APOCALIPSIS DE STEPHEN KING, LA NOVELA

Hoy en día, debido a esta increíble situación por la cual estamos pasando (por supuesto hablamos del coronavirus y sus repercusiones), se han puesto de moda muchas novelas apocalípticas de las cuales la gran mayoría estaban ya olvidadas. Por citar algunas de las más famosas tenemos ‘La carretera’ de Cormac McCarthy, ‘La ceguera’ de Jose Saramago, ‘La peste’ de Albert Camús, ‘El canto del cisne’ de Robert McCammon o la actualmente recuperada ‘Los ojos de la oscuridad’ del mediocre escritor, para mi gusto, Dean Kootz. De esta novela destaca la casualidad de la ciudad donde se inicia la acción que es Wuhan, en China.
De entre todas y muchas más que no nombramos destaca ‘Apocalipsis’ del denominado maestro del terror Stephen King.

Todos los que me siguen saben por el podcast Rock entre amigos en Ivoox y en antiguos programas donde he participado como Destino Arrakis, El legado de Krypton, La posada de Termina o alguno más que prefiero no nombrar para que el monstruo no despierte… de mi amor por este escritor. Y es que cuando mezclamos a mi escritor favorito con mi otra gran pasión que es el rock duro / heavy metal, ¿Qué queréis que os diga?, que me salen las palabras y las emociones por mis poros.

‘Apocalipsis’ es una de las obras más importantes del maestro del terror, junto a ‘IT’ es la novela más extensa escrita por King. Curiosamente, la primera versión que se editó de esta novela salió en 1978 con el nombre de ‘La danza de la muerte’, y no solo eso sino que King tuvo que recortar más de una tercera parte de la novela original porque la editorial creía que era excesivamente larga, pensaban que el público norteamericano no estaba preparado para consumir esta novela y que el nombre de Stephen King en esos días, a pesar de las magníficas ventas que tenía de sus anteriores novelas (‘Carrie’, ‘El misterio de Salem´s lot’ y ‘El resplandor’), no eran suficiente motivo para rentabilizar la edición del libro. Por supuesto la obra fue un éxito y pudo ver la luz la edición definitiva con el nombre de Apocalipsis (The stand en inglés) en 1990, y una extensión dependiendo del formato del libro de entre 1500 y 1700 páginas. En esa época no solo King era el rey del terror, realmente la mitad de los 70´s y todos los 80´s fueron casi exclusivamente suyos copando todas las listas de ventas, con decenas de películas basándose en sus historias y editando entre dos y tres libros al año muchas veces. Para la gran mayoría de seguidores estos primeros quince años del maestro de Maine son insuperables.

Pero vamos a lo importante: ¿De qué trata ‘Apocalipsis’? La novela refleja la lucha entre el bien y el mal tras expandirse un terrible virus llamado «Capitán trotamundos», creado en unos laboratorios de Estados Unidos como arma biológica y que termina expandiéndose por un error humano y aniquilando a casi toda la población mundial. Aunque la historia nos sitúa en el país norteamericano, la sensación de lo que ocurre es a nivel mundial. Esto produce la creación de dos facciones; unos seguirán a la Madre Abigail, una especie de guía espiritual a la que empezarán a conocer por medio de los sueños y que acabará llevándoles al pueblo de Boulder en Colorado, la llamada tierra feliz; y otra facción que empezará a conectar con el hombre oscuro llamado Randall Flagg (viejo conocido de los seguidores de King por aparecer en novelas anteriores y posteriores como ‘Los ojos del dragón’ o la saga de ‘La torre oscura’) que se reunirá, como no, en la ciudad del pecado, Las Vegas.

