ALCATRAZ FESTIVAL 2021
Kortrijk (Bélgica)

Ante todo decir que la visita a este festival ya la tenía prevista antes de que pasara todo lo del Covid. Me lo habían recomendado por su relativa comodidad y no estar masificado en exceso, algo que se tiene que tener siempre muy en cuenta paralelamente al cartel que ofrezca. Y tenían toda la razón, pero el tema es que como inicialmente se planeó, se suspendió y los
organizadores de forma muy inteligente nos ofrecieron una alternativa más cercana en cuanto a bandas y con la posibilidad de vivirla de forma totalmente normal. Pero había una condición indispensable, el tener el carnet de vacunación o hacerte la PCR cada día antes de entrar en el recinto. Una vez dentro, todo, absolutamente todo, se realizaría con total normalidad. Y así fue. Este mes de agosto pudimos redimirnos y disfrutar de un festival en todas las condiciones necesarias para vivirlo, una especie de reencuentro emocional, mental y necesario para los miles de allí concentrados.

Sin acceso para hacer fotos, pero con la idea de escribir unas letras y mostrar unas instantáneas del mismo con mi pequeña cámara, pude hacer lo que muestro en este reportaje hecho desde la perspectiva fan. Voy a procurar no nombrar canciones ni títulos ya que con eso del setlist yo creo que todos vamos servidos.
El festival localizado en Flandes, en la localidad de Kortrijk, es un sitio muy cómodo de acceso, ya sea por tren o bus. El festival está muy cercano a la localidad, y el acceso, aparte de la entrada necesaria, incluía cada día mostrar nuestra QR de vacunación que tan solo en unos 5 minutos ya teníamos listo (no quiero pensar lo que pudiésemos tardar aquí…), luego pasar el control normal de acceso al festival y dentro: el paraíso… Tres días inolvidables y que por muchos motivos siempre recordaremos, ya sé que el cartel no era lo espectacular que uno quisiera, pero suficientemente atractivo para no perdérnoslo y teniendo en cuenta como está el mundo de la música era un objetivo que tenía muy claro hacía ya muchos meses. La verdad es que hasta que estuve dentro no me lo acababa de creer.

En total tocaron unas 70 bandas, de las que según mis cuentas pude ver 25, distribuidas en tres días, viernes, sábado y domingo. El festival constaba de tres escenarios, uno principal y grande, el mediano situado en carpa y otro pequeño (sin foso) en otra carpa.

VIERNES, 13.08.2021
El primer día ya para empezar y con un sol radiante y una temperatura ideal empecé viendo en el escenario principal a los belgas Channel Zero, interpretando un tema acústico que sin conocerlo nos emocionó a los miles de concentrados para ver ese inicio. Era el principio de algo muy especial y se notaba en el ambiente, esos minutos acústicos en el macro escenario sonaron a gloria. Luego ya cogieron los instrumentos y comenzaron en lo suyo, metal noventero, interesante y por lo visto muy queridos en su zona, la verdad estuvieron bien, pero tampoco es que me convencieran. Pero lo suyo fue que eran los primeros y había algo especial en ese momento, bien.

Como los conciertos del escenario principal y la carpa mediana se podían enlazar, me fui a ver a Black Mirrors, también belgas. Me sorprendieron para bien, una especie de hard rock blues a veces alternativo con chica al frente, que tuvieron su momento interesante y especial cuando tocaron una versión muy fiel a la original de Nirvana.

De vuelta al escenario principal para ver a las suecas Thundermother, que la liaron, su sonido heredero de Angus and cía. es especialmente adecuado para esos momentos del día que necesitas despegar. Las chicas mejoran cada vez que las veo y son todas unas profesionales, saben manejar muy bien esto del directo y todos caímos a sus pies.

Tocaba el turno de los islandeses, The Vintage Caravan con su blues rock enérgico y a veces lisérgico. Me encantaron, son una banda de directo y se nota cada vez que les he podido ver. Son unos chavales (yo les veo así) que enganchan y te llevan a su terreno con mucha facilidad. Se necesitan bandas así para para mantenernos vivos en situaciones extremas como las que vivimos.

