Injector han sacudido el metal nacional con ‘Hunt of the rawhead’ un disco de thrash metal apabullante que muestra a una banda muy ambiciosa y unas composiciones tremendamente sólidas. Enrique Sobrino se sienta con Dani MVN (voz y guitarra), Dany B (guitarra) y Aníbal (batería) para repasar la actualidad de la banda, el futuro y para hablar, como no, del maldito virus entre otras cosas.

Por Enrique Sobrino

EMPIRE MAGAZINE (EM): La primera pregunta es obligada, tal y como está el mundo actualmente ¿Cómo estáis de salud?
Dani MVN: ¡Creo que no podemos quejarnos! Estamos bien, dedicándonos a la nuestro, que es la música y ensayando mucho para preparar futuros proyectos.

EM: En tiempos de pandemia, con todo lo que supone para todos, habéis conseguido editar y publicar disco, como muchas bandas ¿Cómo os lo habéis montado para juntaros, grabar y demás?
Dani MVN: Antes de que empezara todo este drama ya teníamos gran parte del álbum compuesto pero en marzo se torció todo y hubo un parón enorme. En cuanto acabó el confinamiento y nos pudimos empezar a juntar de nuevo, empezamos a quedar muy a menudo para darle una vuelta de tuerca a casi todos los temas, componer cosillas nuevas… bueno, preparar todo para el estudio. Ocurrieron más problemas, pequeños confinamientos aquí en nuestra zona, pero al fin, en verano, pudimos meternos en el estudio y crear así ‘Hunt of the Rawhead’. Ha sido un camino un poco tortuoso pero dándolo todo entre los cuatro. Por suerte hemos conseguido sacar el que es para nosotros nuestro mejor álbum hasta la fecha.

EM: La idea del disco ¿ya la teníais planeada antes de la pandemia o surgió a consecuencia del parón por la misma?
Dani MVN: El disco estaba ya muy pensado y de hecho muchos de los temas estaban ya compuestos casi al cien por cien. Íbamos a tener un 2020 lleno de conciertos, el año más ocupado hasta la fecha, pero la vida a veces puede dar un giro impredecible. Si algo hemos sacado bueno de toda esta época del Covid es el tiempo necesario para perfeccionar cada tema del disco y estar completamente orgullosos del producto que íbamos a presentar al mundo.

EM: Aunque para mi sois banda nueva porque os he descubierto con este trabajo, lleváis años en la carretera y habéis tenido cambios de formación ¿cómo ha afectado eso a la evolución musical de la Injector?
Dani MVN: Nuestro primer álbum ‘Black Genesis’ lo grabamos con Alberto, anterior batería. Con él tuvimos nuestros primeros años como banda seria y crecimos muchísimo a su lado. Tras un tiempo, llegó Aníbal, actual batería, para grabar ‘Stone Prevails’. Eso fue en 2018, y desde ese momento hasta hoy hemos vivido la parte más intensa de nuestra carrera. Desde entonces hemos recorrido muchas carreteras, muchas ciudades, y eso te da una experiencia inmensa que te hace crecer como persona y como banda.
Ahora, tras estos dos años de miles de kilómetros, somos de verdad Injector. Hemos encontrado nuestro sonido, somos más estables y estamos más compactos que nunca, ¡y que siga así!

EM: En lo musical el disco es una pasada, me ha encantado. Le encuentro muchas influencias, desde el thrash hasta el metal más tradicional ¿Cuáles son vuestras influencias a la hora de componer?
Dani MVN: Creo que hablo por todos cuando digo que a la hora de componer no tenemos ninguna influencia definida. El proceso no empieza con algo tipo “vamos a hacer este riff rollo Slayer, este estribillo en plan Maiden” o algo así. Empezamos a tocar, dejamos la música fluir y nos enfrascamos en la esencia de la propia banda.
Por supuesto, en nuestro subconsciente está presente esa influencia de tantas horas escuchando Black Sabbath, Megadeth, Maiden, Slayer… pero como digo, es algo inconsciente, que te forma como persona, pero no debes dejarte dominar del todo por ello. Lo que importa es sacar la música de tu interior, que sea única y pura.

EM: Otra cosa que me ha llamado la atención es la ausencia de temas en castellano ¿Por qué la elección del inglés como lengua a la hora de cantar? ¿Creéis que el idioma es importante de cara a tener más proyección internacional?
Dani MVN: Sin duda, el inglés es muy importante si pretendes que gente de todas partes del mundo te preste atención. Puede ocurrir cantando en español, por qué no, pero lo veo mucho menos factible.
De todas formas, obviando eso, creo que al rock y, siendo específicos, al heavy y thrash le favorece muchísimo el inglés. No sé si es la sonoridad, la forma de las construcciones gramaticales del idioma, que desde los inicios del rock empezamos a escucharlo en inglés… pero sea lo que sea, lo cierto es que veo el inglés como algo fundamental en mi música. Me gusta mucho el español, pero me costaría enormemente ponerme a escribirlo con fines musicales aun siendo mi lengua materna.