La historia creada por King es casi perfecta, el mundo que refleja es desolador, nosotros mismos nos veremos reflejados en cada párrafo, cada descripción y cada detalle. Los personajes están perfilados de forma soberbia, cada uno tiene su propia personalidad definida milimétricamente, y serán capaces de hacernos sufrir, reír, odiar e incluso llorar en gran parte de la novela. Las dos facciones están diseñadas de tal manera que incluso comprenderás porqué muchos de los personajes se deciden por uno u otro bando, es más aquí empezamos a ver características y desarrollos que van a ser, a partir de esta historia, habituales en sus futuras novelas corales.
Los dos personajes que encarnan el bien y el mal son brillantes; la Madre Abigail está descrita perfectamente como te imaginarías a un personaje dulce, cariñoso, que a la hora de actuar es sutil, discreta y comprensible pero dura en algunos momentos, y por otro lado Randall Flagg es soberbio, un auténtico gentleman del mal, carismático, egocéntrico pero elegante en su forma de actuar y manejar a sus seguidores. Si no existiera el payaso Pennywise en ‘IT’, este sería el gran malvado de King (a pesar de que el seguidor de King sabe la verdadera naturaleza del hombre de negro y sus distintas apariciones en otras novelas). Te enamoraras de muchos personajes sobre todo en la parte del bien y odiarás a algunos otros de la parte contraria, incluso alguno llega a ser insoportable pero son la gran baza de ‘Apocalipsis’. A pesar de ser una historia muy larga King mantiene el ritmo de la novela, hay que pensar que es una novela muy descriptiva, coral y compleja con mucho desarrollo de personajes es muy complicado no tener bajones en la historia, y no solo no los tiene sino que te mantiene en tensión gran parte de la novela. Otro punto a favor son un par de giros que King introduce en los momentos justos para que nos pille un poco a pie cambiado y la historia nos deje un poco tocados por el desarrollo que va cogiendo. Mucho lector comenta que tiene exceso de palabras, que le sobran páginas, pero yo soy de los que defiende cada letra, cada palabra y cada página de esta historia.
Pero ‘Apocalipsis’ no es perfecta y falla al final, uno de esos finales que tanta mala fama le han dado a King durante una época, es más esta novela es la que quizá empezó a darle esa fama y es que es un Deus ex machina en toda regla, tiene elementos demasiado místicos, aunque en todo momento ese elemento está ahí flotando en el ambiente durante toda la historia, la forma en como culmina el desenlace final le quita un poco de fuerza a una novela que hasta ese momento era perfecta.
Pero, ¿qué son dos páginas entre las más de mil quinientas donde King nos hace disfrutar y sufrir como si fuésemos los mismísimos personajes de la historia?

APOCALIPSIS Y EL HEAVY METAL

No podemos olvidarnos de la miniserie creada por Mick Garris basada en esta novela que creo no hace falta decir mucho de ella por ser sobradamente conocida y no quiero alargar mucho el articulo así vamos a lo importante… lo musical.
Y es que esta novela sirve para unirla con el mundo del rock duro y el heavy metal, muchas bandas se han servido de las historias del Rey para basar sus canciones. Grupos como Blind Guardian, Anthrax, Metallica, Savage circus, Iced Earth, Dysrancor, The Ramones y muchos más han basado muchos de sus temas en sus historias y ahora os dejamos con algunas que se han inspirado en ‘Apocalipsis’.
Uno de los grupos que mas pasión tiene por Stephen King es Anthrax, sobre todo el guitarra Scott Ian, un auténtico fan del maestro que colecciona todo lo que cae en sus manos, incluso creó una pedalera de guitarra con el nombre de un objeto que se utiliza en una novela de King que ya os comentaré en otro artículo. El disco ‘Among the living’ (1987) tiene algunos temas basados en la obra del maestro entre ellos el tema homónimo inspirado en «Apocalipsis».

Los powermetaleros suecos Nostradameus se basaron en el ser malvado de la novela para uno de sus poderosos temas. Tristemente esta banda hoy en día no está activa, pero nos dejaron un gran legado con cinco discos de gran altura. Este tema pertenece al tercer trabajo titulado «The third prophecy», en el año 2003.

Neal Morse en su primera banda y antes de convertirse al cristianismo sacó en su segundo trabajo, ‘Beware of darkness’ de Spock´s Beard en el año 1997, un temazo de 16 minutos basada en esta obra que hemos hablado hoy. Rock progresivo de calidad lleno de grandes pasajes y momentos que nos recuerdan a Génesis y otros grandes del género.

