El festival barcelonés ( y cada año más y más internacional a lo que público se refiere ) acaba de confirmar al cabeza de cartel de la edición 2018. Tras muchas cábalas, diles y diretes, las sospechas han sido ciertas y la banda de Billy Howerdel y el líder de Tool, Maynard James Keenan, A PERFECT CIRCLE serán el plato fuerte de la edición del año próximo.

Pero no queda ahí, la cosa, no. También los finlandeses post-black-metaleros ORANSSI PAZUZU a quienes pudimos ver hace escasos meses en nuestro país, se unen al cartel, así como lo suecos KATATONIA quienes repiten esta vez con un set especial recordando en directo e íntegramente su aclamado álbum «The Great Cold Distance».

KATATONIA+AGENT FRESCO+VOLA

12.10.2016, Razzmatazz 2 (Barcelona)

Un día lluvioso puede ser la excusa perfecta para pasar el día en casa con tu manta y una buena película, para leer un libro mientras observas las gotas de lluvia golpear tu ventana, o puede ser una noche con el ambiente idóneo para que un grupo como Katatonia toque en tu ciudad. Hasta los propios suecos hicieron la broma de que probablemente ellos habían arrastrado el temporal hasta la Ciudad Condal. Sea como fuere, ese miércoles totalmente otoñal solo era el preludio de lo que estaba por llegar: uno de los mejores conciertos, si no el mejor, que Katatonia ha dado en Barcelona.

El pistoletazo de salida vino dado por Vola, unos daneses algo difíciles de catalogar y que tanto parecía que estuvieran tocando ritmos a los Meshuggah, como de pronto creías estar viendo a los últimos Textures. Presentaban su álbum debut «Inmazes» y creo que todos estarán de acuerdo conmigo en que no dejaron indiferentes a nadie. Especialmente, la voz de Asger sonó espléndida (realmente el sonido de la Razz 2 se portó bastante bien durante toda la noche) y no tuvo problema en ir pasando de voz limpia a gutural constantemente. Tuvieron poco tiempo, pero supieron aprovecharlo al máximo y, pese a ser su primer contacto con público catalán, hay que reconocerles el mérito de saber conectar con el mismo en su primera visita. El tema “Owls” fue probablemente el pelotazo del setlist, donde los sonidos eléctricos de Martin tuvieron más protagonismo y pudimos ver el amplio registro vocal de Asger. “StraytheSkies”, tema con el que dieron por concluido su concierto, también fue uno de los favoritos del público. En definitiva, una actuación muy amena que tuvo sus puntos álgidos en los momentos más cañeros del show y que plantaron las semillas de un evento que solo iba a ir cuesta arriba.

De Dinamarca saltábamos a Islandia para ver a una de las bandas revelación del pasado Be Prog! MyFriend. Y si bien su actuación en el Poble Espanyol no me llamó especialmente la atención y me fui con la impresión de haber visto a unos Leprous wannabe, debo resarcirme al completo de esa opinión y prácticamente ponerme a los pies de Agent Fresco. No sé dónde estaría mi cabeza durante su show de julio, pero la verdad es que este pasado miércoles caí prendada de la voz de Arnold. Y no fui la única, pues el público estaba lleno de fans incondicionales de los islandeses. Tal y como lo hacían sus predecesores, la música de Agent Fresco combina varios elementos del prog con sonidos algo más agresivos del djent, cayendo la dirección de la mayoría de sus temas en la versatilidad de la voz de Arnold. Interpretaron casi la mitad de su segundo álbum «Destrier», así como algunos cortes de su álbum debut A Long Time Listening, siendo las más coreadas “He isListening”, “Pyre” (donde el dúo rítmico de la banda se adueña del tema) o “SeeHell”. El homónimo del disco debut fue el cierre perfecto para unos agradecidos Agent Fresco que no dejaron de sonreír y derrochar energía en todo momento. Humildes como pocos, su segunda actuación en Barcelona les sirvió para reconquistar a los ya conseguidos en el Be Prog y para ganarse a aquellos resarcidos como yo que no supimos entenderlos en su momento. El amor a segunda vista también existe.

