de seguridad que ofrece la voz de Kari, tan frágil como delicada.
Hasta ahora han aparecido dos singles de este trabajo como “Chasing rivers” y “Spellbound” que lo representan de forma maravillosa aunque “Saviour”, “Believer”, “As evening falls” o, especialmente, “The harbour”, podrían ser los próximos.
Un sonido nítido para apreciar los detalles en la voz de Kari, guitarras acústicas y un sonido muy armónico predominan en un trabajo que vuelve a hacer justicia al carisma, a la calidad y al patrimonio histórico cultural que atesora Kari Rueslatten. Rozando la perfección.

Marc Gutiérrez

THE GENTLE STORM + KARI RUESLATTEN
HANGAR 110, SAO PAULO, BRASIL

El pasado diez de abril Anneke Van Giersbergen se presentó en Sao Paulo de nuevo. En esta ocasión lo hizo con el proyecto The Gentle Storm, creado junto a Arjen Lucassen, y con el que han editado el disco “The diary”. La noche se completaría con Kari Rueslåtten como telonera de lujo.

The Gentle Storm contaron con invitados sobre el escenario como Marcela Bovio (ex Stream of passion) a los coros o Ruud Jolie (Within Temptation) a la guitarra, que hicieron que la noche fuera maravillosa, con buena música, rica y excitante.

A las once de la mañana ya había gente en el Hangar 110 haciendo cola para el concierto y, a partir de las tres de la tarde,  fueron llegando los músicos a la sala, para alegría de los fans. Ferry Duijsens, Ruud Jolien, Johan van Stratum, Joost van den Broek y Ed Warby fueron los primeros y aquello se convirtió en un meet and greet improvisado. Más tarde llegaron Anneke y Marcela para la prueba de sonido y, finalmente, Jostein Ansnes y Kari, que nos recibió (al staff de su Fan Club Oficial en Brasil) para una entrevista. Desde fuera de la sala se escuchaba la voz de Anneke en la prueba de sonido y ya se vislumbraban algunas emociones.

Sobre las ocho de la tarde, el reputado músico noruego Jostein Ansnes subió al escenario para tocar con su guitarra la introducción del concierto de Kari Rueslåtten. Siempre con los ojos cerrados, como si la música saliera directamente de su corazón. Y en eso aparece Kari para tocar “Battle Forevermore”, tema que abre su aún reciente disco “To The North”, y que habla de sentimientos como el amor, la muerte y los miedos. Sin duda, toda una declaración de principios.
En eso, Kari pregunta si alguien habla su idioma nativo para arrancarse con la primeras notas de “Spindelsinn” de su disco debut. Obvio que la respuesta fue negativa.

El concierto continuó con “Why so lonely” de The 3rd and the Mortal, un tema que Kari escogió para su retorno en 2013 porque quería traer consigo un mensaje hermoso en términos de melodía y letra, aunque en esta nueva versión contó con la presencia de Tuomas Holopainen de Nightwish a los teclados.

“Paint The Rainbow Grey” y “Other People Stories” resultaron envolventes, mientras que los fans más acérrimos jalearon “Make Me a Stone”, que fue la única canción que tocó del disco “Mesmerized”. En esas, Kari se arranca con “Nordnatt” a capella, sin instrumentos, solo con sus altos registros y su dulce voz haciendo eco en el Hangar 110, llegando a los corazones de todos los fans. Muchos asistentes no conocían a Kari con anterioridad y, a través de esta canción, se han convertido en fans suyos.

Para el final del del concierto dejó “Wintersong” y “To the North”, convirtiendo su actuación en memorable. A buen seguro que los asistentes recuerdan esa noche durante mucho tiempo aunque, desgraciadamente, no pudieron tocar “Exile” y “Letting go”, algo que sí hicieron en Chile y Argentina.

Unos minutos antes de que aparecieran The Gentle Storm, Kari y sus chicos estuvieron firmando autógrafos en un meet and greet poco organizado.