EM: La nota de prensa que acompaña al disco promocional dice que vuestro género musical es el thrash metal ¿Os gusta que os encasillen en ese estilo? Para mí sonáis a muchas más cosas que solo thrash.
Dani MVN: Bueno, no es que esté del todo a favor de ello, pero a la gente le gusta catalogar, y encuadrarnos en el thrash puede que sea lo que más se acerque a nuestro estilo. Lo importante es la actitud rock’n’roll, agresividad y melodía. En nuestra música puedes encontrar thrash, heavy clásico, death, rock’n’roll, blues… hay tintes de todo tipo, pero eso se lo dejamos al oyente. Lo importante es no dejarte influenciar ni encasillarte en etiquetas y estilos, y disfrutar de la música.

EM: He visto que vuestras portadas comparten el denominador común de un personaje con una máscara como de gas ¿Es vuestra mascota? ¿Tiene nombre?
Dani MVN: Podríamos decir que es nuestra mascota, sí… ¡o algo parecido! Es uno de los Injector, como los llamamos nosotros. Forman parte de la historia que comenzamos a contar en nuestro primer álbum ‘Black Genesis’. Aquí, el humano tiene el primer contacto con una inteligencia extraterrestre. En ‘Stone Prevails’, segundo álbum, estas criaturas llevan a la raza humana a la extinción casi total, y en ‘Hunt of the Rawhead’ la humanidad se alza para luchar por lo que una vez fue suyo.
En los tres álbumes los símbolos son estas criaturas, en este tercero acompañada de una montura de diferentes formas, y se han convertido ya en una seña de identidad. El artífice de todo nuestro arte es el brutal Enrique García Morales, ilustrador de nuestra misma ciudad, Cartagena.

EM: Cambiando un poco de tercio ¿Cómo estáis viendo el panorama actual de la música, en cuanto a redes sociales, plataformas digitales y demás?
Dany B: El panorama de la música está de tal manera que hay que tomárselo como un hobby. Las bandas que quieran empezar con la intención de vivir de la música las van a pasar canutas… ya depende de cómo te lo montes para poder compaginar el llevar una banda con los trabajos y quehaceres diarios.
Las redes sociales están muy bien para darse a conocer de una manera más global pero también es muy fácil pasar desapercibido si no tienes un buen plan de promoción con un presupuesto publicitario. Por supuesto se necesita tener un buen material, un material que difícilmente va a venir nadie a costearte, con todos los gastos de grabación, de producción y fabricación de CDs y demás formatos, grabación de videoclip, etc… es un gran sacrificio que hacemos las bandas para estar al pié del cañón.
La música en streaming es fantástica para el público, podemos tener toda la música del mundo en un click, pero solo los gigantes con millones de escuchas son los que sacan beneficio de ello. Los que estamos abajo apenas sacamos para pagar los costes de las empresas intermediarias que colocan tu música digitalmente en todas las compañías de streaming y venta digital. Por cierto, ¿alguien ha comprado alguna vez una canción digital? Jajaja.
¡Gracias a dios aún queda gente a la que le gusta el formato físico como CDs y vinilos, por favor!

EM: A colación con la anterior pregunta, ¿os habéis planteado hacer algún tipo de evento en streaming?
Dani MVN: Sí, de hecho tuvimos nuestra primera experiencia en streaming en septiembre. Estuvimos en nuestra ya conocida sala Spectrum, en Murcia, de nuestros compañeros Heavy Metal Espectros. Sinceramente, éramos bastante reacios a esto de streamear un concierto, pero nada más llegar y ver el equipo de profesionales que nos esperaba supimos que aquello iba a salir bien. Fue un trabajo espectacular de cámaras y sonido, y desde luego nos fuimos con ganas de repetir. Definitivamente nos hizo darnos cuenta de que el streaming era algo muy válido para estos tiempos, e incluso necesario. Está ya confirmado algún concierto más de este estilo que anunciaremos muy pronto, ¡y la verdad es que tenemos ganas de repetir!

EM: Como no se puede salir de gira ¿Tenéis planeado otro trabajo a corto plazo? ¿O preferís esperar para poder darle más recorrido a ‘Hunt of the rawhead’?
Dany B: De momento estamos centrados en los ensayos preparando un buen show con la fe de que pronto podamos empezar a salir a tocar, aunque sea con todas las medidas preventivas por el Covid. Quieras que no, cada vez que se lanza un trabajo se requiere un gran esfuerzo y tiempo en componer y un costo económico, con lo que a corto plazo lo veo difícil. Tenemos en mente el lanzamiento de un EP un poco más adelante, eso sí.

EM: Supongo que estaréis como locos por salir a la carretera para presentar el disco. ¿Tenéis algún posible concierto en alguna de las ciudades que sí permiten su celebración?
Dany B: Estamos muy ilusionados con una fecha que tenemos prevista para el 30 de abril en Madrid (sala Rockville), organizado a través de nuestra agencia Kivents, con aforo limitado y demás medidas de prevención por coronavirus. Si no se tuerce la cosa, allí estaremos presentando por fin nuestro último trabajo. ¡Os animo a todos a pasaros por allí! También tenemos pendientes unas cositas en streaming para no dormirnos en los laureles mientras va arrancando todo.

EM: ¿Qué opinión os merece toda esta situación por la que estamos pasando?
Dani MVN: Es un momento trágico para el arte, y más concretamente para la música en directo. Hay que tomar precauciones, lógicamente, pero en este país, al menos, se está mareando a la población… hoy es una cosa y mañana otra. Da la sensación de que ni siquiera quien nos gobierna tiene idea de cómo actuar, y cuando actúa, no lo hace teniendo en cuenta a todos los sectores de la población. Hay gente con un pie (o ya los dos) metido en la ruina por la incompetencia del gobierno, y eso no debemos tolerarlo.