Volviendo al escenario principal para ver a los hard rockeros Kissin’ Dynamite que estuvieron bien, mucha pose y música correcta pero no era lo que necesitaba en ese momento, por tanto me marcho al escenario pequeñito donde tengo la sorpresa de ver unos clásicos de la escena belga de la New Wave ochentera, White Heat. Y sí puede que sean considerados de tercera regional (odiosas comparaciones) pero ese directo me lo llevo para el recuerdo. Excelente Heavy Metal añejo hecho con pasión y que me transportó por unos momentos a mis inicios en esto. No es que sea para nada un true, pero como seguidor de esa escena inicial, se apreciar la calidad y este grupo la tiene.

Rápidamente para el escenario mediano para ver a los portugueses Moonspell y, como siempre, muy bien, con un setlist adaptado a su corto concierto pero como buenos profesionales supieron colocar sus hits al lado de sus temas más nuevos con gran elegancia.

De vuelta al escenario pequeño para ver otros clásicos de la escena ochentera, estoy hablando de Ostrogoth. Una banda a la que tenía muchas ganas y que nunca había visto en directo. Bueno, pues resultaron realmente espectaculares, no imaginaba lo bien que han pasado los años para esta banda, al igual que muchos olvidados de esa escena creo que están reviviendo una gloria que nunca se hubieran imaginado. Gran concierto de Heavy Metal y lo que ello significa, a reivindicar.

Volviendo al escenario mediano para ver la misa de los jefes noruegos el black metal, Mayhem. Y como sucede a veces, no me quedé porqué sonaban bastante mal y no me transmitían, y eso que son una banda referencia para mí, pero les he visto muchas veces y no siempre resultan efectivos como quisiera. Esta vez el sonido no les hizo justicia, pero por lo visto miles les disfrutaron, bien por ellos.

Ya en la recta final de esta primera jornada otra joya, los belgas Cyclone se presentaban en el escenario pequeñito, allí descargaron una gran dosis de thrash metal a la vieja usanza. Una banda que siempre se había fijado en la Bay Area y que había pasado totalmente desapercibida para el resto del mundo pero que unos pocos les teníamos muy presentes pese a no ser de USA. Gran banda, gran directo y un buen mosh que se montaron los Cyclone, que como su nombre indica hicieron honor a eso.

Ya para terminar, y quedándome en el mismo escenario, otros clásicos de la NWOBHM, Killer. Un trío interesante y que sonó realmente bien pero tras Cyclone lo tuvaqieron difícil. De todas formas yo nunca les había visto y al ser unos clásicos del género les disfruté bastante. Final para una jornada llena de emociones, sobre todo extendidas por la situación que se vivía fuera de este oasis particular.

SÁBADO, 14.08.2021
Como cualquier festival que se precie la variedad estilística ha de ser un signo importante de su personalidad y Alcatraz no iba a ser diferente. Los años le preceden en eso y por eso mismo es un festival como tiene que ser. Empecé con el hardcore de la vieja escuela de los alemanes Ryker’s, bien por ellos y todos los que les disfrutamos.

Los siguientes, no muy lejanos a la línea pero diferentes, fueron los belgas Funeral Dress, un poco de Street Punk y Oi para animar el ambiente y sin duda dejar el disfrute de brincar y corear sus estribillos fáciles con mucha alegría.

Ya en el escenario principal de nuevo, vi a Spoil Engine. Me esperaba un poco más de ellos pero no me acabaron de hacer el peso, aunque me gustaron. No eran lo más adecuado tras esas dos bandas de punk rock iniciando la jornada.

En cambio otras chicas resultaron curiosas por su forma de entender el heavy metal más clásico, que lo llevan en la sangre. Estoy hablando de Burning Witches que pese a los cambios de formación son una banda sólida y efectiva, y convencieron con su simplicidad en ese escenario tan grande.