Sobre las 21h00 empezó el concierto de The Gentle Storm con “Endless sea”, en la que Anneke llegó a las notas más altas y donde los fans se dejaron la voz. Anneke siempre está radiante y contagia su estado de euforia a través de su potente voz, su carisma y su eterna sonrisa. Parece que el mal tiempo no existe para ella.

El concierto continuó con “Heart of Amsterdam” con el público saltando y cantando como si no hubiera un mañana.
“The Brightest Light” y “The Storm” precedieron a “Eléanor”, del “Mandylion” de The Gathering, que aún no había podido escuchar en directo. Unas atmósferas dulces y preciosistas con una instrumentación contundente que siempre ha hecho que este tema me emocionara.

Y tras ella, llegó “New horizon” con la que la banda se retiró del escenario. A su vuelta nos sorprendieron con un set acústico con Anneke portando su guitarra para interpretar tres temas: “Wish you were here” de Pink Floyd, “Saturnine” de The Gahtering y “Valley of the Queens” de Ayreon, en la que contó con Macela Bovio en las voces.

Y tras este interludio, la banda regresó para interpretar la impresionante “Cape of Storms”, “The Greatest Love” y “Witnesses” de su etapa pretérita como Agua de Annique. “Strange Machines” nos empujó a hacer headbanging y luego llegó “Isis and Osiris” de Ayreon.

Para los bises, volvieron con “Fallout” de Devin Townsend y la emblemática “Shores of India”.

Y así terminó la gira latino Americana de The Gentle Storm y Kari Rueslätten, haciendo feliz a mucha gente.

Crónica: Kari Rueslåtten Brasil (https://www.facebook.com/KariRueslattenBrasil)
Support: Empire Zone Magazine
Fotos de:Alessandra Tolc (http://www.photolc.com.br; https://www.facebook.com/Photolc.com.br)

La carrera de Kari Rueslatten resulta apasionante. Con The 3rd and the Mortal llegó al corazón de mucha gente y con su carrera en solitario ha conseguido un estilo muy personal. Alejada del Metal en cualquiera de sus vertientes Kari edita «To the North» (http://empirezone.es/2015/10/14/kari-rueslatten-to-the-north/), un trabajo donde la artista renace nuevamente.
Por Carmen Espejo

El pasado 22 de Octubre salió al mercado “To the North”. ¿Qué tal la experiencia de grabarlo en los famosos Parr Street Studios de Liverpool, y cómo fue el proceso?
Estaba un poco nerviosa cuando llegué al estudio pensando en todos los grandes álbumes que se han grabado allí, como por ejemplo el “Parachutes” de Coldplay. Pero se respiraba una atmósfera muy relajada, por lo que me sentí como en casa muy rápidamente.
Hice los arreglos de todas las canciones estrechamente con los músicos, y lo grabamos todo en directo. Cuando grabas canciones en directo siempre les añades un nervio extra y una chispa especial. Compongo en el piano y hago que todo esté listo antes de encontrarme con los músicos.

¿Estás contenta con el resultado?
Sí, estoy muy contenta. Tenía una idea en la cabeza de cómo quería que sonase el disco, y se la describí a Jostein Ansíes, el productor, quien junto con los músicos hizo un excelente trabajo, comprendiendo qué es lo que pretendía conseguir.

¿Cuánto tiempo has estado trabajando en las canciones?
Empecé a componer poco después de terminar mi anterior álbum, “Time to Tell”.

¿Puedes explicar a nuestros lectores sobre qué tratan el disco y las canciones?
Siempre me ha inspirado la música folk noruega y la naturaleza, la oscuridad y su melancolía, pero también la belleza que lo rodea todo; la melancolía me resulta muy bella. Esto siempre ha sido parte de mi inspiración cuando escribo canciones, está en el núcleo de mis composiciones, y por lo tanto también en “To The North”. También me fascina el comportamiento humano, por qué hacemos las elecciones que hacemos, a veces fatales y con horribles consecuencias. Despierta mi curiosidad qué esta pasando en el interior de cada uno.