EM: ¿Os molesta que se os compare en algunos círculos con Angelus Apatrida o que incluso se llegue a decir que sois su relevo?
Aníbal: Para nada, al contrario, debería de ser algo más bien bueno. Al final, Angelus Apatrida es una banda que con los años ha sabido hacer bien su trabajo y ganarse un buen puesto en la escena, y a día de hoy siguen trabajando con constancia. En más de alguna ocasión hemos llegado a compartir escenario junto a ellos y son gente maja. A mí personalmente me gusta la banda y tengo CDs por ahí de ellos. No me molesta que nos comparen… al final es como todo, el que entiende se dará cuenta que, aunque hagamos algo parecido, cada uno tiene su esencia propia y su carácter identificativo como banda, aun tocando el mismo género musical.

EM: ¿Cómo estáis llevando todo el parón de toda la cultura al que nos están obligando?
Aníbal: Pues no sabría decirte, la verdad. En cuanto a directos, estamos deseando salir y reventarnos el cuello, como hemos hecho siempre. Se nos está haciendo larga la espera y al final sí que el streaming nos ayuda a quitarnos la espina pero vivimos el directo cara a cara y es lo que realmente estamos deseando poder hacer para trasmitir nuestra música mejor. Pero quitando los directos, el parón en cierta parte ha sido algo enriquecedor, ya que hemos podido trabajar mejor en nuestro nuevo álbum y perfeccionar cosas que igual se nos hubieran escapado. Los ensayos están más pensados, y al final nos está siendo algo beneficioso… el no poder estar cada fin de semana en la carretera y poder juntarnos los cuatro para ver bien cada detalle de lo que hacemos.

EM: ¿Cómo veis la escena del metal, en todas sus variantes, en España?
Dani MVN: A pesar de que el rock no está viviendo precisamente su mejor momento, parece que la escena va creciendo poco a poco. Somos ya muchísimas bandas las que formamos parte de este estilo de vida, y gracias a ello España se ha convertido en un crisol de estilos brutal. Nunca llueve a gusto de todos, y personalmente no es que me apasione precisamente el tipo de metal que predomina en el país, pero no nos podemos quejar de falta de variedad y de implicación de gran parte de la escena. ¿Podría ser mejor? Por supuesto… pero para eso estamos los amantes de esta música: para luchar por ella con pasión y hacerla crecer más cada día.

EM: Para finalizar ¿Queréis mandar algún tipo de mensaje para los lectores y fans?
Dani MVN: A todos los que estén leyendo estas líneas, ya seáis músicos o no: es hora de demostrar de verdad la pasión que sentís por esta música. A nadie nos gustan los conciertos con restricciones y que la única vía alternativa sea el streaming, pero si es el único modo de salir adelante, hay que aprovecharlo. De nada vale quedarse en casa escribiendo sobre lo mucho que detestas la situación actual. Puede que si no nos movemos ahora, sea como sea, un día todo esto, toda la escena, ya no exista. Vamos a actuar desde hoy, y a luchar por la música.

THUNDERMOTHER + ANOTHER YOU
11.09.2019, RockSound, Barcelona
Promotor: Kivents

Vamos a ver si cuadro las cuentas.
El rockanrol incansable de Thundermother es una locomotora que sale de la estación en cuanto se apagan las luces. Tú decides si te subes al tren o te dejas arrollar por él. Cualquiera de las dos opciones es buena. Sumamos 10 puntos. Nada de asustarse cuando anuncian un concierto que cae en mitad de semana, que somos gente dura, de metal, sumamos 2. Hay que añadir que es un festivo -2, que se ha pasado la semana lloviendo -5 y que es un día difícil para moverse por Barcelona -3. Buscar información sobre la banda telonera y la catalogan de progresiva -1 y los temas escuchados no te encandilan -1. ¡Qué diantre, un bolo es un bolo! +3. Y a Thundermother las has visto con Backyard Babies y te gustaron +3. El resultado es >5 ¡Vamos de bolo! Comprenderéis que con este panorama, no tuve claro si me iba a acercar al concierto de Another You y Thundermother hasta las seis de la tarde. Suerte que lo hice porque, a pesar que el retraso habitual me impidió ver el final del concierto, disfruté la parte en la que estuve a lo grande.

Para abrir boca teníamos a una banda alicantino-finesa llamada Antoher You con la friolera de seis trabajos bajo el brazo, y nos ofrecieron algún adelanto de lo que será su sexto trabajo. Parece ser que últimamente han venido bastante a menudo por Barcelona pero se me habían escapado, cosa de la que me arrepiento muchísimo.
En mi humilde opinión, es una de esas formaciones a las que los discos no le hacen justicia. Me había escuchado temas suyos en las redes pero ha sido viéndolas en directo cuando he caído totalmente en sus redes. Captaron mi atención desde el primer tema de manera que me subí en un zepelín de sensaciones que desplegaba un sinfín de posibilidades en el cielo. Su complejidad y su profundidad se van desarrollando a medida que van desplegando temas y vamos recorriendo millas en un viaje interior a nuestra parte más oscura.
Creo que fue el toque de rock alternativo mezclado con stoner rock lo que me cautivó. Yo, como vengo del alucinógeno de estar escuchando en bucle el «Live from the artists den», creo que me dieron en el punto G, G de grunge, aunque es una palabra que ya no se puede usar porque está demodé. Silverchair, Nirvana, Stone Temple Pilots, Soundgarden… tienen un poco de todos y nada que puedas decir que está copiado. Es como una reinvención particular. Los temas que más disfruté son los del último trabajo. Igual tienen razón cuando dicen que cada disco les sale mejor.