De vuelta al pequeñito, y por curiosidad porque no los conocía, tocaba una banda llamada Feed y me encantaron. Una especie de metal progresivo muy groove, y con un gran sonido. Sin duda un descubrimiento y una banda para disfrutarles en directo.

A continuación fui de vuelta al escenario principal para ver una de las primeras actuaciones de la nueva formación de Destruction y con Schimier como único miembro original. No confiaba mucho en este concierto pero me gustaron mucho, no sé, ya sé que estos últimos años habían perdido un poco ese sentimiento que sí notaba en los ochenta e incluso noventas, pero esta vez Destruction me volvieron a gustar. Y yo encantado de que eso sucediera por qué no hay cosa que más me disguste que una banda a la que siempre he seguido no me cause ninguna sensación en directo.

A continuación pude ver unos minutos de Dark Tranquility, que sí, muy bien, pero no les pillo en esa onda que ya llevan tiempo inmersos, eso es un problema mío, el concierto por lo visto gustó mucho…

Algo parecido me sucede con Hypocrisy, no les he pillado el punto nunca y eso que admito que Peter es todo un personaje y un músico especial, pero no todo lo que toca es de mi gusto, por tanto no soy muy objetivo en este caso porqué con esta banda no puedo.

Y ya con la oscuridad en el festival, el escenario principal se preparó para dar la bienvenida a un viejo experimentado como Dirkschneider, banda con la que solo toca material de Accept. Esa voz es tan y tan especial que por mucho que su banda madre siga en activo con otros miembros no les puedo disfrutar tanto como lo hago con la banda propia de este señor. El minutaje era bastante corto teniendo en cuenta la cantidad de material que nos podían ofrecer y nos supieron a gloria. El Heavy Metal más clásico tuvo su celebración multitudinaria en este concierto.

Tocaba ir la carpa a ver a los noruegos blackers progresivos Emperor y como llegué justo me tuve que quedar bastante atrás, y la verdad sin verles casi y en principio sonando muy mal, algo que fue mejorando a lo largo del concierto.
No acabaron de despegar, demasiado humo, y a veces esto es un problema porqué no se veía nada y ver un concierto así ¿qué queréis que os diga?

Para terminar la jornada también decidí ir al escenario más pequeñito, allí vivimos una sesión de música alucinógena a cargo de los suizos Monkey 3. El trío se encargó de llevarnos a su terreno con su psicodelia blues stoner. Un gran final para otra jornada inolvidable, siempre pensando en lo afortunados que éramos de disfrutar de un evento así en esos momentos.

DOMINGO, 15.08.2021
Tercera y última jornada, en principio no menos intensa en cuanto a programación. Para empezar, una especie de orquesta ska en el escenario principal para ofrecer un poco de baile al público metalero, extraños estos Russkaja, casi más normales en una fiesta mayor, en fin… pero bien.

Los franceses Loudblast eran realmente quienes dieron el pistoletazo de salida en el escenario mediano, una banda clásica a la que realmente le había perdido la pista. Les recordaba como una banda de semi thrash metal pero por lo visto posteriormente sacaron material más bruto, muy cercano al Death Metal. Su concierto matutino estuvo muy entretenido aunque en cierta forma me decepcionaron porque no tenía ese concepto de ellos.

Tocaba el turno de Evil Invaders en el escenario grande. Su especie de tributo al speed metal les queda muy bien. Ya les había visto antes y creo que han mejorado bastante; sin ser nada originales hacen muy bien lo que saben hacer.

De vuelta al escenario mediano tenía ganas de ver a los daneses Artillery, una banda clásica de metal ochentero, famosos en un momento dado por compartir productor con Metallica. A pesar de los cambios de formación me gustaron, creo que aguantan bastante bien el paso de los años y el público les tenía ganas.