El guitarrista Kirk Hammett de Metallica ha hecho pocas cosas como compositor, pero una de ellas fue dar la idea principal para empezar a crear el tema «Ride the lightning» mientras leía ‘Apocalipsis’. El pasaje que le dio la idea fue “There was this one passage where this guy was on death row said he was waiting to «Ride the lightning»‘ y ahí, inmediatamente, se dijo… wow! que gran título para un tema y se compuso para el disco de mismo título (1984).

Los argentinos Azeroth se inspiran en Randall Flagg para este tema de su segundo disco, un gran trabajo que nos recuerda a los españoles Tierra Santa pero más sinfónicos.

El rock progresivo está de nuevo presente con los norteamericanos Shadow circus que le dedican un disco entero a la obra ‘Apocalipsis’ en el disco ‘Whispers and screams’ de 2009.

Y muchas más bandas se han influenciado por esta obra del maestro, pero os dejo con un tema que será sorprendente como el famoso “Super trouper” de los grandiosos ABBA que se basaron en la obra de King para reflejar el miedo de tener mandamases que reflejen el carácter de Randall Flagg en esa época.

Una novela que está más de actualidad que nunca, una de las grandes epopeyas de King junto a ‘IT’ y la columna vertebral de su mundo que es ‘La torre oscura’. No es mi favorita pero sí es una novela que no te deja indiferente, es una historia que te dejará huella y que sentirás especial cariño cuando la recuerdes.
Si no la has leído es todo un mundo por explorar. En el caso de que sí la leíste pues ya no tiene sentido que continúe escribiendo… y solo decir que tenemos en las plataformas de Rock entre amigos dos especiales dedicados al maestro y al heavy metal realizados junto a un especialista en Stephen King como es Tony Jiménez, que ha escrito dos de los mejores ensayos sobre King y toda su obra.

Kike Molla

Podcast de rock entre amigos podcast:
https://www.ivoox.com/p-49-rea-especial-stephen-king-rock-audios-mp3_rf_41781282_1.html
https://www.ivoox.com/p-67-rea-especial-stephen-king-rock-audios-mp3_rf_48081485_1.html

SEZ NAUS
Retales 2014-2019
Autoeditado

A veces los detalles más pequeños del mundo son los que a uno más le alegran la vida y esto también puede servir como ejemplo en el mundo de la música. Lo que para la mayoría del universo musical es algo sin importancia, que pasará desapercibido y que en poco tiempo nadie recordará o ni sabrá absolutamente nada de él, para un minúsculo grupo de amantes del rock a nivel underground es un pequeño acontecimiento. Les hablo del ‘Retales zero’ de los cántabros Sez Naus.

BIOGRAFÍA
Este grupo nació a principios de los 2000 como una de esas bandas que empezaron a germinar en España tras esa década tan revolucionaria y convulsa que cambió el mundo del rock como fueron los 90. Una década que para los mas puristas fue un absoluto apocalipsis para el rock y el metal pero que, sin embargo, para mucha otra gente fue una bocanada de aire fresco y que sirvió para que la música mas dura se fuese alimentando y adquiriendo influencias más diversas y así crear nuevas maneras y formas de hacer rock y metal.
Tras una década llena de cambios de formación y de falta de estabilidad consiguen a principios de 2010 tener una alineación definida con Joaki a la voz y guitarra, Santi a la batería, Mon a la guitarra y Juan al bajo.
En el 2013 llega el primer trabajo oficial, ‘Crea tu puto mundo’ que tuvo una buena acogida en Cantabria. Este disco nos muestra ya lo que vamos a encontrar en el resto de su vida musical, un metal alternativo con influencias del thrash y y el groove metal de los noventa salpimentado con elementos del rap o hip hop y también del rock urbano nacional y siempre con un sonido un poco sucio por la limitación en la producción. Temas como «Carroñeros» o «Romper con todo» destacan en un álbum que es en su conjunto un poco irregular por cortes como «Cuadros», «Yo también» o «Retrato» que en su mezcla de estilos no terminan de ser redondos, suenan un poco forzados, algo que mejorarán en futuros trabajos. De todas formas los temas más irregulares tienen buenos momentos.
En el 2014 deciden empezar un proyecto titulado ‘Retales’ que constara de cuatro EPs que se realizarán en el plazo de entre un año o dos. Finalmente y por las circunstancias que rodean al grupo han hecho que esto se demore un total de cinco años para ver los cuatro trabajos por fin editados.