De un subidón de una manera pasamos a la energía y el motor de Thundermother. Solamente por la salida con «Whatever» ya te dejan claro que estás en un concierto de rock’n’roll, atrevido y sudoroso como en sus orígenes el rock duro solía ser antes de que todo se monetizara. Aunque insisten en brindar con el público en su sueco natal, es que no nos dan respiro ni para ir a la barra a por algo con lo que brindar. Cuando me quiero dar cuenta ya tenemos a Filippa, macarra de la guitarra y cervecera empedernida, haciendo su número de solear mientras se traga un botellín de cerveza lo cual nos incita a aullar como bestias jaleándola. Ya hemos empezado a perder los papeles, pero la locura no termina ahí. Mezclando temas un poco más ZZ Top con otros más Airbourne seguimos avanzando hasta que nos dejan descansar con la presentación de la nueva integrante, al bajo. Tener una formación estable no es el punto fuerte de Filippa, está claro, pero no por ello elige peor calidad conforme cambia.

El ambiente estaba rebosante de energía, sólo hacia falta la chispa que acabara de encender al público y por eso llegó «Quitter» que no dejó cabeza sin agitarse ni puño sin levantar en la sala. Que la gente del rock cantamos cuando hace falta, mejor o peor, pero ahí estamos dando el do de pecho. Es ver eso y la jefa no se puede resistir a incendiarse con nosotros, baja Filippa a dar su vuelta habitual por la sala dedicándonos cada uno de sus afilados punteos mientras nos grita a la cara. Energía, descaro y rockanrol, si se pudiera pedir algo más, no se me ocurriría qué podría ser.

Una noche completa: con descubrimiento de una gran banda, Another You, y afianzamiento en el podio del rock duro de Thundermother, otra banda de Suecia que pasa a mi top. Buen cartel pensando en la calidad y en la variedad de estilos que el publico pareció agradecer con una entrada más que aceptable. ¡Y que se hagan muchos más!

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Carles Oliver

DIAMOND HEAD – AERIAL BLACKED
Sala Monasterio, Barcelona
Promotor: Kivents

Diamond Head demuestran en Barcelona que la leyenda de la NWOBHM sigue viva
Siempre he tenido mala suerte con Diamond Head. Han estado en muchos festivales, pero nunca había podido verles en directo. También es siempre preferible ver a una banda en su propia gira y con su show completo, pues en festivales el sonido y las condiciones no siempre son “perfectas”, y lo que ves, queda a veces bastante alejado de lo que puede dar realmente un grupo con todo de cara. Bastante buena entrada hubo para una semana en la que pudimos ver también a otras bandas de la NWOBHM como fueron Quartz y Saracen. Costó que la gente entrara en su show, pero cuando se consiguió, grupo y público disfrutaron de lo lindo en el Bóveda barcelonés.

Aerial Blacked cumple con creces
Antes de la performance de los Head estuvieron los thrashers Aerial Blacked alentando a una parroquia algo tímida. Héctor demostró ser un cantante sumamente versátil y poseedor de una amplia gama de registros. Gustaron en “Gasoline” y presentaron a un nuevo bajista. Su thrash con muchos matices fue calando con un buen Kike Díaz a la guitarra. Temas que lucen y un “The Radar” que fue lo que más brilló en una banda algo reducida en el poco espacio que les dejaron Diamond Head. Estuvieron bien y
presentaron un proyecto paralelo contra el cáncer en el que también han participado grandes nombres de la escena como David Palau, El Sevilla o gente de Ktulu.

Diamond Head evidencia que fueron la mayor influencia que en su día tuvo Metallica
La banda de Stourbridge sigue manteniendo su encanto y su legado, y tampoco tiene prisa en lo que a grabar discos se refiere. Siguen presentando el homónimo “Diamond Head” de 2016 y mantienen más o menos la formación estable desde hace unos pocos años. Obviamente el motor del grupo es el eterno Brian Tatler con su guitarra, bien secundado por un gran Karl Wilcox tras los parches. La juventud la pone sobre todo Dean Ashton al bajo y un Rasmus Bom Andersen a las voces, que a medida que se fue
entonando, dejó al respetable más que contento. El inicio fue titubeante. Banda y público no terminaron de conectar ni en la clásica “Borrowed Time” ni en “Sweet and Innocent”.
El sonido cumplió bastante bien y “Bones” fue la primera concesión a su nueva etapa, con ese gran riff por parte de la dupla Tatler-Abberley. No está nada mal el nuevo material, y consiguen que suena a sus principios. Afortunadamente en “Helpless” las cosas dieron un giro y la gente empezó a cantar uno de sus grandes clásicos. Es divertido oír gente en la sala diciendo: “¡están versionando a Metallica!”. Puños en alto y coreo masivo para una canción que siempre luce. Luego ofrecieron un “In the Heat” of the Night” que siempre me ha parecido uno de sus mejores temas. En directo se subraya esta opinión. Vimos un gran Rasmus en tempos más templados.