Algo parecido le pasó a los ingleses Raven, un trío incansable que se aguanta por los hermanos Gallagher, unos clásicos que siempre nos producen unas risas, tocan sus clásicos y son imparables. Ya casi parecen abuelos pero ellos a lo suyo, me encantan.

Llegado este momento, un grupo muy esperado por muchos, con un nuevo disco brutal bajo el brazo. Asphyx no dejaron títere con cabeza, su concierto fue realmente brutal y demasiado corto, aunque lo disfruté cada segundo con esos riffs, ese Van Drunen como jefe y esas canciones. Un bolo brutal. Tras ellos no tenía previsto ver a los suecos Eclipse y su AOR moderno, pero a pesar de que los he visto bastantes veces me convencieron, era curioso pasar de un estilo a otro y disfrutarlos pero es lo que sucede a veces.

De ahí rápidamente a ver a Marduk y a diferencia de lo visto hasta ahora de black estos sí estuvieron muy bien, y además se les pudo ver sus caretos feos en todo momento. Brutotes como ellos saben y disfrutándoles al máximo con ese black metal más cazurro.

Cambio de registro al máximo para ver a Doro de nuevo con su banda tocando lo que ella sabe hacer, excelente heavy metal. Sin duda gustó mucho, sabe cómo dominar el escenario y yo creo que cada vez que la veo se apreciar mucho más la valía de esta mujer y su banda.

Y llegado este momento casi al final del festival, la sorpresa más agradable del festival pues no les conocía. Solamente al investigar quienes tocaban ese día, y vaya sorpresa me llevé con los belgas Bark, con el guitarra de Destruction como miembro de esta banda, y practicando una especie de Death n’ roll muy groove y de disfrute de directo. La verdad es que donde tocaron, que fue el escenario pequeñito, la liaron gorda, a veces parecían una banda de crust y lo que ello conlleva. Una banda que sin duda hicieron saltar a todos por los aires, y la verdad que contentos estuvimos de disfrutar de estas sonoridades tan brutas en directo.

Para terminar el festival unos clásicos del thrash metal, Kreator. Y sinceramente, como Destruction el día antes, hacía muchos años que no les disfrutaba, en este caso creo que desde 2003 ya no les había podido ver en las condiciones que recordaba, pero por los motivos que sean esta vez, a pesar de tocar un setlist demasiado novedoso, me gustaron bastante, sobre todo cuando tocaban sus clásicos que en ese escenario tan grande sonaron tremendos. Muy bien por todo lo vivido y como una revitalización hecha realidad de unas emociones que en muchos momentos añorábamos.

Texto y fotos: Joaquim Valls

Rock ‘n’ Roll, Hard Rock… todo eso encontrarás en el sonido de Kissin’ Dynamite. Sin artificios, sin vueltas de tuerca. “Ecstasy” es su disco de este pasado 2018 y demuestra lo que vale esta gran banda.

Desde el sur de Alemania llegan cinco músicos que no han llegado aún a la treintena y que nada tienen que ver con las grandes leyendas que viven en mansiones de Los Ángeles. Kissin’ Dynamitepersonifican el nuevo rock ‘n’ roll de esta era.  “Vamos a hablar claro, nadie va a reinventar la rueda, pero somos capaces de componer un discazo con temas llenos de pasión y que nos divierten” nos comentan desde la banda.

Una excepción en su país que supone la nota de aire fresco que tanta falta hacía. Y para muestra, el simple hecho de que los haya fichado un gigante como Sony. Está claro que esta banda ha llegado para quedarse.

Este próximo mes de Octubre en Madrid y Barcelona, no pierdas la oportunidad de ver a Kissin’ Dynamite en directo. ¡Te encantarán!