Y por fin llegaba el momento, Katatonia en una sala seis años después de su última actuación en la ciudad condal –sin contar la que dieron en el Be Prog el pasado año— y en la misma sala que los acogió hace siete. Mencionando la sala, hacía muchísimo que no veía la segunda de las Razzmatazz tan llena como este miércoles. Sin duda, otra de las señales de que, pese a las críticas que ha tenido su último disco –donde me incluyo— los suecos están en su mejor momento. Ya nada queda de ese tímido Renkse que apenas alzaba la cabeza y se escondía tras su melena: ahora se mueve, se atreve a intimar con sus compañeros y público y, por qué no decirlo, podemos verle la cara. ¡Y hasta sonríe! Bromas aparte, el directo que dieron los suecos este pasado miércoles fue simplemente brillante. Una actuación que fue de menos a más y en un in crescendo bien sincronizado. Era la primera vez que íbamos a verlos con la nueva formación al completo (aunque ya hubiéramos disfrutado del arte de las baquetas de Mojo en el Be Prog del año pasado), haciendo que los suecos tuvieran que defender dos cosas: el fantasma de Daniel Liljekvist y el nuevo sonido adquirido en su último álbum «TheFall of Hearts».

Para mí, y permitidme que me ponga brevemente subjetiva, este concierto de Katatonia supuso un antes y un después. Y es que tras ver lo bien que sonaban las canciones del nuevo disco en directo, no me quedó otra que decirle adiós al viejo sonido de los suecos y abrazar el nuevo para poder disfrutar al 100% de la experiencia. Lo de Liljekvist dejando las baquetas aún sigue escociendo, pero hay que reconocerle a su tocayo que no es precisamente manco y que ha sabido adaptar las viejas glorias de Katatonia al sonido presentado en TheFall of Hearts. Con respecto a la incorporación de Roger Öjersson, no hay nada que objetar. No parece que lleve menos de un año en la banda y su voz complemente a la perfección la de Renkse (salvo en esos coros sacados de la patilla en “Evidence”, eso no se lo perdono).

El repertorio estuvo bastante equilibrado, siendo The Great Cold Distance la estrella del mismo, aprovechando para conmemorar su décimo aniversario. También hubo lugar para unos oldies, como ellos dirían, como lo son “SawYourDrown” (algo irónica teniendo en cuenta la que estaba cayendo fuera) o “ForYourDemons”, ambas readaptadas al nuevo sonido de los suecos y que hizo que más de uno arqueara la ceja intentando adivinar si el tema del «Tonight’sDecision» era una cover de alguna banda indie. Como era de esperar, los temas del «Viva Emptiness» fueron recibidos con los brazos abiertos y “Criminals” y “Evidence” los temas más coreados y aplaudidos de la noche. ¿Y los bises? Tres de los grandes favoritos en la historia de la banda: “My Twin”, “Lethean” y “July”.

Un show largo –y eso que tuvieron que dejarse en el tintero a “Ghost of the Sun”— donde el quinteto demostró que están en su mejor forma, con una complicidad a raudales. Y es que los suecos son los maestros indiscutibles en eso de ponerte la piel de gallina y abrirte el corazón. Si es cierto eso de que hay un alma y la música es la mejor medicina para curarla, a mí que solo me receten 20mg al día de Katatonia.

Texto: Xell (cedido por drinktim www.thedrinktim.es )

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

Aquí puedes ver toda la galería de imágenes:

“The Fall Of Hearts” es el décimo disco de estudio de KATATONIA (Peaceville Records). Posiblemente, todo aquello que habíamos soñado que debía ser su nuevo disco. Un discordante viaje a través de los elementos, no hay vuelta atrás, al escucharlo te sumerge en la espiral eterna de su oscuro legado musical.

Se trata del primer disco donde podemos escuchar a Daniel “Mojjo” Moilanen a la batería y Roger Öjersson (Tiamat) en las guitarras. Dos nuevas incorporaciones que aportan abrasadores solos al nuevo disco.

KATATONIA son una de las mejores y más importantes bandas que rinden tributo a la oscuridad y la melancolía por una simple razón, la hacen suya.

AGENT FRESCO ha despuntado con fuerza en la escena, no sólo de su Islandia natal, sino de toda Europa. Su música es dinámica y su puesta en escena está llena de energía y fuerza, tal y como demostraron en su exitoso paso por Be Prog! My Friend este año.

No puedes dejar de escuchar “Destrier”, su último y flamante discazo que les ha llevado a abrir para bandas como Muse.

Y completando este ya magnífico cartel tenemos a VOLA “Imagina al clásico sonido de Pink Floyd mezclado con Rammstein y un toque de Meshuggah”. Pues eso es lo que tendremos en el inminente nuevo disco de Vola, “Inmazes”.