Público y banda fríos hasta la interpretación de “Helpless”
“Set My Soul on Fire” fue otra visita a su último disco y otra demostración de que el grupo tiene todavía mucho que ofrecer. Esta vez el tema mezcla su NWOBHM con elementos muy Led Zeppelin, un terreno muy cómodo para su cantante. “Call Me” representó a su segundo disco y nos sirve de aviso de que éste es casi tan bueno como su ópera prima. Uno de los grandes momentos fue “Lightning to the Nations”, uno de esos grandes estribillos y pura electricidad. Puede que el mejor tema de su última obra sea “Diamonds”, con unas guitarras muy trabajadas y una línea vocal muy conseguida, con ciertos toques que bordean el sleazy. Mención aparte merece el gran trabajo de Wilcox comandado la nave desde el taburete. También algunos parlamentos compartidos por Tatler y su cantante, preguntando si entendíamos el inglés.

Quedaban las cargas de profundidad y empezaron con “Shoot Out the Lights”. “It’s Electric” fue recibida como agua de mayo y es en estos momentos cuando ves el peso de la leyenda. Ver a Tatler tocando este tema ya vale el precio de la entrada… Le siguió la genial “The Prince”, otro de los temas que versionó Metallica en su día, pero todo se vino abajo definitivaente con “Am I Evil?”. Ya no es que la versionaran los Four Horsemen, es que el tema es un clásico del heavy metal en toda regla. Impresionante reacción de la sala. Sólo hubo un bis y fue el “Sucking My Love”. Está bien cerrar con una pieza que no sea la obvia.

Un solo bis y un parlamento muy especial
Buen concierto al que le quedaba un bonito detalle: Karl Wilcox, mientras el resto del grupo recogía y se despedía, se acercó al micro para dar un pequeño discurso sobre la entrega de las bandas como Diamond Head y su lucha, alimentada por la recompensa del aplauso de la gente y del que estuviésemos allí. Era algo pensado, pero no ensayado. Le brillaron los ojos y tuvo toda la credibilidad, saliendo con una de las más grandes ovaciones de la noche. Con este concierto realmente te das cuenta de que una de la mayor influencia de Metallica fue Diamond Head. Y no solo en lo musical, si te fijas en el logo ya puedes ver por dónde van los tiros.

Texto: Jordi Tàrrega
Fotos: Marcelo Marcerock

¿Qué sería de Diamond Head si Metallica no les hubieran reivindicado en su día? ¿Van más allá de “Am I Evil”? ¿O quizá deberíamos preguntarnos si Metallica o Megadeth hubieran sido lo mismo sin Diamond Head?

Supervivientes de la NWOBHM
Esta agrupación de Stourbridge (justo en el corazón de Inglaterra), fue y sigue siendo uno de los símbolos de la NWOBHM. También es otro de los perfectos ejemplos de bandas que no terminaron de conseguir toda la atención y reconocimiento que merecieron en su día. La historia quiso que Lars Ulrich travesara el charco desde Europa y se llevara, ya no cintas de grupos europeos, sino todo el poso del heavy metal inglés de la época, e impregnara a sus compañeros de fechorías con ese espíritu.
Hasta cuatro canciones de Diamond Head que Metallica llegaron a versionar, siendo el grupo más versionado por los four horsemen si exceptuamos el famoso concierto de cumpleaños de Lemmy en el que tiran de versiones de Motörhead para acompañar al gran Dios del rock n’ roll.

Lightning the Nations sigue siendo el gran disco del grupo
Brian Tatler (guitarra) y Duncan Scott (batería) forman el grupo en 1976 y toman el nombre de un disco de Phil Manzanera (¡qué gran inicio!). Son una banda que tiró en sus principios de versiones, y ya en su disco debut, Lightning the Nations, en 1980, ya encontramos las famosas “It’s Electric”, “The Prince”, “Am I Evil” y “Helpless”. Son las cuatro canciones que ha versionado Metallica. Queda claro que su ópera prima es SU DISCO, por mucho que el grupo siempre reivindique que en su dilatada carrera hay canciones que valen mucho la pena.

Diamond Head, La gran influencia de Metallica
Consiguieron cierta repercusión en su día cuando llegaron a hacer de teloneros de AC/DC y Iron Maiden, aunque en esos tiempos ambas bandas no eran tan mastodónticas y grandes como en la actualidad. Los años pasan y Diamond Head saca tres discos en su primera etapa: Lightning the Nations, Borrowed Time y Canterbury en la década de los 80. La segunda etapa del grupo es en los 90, con un solo disco editado: Death and Progress. Finalmente, y ya en el nuevo milenio, el grupo se
recompone con All Will Be Revealed (2005), What’s in Your Head de 2007 y el más reciente y homónimo Diamond Head (2016).

A día de hoy el grupo mantiene viva la llama y sigue en la carretera con su eterno guitarrista Brian Tatler al control de la nave, siempre secundado por el veterano Karl Wilcox a la batería. Ambos mantienen el sueño vivo y se encargarán de demostrarnos que Diamond Head sigue siendo una experiencia digna de ser vivida en directo. Sin ir más lejos, el pasado jueves la banda alemana Wucan versionó “Am I Evil?” de Diamond Head, dejando patente que su influencia sigue viva a las nuevas
generaciones.