RETALES 1
Sale a la luz en Enero del 2015 ‘Retales 1′, que consta de cuatro temas donde destaca «Sandy Hook» con un toque bastante melódico y con cierto aire punk, y el poderoso «Sol» que es una crítica tremenda al machismo y el abuso sobre la mujer en muchos países. Un poco menos acertada es «Falsa falsedad» que lo mejor que tiene es el estribillo y la colaboración de Fernando de Reincidentes aunque también aparece gente de KTULU también en este trabajo.

RETALES 2
Un año después sale el que quizás sea su mejor trabajo, ‘Retales 2′, y que tiene posiblemente sus mejores temas como «Pornonuclear», el emblema de la banda, con una gran mezcla de metal potente y elementos de hip hop muy bien elaborado y con una destacable colaboración en las partes rapeadas de Malagueña y que por momentos nos recuerdan a los Def Con Dos mas metaleros. La tercera parte del tema no tiene desperdicio. «Nada tienes» y «El aprendiz» tienen influencias de bandas como Hamlet o Soziedad Alkoholika en su etapa mas thrash. Y lo completa «Todo suma» que es la más floja, un poco más pausada que el resto y mas melódica pero sin el punch de las otras.

RETALES 3
‘Retales 3′ sale en 2017 y es un pequeño bajón respecto al anterior, aunque contiene «Sex now» y «Twinkys» que, aunque tienen bastante gancho, el resto no alcanza quizá lo que se esperaba. Eso sí, cabe destacar la versión del clásico de Cecilia «Por que te vas» muy bien adaptada al estilo Sez Naus con un aroma a punk universitario muy interesante. Gente de Granada Goblin o Propaganda colaboran en este ‘Retales 3′.

RETALES ZERO
Y nos hemos tenido que esperar casi tres años para que salga el nuevo ‘Retales’ y que no han titulado como 4… si no como Zero.
Y curiosamente nos encontramos con los Sez Naus más potentes y rabiosos hasta ahora, endureciendo su sonido y dándole una mayor contundencia a la base rítmica. También parece que se hayan querido reflejar en el segundo ‘Retales’ para componer este ‘Zero’ por que comienzan con «Lima» que es un tema muy parecido en estilo y estructura a su clásico «Pornonuclear». Aquí vemos pronto que no solo sus letras serán lo primero que nos llame la atención, también la fuerza de las guitarras con un sonido y una cadencia más thrash pero con esa distorsión más típica de los grupos del rock radical o de las etapas mas thrasers y menos punk/hardcore de Hamlet o S.A., e incluso la base rítmica está más fuerte que nunca incluyendo momentos con doble bombo poco habituales en la banda cántabra. A la mala leche de las letras súmale la colaboración del rapero Bambax que se marca un gran trabajo. Una pequeña mención en este tema a las partes guturales en segundo plano y apoyando a Joaki de Adrián G., un amigo de la banda que no tiene nada que ver con la escena musical. Mantienen la fuerza y potencia en «Perfectamente imperfectos» con momentos más pesados y lentos que la anterior pero con alternancia en las estrofas rapeadas, con coros y partes mas melódicas.
«La manada (Púdrete)» es hiriente, dura y muy crítica aunque me falta un poco mas de desarrollo en sus letras para ser mas profunda y completa. A pesar de esta opinión mía es un buen tema, sobretodo por la parte que incluyen del himno de la alegría de Beethoven a lo Sez Naus; para mi gusto una gran idea que da una originalidad y un contraste entre letra y música muy contundente. «El mismo error» cuenta con la gran participación de Raúl, cantante y guitarrista del mítico grupo Emboque, que canta las partes mas melódicas del tema para contrastar con la de Joaki, más rotas e irregulares en su forma de cantar. Esta combinación de las dos voces hace que el tema sea más accesible, manteniendo la fuerza.
Una de las partes mas flojas del trabajo es el inicio de «Tiempo cero» con Joaki cantando lento mientras unos arpegios de guitarra suenan de fondo antes de que el tema coja fuerza y cambie al estilo general del cd, un inicio que me chirría en comparación al resto del tema, que es tan potente y rabioso como los anteriores. Finalizan con «En el cajón» el tema más relajado y tranquilo del disco, un medio tiempo que quizás no sea un buen colofón para terminar este «Retales zero». Ojo!!! no es un mal tema, solo que en comparación con el resto queda bastante lejos en calidad. Aquí colabora a las voces Iván del grupo de pop rock ADN.
‘Retales zero’ es una gran continuación de sus anteriores trabajos, mas rabioso y potente, con letras críticas y segundas lecturas que son uno de sus puntos fuertes. Sez Naus han sacado todas sus fuerzas dentro de las posibilidades como grupo que tienen y pueden. Joaki utiliza sus máximos registros vocales dentro de las limitaciones que tiene como cantante, la base rítmica con Santiago a la batería y Alberto al bajo es muy contundente en todo el disco y dota a los temas de un fuerza aplastante y las guitarras de Moon y Joaki suenan mas fuertes que en todos sus trabajos anteriores.