POWERWOLF + AMARANTHE + KISSIN’ DYNAMITE
12.01.2019, Sala Razzmatazz1, Barcelona
Promotor: Madness Live

Powerwolf celebra su misa a mordiscos y dentalladas
En esta gira los alemanes Powerwolf han confirmado todas las expectativas dipositadas en ellos. El tiempo les ha dado la razón y el salto en Barcelona, del Salamandra a la Razz 1 -con una gran entrada-, hace que estemos ya ante una banda grande, con visos de seguir creciendo. Todos sus discos tienen himnos y su escalada es constante hasta el punto que ya fueron cabezas de cartel en todo un Leyendas del Rock. Quién les iba a decir cuando eran Red Aim que iban a triunfar masivamente. Sólo hizo falta cambiar de nombre y de estilo…Había mucha gente ya desde el inicio, el piso de arriba habilitado para el público en un horario totalmente europeo. Hay que añadir al cartel dos bandas muy entretenidas y que también crecen disco a disco: Kissin’ Dynamite y Amarenthe.

Kissin’ Dynamite se ganan volver pronto a base de buen hard rock
Los alemanes no ofrecen nada nuevo ni tienen intención alguna de hacerlo. Hard rock con pintas glammies y un buen puñado de buenos temas. Para nada se les hizo grande el escenario y ofrecieron un buen concierto bien apoyado por el buen sonido. Llegué cuando atacaban “Highlight Zone” y nos informaron desde las tablas que estarían de cabezas de cartel este mismo año. Hannes Braun es un frontman de manual y las guitarras lucieron en “Love Me, Hate Me” acompañadas por unas luces rojas en unos tubos laterales con chorros de humo. Hay buenos mimbres a pesar de que en su estilo hay bandas colosales ofreciendo lo mismo. Dejes Bon Jovi en “Waging War” con guitarras duras y muchas poses. La audiencia, complacida, vitoreó y acompañó con palmas cortes como “You Are Not Alone”, pero sería en el tramo final cuando sus temas nos convencerían ampliamente. “I Will Be King” estuvo amenizada con Hannes vestido con capa y cetro real para luego rematar con “Flying Colours”, otro tema que bien merece que asistamos a su próximo concierto en estas tierras. Hay pregrabado, pero el grupo cumple con creces y entretiene de lo lindo. Superan a Jaded Heart pero lejos están todavía de HEAT o Eclipse. La despedida con esa pose acrobática como hacían Scorpions en sus buenos tiempos fue un bonito colofón.

Amaranthe da un paso adelante con su pop-metal tecnológico
Amaranthe van a la suya, creciendo concierto a concierto. Es habitual el poderles ver pero quizá esta vez ha sido la más rotunda de todas sus descargas, y eso que el reemplazo de su anterior cantante por el Dynazty Nils Molin no era algo fácil, aparentemente. Su pop metálico con dejes cibernéticos es fácil y engancha, y la jefa de todo es Elize Ryd. Luciendo armas de mujer con moño y minifalda asombró con su preciosa voz a la vez que Molin y Henrik Englund la apoyan y combinan las tres voces.
“Maximize” y “Digital World” encandilaron con buen sonido y poniéndole todas las ganas del mundo. La melena elfa del mastermind Olof tiró de posturitas quedando un show de lo más dinámico. Son temas cortos como “365” o “1000000 Lightyears” y cada vez consiguen más seguidores. Las poses de los guitarristas sobre los chorros de humo, con poca iluminación, daban una impactante imagen.
Su set fue amplio continuando con “Hunger” pero el tema que se lo lleva de calle es la baladita “Amaranthine”. Preciosa les quedó. Del resto siguen tirando de tecnología y sintetizadores campando por sus anchas. Henrik lucía una chaqueta con el nombre del tema “GG6”, dónde tiene mucho más protagonismo con sus guturales. “Helix” precedió a ese intento de acercamiento a Marilyn Manson que es “Drop Dead Cynical”. Luego vino un strep tease masculino prescindible y largo en el que se hizo cantar a la gente. Son esos momentos obviables que ocupan el tiempo de otro tema. Gran trabajo
de melodías en el pop guitarrero de “Call Out My Name” y buen final con “The Nexus”, uno de sus clásicos definitivos. Gran show con unas luces potentes y con una banda que funcionó como un reloj. Eso sí, si no te va el estilo ni la propuesta…

Powerwolf llama a misa y gana creyentes
Una ya ve que la cosa va en serio cuando ve todo un autocar nightliner decorado con el logo del grupo y de riguroso negro. Esos pequeños detalles que hacen afición. He podio verles muchas veces, desde sus inicios, y hay que decir que ya en tiempos de Red Aim la cosa pintaba muy bien (recomiendo a todo el mundo el disco “Niagara”). Pero desde “Bible of the Beast” que la cosa ha ido imparable. Su sentido del directo y los trucos shock rock son una constante, pero lo mejor de todo es que su material sigue fresco a pesar de que en cada entrega fuerzan un poco más la fórmula. Cayó el telón y vimos el teclado en un lado y la batería en el otro, con un telón rotundo al ritmo de “Fire and Forgive”. Todo un himno ya.
Sonido algo flojo, pero permitiéndonos disfrutar de todo y ya con Attila Dorn de maestro de ceremonias. “Army of the Night” hizo saltar a una participativa sala que lucía muchas camisetas del grupo. Estribillos cantados a pleno pulmón y un grupo con carreras y poses muy estudiadas. “Incense & Iron” parece que ha venido para quedarse, con ese toque a Sabaton que tira de espaldas. En el fondo… son bandas muy parecidas, pese a quien le pese. La gente siguió revolucionada con “Amen & Attack”, y la verdad es que a nivel de singles pocos les pueden hacer sombra. Falk Maria Schlegel combina sus teclados de iglesia con viajes al centro del escenario para dar esa imagen
de poseso-maníaco.

En “Let there Be Night” sacaron botafumeiros y brindaron un bonito mano a mano entre Attila y Falk en el inicio. “Demons Are a Girl’s Best Friend” es una buena muestra de que a la fórmula ganadora le puedes dar un par de vueltas de tuerca y evolucionar un poco. Hay conexiones con Ghost, pero es un tema excepcional. “Killers of the Cross” es otra buena muestra de que su nuevo “The Sacrement of Sin” es un hito en su carrera, y más cuando va apareciendo esa gigantesca cruz de luces en medio de la escena. Hay cierta aura folk, y les sienta muy bien. Dorne es todo un maestro de ceremonias, e incluso cuando introdujo un tema que no tocaba, tuvo mucha gracia. Puro disfrute en “Armata Strigoi”, recibida con jolgorio, algarabía… y con gente que ya se había dejado la voz.
El festival de clásicos continuó con “Blessed and Possessed” y con la balada “Where the Wild Wolves Are Gone” que vino cargada de confeti en uno de los momentos más emotivos de la noche. El grupo fue a saco y los hermanos Greywolf dieron una lección de energía, ganas y riffs de guitarras. La verdad es que soy de los que echan en falta un bajo en el grupo, pero tampoco es un hándicap tan importante. Fiesta por todo lo alto en “Resurrection By Erection”, el tema que les puso en el mapa. “Stossgebet” es vista por muchos como un tema que les acerca a Rammstein, más allá de la cuestión idiomática. Servidor considera que quizá se acerca más a Subway to Sally. Luego vino el momento sangre con “All We Need Is Blood” y “We Drink Your Blood”. Una recta final impresionante con banda y público entregados. Me encanta que mantengan “Lupus Dei” ya que representa a sus dos primeros discos y suena fuera de la fórmula utilizada desde su tercera obra.

Quedaba el derroche final con la maravillosa “Sanctified with Dynamite”, posiblemente uno de los tres temas más redondos del combo germano-armenio. “Coleus Sanctus” es otro trallazo que elevó la temperatura de la sala para finalizar con un “Werwolves of Armenia” tremendo. Falk y Attila ensayaron con nosotros eso de “Uh-Ah”, presentaron a la banda y se despidieron por todo lo alto. Se lo han ganado a pulso y a base de trabajo. Pintura, temas divertidos, pero sobre todo… estribillos y buenas composiciones. Los discos no bajan la intensidad y su directo es matador, así que si
Powerwolf está donde está no es por casualidad. Tienen sus detractores, evidentemente, y parte de razón tienen, pero se pierden a una de las bandas más divertidas y potentes de la escena actual. Ellos sabrán, pero yo es la única misa a la que asisto.

Los lobos regresan de gira este próximo mes de Enero de 2019 presentando su nuevo disco “The Sacrament Of Sin”. La banda ha llegado a lo más alto no solo gracias a sus grandes discos – ¡Blessed & Possessed alcanzó el #3 puesto en los charts alemanes!- sino además por sus grandes y técnicamente impecables conciertos en vivo.

POWERWOLF se mantienen fieles a su esencia con The Sacrament Of Sin, docenas de salmos “metálicos” y coros arrolladores que te enganchan al disco a la primera escucha. Todo, sin dejar de lado la gran calidad compositiva que estos músicos germanos siempre trasladan en todos sus discos.

Y esta gira además, presenta un lineup de lujo, ya que son los suecos AMARANTHE quienes les acompañan. La banda capitaneada por la magnífica vocalista Elize presentará “Helix”, su próximo disco, que sale a la venta este próximo 19 de Octubre. Ya hemos podido escuchar su adelanto “365” y la banda sigue la estela del éxito que les ha visto ya conquistar los más importantes festivales del mundo, ¡totalmente adictivos!

Cierran KISSIN’ DYNAMITE, que presentarán su disco “Ecstasy”, lanzado este pasado mes de Julio.

¡GIRAZA en mayúsculas con una de las mayores sensaciones del momento, POWERWOLF!

Noche de lobos, dinamita y amaranto para Barcelona y Madrid. Primero será la ciudad condal el próximo sábado día 12 de enero y luego la capital el día 13 de la mano de la promotora Madness Live. Powerwolf están ante su gira de consolidación donde les toca demostrar lo que ya pudimos ver en el pasado Leyendas del Rock: que son candidatos a liderar a toda una generación de heavy metal en las próximas dos décadas.

Cada vez las salas donde tocan son más grandes y el grupo ha crecido mucho desde que les pude ver en Wacken 2008 en la carpa. No fue un gran concierto y el grupo tiraba entonces mucho de trucos Shock Rock, acompañando a temas con nombres tan paródicos como “Saturday Satan” o “The Kiss of the Cobra King”. Pero se mantuvieron en sus trece, mantuvieron sus títulos divertidos y avanzaron con ese power metal con teclados, rehuyendo de las típicas voces agudas que saturaron el estilo. Attila Dorn es un cantante único y es puro carisma.

Encontraron la fórmula mágica con Bible of the Beast y a partir de entonces han subido escalones uno detrás de otro. Tocaban shows en salas pequeñas consiguiendo una base de fieles y horarios diurnos en festivales europeos. Parece que la cosa ya ha cambiado definitivamente y las salas en las que tocan ya son mayores y los horarios en festivales ya son nocturnos. Estamos ante la gira clave presentando The Sacrement of Sin. Y no os perdáis la producción que llevan. En cada tour añaden un plus de montaje y efectos.

Los horarios son muy europeos, pero os recomendamos encarecidamente la asistencia a las dos bandas que acompañarán a los hermanos Greywolf: Kissin’ Dynamite y Amaranthe. Una propuesta diversa y atractiva que compone, casi, un mini festival en si mismo.

Aquí os dejamos los horarios:

BARCELONA
Apertura de Puertas 17:30 hrs.
Kissin’ Dynamite 18:10 hrs.
Amaranthe 19:10 hrs.
POWERWOLF 20:30 hrs.

MADRID:
Apertura de Puertas 17:30 hrs.
Kissin’ Dynamite 18:10 hrs.
Amaranthe 19:10 hrs.
POWERWOLF 20:30 hrs.

Jordi Tàrrega