No nos los vamos a perder el próximo miércoles 14 de noviembre en el Bóveda de Barcelona, la primera fecha de las cinco de su gira hispana.

Jordi Tàrrega

MOONLOOP + THE HYPOTHESIS
21.09.2017, RockSound, Barcelona
Promotor: Kivents

No sé si los jueves son los nuevos viernes pero sí es cierto que cada vez me ponen más los conciertos en ese día, no hay mayor dosis de energía para encarar el fin de semana. Y en esta ocasión la opción musical era (casi) insuperable.

Los finlandeses The Hypothesis nos visitaban por primera vez para presentarnos su debut de 2016, “Origin”. Reconozco que me gusta mucho del Death Metal melódico pero creo que dotarlo de tantos teclados como ellos al desvirtúa el resultado final. Pero como esto es música y los que la sentimos tenemos la capacidad de dejarnos sorprender ahí estábamos para corroborarlo.
El sonido del que gozaron no fue bueno, sonó embarullado y los detalles se difuminaban. Eso les perjudicó pero a mí como oyente me benefició pues sonó más sucio, más Death Metal y menos edulcorado y, oiga usted, por momentos los llegué a disfrutar. Eso, unido a la entrega de la banda, hace que uno se acerque al escenario a intentar disfrutarlos más de cerca. “Eye for an eye”, “Shades to escape” o “Second chance” estuvieron presentes en un repertorio de una hora que les hizo ganar algunos fans y que les permitió darse a conocer por estos lares aunque tengo serias dudas que actuar con Moonloop sea el cartel ideal para ellos.

Y es que Moonloop, amigos, juegan en otra liga. Aunque “Devocean” lleva ya algún tiempo en el mercado siempre es una buena oportunidad de ”volver a tocar en tu ciudad” como dijo Eric Baule. Desde el primer momento a la banda se la vio muy compacta y muy responsable de volver a tener a “su” gente delante.
La mejora del sonido fue notable y una música como la suya lo agradece puesto que la multitud de detalles necesita de nitidez. Aunque fueron intercalando temas de sus dos discos, la presencia de “Devocean” evidenció que es su trabajo más reciente. Si “Megalodon”u “Oceans” fueron dos momentos estelares y Strombus esa composición en la que quizá “hubieran fumado” “Medusa” supuso” uno de los momentos álgidos junto a “Interglacial”.

Ver y escuchar a Moonloop es una gozada por tratarse de cuatro virtuosos, por tener una química especial que se transmite a través de sus canciones y porque se les ve disfrutar de lo que hacen. Casi hora y media que se pasaron deprisa entre estructuras enrevesadas y un Prog Metal que cada vez tiene un sello más personal y que no cesa en busca de una perfección que no solo tienen las bandas de fuera ¡¡¡Benditos Moonloop, que no tarden en volver!!!

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

La banda de Death Metal Progresivo catalana Moonloop se encuentra presentando su segundo larga duración “Devocean” que vio la luz en este 2017.

Moonloop estarán acompañados por la banda finlandesa de Death Metal Melódico The Hypothesis que vienen a España a presentarnos “Origin” su álbum debut.

Las fechas confirmadas de Moonloop y The Hypothesis son:
21/09/2017 Barcelona – Sala Rocksound
23/09/2017 Madrid – Sala Silikona

NEGURA BUNGET + NOCTEM + OSSIFFIC + ANTAGONIST ZERO
30.10.2016, Sala BeGood, Barcelona
Promotor: Kivents

Por fín llegó la gira de aniversario del veinte aniversario como banda de los rumanos Negura Bunget, el décimo aniversario de su aclamado “OM”, y el lanzamiento de su nueva obra con Prophecy Records, “ZI”.
Algo difícil de entender, la poca asistencia de público. Puede que el ser domingo, que coincidía con el show de Rotting Christ y encima era Halloween tuvieran algo que ver.

Los primeros en salir a escena, desde Porvoo, Finlandia, fueron Antagonist Zero con su Doom / Death Metal ó Metal Catatónico como ellos prefieren llamarlo. La gran acogida de su trabajo de 2012, “Doomed”, y su lanzamiento de 2015, el Ep “NoTears”, los convierte en invitados de lujo. La razón por la que abrían la velada fue su inminente regreso a su Finlandia natal. Un show emotivo y vertiginoso en cuanto a contundencia, impecables y brutales. Si en algún momento ves su nombre en un cartel y los puedes disfrutar no lo dudes. Las voces limpias a cargo de Fredde Sjoblom contrastan de forma genial con los growls de Ville Slikamasi. Un gran show de Antagonis Zero que al bajar del escenario demostraron ser más grandes aun on su cercanía y amabilidad.

Ossific eran los siguientes músicos en subir a la tarima, desde Winnipeg, Canada. Traían bajo el brazo su lanzamiento de 2016 “… As Roots Burn” y su oscuro Post Black Metal. Entre el público se encontraba una chica con su cara pintada de blanco, en principio se me antojó una fan pero rsultó ser la teclista de la banda. Indagando en internet su seudónimo es Silhouette, su bajista, también cubierto con una máscara de Tchulu, dejaba como miembro visible a Traumata (guitarra y voces). Un show oscuro y con muchos detalles mientras en el tema que da título a su trabajo “… As Roots Burn” hizo una cremación de huesos improvisando un altar sobre el escenario. Interesante propuesta que pronto dará que hablar, música misteriosa capaz de atrapar tu atención con una carga de melancolía imponente.