El disco contiene una versión muy especial de “Turn, Turn, Turn”. ¿Cómo surgió hacerla?
¡Gracias! Un buen amigo mío, Arild Juul, es quien hizo la versión. Es un fantástico fotógrafo, y creo que capturó mi música en esa versión y que va muy bien con el resto de canciones del álbum.

Todos tus discos tienen un toque diferente, con el común denominador de una voz única. ¿Hay algo que haga a este disco diferente de los demás?
Sí. Considero que se me conoce por mi curiosidad ante diferentes expresiones musicales. Quería que “To The North” fuese una continuación de “Time To Tell”, pero que fuese más lejos, ampliando la expresión musical y también empujando la voz y la vibración general más hacia sus límites. Mi objetivo era que la expresión musical fuese más oscura y mas pesada que en “Time To Tell”.

¿Puedes contarnos alguna curiosidad relativa al álbum?
Lo primero que hice para este álbum fue el título, “To The North”. A partir de ahí, compuse las canciones con el título como guía. Quería que este disco fuese una “banda sonora del norte”.

Hay un lapso de tiempo de nueve años entre “Other People’s Stories” y “Time To Tell”. ¿Qué hiciste durante esos años? Después de “Other People’s Stories”, ¿querías dejar la música para siempre? Si es así, ¿qué te hizo volver?
Si, realmente decidí que me dedicaría a otras cosas durante un tiempo. En primer lugar, quería formar una familia, y también comencé a estudiar Psicología. Con el paso de los años, nunca pensé que volvería a la música de nuevo, pero entonces conocí a Tuomas Holopainen de Nightwish, hace ahora tres años. Fue un encuentro muy inspirador, que me dio la chispa para empezar otra vez. Estoy muy contenta de tener la música de nuevo en mi vida; me siento mucho más completa como persona.

¿Cómo ves tu etapa con The 3rd And The Mortal ahora, con el paso de los años?
Cuando echo la vista atrás sólo recuerdo los buenos momentos. Éramos todos muy buenos amigos, haciendo la música que queríamos escuchar y tocar, y sencillamente lo pasamos bien.

Has estado ocupada últimamente. Háblanos sobre lo que has estado haciendo durante este último año.
Sí, ¡Hay mucho que quiero hacer y muy poco tiempo para hacerlo! Es maravilloso estar en la música de nuevo. He estado haciendo canciones y grabando un nuevo disco, dando conciertos y tocando en festivales, y por supuesto ¡Girando con Anneke y Liv Kristine como The Sirens!

¿Cómo ha sido la grabación de los vídeos? En “Turn Turn Turn” aparece un bebé adorable, y en “Battle Forevermore” se te ve serena y feliz, y también muy cómoda frente a la cámara.
Sí, tienes razón; me gusta hacer vídeos. Estoy especialmente contenta con “Turn, Turn, Turn”, en el que la maravillosa niña pequeña de un querido amigo hace el papel principal.

¿Cómo surgió montar The Sirens? ¿Os conocíais? ¿Tenéis planes para el futuro?
No nos conocíamos personalmente, pero sí como artistas. The Sirens comienza porque Anneke y Liv querían hacer un proyecto juntas. Al mismo tiempo, Anneke y yo hablábamos en los mismos términos, así que decidimos que deberíamos hacer algo juntas las tres. Nuestro punto en común era el ser todas precursoras con nuestras primeras bandas, The 3rd And The Mortal, The Gathering, y Theatre Of Tragedy. The Sirens es una banda concebida para el directo, donde tocamos canciones de nuestras antiguas bandas y carreras en solitario, y nuevo material como “The Sirens”. Nos hemos divertido mucho estando de gira juntas, así que espero que habrá nuevas posibilidades de tocar juntas en el futuro!

Uno de tus conciertos más recientes ha sido en tu ciudad natal, Trondheim, con The Sirens, y junto a Nightwish ¿Qué tal la experiencia?
¡Fue una experiencia maravillosa! Me sentí como si estuviese volando durante todo el show, y el día siguiente también. Fue genial tener a las chicas en Sverersborg. Tocamos en un maravilloso escenario situado en el exterior de un museo de Folk, y tocar con la fantástica gente de Nightwish… ¡Fue sencillamente genial!