Definitivamente Sez Naus se han tenido que esforzar para finalizar un proyecto que, sin ser nada del otro mundo, casi se les escapa de las manos pero, como el resultado final, es satisfactorio. Ha valido la pena esperar este «Retales zero» para poder ver en perspectiva el conjunto global y darse cuenta que han sido capaces de crear, como dice su primer disco «su propio puto mundo», y que son una buena colección de temas para disfrutar de ellos en cualquier momento.

Kike Molla

Termina 2019, otro año más, y como siempre llega el momento de las valoraciones, de las listas y los repasos de lo que hemos visto y escuchado.
La cosecha de Metal de 2019 ha sido abundante y de calidad en muchos de sus géneros y con la consagración del vinilo parece que las ventas empiezan a reponerse aunque muchos ya han visto el negocio y los precios empiezan a ser desorbitados en algunos casos y muchos empiezan a replantearse comprar vinilos para cuando los precios sean más reales. La famosa reducción del IVA cultural del año pasado no se ha notado prácticamente nada en el precio de las entradas especialmente de las bandas grandes que han creado un nuevo club, el de los 100… los 100 euros que rondan las entradas de (casi) todos ellos.
Sirva nuestra lista con lo mejor de 2019 para desear a todos nuestros lectores un feliz año 2020 a todos los niveles.
Y ahora, sin más dilación, los ganadores son:

MEJOR DIRECTO: RAMMSTEIN

Votos – Banda – Título del disco
35 OPETH – IN CAUDA VENENUM
34 Borknagar – True North
34 Swallow the Sun – When a shadow is forced into the light
30 Amon Amarth – Berserker
30 Possessed: Revelations of Oblivion
28 Leprous – Pitfalls
25 Culf of Luna – A Dawn to Fear
24 Soen – Lotus
20 Alcest – Spiritual instinct
19 Numenorean – Adore
19 Overkill – The wings of war
18 Opera Magna – Del amor y otros demonios acto III
17 Prostitute Disfigurement – Prostitute Disfigurement
17 – Devin Townsend – Empath
14 RAM – The throne within
14 Lingua Ignota – Caligula
14 Tool – Fear inoculum
12 Dream Theater – Distance over time
12 Blut Aus Nord: Hallucinogen
12 Rotting Christ – The Heretics
12 Avantasia – Moonglow
11 Mgla – Age of Excuse
11 Blood Incantation: Hidden History Of The Human Race
10 Drastus – La croix de sang
10 Cattle Decapitation: Death Atlas
10 Candlemass – The door of doom
10 Work Of Art – Exhibits
10 Wilderun – Veil of Imagination
10 Heilung – Futha
10 Syu – Vorvados
10 Liv Sin – Burning sermons
10 Deldrac – Against tyranny
10 Misery Loves Co. – Zero
10 Dèhá – Cruel Words
10 Kadavar – For the Dead Travel Fast
10 Implore – Alienated Despair
9 Melangia – Requiem
9 Disentomb – The Decaying Light
9 Visceral Disgorge: Slithering Evisceration
9 Avalanch – El Secreto
9 Death Angel – Humanicide
9 Teitanblood – The Baneful Choir
9 Vulvodynia – Mob justice
9 Slipknot – We are not your Kind
9 Airbourne – Boneshaker
9 PictureBooks – The Hands of Time
9 Stained Blood – Nyctosphere
8 Angel Witch – Angel of light
8 Misþyrming – Algleymi
8 Tedeschi Trucks Band – Signs
8 91 Suite – Starting all over
8 Galneryus – Into the Purgatory
8 Tyr – Hel
8 The Neal Morse Band – The great adventure
8 Krypts – Cadaver Circulation
8 Beheaded – Only death can save you
8 Helloween – United alive in Madrid
8 Soilwork – Verkligheten
8 Evergrey – The Atlantic
7 Marea – El azogue
7 Frenzy – Blind justice
7 Sinmara – Hvísl Stjarnanna
7 Tygers Of Pan Tang – Ritual
7 Black Star Riders – Another State of Grace
7 Kampfar – Ofidians Manifest
7 Legacy of Brutality – Realm of the banished gods
7 Gyze – Asian Chaos
7 The Lord Weird of Slough Feg – New organon
7 Flying Colours – III
7 Azrael – Azrael
7 Trent Reznor & Atticus Ross – Watchmen B.S.O.
7 Destruction – Born to Perish
7 Royal Republic – Club Majesty
7 Whitesnake – Flesh and blood
7 GOLD – Why Aren’t You Laughing?
6 Djevel – Ormer til armer, maane til hode
6 Children of Bodom – Hexed
6 Vukari – Aevum
6 Lisa Lystam Family Band – III
6 Eclipse  – Paradigm
6 Fleshcrawl – Into the catacombs of flesh
6 Elvenking – Readers of the runes
6 Dunedain – Memento mori
6 Bird flesh – Extreme graveyard tornado
6 Frozen Crown – Crowned in Frost
5 Downfall of Gaia – Ethic of Radical Finitude
5 Heavy Feather – Débris & rubble
5 Gathering of kings – First mission
5 Mars Red Sky – The task eternal
5 Rhapsody of Fire – The eigth Mountain
5 Leo Jiménez – Mesías
5 Graveyard – Hold Back the Down
5 Abnormality  – Sociopathic constructs
5 Chelsea Wolfe – Birth of Violence
5 Blind Guardian – Legacy of the dark lands
5 Kamchatka – Hoodoo Lightning
5 Martyrdöd: Hexhammaren
4 Netherbird – Into the vast uncharted
4 SUP – Dyssymmetry
4 Vader – Thy Messenger
4 Obús – Con un par
4 The Holeum – Sublime emptiness
4 Perihelion – Agg
4 Nick Cave and the Bad Seeds – Ghosteen
4 Battle Beast – No more Hollywood ending
4 The New Roses – Nothing but Wild
4 Paco Ventura – Madre Tierra
4 The Young Gods – Data Mirage Tangram
4 Slow – V-Oceans
4 Voyager – Colours in the Sun
3 Burial Remains – Trinity of deception
3 Onirophagus – Endarkenment
3 Yellow Eyes – Rare Field Ceiling
3 Osi and the Jupiter – Nordlige rúnaskog
3 Mileth – Catro pregarias no albor da lúa morta
3 Reveal – Overlord
3 Hexvessel – All Tree
3 Soto – Origami
3 Sabaton – The great war
3 Stormhammer – Seven Seals
3 Beast in Black – From Hell with Love
2 Hammerfall – Dominion
2 Waldgeflüster – Mondscheinsonaten
2 Insomnium – Heart Like a Gra
2 Motorpsycho – The crucible
2 Ered – Evil sorceries
2 Manegarm – Fornaldarsagor
2 Mono – Nowhere Now Here
2 Granada – Hongol
2 The Darkness – Easter is cancelled
2 Phrymerial – Xenomorphic creation
2 Dragonforce – Extreme Power Metal
2 Tungsten – We Will Rise
1 Helevorn – Aamamata
1 Disillusion – The liberation
1 Diamond Head – The coffin’ train
1 Sowulo – Mann
1 Venom Prison – Samsara
1 Killswitch Engage  – Atonement
1 Salduie – Viros Veramos
1 Mind Driller – Involution
1 Baroness – Gold & Grey
1 Michael Monroe – One man gang
1 Turilli / Lione Rhapsody – Zero gravity
1 Bölzer – Lese Majesty
1 BlackRain – Dying Breed

VOTACIONES INDIVIDUALES
En este apartado figuran las valoraciones individuales de parte del equipo que formamos parte de Empire y se dividen en tres bloques: 10 mejores discos, 5 mejores directos, banda del año y banda revelación.

LINK TO THE PODCAST
LINK PARA ESCUCHAR EL PODCAST
https://www.ivoox.com/p-53-rea-especial-monografico-theatre-of-tragedy-con-audios-mp3_rf_43537312_1.html

Ayer publicábamos en nuestras redes sociales que Empire y Rock entre amigos iniciaban u na colaboración cuyo primer podcast veía la luz hoy. Es este que tienes aquí, un monográfico especial de Theatre of Tragedy de 5 horas lo que supone todo un hito en el mundo editorial, el mayor debate y disección que se haya llevado a cabo sobre la banda en todo el mundo. Este proyecto nació en paralelo a través de Kike Molla de Rock entre amigos y Marc Gutiérrez de Empire. Kike porque es fans de la banda y con su podcast hace monográficos sin límites sobre bandas, estilos y temáticas muy variadas. Y Marc porque lleva casi veinte años escribiendo sobre Theatre of Tragedy, Liv Kristine y Leaves’ Eyes en muchos medios y ha trabajado directamente con Liv Kristine gestionando prensa y que lleva años trabajando en una biografía oficial de Liv. Oswaldo Martin, otrora director de Fuerzas Imaginarias allá en las Canarias, nos puso en contacto y pronto surgió la idea y el rápido entendimiento entre ambos hasta el punto que esta es solo la primera colaboración conjunta de muchas que están por venir. Nos costó encontrar el día para grabar, pero cuando lo encontramos la disección de la historia de la banda nos llevó más tiempo del que esperaba, iluso de mí. Debo reconocer que, entrados en materia y superados los nervios de los primeros veinte o treinta minutos (demasiados, lo sé), el nivel de disfrute fue superlativo. Se trataba de explicar lo que sabíamos, cambiar opiniones en voz alta y generar debate. No tenía expectativas sobre cómo iba a salir porque es la primera vez que me enfrentaba a un reto como este de hablar sin límites sobre un tema, máxime siendo sobre mi banda favorita. En el primer día de grabación empleamos algo más de una hora y dos días después grabamos dos horas más. Acabamos extenuados y con sensación de vacío pero el resultado había valido la pena. De todas y a toro pasado, vinos que aun se habían quedado cosas en el tintero, momentos por ños que habíamos pasado de puntillas pero viéndolo con perspectiva cabe remarcar que es la primera vez en la historia que se dedica un especial tan amplio a la banda y es que se trata de un audio de ¡¡¡5 horas!!! Ahora solo queda que lo escuches y que nos digas qué te parece. Nosotros hemos puesto la ilusión, la emoción, el conocimiento y la dedicación. Tu solo tienes que poner tus oídos y tus ganas por dejarte seducir por uno de los nombres fundamentales de la historia del Gothic Metal.

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Marc Gutiérrez empirezonemagazine@gmail.com