Cartelazo para esta maravillosa gira, ¡que no te lo cuenten!

Miércoles 12 de Octubre, 19:30 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Jueves 13 de Octubre, 19:30 hrs.
Sala Custom (Sevilla)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Record, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado 15 de Octubre, 19:30 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

HANGING GARDEN
“HEREAFTER”
Lifeforce Records

Hanging Garden vuelven a la carga con su nuevo EP, “Hereafter”. Como ellos mismos explican, este trabajo tiene la intención de mostrar todas las facetas musicales del grupo, todas sus luces y sombras. Pero además cuenta con flamantes colaboraciones como Mikko Kotamaki (Swallow The Sun), Alexander Hogbom (October Tide, Centinex) y Victor Webebron (The Morth Gatherer).

El disco empieza con “Penumbra”, un corte directo que podría perfectamente haber pertenecido a su anterior disco “Blackout/Whiteout’’, un tema que pasa de pasajes suaves a partes emotivas y potentes con guturales, personalmente creo que es lo mejor del EP.

“Sirkle of Onan” es una canción que recuerda un poco a Paradise Lost en su etapa más temprana, con unos guturales desgarrados y unos pasajes suaves que permiten que el tema sea ágil y den ganas de volverlo a escuchar.

“Hereafter”, el corte que da nombre al disco, es el tema más suave que nos muestra esa faceta más melancólica de la banda. “Where the tides collide” continúa siendo un tema lento que sigue mostrando esa faceta más calmada del grupo, un tema muy interesante. El ultimo corte, “Towards the sun” es el cierre perfecto. Para mi gusto, es un tema triste como solo Hanging Garden sabe hacer.

Hanging Garden es un grupo que crece canción a canción y “Hereafter” es un gran paso adelante. Muy recomendable si aún no conoces a la banda y te gustan grupos como Katatonia, Swallow The Sun o Paradise Lost.

Pablo Nieto

“The Fall Of Hearts” es el décimo disco de estudio de KATATONIA (Peaceville Records). Posiblemente, todo aquello que habíamos soñado que debía ser su nuevo disco. Un discordante viaje a través de los elementos, no hay vuelta atrás, al escucharlo te sumerge en la espiral eterna de su oscuro legado musical.

Se trata del primer disco donde podemos escuchar a Daniel “Mojjo” Moilanen a la batería y Roger Öjersson (Tiamat) en las guitarras. Dos nuevas incorporaciones que aportan abrasadores solos al nuevo disco.

KATATONIA son una de las mejores y más importantes bandas que rinden tributo a la oscuridad y la melancolía por una simple razón, la hacen suya. Gira imprescindible donde las haya.

Entradas a la venta en el siguiente link: http://www.madnesslive.es/comprar-entradas/

THENIGHTTIMEPROJECT
«THENIGHTTIMEPROJECT»
Aftermath Music

Los suecos Thenighttimeproyect han creado una gran expectación a su alrededor debido a que la banda integra a ex miembros de Katatonia, In Mourning y October Tide. Recién han presentado su álbum debut bajo el sello Aftermath Music, el pasado 8 de enero, en CD y en plataformas digitales, y en marzo lanzarán una edición limitada en vinilo.

El proyecto ha sido puesto en marcha por Fredrik “North” Norrman, que coincidió en October Tide con Jonas Renske, quien lo ficharía como guitarrista en Katatonia. Con Katatonia comenzó una larga y exitosa etapa que empezó con el aclamado “Brave Murder Day”(1996) junto a un por entonces no tan conocido Mikael Akerfeldt, y que se prolongó hasta la salida en 2009 de ”Night Is The New Day”, lanzamiento tras el que abandona la banda junto con su hermano Mattias.

Norrman se hace cargo de las guitarras, bajo y teclados. La banda se completa con Tobias Netzell, ex miembro de October Tide y de la banda de Death Metal progresivo In Mourning, a las voces, y con Nicklas Hjertten, ex miembro de Mandylon, a la batería.

Inevitable encontrar semejanzas con el sonido nocturno y nostálgico de Katatonia, ya que el estilo no está muy alejado del de aquellos. Canciones muy melódicas y con muchos coros que contribuyen a crear una atmósfera oscura cargada de melancolía.

El álbum es más tranquilo que anteriores trabajos de Norman y eleva el toque melancólico a otro nivel. Música para escuchar y relajarse y para la que hay que encontrarse en el estado de ánimo adecuado si se quiere disfrutar plenamente de ella.

La poderosa “The anual Loss” abre el disco, con una base rítmica perfecta y original y un estribillo que engancha. Le sigue “Oneiros”, tema largo que,  definitivamente, tiene un sonido muy familiar.

Se van sucediendo canciones sutiles, tranquilas y melodiosas. Con tintes de metal progresivo, destacan la voz y las armonías vocales, especialmente en “Empty Signs”, canción desnuda en la que el peso recae en la cálida voz de Netzell, y en “Caustic Reflection”, tema destacado del disco junto a “Dissolve” y “Among Reptiles”, cuya demo pudimos escuchar en adelanto como single. “Amends” es quizás el tema más pesado y, personalmente, uno de mis favoritos. El potente estribillo y solo final de “Desert Prayers” otorgan al disco un buen cierre.

En definitiva, disco de rock melancólico, atmosférico y progresivo muy bien producido, definido por voces lánguidas y largas partes instrumentales.
Han logrado un sonido que combina lo etéreo con lo pesado; canciones nocturnas con voces y sonidos limpios. A pesar de resultar familiar, es un disco fresco y original.

El potencial de la banda es indiscutible y el proyecto, prometedor. Esperemos que tenga continuidad.

Carmen Espejo

Be Prog! My Friend 2015
11 de Julio de 2015, Poble Espanyol, Barcelona

Introducción
Segunda edición del “niño bonito” de Madness Live! o lo que es lo mismo, el Be Prog! My friend. En esta segunda convocatoria, esperadísima por un gran número de acérrimos al festival, la organización tomó nota de los errores del año pasado y los solucionó, aunque no estuvieron exentos de nuevos como, por ejemplo, la inclusión de un segundo escenario del cual os hablaremos más adelante, decisión no muy acertada, por cierto.

Se evitaron, aunque no totalmente, las colas de acceso al recinto, se reubicaron los puestos de compras de fichas para la bebida evitando las colas del año pasado, el merchandising estaba estratégicamente instalado, se inauguró un stand de firmas donde los fans pudieron hacerse fotos con un buen número de artistas y llevarse firmado lo que trajeran de casa, etc…

Riverside
Pasados los breves –aunque subjetivamente interminables– controles de seguridad, nos abalanzamos deprisa y corriendo sobre la Plaza Mayor del Poble Espanyol para contemplar, un año más, y con una sonrisa de oreja a oreja, la singularidad de un emplazamiento tan maravilloso como ese, ya notablemente abarrotado de prog-heads enfrente del escenario principal.

Estaban ya presenciando, atónitos, bajo un achicharrante sol, la actuación de los polacos Riverside, quienes decidieron abrir la tarde con la inédita “Lost (Why should I be frightened by a hat)”, de su inminente álbum “Love, Fear and the Time Machine”. Unos títulos tan chiflados fijo que solo pueden haber salido de la cabeza del genial y alocado teclista del grupo, Michał Łapaj (sí, acabo de buscar el nombre en Wikipedia). Un tema con muchos dejes de los mejores Queen, acompañado casi en su totalidad del estruendoso Hammond de Michał, y que funcionó tan bien como introducción como seguro lo hará en el disco que aún está por salir.

Messenger
Tras la deliciosa descarga de Riverside y sin dar ni diez segundos de respiro, daba inicio la actuación de los ingleses Messenger en el Second Stage, o lo que es lo mismo, la pérgola esquinada que se encuentra dentro de la misma plaza del Poble Espanyol.
Es obvio que Madness ha querido hacer crecer el festival, debido a la demanda por parte del público y bandas propiamente dichas para tocar en él pero, desafortunadamente, los peores parados fueron aquellos que tuvieron que tocar en dicho escenario. La visibilidad era prácticamente nula y a no ser por los músicos que se atrevían a salir fuera de la carpa y dejarse ver entre las columnas, como fue el caso de Ross Jennings de Haken, la interacción con el público era inexistente.

La actuación de Messenger, que estrenaban el Second Stage, compuesta por cuatro de los siete temas que componen “Illusory blues” a pesar de algún que otro problema de sonido y su corta duración, fue toda una demostración de rock setentero con tintes psicodélicos que hizo vibrar a los seguidores de los sonidos más clásicos. [JG]

Ihsahn
Tras Messenger, turno para uno de los artistas más esperados del festival, ni más ni menos que el prolífico y en estado de gloria Ihsahn.

El noruego, quien pisaba la península por primera vez, a pesar del horrible sol con el que tuvo que lidiar, ejecutó una actuación para recordar. No sabemos el motivo, pero no contó con bajista para la ocasión, así que tuvo que apañarselas únicamente con un nuevo pupilo a la guitarra, a quien se le vio inseguro en ocasiones pero que lo dio todo, y con el salvaje Tobias Ørnes de los también noruegos Shining, quien demostró por qué es uno de los mejores baterías de la actualidad.

En “Darkest Light” brilla el trabajo al bajo de Conner Green, el último fichaje de la banda, y del que tenemos unas ganas locas de escuchar sus aportaciones en el siguiente larga duración.
La reducida visibilidad de su escenario no supuso mayor problema para la banda londinense, puesto que no dudaron en sacar la cabeza entre las gruesas columnas de granito, o de darse un paseo por la pasarela frontal como hicieron el vocalista o Diego cuando se colgó del hombro su imponente keytar.

Pero es una pena que a estos chicos nunca les haga justicia la mezcla cuando Jens Bogren no está tras las mesas, un hecho del todo comprensible, puesto que sonorizar unas composiciones tan intrincadas como las de Haken tiene que ser uno de los mayores retos a los que pueda enfrentarse un técnico de sonido, quien bien debería considerarse como el séptimo miembro de la banda.

No obstante, se le resta importancia al asunto cuando consigues hacer saltar, corear y bailar a la mitad de tu audiencia con “Cockroach King”, himno instantáneo del grupo, y que consigue que la viva, cada vez más, cuando la escucho en directo.
Y para cerrar, los 19 minutitos de la maravillosa “Crystallised” que nos supieron a auténtica gloria, y a la que solo le faltó a Mike Portnoy al Gong, aunque visto lo visto, todo se andará. [ML]

Katatonia
Con algunos minutos de retraso sobre la hora programada, salían a escena los suecos Katatonia, con bastante buen sonido y abriendo con “Buildings” de su último “Dead End Kings”. La banda, que desde Septiembre no pisaba un escenario, basó su repertorio en los últimos tres discos de estudio, olvidándose de épocas pasadas, algo que muchos no les acabamos de perdonar, y rescatando tan solo “Ghost of the sun” del ya clásico Viva Emptiness. Pudimos ver a un Jonas Renske bastante más delgado y “algo”, solo “algo” más cercano y comunicativo, haciendo incluso algún que otro juego de palabras con Katatonia-Catalonia, pero poco más. Al que también vimos con bastantes menos delirios de grandeza y más concentrado en su tarea fue a Anders “Blakkheim” Nÿstrom, quien se despachó a gusto con sus inconfundibles y oscuros riffs, y a un Niklas Sandin al bajo activo como pocas veces hemos podido ver. Obviamente, echamos de menos a un pilar básico en la banda como fue durante muchos años el gran Daniel Liljekvist a la batería, ocupando su sitio desde su ida el también prolífico Daniel Moilanen. Cómo no, los temas más celebrados por el público fueron aquellos pertenecientes a “The great cold distance” como “Soil’s song”, “My twin” o “July”.

Impecable actuación de los suecos a la que solo les faltó haberse celebrado bajo el manto de las estrellas. [JG]

Vincent Cavanagh
A las 20:30, guitarra en mano, aparecía el bueno de Vincent Cavanagh quien, in extremis, y gracias a la buena relación con Madness, aceptó sustituir a los ingleses IQ, quienes cancelaron una semana antes su actuación por desavenencias con la promotora, agencia, etc…

Era la primera vez en su carrera que Vincent aceptaba un reto de tal envergadura y, como no podía ser de otra manera, salió airoso. ¿A quién le desagrada escuchar en directo “Fragile dreams”, “Deep”, “Thin air”, “Flying”,“The beginning and the end” o “Distant satellites” en formato acústico? A nosotros no, desde luego.

Suponemos que, como guiño al idioma, sorprendentemente y con dudoso éxito, el de Liverpool acabó con una versión del tema “Mentira” de Manu Chao. Aparte del final incompresible, Vincent se lo pasó en grande ratificándose, por segunda vez, amante incondicional del Be Prog! My friend. [JG]

Devin Townsend Project
Según palabras del bueno de Devin, veinte largos años han pasado desde su anterior visita por estas tierras y, dada su destacada posición dentro de la escena progresiva, hacía que las ganas de verle fueran máximas, tanto que podría incluso haber figurado como principal cabeza de cartel del evento. Su puesta en escena es digna este estatus en el que se encuentra, figurando constantes y exagerados gestos y expresiones, soltando divertidos chascarrillos cada dos por tres; como el de «¡La puta Rana Gustavo!» –cosas de tener un roadie de por aquí–, y sin olvidar su mastodóntica nueva guitarra humeante, con chiribitas por doquier.

En temas como «Supercrush!», «Kingdom», o la frenética «More!» echamos mucho en falta la colaboración de nuestra amada Anneke al micrófono y, aunque todos teníamos la vacua esperanza de que saltara al escenario en cualquier momento, nos conformamos con la espléndida suplantación del canadiense. De «More!», queremos destacar el lucimiento que se marcó el señor van Poederooyen a los parches. Todo un portento.

Leprous
Antes os hablaba de un podio de gustos personales, ¿recordáis? Pues, si lo menciono de nuevo, es para introduciros a los noruegos que lo encabezan de manera indiscutible. Lo de Leprous no ha hecho más que despegar, y ya consiguen mover unas notorias masas con los fans más sibaritas del metal progresivo, de los que me encontraba totalmente rodeada en segunda fila.
Abrieron su ESPECTÁCULO con “The Flood”, un tema que hizo de intro con su suavísimo inicio, pero con ese repentino clímax que llega sin avisar, y que se me antoja como uno de los mejores arranques de directo que he podido presenciar de esta banda.

Continuaron con “The Price”, otro tema de su novísimo disco “The Congregation”, y del que las primeras filas del Second Stage coreamos su pegadizo fraseo inicial a pleno pulmón y de manera constante. Esto me dificultó comprobar cómo sonaba la interpretación de Einar Solberg en los falsetes, puesto que es la parte que peor parada sale de las actuaciones de los de Notodden. Lo que sí quedó clara fue la soltura de Baard Kolstad en los temas donde ha colaborado, reproduciendo fielmente las líneas de batería originales, a diferencia de su pasada actuación por estas tierras, donde se mostró más “creativo”.

La fogosidad del público se templó un poco con “Chronic”, en la que ya conseguimos escuchar unos curiosos arreglos vocales en los falsetes de Einar, y quien hizo gala de su nueva técnica de canto rasgado en las partes más intensas de la canción, que le permite rayar a un mejor nivel durante toda la actuación.
La épica “Rewind” volvió a hacer enloquecer al respetable y, para que no decayera, empalmaron con otro clásico temazo como es “The Valley”.

¿Quién necesita una guitarra de puente flotante pudiendo contorsionar el cuerpo de esta como hace TorO? Así es como arranca “Slave”. El guitarra estuvo magnífico, pero nos apenó no poder oír demasiado su voz en los coros. Ya con estas, nos presentaron en directo las que, para mí, son las mejores pistas de su último trabajo, y fue una auténtica gozada. Y para los que se quedaban con ganas de temas más antiguos, decidieron cerrar con la imprescindible “Forced Entry”, una grandiosa canción que esconde bastante picaresca entre sus letras…

Si bien tanto el emplazamiento del escenario como la claridad del sonido mellaron un poco en su espectáculo, cabe decir que fue una de las actuaciones clave de la noche, que sin duda nos deja ávidos de acudir a su próxima cita a este país dentro de unos meses. [ML]

Camel

Camel, quienes lograron atraer a una gran cantidad de seguidores independientemente del festival en si, pagando estos tan solo por verles a ellos, ofrecieron un show de una calidad pasmosa logrando enmudecer a todo el recinto, en parte gracias a los majestuosos solos del señor Latimer. Aunque los británicos estuvieron en la sala Barts del Paralelo hace unos meses, nada impidió que su público volviera a volcarse con ellos.
Con un sonido cristalino y un juego de luces hipnótico, Camel ofrecieron toda una selección de clásicos; abrieron con la preciosa “Never let go” con una banda, a pesar de las edades de sus miembros, engrasada y meticulosa como siempre lo ha sido.

Otras de las piezas que fueron desgranando paulatinamente fueron la exquisita “Spirit of the water”, la mística “Air born” con esa flauta que pone el vello de punta a cualquiera, o “Lady fantasy” del imprescindible «Mirage», con la que cerraron una de las actuaciones más brillantes de esta edición. [JG]

The Algorithm
Tras la fuga masiva de los que solo se acercaron a la montaña de Montjuïc a ver a Latimer y los suyos, turno para el francés Rémi Gallego en el mini escenario, que bajo el nombre de The algorithm ofreció media hora de auténtica locura musical, mezclando metal y electrónica sin compasión. Curiosa propuesta que sirvió, todo sea dicho, para que muchos aprovecharan para descansar, cenar o lo que fuera necesario… [JG]

Meshuggah
Era la una y media de la madrugada cuando los suecos Meshuggah, cuestionados por muchos por su inclusión en el cartel, fueron los encargados de destrozar por último el escenario principal. Muchos ya habían abandonado el recinto, presas del cansancio y de las largas doce horas de música en directo bajo un sol de justicia; aún así, fueron muchos, la mayoría de edades tempranas, los que aguantaron hasta el final para apoyar a los pioneros del Djent.

Una vez más, problemas de sonido al finalizar “Rational gaze”, que no se solventaron hasta pasado el ecuador del concierto, cuando empezó la apisonadora sueca a aplastar cráneos como solo ellos saben hacer. Espectacular juego de luces y atrezzo en un escenario con banderas a ambos lados y con un Jens Kidman, como siempre, desquiciado y desgarrando su voz como nos tiene acostumbrados. Sobredosis de contundencia y virtuosismo musical que no hizo más que confirmar que la contratación de Meshuggah fue más que un acierto. [JG]

Robot Porn y cierre
El dúo Robot Porn formado por el guitarrista Achokarlos y la Dj Lorena Frantic con su propuesta Metal/Dubstep fueron los encargados de bajar los interruptores hasta el año que viene en el que, según parece, volveremos a disfrutar de una tercera edición. En Empire ya estamos haciendo quinielas con las posibles confirmaciones de cara al 2016. [JG]

Fotos:
[IS] Irene Serrano Photography

Textos:
[JG] Jero García
[ML] Meri «MeriLET» Gaig

Galería Flickr del evento:

KATATONIA
“SANCTITUDE”
Kscope / Top Artist Promotion

Nunca he seguido con detenimiento la carrera de Katatonia y pese a ello me siento a ver el DVD de “Sanctitude” y me quedo embobado y el tiempo se detiene a cada nota que tocan. Porque en eléctrico la banda suena muy bien pero en acústico es un escándalo. Me pregunto por qué no grabarán en ese formato con más frecuencia.

El concierto fue grabado en la Union Chapel, una iglesia del siglo XIX de Londres, con lo cual el sonido es imponente y la puesta en escena estricta y rigurosa, con velas a los pies de cada componente y luces tenues. Si a eso añadimos que Jonas Renske ofrece una de las mejores interpretaciones de su vida y un repertorio que repasa casi toda su discografía, obtenemos un concierto memorable. El colofón lo pone la presencia en el escenario de Silje Wergeland de The Gathering, que interpreta con ellos “The one you are looking for is not here” en un duelo vocal bello y catártico.

Marc Gutiérrez

Debido a un importante e inesperado cambio de aforo en la sala Upload que reduce su capacidad a la mitad, nos hemos visto obligados a hacer un significativo cambio en el planteamiento y horarios del ahora llamado «Second Stage». Os lo detallamos a continuación:

1.- Se instalará un pequeño (pero muy bien dotado) escenario en la plaza principal de Poble Espanyol.

2.- NO habrá solapamientos. De este modo TODOS LOS ASISTENTES que hayan adquirido entrada del festival completo (no la de Camel solamente) podrán disfrutar de TODAS las bandas participantes lo cual, seguro será motivo de celebración para much@s (incluidos nosotros).

3.- Inevitablemente, la duración de los shows de IQ, Leprous, Haken, Messenger, The Algorithm y Robotporn se verán reducidos. Hemos tratado de acortar lo mínimo pero ha sido necesario reducir sus sets.

Creemos que es un cambio positivo para tod@s aunque a nosotr@s nos esté dando algunos dolores de cabeza extra con los que no contábamos.

Entrevistas: Livsnekad, Harvest, Katatonia, Gamma Ray, Maggot Brain, Ephemeral Dusk, Diabulus in Musica, Trollzorn Records

Reportajes: Kiss, Aerosmith

Link de descarga: http://issuu.com/empirezone/docs/empire__14