Te has rodeado de grandes músicos para grabar “To The North” ¿Van a girar contigo o presentarás un set acústico?
Sí, son geniales, y me encantaría girar con ellos; espero que en algún momento lo hagamos. La gira ahora ha sido contratada con pequeños e íntimos clubes, así que tendrá un enfoque acústico.

¿Dónde presentas el álbum? ¿Alguna posibilidad de visitar España? Has dicho que Sudamérica es muy especial para ti, y nos consta que mucha gente de allí estará leyendo esto. ¿Planeas volver?
La gira incluye Noruega, Alemania, Holanda, y espero que añadamos más países europeos el próximo año; ¡España sería maravilloso! Sí, Sudamérica está definitivamente en mi lista de deseos para el año que viene.

¿Podremos escuchar canciones del pasado en esta gira?
Sí. He creado un set list compuesto por nuevas canciones de “To The North”, canciones de todos mis anteriores álbumes en solitario, y también he añadido al repertorio una canción de The 3rd And The Mortal.

Muchísimas gracias por tu tiempo y tus respuestas.
Muchas gracias a vosotros por entrevistarme.

KARI RUESLATTEN
«TO THE NORTH»
Despots Records

Kari Rueslatten fue miembro fundador de la banda de Doom Metal progresivo The 3rd and The Mortal, con quienes grabó dos álbumes. La banda fue fuente de inspiración para muchas otras como Nigthwish y The Gathering. Tras su marcha, Kari ha lanzado cinco álbumes de estudio hasta la fecha, y durante 2014 y 2015 ha girado por Europa y América latina con The Sirens, un proyecto junto a Anneke Van Giersbergen (ex The Gathering) y Liv Kristine (ex Theatre of Tragedy).

Ahora presenta “To The North”, sexto álbum de estudio de la cantante que verá la luz el próximo 22 de octubre y está inspirado en los impresionantes paisajes del norte de Noruega, de donde procede.

En este disco, Kari le pone banda sonora al norte en sí mismo, que para ella representa tanto su hogar como un estado mental, según sus propias palabras.
Sigue la línea del exitoso “Time To Tell”, aunque con toques más folk y atmósferas más oscuras. No en vano, está inspirado en música folk celta y noruega.

Lo cierto es que la que fuera cantante de The 3rd and The Mortal poco tiene que hacer para deleitarnos; basta con que cante. Y es que su voz es especial. Hay que sumarle, además, percusiones lejanas y guitarras hipnóticas, formando melodías que inspiran calma, felicidad y esperanza.
“To The North” consigue crear un universo melancólico y etéreo. Al escuchar el primer tema del disco, te preguntas si todo va a ser así de emotivo. Tanto la canción como el vídeo transmiten melancolía y paz. Algunas canciones, como “What We Have Lost”, tienen estribillos muy folk, todo mezclado con guitarras atmosféricas, y ritmos que transportan a un pasado épico. En otras, como en “Three Roses In My Hands», la voz adquiere un tono especialmente dulce, incluso para ser ella.

El disco mantiene una línea de melancolía y romanticismo, con temas más oscuros como “Letting go” o “Arrow In My heart”, y más épicos como “What We Have Lost” o “Dance With The King”. Además, incluye una versión del famoso “Turn, turn, turn” de The Byrds al que le ha dado la vuelta completamente, y el resultado es impecable. “To The North”, tema que da título al álbum, es el cierre perfecto. Recuerda precisamente a eso, al norte. Te traslada a increíbles parajes solo con cerrar los ojos. Bosques, niebla, fiordos… Bien podría ser la banda sonora de una película sobre vikingos.

El álbum se grabó en UK, en los famosos estudios Parr Street y todas las canciones han sido grabadas en directo, lo que ayuda a conseguir ese resultado de sonido más vital. Y por si fuera poco, Kari ha escrito todas las canciones, excepto «Turn, Turn, Turn».

Carmen Espejo

THE SIRENS
TEATRO ODISSÉIA, RIO DE JANEIRO, BRASIL
08.02.2015

Domingo de Carnaval, la mayor parte de la gente sale a la calle. Pero para aquellos que disfrutan de un buen Metal clásico, las tres hermosas voces originales de The Third and the Mortal, The Gathering y Theatre of Tragedy invadieron el Río de Janeiro para llevar el clásico Gothic Metal. Espero que si alguien tuvo la oportunidad de ver juntas a Anneke Van Giersbergen, Kari Rueslatten y Liv Kristine en vivo no dejara pasar la oportunidad.

Poco después de las 15h, las sirenas llegan para la prueba de sonido. Se sabe que Anneke es súper servicial con los fans, y esta vez no fue diferente, así que la sorpresa fue Liv Kristine. Ella, por primera vez en Rio de Janeiro, negó la presencia de guardias de seguridad y se mezcló con los fans, firmó muchos autógrafos, conversó, se hizo fotos y selfies y todo ello nació de la propia Liv con derecho a subir las fotos a su pagina de Facebook. Minutos más tarde, llegó a Kari, muy tímida, y cumplió con todos los aficionados.

Con el paso de las horas, iban llegando más y más fans que se mostraban ansiosos. Desde el exterior, podemos escuchar la prueba de sonido. Poco después, se abren puertas. A diferencia de São Paulo, no hubo apertura de la teclista, Vic Anselmo.

El momento tan esperado llega… ¡En el escenario, el trío The Sirens! Como todos esperaban, la primera canción fue «Treat Me Like a Lady» que resultó muy enérgica e hizo que toda la audiencia empezara a saltar. Durante todo el concierto, el sonido estuvo saturado y hubo luz roja en exceso y eso perjudicó la mayor parte de las fotos del concierto.

Kari es una vocalista tímida, que actuaba por primera vez en Brasil, y se mostraba visiblemente emocionada al escuchar cómo el público la ovacionaba cada vez que pisaba el escenario. Aquellos que la vieron en vivo y apenas conocían su carrera, esta noche salieron de la sala convertidos en fans. Kari hizo una excelente actuación, bailando incluso entre canciones.

En el repertorio, destacaron “Saturnine”, que llevó a la gente a la locura haciéndole los coros a Anneke, “Venus” y “Silence”, que excitaron sobremanera a la audiencia. “Mental jungle” e “Image” fueron de lo más entretenidas del concierto, mientras que “Why so lonely?” fue emocionante. Mientras interpretaban “Embracing the seasons”, las sirenas alzaron una bandera brasileña con el logo de la banda en representación del club de fans de Leaves’ Eyes en Brasil y de la página de Frases y Mestres (Frases de maestros). El show no podía acabar de mejor manera que con “Trollferd” y “Siren”, y es que resultó maravilloso ver de nuevo a Liv cantar un clásico de Theatre of Tragedy.

«Strange Machines» fue el momento álgido, ¡muy directo! ¡Fantástico! Y, finalmente “Sisters of the Earth” para cerrar. Todos queríamos más pero, irremediablemente, todo tiene su fin. Francamente, quiero imaginar la posibilidad de que algún día se alineen los Astros y puedan grabar un disco o un DVD en vivo. ¿Será posible? ¡Quién sabe! Habrá que estar atentos por si esto sucede.

Texto: Suellen Oliveira y Daniela Godinho
Fotos: Edi Fortini (https://www.facebook.com/EdiFortini)

THE SIRENS
CLASH CLUB, SAO PAULO, BRASIL
07.02.2015

El concierto de The Sirens en la ciudad de São Paulo, previsto para el sábado siete de febrero, era esperado por muchos fans de Symphonic Metal y el Gothic Metal desde hasta bastante tiempo. Por ello, la ansiedad quedaba patente desde muy temprano en los aledaños del Clash Club, donde se concentraron algunos fans ya a mediodía.

Poco después, Liv Kristine, Anneke Van Giersbergen y Kari Rueslatten llegaron y nos recibieron con una increíble simpatía, se tomaron fotos y repartieron autógrafos, en especial Liv, que impresionó a todos y se quedó unos veinte minutos hablando de forma relajada con los fans, además de tomarse un selfie con los fans y que colgó en su página oficial de Facebook.

Por supuesto, el resto de la banda integrada por Gijs Coolen (guitarra), Viktorija Anselmo (teclado), Ferry Duijsens (guitarra), Jochem van Rooijen (batería) y Johan van Stratum (bajo) derrochó suficiente simpatía y habló con algunos fans.

Alrededor de las 17h00, comenzó la prueba de sonido mientras en la calle empezaba a llover llegando a inundar, parcialmente, la calle y dejando a los fans varados. Poco tiempo después, las puertas se abrieron y la ansiedad llegaba a su fin con la actuación de tres grandes cantantes que marcaron una generación.

El concierto tuvo la apertura de Vic Anselmo, quien subió al escenario a las 19h35 con un pequeño show (recordemos que este espectáculo fue ejecutado por primera vez en Ciudad de México, debido a un problema de Kari en el aeropuerto). Los aficionados presentes tuvieron la suerte de ver la obra de esta gran cantante que impresionó a todos con su voz y su carisma y nos infectó con su alegría. Las canciones interpretadas fueron “Bone´s Blues”, “Open Wide”, “Daylight”, “Tumsha Nakte” y “Who”. Si aún no la conoces, visita su página web oficial: www.vicanselmo.com

Poco a poco, a las 20h05, los músicos comenzaron a copar el escenario. La canción de apertura es «Treat Me Like a Lady» del «Drive» de Anneke, que siempre es interpretada en directo por las tres sirenas, dejando a todos emocionados y siendo muy enérgica, solo un presagio de «Vervain», canción del nuevo álbum de Liv Kristine y uno de los más esperados.

«Saturnine» de The Gathering demuestra lo divertida y carismática que es Anneke, con todo el mundo cantando bien emocionado. Entonces, Kari toma el escenario y presenta una de las canciones de su álbum en solitario «Pilot» de 2002 y empieza la calma de «Exile», impresionando con su voz, hermosa, y su timidez en el escenario. En eso llegó «Silence», que vió como algunos fans rompían a llorar por la hermosa actuación que acabó con Kari y Liv cogidas de la mano y abrazándose. Y al final llegó la animada «Mental Jungle».

Este espectáculo fue único, especialmente en canciones que no son interpretados con cierta frecuencia, como por ejemplo «Venus», «Image» y «Siren» de Theatre of Tragedy.

Otro momento de calma y emoción del concierto fue la interpretación de «1000 Miles Away from You» con Anneke y Liv en la voz. El Club Clash guardó silencio para escuchar esa canción, que hizo que muchos fans mostrasen sus sentimientos más profundos.

El show siguió con la canción de The 3rd and the Mortal «Why So Lonely?» con Anneke y Kari en la voz. Luego se llegó «Death-Hymn» con Kari bailando mucho en el escenario, pero siempre con los ojos cerrados.

La interpretación de «Love Decay», «In Motion #1″ (con la presentación de la banda), «Embracing The Seasons”, “Atupoéma”, “Ride” y “Trollferd”(cantada en noruego por Kari y Liv) completaron el repertorio. Y, tras ellas, tuvimos la nueva canción de las sirenas, «Fearless», que resulta muy hermosa en su versión en vivo.

En eso, la bailable «Strange Machines» comienza a sonar con Anneke haciéndonos bailar a todos, una emoción sin fin y anunciando a través de la canción «Sisters of the Earth» que el espectáculo estaba llegando a su fin.

Fue un concierto memorable y estará para siempre en la memoria de todos aquellos que estuvieron presentes. Y quién sabe si los brasileños no tendrán la oportunidad de tener nuevamente a The Sirens en una futura gira por Latinoamérica, ¿no es así? No se pierde nada por soñar.

Texto: Doni Martins y Vinicius Nogueira
Fotos: Edi Fortini (https://www.facebook.com/EdiFortini)