Hace algún tiempo que llevaba la espina clavada por ver a los valencianos Noctem. Su trabajo en estudio es imponente, sin fisuras y solido, por lo que era la hora de constatar su calidad. Black / Death Metal directo y de gran calidad. Beleth agradeció su presencia a los pocos presentes y pese a los fallos de sonido y la mala suerte al romper una de las guitarras su concierto fue muy intenso. Actitud 100% a pesar de lo acontecido. Pienso que su fuerza y contundencia son imparables. El trabajo de guitarras de Ethell y Exo es brutal, rápidos y precisos, sin duda alguna uno de los mejores exponentes actualmente de este género. El soporte en el bajo de Varu es impecable para sostener el trabajo sin una de las guitarras. Voor en la batería hace un trabajo brutal, acertado como un reloj, marcando la velocidad del show de Noctem.

Llegó la hora de admirar a una de mis bandas fetiche, Negura Bunget. XX aniversario como banda y 10 años del lanzamiento de “OM”. Mis expectativas eran inmensas. Tibor Kati, en la guitarra y voces liderando un viaje a las frías emociones que evoca el Black Folk creado en Timisoara. El gran aporte de Ovidiu Corodan en el bajo y voces es impresionante. Tibor golpeó un instrumento con un martillo de madera en “Norilor” que agitó a las primeras filas. Gabriel Mafa (Negru) es el hombre que da continuidad a Negura Bunget desde los bosques de Transilvania marcando los tiempos de forma magistral en la percusión y batería. Presentaban su nuevo y gran trabajo conceptual “ZI” (Día) pese a que basaron su show en los temas de “OM” como “Cunoasterea Tacuta”, “Hora Soarelui” y la instrumental “Norilor”; “Nametenie” de “Tau”, “Gradina Steletor” y “Brazda da Foc” de “ZI” y para cerrar con “Dacia Hiperboreana” de “Vistele Pamintului”.

Los fans que nos dimos cita lo disfrutamos. Música capaz de inducir a un éxtasis de sensaciones auditivas, trance ceremonial y oscuros paisajes sonoros. Lo más cercano a un viaje astral hasta el frío de los bosques rumanos. Me supo a poco aunque después de la cercanía de los músicos y una charla con ellos todo logró otra dimensión. Muy grandes como banda, una lástima la escasa asistencia de público.

Texto: Juan Espinoza

La mítica formación norte americana de Death Metal Vital Remains viajará a Europa para una extensa gira, que recoge fechas en la Península Ibérica.

Tony Lazaro, su guitarrista y fundador, ha reconstruido la banda y recuperaremos esos míticos temas de Vital Remains, llenos de blasfemia y satanismos, para poderlo vivir de cerca sobre nuestros escenarios.

Vital Remains estará girando por España a finales de Octubre, en las siguientes fechas:

31 Octubre – Valencia – Paberse Matao
1 Noviembre – Zaragoza – Sala King Kong
2 Noviembre – Barcelona – Sala Razzmatazz 3
3 Noviembre – Valladolid – Sala Porta Caeli
4 Noviembre – Vigo – Pub Transylvania
5 Noviembre – Oporto – Hard Club
6 Noviembre – Madrid- Sala Lemon

Negura Bunget gira de 20 Aniversario y 10 años de la publicación de su conocido álbum OM. Noctem y Antagonist Zero serán sus bandas acompañantes

La formación de Black Metal Ambiental rumana Negură Bunget vuelve de gira a la Península. En esta ocasión, Negură Bunget vuelven por un motivo triple, ya que durante su nueva Gira van a celebrar su veinte aniversario como banda, los diez años de la edición de su álbum OM y para presentarnos su nuevo álbum ZI.

Como invitados de lujo de Negură Bunget estarán los valencianos Noctem, una de nuestras bandas de Metal Extremo más internacional, que estarán presentando también nuevo álbum, el cuarto de su carrera musical que escucharemos en exclusiva en esta gira y que ya adelantamos que tiene prevista su edición para finales de septiembre.

La tercera banda que formará parte de esta gira serán los finlandeses Antagonist Zero, banda de Death Metal con toques de Doom, que estarán presentándonos su último trabajo, el EP “No Tears” publicado en Agosto del año pasado.

La gira formada por estos grandes del Metal Extremo internacional: Negură Bunget, Noctem y Antagonist Zero recorrerá cuatro fechas por la península:

27/10 – Salamanca – Nave Bunker
28/10 – Madrid – Sala Silikona
29/10 – Zaragoza – C.C. Valdefierro
30/10 – Barcelona – Sala Monasterio

ASGARD FEST
THYRFING + DRAKUM + YGGDRASYL + HEID + SURVAEL
16.04.2016, Centro Cívico Valdefierro, Zaragoza
Promotor: Kivents

Anunciada con muchos meses de antelación, la gira de Thyrfing no pasaba por Barcelona. Acierto o error, tenía claro que iba a estar en Zaragoza para verlos, pues los tenía en la lista de bandas pendientes de ver. En eso se confirma que en esta fecha actuarán dentro del Asgard Fest con una serie de bandas locales, así que era una gran ocasión para descubrir bandas nuevas o poder ver en directo a las ya conocidas.

El día para el tándem de Empire que allí nos desplazamos empezó mucho antes, pues era día de Record Store Day. Muchos lanzamientos especiales para la ocasión, quizá con menos presencia de Metal que en anteriores ediciones, algunos suculentos y una excusa más (aunque no hacía falta) para comprar discos. Vaya por delante que en Empire somos compradores compulsivos de música, por si alguien lo dudaba aún. Entre las compras del que suscribe figuran el picture disc de Iron Maiden “Empire of the clouds”, la reedición del “Something wicked this way comes” de Iced Earth, la reedición del “Bergtatt” de Ulver y la reedición en vinilo del “Wildhoney” de Tiamat.

Sí, solo un lanzamiento exclusivo pero, al fin y a la postre, lo importante ese día es salir a la calle y visitar tiendas de discos. Menuda tenían montada en Revolver Records, en la calle Tallers de Barcelona, donde abrieron un jamón, sirvieron cerveza bien fresquita, sirvieron fideuá en platos con forma de vinilo… Un despliegue realmente especial para la ocasión. Si te lo perdiste, no faltes a la cita del año que viene. El Sant Jordi de la música es ya una tradición.

Y tras las compras, rumbo a Zaragoza, pues la gente de Kivents había decidido montar un festival de Viking/Folk/Pagan Metal en torno a Thyrfing y lo cierto es que era lo suficientemente atrayente como para hacer tres horas de coche de ida y otras tantas de vuelta.

Desde Madrid llegaban Heid que, con su Folk, abrieron para un reducido público. La temprana hora de inicio no les benefició, igual que tampoco lo hicieron las luces. Un sonido correcto y temas como “Ruido de batalla” hicieron que disfrutáramos de unos 45 minutos de un concierto en el que destacó el multi instrumentista Noel con la flauta y el violín. Pese a abrir el festival, en sus filas se encuentran Reuven y Drakhai, que han tocado con Liquid Graveyard (Shane Embury, Nick Barker…)

Tras un pequeño parón llegaban Survael, que se presentaban con una formación de circunstancias pues Marco, anterior vocalista, había dejado la banda hacía muy poquito y Miguel, bajista, se encargó de ello dejando el bajo a Joaquín, amigo de la banda.

Epic Metal cañero donde destacó la versión del “Rebellion” de Grave Digger, que hizo reaccionar a un público que empezaba a acercarse a Valdefierro. Survael salvaron la actuación a base de coraje y agallas y dieron la sensación de que, cuando se encuentren plenamente conjuntados, pueden dar mucho de sí.

Se iba haciendo de noche y la gente seguía llegando a Valdefierro. Para entonces, era la hora de los locales Yggdrassil. Su Viking Metal resultó muy creíble, tanto en lo musical como en apariencia, pues iba ataviados con telas y pieles cual habitantes vikingos. Una puesta en escena realmente destacable que se vio reforzada por temas como “Drakkar” o la versión del “Pursuit of vikings” de Amon amarth. Cuarenta y cinco minutos para ganarse al personal y demostrar que son una de las más firmes realidades nacionales en su estilo. Las voces de David López y la guitarra de Claudia Moncada destacaron en un repertorio que tuvo en “Song of beer” su apogeo festivo.

Desde Barcelona llegaban Drakum con su Pagan Metal. Con un ambiente festivo, un público receptivo y canciones como “Around the oak” salieron Drakum al escenario. Caleb con el violín y Üri Bokskog con la flauta aderezaban unos temas contundentes, melódicos y pegadizos.

El problema de Drakum es de ubicación, porque no resulta fácil colocar a ocho músicos en un escenario. Pero la banda salió con fuerza y ganas y “Absinthe” o las festivas “Drunk troll” y “Whysky” consiguieron caldear el ambiente y hacer que Valdefierro fuera una fiesta al punto que terminaron lanzando confeti. Grandes Drakum.

Y el fin de fiesta llegaba con los suecos Thyrfing en su primera incursión en la Península. No les había visto nunca y reconozco que me gusta más su etapa con Tomas Väänänen que la de Jens Ryden en lo musical, aunque es cierto que a Jens lo tengo en un pedestal por su etapa en Naglfar.

La banda empezó con su clásico “Mjölnir” y ya de entrada dejaron claro que iba a dar un concierto agresivo y adaptando los clásicos al estilo actual de la banda. Quizá la ausencia de teclados y los arreglos de estudio hacen que su música resulte más fiera. Jens es un animal de directo y sus poses agresivas e imponentes resultan altamente atractivas, máxime con temas como “The voyager” o “Mot helgrind”.

A excepción de “Storms of Asgard”, su repertorio no retrocedió más allá de “Urkraft” y ofrecieron su vertiente más extrema. No cabe duda de que Thyrfing son animales de directo y sus pinturas de guerra, sus atuendos y la garra que imprimen al directo así lo confirman. A mediados de los noventa fueron un referente dentro del Viking/Pagan Metal y con los años, pese a mantener su esencia, han definido un sonido característico que los acerca a tendencias más extremas. Sus fans lo agradecen y temas como “Kaos återkomst” o “Sweoland conqueror” resultan imprescindibles en sus directos. Casi hora y media después, con el público exhausto, se fueron por donde vinieron, firmando y tomándose fotos con todo el mundo.

Excelente concierto de Thyrfing y una más que satisfactoria experiencia este Asgard Fest que, esperemos, coja forma y se establezca dentro del circuito de festivales.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez