“Kulkija” es el nombre del nuevo disco de KORPIKLAANI, las superestrellas del Folk finlandés. Ya han pasado 3 años desde su último lanzamiento y por fin, estpróximo e 7 de Septiembre, la banda publica su nuevo material.

Con 14 temas, es el disco más largo de la banda, y también el más natural. Jonne nos comenta “es exactamente lo que escuchas. Es un sonido muy cercano a cómo sonamos en directo y por eso podemos tocar en directo todos los temas tal y como son”.

Les acompañan en este tour TURISAS, otro de los grandiosos nombres que nos trae el Folk finlandés, esta vez, en una vertiente más dura y potente. Su disco “Turisas2013” les ha llevado a girar incansablemente y a estar presentes en todos los más grandes festivales, y la banda por fín se encuentra preparada para comenzar con nuevo material de estudio.

Cierran este cartel TROLLFEST,  que con su séptimo disco de estudio “Helluva” siguen explotando esa vena macarra, fiestera y alocada del Folk. Sin perder la calidad y sus magníficos directos en ningún momento, la banda noruega no duda en mostrar su lado más divertido y convierte sus conciertos en todo un espectáculo.

¡Seguidores y amantes del Folk! Preparad vuestras cervezas porque esta es vuestra gira imprescindible para este próximo Otoño con Korpiklaani, Turisas y Trollfest.

KORPIKLAANI + ARKONA + HEIDEVOLK + TROLLFEST
24.02.2018, Sala Salamandra 1, L’Hopsitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live

Al evento que se nos venía por delante le llamaban la gira del Folk Metal del año. Si, estamos en febrero, pero ya no es que la alineación esté o no a la altura, si no que el tratamiento que se le dio al evento merece tamaña insignia. Y es que lo interesante es que todos los grupos fueron tratados «casi» como cabeza de cartel otorgándoles tiempo suficiente para desarrollar un show, si no completo, casi. Los cuatro contaron con alrededor de una hora para tocar. Trollfest y Heidevolk estuvieron más de 45 minutos en escena y Arkona y Korpiklaani ya gozaron de algo más de tiempo. A causa de esto el concierto empezó especialmente pronto (se abrían puertas a las 16h30 de la tarde), lo cual me hizo temerme lo peor ya que en la comunidad la hora de la siesta es la hora de la siesta, y ya estaba visualizando medio vacía para los primeros grupos.

Cual fue mi sorpresa cuando entré, y aparte de encontrarme al cantante de Trollfest – ya empezados- con un sombrero de globos más grande que él mismo, me topé con una sala totalmente llena y muy activa y entregada. La verdad, se me dibujó una sonrisa. La cosa pintaba muy bien. Trollfest hacen honor tanto al troll como al fest que forman su nombre. El troll por la falta de vergüenza alguna a la hora de hacer el ridículo en pos de dicha fiesta, que la llevan en los genes. Los tipos tenían el público en el bolsillo desde buen principio.

Me hubiese encantado verlos conseguir la complicidad de aquellos despistados que no supiesen de la cover de “Toxic” (sí, sí, la de Britney Spears) al instante, pero no llegué a tiempo. Sin embargo, no tardé en entrar en su juego de lucecitas, globos y mucha fiesta. Porque sí, Trollfest suenan a fiesta del pueblo, pero están un peldaño por encima del concepto. El magnetismo que desprenden y el talento que hay tras esos instrumentistas los convierten en una propuesta mas sólida de lo que pueden aparentar y además tienen un directo envidiable. No todo el mundo es capaz de convertir una sala entera en una conga gigante a las cinco de la tarde.

La verdad es que Heidevolk tenían una papeleta bastante importante ya que el ambiente se había caldeado en tono festivo y su propuesta, mucho mas sobria, podía romper bastante con un público que estaba ahora mismo más listo para ver a Korpiklaani que a estos vikingos.
Salieron a escena con el guión bien aprendido. Pose imponente y, sobre todo, la solemnidad por bandera. Sin embargo, parecía haber una barrera todavía entre público y grupo. Y es que no fue hasta que empezaron a entonar sus temas de mayor épica instrumental que el público empezó a venirse arriba y así el grupo empezase a ganar soltura y dejarse ir. Está claro que creen en lo que hacen, y esa es su principal arma.

El concierto fue de menos a más, sin embargo, al igual que en sus discos, noté una sensación de continuo altibajo. Y es que, como digo, el grupo funciona infinitamente mejor cuando usan la épica instrumental y se ponen mas cercanos al Power Metal (¡salvando las distancias!) que cuando entonan los cánticos vikingos de tono mas ambiental, que hace que se sientan llanos. Eso les quita vida y es una lástima por que técnica no les falta. Tal vez, afinar algo más en futuras composiciones y dejar que el público se haga algo más suyo el espectáculo haga que se dejen llevar un poco más.
Pero desde luego, y si con algo vale la pena quedarse, es que terminaron conquistando al respetable, que terminó realmente entregado. Sobre todo a la hora de corear “Vulgaris magistralis”, que tocaron como despedida, lo cual aún apoya más mi teoría de que funcionan mejor cuanto más arriba se vienen.

Llegaba uno de los momentos más esperados de aquella tarde noche. Se oían maravillas del directo de Arkona, y para muchos era el grupo que más nos apetecía del cartel. Al menos por saciar la curiosidad de como defenderían un trabajo tan potente como “Khram” en directo. Dada la composición del disco no estaban ante tarea fácil. Pero tras la introducción, absolutamente inmersiva, nos dábamos cuenta de que, como mínimo, espectáculo tendríamos.
Y así fue. La banda mezcla su imponente teatralidad con su buen hacer compositivo creando un show que mas allá de animar al público a menearse y dejarse el cuello, trata de erizarnos el vello. Un grupo contemplativo y un punto y aparte a procesar. Su primera mitad del concierto la dedicaron a una sucesión de temas exclusivamente de “Khram”, respetando así el que diese tiempo a crear las atmosferas que consigue el disco. Árdua tarea, pero completada sin mayor problema que el corte de sonido que nos dejó sin el tramo final de “Shtorm”, tema con el que abrían. Suerte que Andrey Ischenko, a la batería, supo salvar la papeleta de forma elegante, con un solo mientras los demás componentes arreglaban el corte. Entretanto el público no paró de corear el nombre del grupo creando así una comunión realmente bonita entre ambas partes. El grupo volvió a escena agradeciendo el apoyo del público entregándonos tranquilamente media hora más de su último trabajo, incluidos los diecisiete minutos de “Tseluya zhizn’”.
Y una vez cerrado este primer tramo forrado de brutalidad (en directo su faceta mas blacker se acentúa sustancialmente), atmósfera y puro ritual, cambiaron de tercio para abrazar su parte más folk y festiva. Coronadas por sus “Goi, rode, goi!” y “Stenka no stenku”, que volvieron loco al personal que saltó y bailó como si del grupo principal se tratase, dejando así preparado de manera perfecta el ambiente para los cabezas de la noche, que sin esta transición hubiesen sido más difíciles de asimilar.

Tras el cambio más largo de la noche, y sin muchas florituras, saltan al escenario los bien queridos. Korpiklaani vuelven a estar dándolo todo en nuestras tierras, a las que al parecer han cogido cariño. Directos y sin concesión inician el recital con “Happy Little boozer”. Para qué disimular, si a sus conciertos se viene por temas de dicha filosofía. La fiesta empezaba por todo lo alto en cuanto a repertorio se refiere, pero sin embargo el público, pese a estar disfrutando aún parecía algo distante para lo que uno espera de un concierto de esta índole, y más cuando se trata de una banda tan querida.

No fue hasta “Man with a plan” que de verdad descorcharon la botella y la fiesta se volvió puro desenfreno. Ahora sí, nadie pensaba en la resaca de mañana. El público estaba totalmente entregado a ellos. El pogo en el centro no bajó su actividad hasta el fin de la noche y al grupo se le veía disfrutar pese a seguir el guión de un espectáculo calculado, pero especialmente sobrio mas allá de las estrafalarias vestimentas tan características. Todas las miradas se clavaban, sin importar el tema, en Rounakari, su violín (Fiddie) y su impoluto traje largo de brillante blanco. A la hora de dar el cante fue el pilar central, ya no solo en lo visual, si no porque cada vez que tomaba el control instrumentalmente de los temas, el nivel subía como la espuma. Daba gusto verle y oírle. Amén de ello, cabe destacar una noche especialmente inspirada por parte de Jonne, quien va, cada vez más, camino de convertirse en el primo lejano y con rastas de Blackie Lawless de W.A.S.P. Pese a que su voz fue decayendo con el paso de los temas aguantó el tipo durante todo el concierto ¡Y si no estaba sobrio lo disimulaba muy bien!

Desde luego si algo juega a su favor es la extensa batería de temas levanta morales que tienen.
Mas allá del triplete “Vodka” – “Tequila” – “Beer beer”, las cuales encadenaron justo antes de despedirse del público, “Juodaan viina”, “Cottages and saunas”, o la mega coreada “Rauta” ponen patas arriba cualquier sala, carpa o descampado festivalero a las cuatro de la tarde y serían ya bajas imperdonables en el setlist para su público, que demuestra lo mucho que les quieren visita tras visita.

Texto: Titus Bellés

Las superestrellas del Folk Metal KORPIKLAANI golpearan los escenarios europeos una vez más, esta vez junto a los rusos ARKONAy los holandeses folk metaleros HEIDEVOLK, todos presentando sus nuevos temas. Este gran line up de folk metal se completa con los noruegos TROLLFEST.

KORPIKLAANI estarán presentando el primer DVD de su carrera, “Live at Masters of Rock”, y se encuentran actualmente inmersos en la composición de su nuevo disco, que está programado para principios de 2018.

ARKONA y HEIDEVOLK se encuentran también inmersos en la preparación de nuevos trabajos y llevarán parte de su nuevo set list a esta gira. TROLLFEST editaron “Helluva” este mismo año.

Cuatro bandas con una gran trayectoria, con discos que están compuestos principalmente en sus lenguas maternas. Bandas únicas que llevan a sus directos la impresionante unión de música heavy con la cultura y tradiciones típicas de sus respectivos países de origen, ofreciendo espectáculos memorables llenos de pasión y sentimiento.

Country Cane de KORPIKLAANI nos comenta: “Por fin podemos anunciar este gran tour; que será una gran “Helluva” fiesta junto a nuestros hermanos del pagan metal Arkona, Heidevolk y Trollfest.

Queridos amigos y compañeros de borracheras, ¡este promete ser el tour más divertido en años! ¡Gran gente, gran música y seguro que gran diversión!”

Viernes 23 de Febrero, 16:30 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 27€ / Taquilla: 32€

Venta de Entradas:  Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado 24 de Febrero, 16:30 hrs.
Sala Salamandra 1  (L’Hospitalet, Barcelona)
Anticipada: 27€ / Taquilla: 32€

Venta de Entradas:  Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

El Metalfest de la República Checa empieza a crecer. Del 2 al 4 de junio se celebra en la ciudad checa de Pilsen un festival que se lleva a cabo en países como Alemania, Croacia o la República Checa. El Amfiteatro Lochotín de Plzen es el escenario de un evento que ya ha contado, a lo largo de su historia, con artistas del calibre de King Diamond, Slayer o Alice Cooper.
Para la presente ocasión el plato fuerte es la presentación mundial de Tarja Turunen junto a Sharon Den Adel de Within Temptation.
A continuación os detallamos cartel, horarios e información relevante de un festival que no debes pasar por alto.

DIRECCIÓN DEL FESTIVAL
LOCHOTIN CIRQUE
Calle: Pod Vinicemi 9
Ciudad: Plzeň
País: Czech Republic
GPS: 49°45´31.395˝N, 13°21´44.674˝E

CARTEL
TARJA (FIN) + SHARON DEN ADEL (NDL)
AIRBOURNE (AUS)
KORPIKLAANI (FIN)
CITRON (CZE)
ENSIFERUM (FIN)
SEPTICFLESH (GRC)
FIREWIND (GRC)
THE UNITY (GER)
SERIOUS BLACK (GER)
NEONFLY (UK)
DEBAUCHERY (GER)
EMBRYO (ITA)
DOUBLE CRUSH SYNDROME (GER)
HAMMERFALL (SWE)
MAX & IGGOR CAVALERA
GOTTHARD (CHE)
AMARANTHE (SWE)
PRIMAL FEAR (GER)
EXODUS (USA)
AVATAR (SWE)
ORDEN OGAN (GER)
SIRENIA (NOR)
DR.LIVING DEAD (SWE)
FRANTIC AMBER (SWE)
DALRIADA (HUN)
FORREST JUMP
MY PULS

HORARIOS

INFORMACIÓN DE INTERÉS
El camping abre del jueves 1/6 a las 13h00 al lunes 5/6 a las 10h00 y es gratuito. Para quien lo desee también dispone del Hotel Panorama de 4 estrellas con precios a partir de 1090 CZK.
La única moneda válida en el festival es la corona checa pero habrá una oficina dedicada al cambio de moneda junto a la entrada del festival, de euro a corona checa.

HORARIOS DE INTERÉS

Horarios para conseguir la pulsera del festival:
01/06 … 10:00 – 23:00
02/06 … 08:00 – 23:00
03/06 … 08:00 – 23:00
04/06 … 08:00 – 23:00

Oficina / Cambio de moneda / Acreditaciones:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 22:00
04/06 … 09:00 – 22:00

Merchandising:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 23:00
04/06 … 09:00 – 23:00

Guarda equipajes:
02/06 … 10:00 – 24:00
03/06 … 09:00 – 24:00
04/06 … 09:00 – 23:30!!!

Duchas:
02/06 … 10:00 – 02:00
03/06 … 07:00 – 02:00
04/06 … 07:00 – 23:00

Baños:
02/06 … 10:00 – 23:30
03/06 … 10:00 – 23:30
04/06 … 10:00 – 23:30

CIUDAD DE PLZEN, INFORMACIÓN TURÍSTICA
Plzeň / Pilsen es una de las ciudades más atractivas de la Rapública Checa y mundialmente conocida por la producción de la legendaria Pilsner. Probar la cerveza autóctona en el Brewery Museum es esencial.

Leyendas del Rock 2016 ( Villena, Alicante 10,11,12 y 13 Agosto 2016 )
Promotor: Sufriendo & Gozando, Madness Live! Prods
Lugar: Polideportivo Municipal de Villena

La undécima edición del Leyendas del Rock volvió a ser un éxito.
La pequeña localidad alicantina de Villena volvió a convertirse una vez más en el lugar de peregrinación para miles y miles de apasionados del rock y el metal, y volvió a servir de punto de reencuentro para aquellos a los que el resto del año por unos motivos u otros dejas de ver.
Marcos Rubio ( Sufriendo y Gozando ) máximo responsable del festival y su gran equipo, conscientes de que el festival crece cada año, han mejorado algunos aspectos y volver a descuidar otros. Los precios de las bebidas, como cada año, vuelven a no tener competidor entre los varios festivales que se realizan en este país, aunque el cambio de marca de cerveza de Budweiser a Estrella Galicia no haya sido la mejor elección, siendo esta una de las grandes bazas del leyendas.

La instalación de las pantallas fue todo un éxito y un añadido que dotó de calidad al festival, pero fallaron en la instalación y en las dimensiones, estando instalada la pantalla central demasiado baja y de dimensiones gigantescas, algo que sinceramente no era necesario. La instalación de la grada lateral, ocupando el antiguo espacio del mercadillo ( instalado este año al lado del escenario Mark Reale ) fue un acierto a medias, pudiendo descansar todo aquel que quisiera en ella pero a cambio inhalando los vapores de un río caudaloso de orines proveniente de los lavados portátiles instalados justo al lado.
Precisamente y debido a ese insalubre suceso y para evitar males mayores, el Sábado se decidió cerrar la barra pequeña. La grada para minusválidos volvió a estar allí para el disfrute de quien lo necesitara además de la pantalla trasera que además proyectaba una gran sombra haciendo de oasis en las horas mas duras de sol. A todo esto, los escenarios principales siguen siendo los grandes protagonistas con un gran sonido en la mayoría de conciertos y un equipo de luces como nunca se ha visto en el Leyendas.
Los fotógrafos volvieron a tener su espacio, aunque escaso, pero suficiente como para sentarte entre turno y turno, ya que debido a la gran cantidad de medios acreditados hubo que hacer dos turnos de cinco minutos cada uno para poder fotografiar. La ya habitual piscina ayudó a sofocar el calor a aquellos que decidieron comprar el abono para su acceso. Algo incomprensible fue la nula instalación de puestos de comida vegana, oriental etc, cuando anteriormente los habían anunciado incluso en vídeo a través de la redes sociales, limitándose la alimentación a bocadillos, carne a la brasa, creppes, helados y poco más. Una vez más la escasa presencia de puestos de comida variada y el bajo número de lavabos portátiles sin iluminación, además de los problemas de la zona de acampada, vuelven a ser el talón de Aquiles del festival. Hace años que el personal se queja del tema de los sanitarios y la zona de acampada, los mismos que el festival está tardando en solucionarlos. Y antes de guardar el látigo, suspenso también para el acceso a primeras horas al festival, dónde se formaron unos atascos monumentales mientras el sol levantino transformaba humanos por gambas a la plancha.

Miércoles 10 de Agosto

El Miércoles, día gratuito para todo el que quisiera, desprecintarían el festival y actuando por segundo año consecutivo, los valencianos [ IN MUTE] con una Steffi al frente de nuevo con problemas en sus piernas y actuando sentada en uno de los bafles durante todo el show, algo que no mermaría para nada su actuación.

Ya con el polideportivo municipal a  reventar, saltaron Lords of black sobre las tablas del escenario Azucena con un Ronnie Romero al frente, como siempre enorme, quienes aprovecharon para presentar varios temas de su último “II”

Injustamente maltratados por los cortes de sonido fueron Fear Factory y dónde Burton C. Bell perdió los nervios y con razón. Los de Los Ángeles hicieron un repaso a toda su discografía haciendo especial hincapié en su aclamado “Demanufacture”.Como no podía ser de otra manera, acabaron con “Replica” desatando la locura entre la multitud.

El caramelo de la jornada gratuita eran los asturianos Warcry en formato sinfónico,quienes se hicieron acompañar por una orquesta de cuerda y vientos de más de 50 músicos, sin duda una apuesta arriesgada que no acabó de funcionar a la perfección debido al poco acierto a la hora de ecualizar banda y orquesta.

Para cerrar el día, tanto los cachondos Mojinos Escozíos con un desternillante Miguel A. Sevilla al frente como El Reno Renardo rubricaron un comienzo de festival con una asistencia de más de 20.000 personas. Villena se volcó en su festival una vez más batiendo todos los récords en una jornada gratuita.

Jueves 11 de Agosto

El jueves a las 16:30 de la tarde y bajo un sol de justicia daba inicio oficialmente el Leyendas 2016 con la actuación de los divertidos daneses Disneyland After Dark ante unos pocos valientes que plantaron cara al sol y a la temprana hora. Vestidos elegantemente de traje, incluido Laust Sonne tras la batería, y con Jesper Binzer como maestro de ceremonias, los de Copenhagen descargaron un divertido show animando sin parar a los valientes que abajo aguantaban el calor, donde tocaron temas clásicos de la banda como “Jihad” con la que abrieron, “Monster Philosophy” o la infalible “Sleeping my day away”. Stig Pedersen a los inumerables bajos a cual más extravagantes al igual que su disfraz de Napoleón volvió a ser el centro de atención de un concierto que si bien supo a poco, fue un estupendo inicio de actuaciones.

Después de la actuación de los daneses, me tocó correr para ir al escenario cubierto Mark Reale y ver ya empezada la actuación de los jovencísimos suecos Bombus quienes están cosechando éxitos allí donde van gracias a ese discazo editado este mismo año llamado “Repeat until death ( Century Media, 2016 ) y a sus explosivos directos.

Mientras los finlandeses Korpiklaani descargaban en el escenario Azucena, hacían los propio una de las bandas pioneras en esto del folk metal y que no son otros que los ingleses Skyclad.
Es difícil no relacionar el nombre del ex-Sabbat Martin Walkyier cuando escuchas el nombre de Skyclad, y es que el vocalista dejó un legado importante del cual nadie olvida.
A pesar de la salida de Martin en 2001 y sustituido por Kevin Ridley, la banda sigue en activo con varios miembros originales desde su fundación en 1990 como el bajista Graeme English o el guitarra Steve Ramsey. Los ingleses exprimieron los cincuenta minutos hasta el último segundo, deleitándonos con clásicos como la vitoreada “Spinning Jenny”, “The parliament of fools” que anteriormente habido sido dedicada a nuestros queridos políticos y mofándose a la vez del tiempo que lleva España sin gobierno o la festiva “Anotherdrinkingsong”. Divertida descarga la de estos veteranos que plantaron cara muy dignamente a unos Korpiklaani en estado en gracia.

Otros finlandeses, esta vez los cada vez más mediocres en directo, Stratovarius, eran los que actuarían en el escenario De la Rosa mientras en el Mark Reale se celebraría uno de los conciertos más divertidos de la jornada. Eran la primera vez que veía a los manchegos Celtibeerian en directo y mi impresión fue más que positiva. Ganas, muchas ganas le ponen estos jóvenes cada vez más conocidos por nuestras tierras a base de tocar y tocar.
El concierto de estos folkies fue una auténtica locura desde el principio, con uno de los miembros portando una cornamenta sobre sus hombros y danzando al ritmo de la música de sintonía del programa “El hombre y la tierra” que tan famoso hizo a Félix Rodriguez de la Fuente, pasando por la alusiones a la vendimia manchega del vino o los innumerables pogos y circle pits que se formaron en un Mark Reale a rebosar sobre todo de público mayoritariamente joven.
Tras el folk metal de tintes escandinavos de Celtibeerian, turno para una de las bandas más longevas que pisarían el Mark Reale el Jueves que no eran otro que los thrashers Holy Moses con la incombustible Sabina Classen al frente.

Lo de esta mujer es actitud y amor por el metal, lo demás son tonterías. Ella como nadie vive este estilo de música y de vida y así lo demuestra en cada concierto dando el 200% de ella misma, corriendo de un lado a otro del escenario, vociferando como sólo ella sabe hacer y dejando subir a quien le apeteciera para tirarse desde el escenario o cantar con los fans a viva voz. Genio y figura.
Tocaban Steel Panther y Cattle Decapitation a la misma hora, pero tenía claro que me quedaría a ver la actuación de los death metaleros de San Diego, Cattle Decapitation, banda que se deja ver muy poco por nuestro país.

Aplastante actuación de una violencia sonora como no habíamos visto hasta ahora en el Leyendas, aderezada con un sonido atronador y una luces casi inexistentes sustituidas por unos cegadores flashes que aportaban más sensación incómoda aún si cabía.
A las 23:20 de la noche aparecían los neoyorquinos Anthrax en el escenario Azucena desplegando toda su ira y energía ante un público cada vez más agotado.
La banda que está viviendo su tercera o cuarta juventud, volvió a demostrar que está en plena forma y así lo demostraron Joey Belladona, un exultante Frank Bello, Scott Ian, Charlie Benante y “el nuevo” y cada vez más integrado Jonathan Donais.

El que haya visto a Anthrax en directo los últimos años en nuestro país, que no han sido pocas precisamente, sabrá el show que vienen haciendo así que no sorprende que el repertorio esté formado por clásicos como “Got the time”, “Anti-social”, “Caught in a mosh”, “Indians”, “Madhouse” además de las incluidas en su último disco de estudio “For all kings” ( Nuclear Blast, 2016 ) como “Breathing lightning”, “Evil twin” o “You gotta believe”

Tras la electrizante descarga de Anthrax cambio de escenario para ver en directo a los suecos At the gates, quienes sorprendentemente tuvieron bastante menos menos público que los de Scott Ian.
Era casi la una de la madrugada cuando sonaba la introducción “El altar del dios desconocido” pieza narrada en castellano que abre su último trabajo “At war with reality” ( Century Media, 2014 ) y que dio inicio a una hora y diez minutos de auténtico death sueco.

La banda sonó como una ametralladora recién engrasada con un Tomas Lindberg totalmente desbocado y desgarrándose las cuerdas vocales en temas como “Death and the labyrinth” de su último trabajo, “Slaughter of the soul”, “Nausea”, “Blinded by fear” o “The night eternal”. Así también pudimos disfrutar de un Adrian Erlandsson tras los parches, ( quien ha dejado Paradise Lost de manera definitiva para dedicarse a tiempo completo en At the gates ) descomunal como siempre, ametrallándonos los oídos con su letal manera de tocar la batería. La noche del Jueves la cerrarían en los escenarios principales, Leo Jiménez en el Azucena y los incombustibles e incansables Hamlet en el escenario De la rosa mientras Salvador Rodríguez, Badana y Crisix harían lo propio en el Mark Reale.

Viernes 12 de Agosto

Aún con los tímpanos inflamados de la noche anterior con At the gates, arrancaría la segunda jornada con otro peso pesado del death sueco, pero esta vez de corte más vanguardista como son los también suecos Dark Tranquillity quienes acababan de grabar “Atoma” ( Century Media, 2016 ) justo el día anterior a su visita a Villena y que bien hizo el señor Stanne en recordar.

Pocos cantantes hay tan risueños y tan queridos como el señor Michael Stanne. Se lo gana a pulso, con cada mirada con cada gesto con cada sonrisa, pero también con su actitud desatada a la hora de interpretar sus letras. Si hay una razón por la que Dark Tranquillity envejecen dignamente es, aparte de su elegancia a la hora de madurar compositivamente, gracias a Michael Stanne y la cercanía que desde siempre lo caracteriza en directo. Los suecos, con nuevos miembros en sus filas como son el conocido bajista Anders Iwers ( Avatarium, Ceremonial Oath, Tiamat ) y el guitarrista rítmico Jens Florén dieron un puñetazo en la cara a tan tempranas horas con su death metal melódico. Abrieron con “The science of noise” de su último disco de estudio hasta la fecha como era Construct, y de ahí a hacer un set list de cincuenta minutos que repasaría por encima el mencionado álbum, el anterior Fiction con temas como “Terminus”, “The lesser faith” o “Misery´s crown” ( imprescindible en directo ), Damage Done con “Final resistance” y “White noise/white silence” o Haven con la celebrada “The wonders at your feet”. Casi un hora de brillante metal melódico que acabó con Michael Stanne saltando al foso y dando la mano a todos los que allí abarrotamos la primera fila. Genio y figura!

Justo al acabar los suecos, les tocaba el turno a los británicos Skindred, banda a priori que distaba mucho de la filosofía del festival pero que logró congregar a miles de jóvenes seguidores que bailaron y botaron como con ningún otro grupo hasta el momento.

 

El enorme y carismático Benji Webbe al frente es un animal de escenario que no para de animar, animar e insultar a quien haga falta con tal de calentar al personal. Algo que no hizo mucha gracia al gremio fotográfico a los que despidió cuando marchaban de no muy buenas maneras. Con un dj como otro miembro más de la banda se permitieron el lujo de mofarse de Justin Bieber mientras sampleado, Benji cantaba por encima de la pista mofándose del imberbe “ídolo” del momento, además de tocar extractos de temas de Metallica, Slayer, etc que desataron la locura. Con “Kill the power” Skindred rubricaron una actuación que a priori no prometía mucho en el Leyendas, pero que resultó ser un auténtico vendaval.

Dirkschneider dio al público lo que se esperaba y lo que viene haciendo en esta gira de despedida de temas en directo grabados con Accept. Al germano se le vio cómodo y disfrutó en el escenario como si fuera el año 1983 interpretando temas como “Living for tonite”, “Midnight mover” o “Metal heart”. Un imprescindible que en el Leyendas no pudo faltar en esta gira de “despedida” y que dejó muy buen sabor de boca tanto a veteranos como a las jovenes promesas.

Los suizos Eluveitie quienes habían tocado en formato acústico el mismo día a las 12:00 del mediodía en la Plaza Mayor de Villena reventándola, repetían en el Leyendas, y a pesar de la huida de la mitad de la banda poco antes de su actuación en Villena, supieron reaccionar a tiempo buscando sustitutos casi en el tiempo de descuento. A pesar de ello, los folkies suizos con Chrigel Glanzmann al frente ( voz, mandola, flautas, whistle ) dieron el do de pecho y su actuación incluso fue en calidad superior a la de hace dos años. Es innegable que la ausencia de Anna Murphy duele y no es fácil encontrar a una vocalista con su timbre de voz y su risueña puesta en escena, y obviamente se le echó de menos.

Consecuentes y aceptando las condiciones actuales, la banda optó por apenas interpretar temas con voces femeninas así pues muchos nos quedamos con las ganas de ver a Liv Kristine ( ex-Theatre of Tragedy, ex-Leave´s Eyes ) colaborando e interpretando algunos de los temas en los que lo hacía Anna como hizo días atrás en Wacken.

Casi sin respiro y en el abarrotado escenario De la Rosa descargaban los fineses Children of Bodom, una de las bandas que más expectación había creado desde su confirmación meses atrás. Soy de los que piensan que la época dorada de Children of Bodom pasó hace mucho y de aquel efecto “novedad” queda nada. Pude verles en directo hace casi veinte años atrás presentando sus primeros discos como “Something wild”, “Hatebreeder” cuando destrozaron por completo el panorama musical y por entonces absolutamente nadie había mezclado el virtuosismo del heavy metal con la agresividad del death metal, algo que a día de hoy está más que explotado. La actuación de Children of Bodom en el Leyendas fue de aprobado justo. Ni la actitud del prepotente Alexi Laiho, ni el espeso humo que inundó el escenario, ni el precario sonido ayudan a ponerle una nota mejor.

Sin duda este es el año de Avantasia. Tobias Sammet ha apostado fuerte por “Ghostlights” y ha recorrido junto al resto de colaboradores de la banda, casi todo el globo terráqueo con el que es uno de los fenómenos musicales casi de la década. En su segunda visita a nuestro país este año ( en Marzo de este mismo año visitaron Barcelona y Madrid en dos ocasiones agotando todas las entradas de las fechas ), Avantasia eran el nombre que encabezaba el Leyendas de este año y lo hicieron a lo grande.

El escenario era el mismo que en su anterior visita, con esas escalinatas de piedra y esos enormes arcos de piedra por los que irían apareciendo los músicos para interpretar junto a Sammet los temas de la discografía de este prolífico proyecto. No debe ser nada fácil mover a tantos músicos y con tantos compromisos alrededor del mundo para actuar cada noche durante más de horas y durante más de medio año, así que el hecho de poder ver juntos a Michael Kiske, Bob Catley, Amanda Sommerville, Eric Martin, Jorn Lande, Ronnie Atkins, Herbie Langhans, aparte del lujo de músicos como Oliver Hartmann, Sasha Paeth, Felix Bohnke y Miro fue todo un lujo para los sentidos. Todos rallaron la perfección en especial Jorn Lande y su rasgada voz, Michael Kiske y sus agudos imposibles para cualquier mortal, Ronnie Atkins y su estampa hardrockera e incluso Tobias, artífice de todo esto y el que normalmente suele sufrir más en directo. Lo dicho, un regalo para los sentidos y una de las mejores actuaciones del festival sin dudarlo.

Si años atrás la guinda extrema la pusieron bandas como Behemoth y Satyricon, este año el turno sería para los noruegos Mayhem.
A la una de la madrugada ya con noche cerrada y bajo el telón de la portada del macabro “De mysteriis Dom Sathanas”, salían encapuchados de entre la oscuridad y el espeso humo, Attila, Necrobutcher, Teloch, Ghul y Hellhammer para interpretar de principio a fin este disco, piedra angular para entender el Black Metal noruego de todos los tiempos. Ver a Mayhem tocar en directo este controvertido disco fue una auténtica experiencia, tanto por el morbo que genera aún a día de hoy, recordad que las guitarras fueron grabadas en su día por Euronymous, asesinado por el por entonces bajista Varg Vikernes, como por el ambiente tétrico que consiguen con su música en directo. Attila ataviado con una túnica y la cara hecha pedazos con una máscara de látex apenas se movió de un altar presidido por dos cráneos humanos ( no sabemos si reales ) y dos velas que para nada iluminaban.

Por otro lado Hellhammer tras la batería iba a un ritmo endiablado incluso llegando a pasarse de frenada y colarse en más de una ocasión. Al finalizar los algo más de cuarenta y cinco minutos que dura “De mysteriis Dom Sathanas” hubo quien incluso salía riendo a mandíbula batiente no comprendiendo lo que acababa de ver, como los que impregnados por el ambiente generado por los noruegos no sabía ni explicar la sensación que acababa de experimentar.

En los escenarios principales Barón Rojo volverían al Leyendas para interpretar “Volumen brutal” en su integridad y algunos clásicos más como “Barón Rojo”, “Con botas sucias”, o ”Cuerdas de acero” y una vez más y van tropecientas, con Carlos de Castro defendiéndolas a la voz con dudosa credibilidad. Estaría bien que de una vez por todas se replanteasen el hecho de dejar de arrastrarse por los escenarios y encontrar una solución al tema vocal.

Sábado 13 de Agosto

Última jornada del Leyendas 2016 estrenado por los holandeses Delain, liderados por la guapísima y enérgica Charlotte Wessels y quienes presentaban su más reciente “Moonbathers”. A pesar del calor y de la temprana hora, cientos de jóvenes seguidores se agolparon en las primeras filas para recibir a los neerlandeses. Gran voz y pegadizos temas como “ Suckerpunch” con la que abrieron, “Army of dolls” o “Mother machine”.

Antes que Delain finalizaran su actuación, en el Mark Reale aparecían casi milagrosamente los vikingos finlandeses “Wolfheart”, y digo milagrosamente porque su aerolínea les perdió el equipaje e instrumentos y a falta de veinte minutos de su actuación lo recibieron con la imposibilidad de poder probar sonido y ni tan siquiera tocar con auriculares, escuchándose desde los chivatos directamente.
Brutal la descarga de Wolfheart con el fornido Tuomas Saukkonen al frente y destrozando los cuellos de los allí presentes con su característico death metal melódicos con reminiscencias folk tan características de su país. Lo pasaron realmente mal con el calor levantino, y es que los ropajes de cuero no les ayudaban en nada a tocar cómodamente, virtiendo sobre sus cabezas litros y litros de agua sobre su cabeza. Hubo que recoger mucha agua del escenario antes de que a los aragoneses Pedro Botero les tocara su turno.

Los lobos-sacerdote Powerwolf quienes ya visitaron la península hacía pocos meses acompañados por Battle Beast y Serenity, volvían a territorio español para satisfacer a un buen número de seguidores con su heavy metal de corte épico. Era una de las bandas más esperadas y con las que el público más entregó. Attila movió a las masas como nadie y rubricaron uno de los conciertos de la jornada.

Los progresivos Symphony X se presentaban en Villena en el escenario De la Rosa delante de una multitud deseosa por verles, muchos por primera vez, como pude observar, para presentar su último y fantástico trabajo de estudio llamado “Underworld”. A pesar de que la guitarra del genio Michael Romeo y la voz de ese portento vocal como es Rusell Allen no acabaron de sonar con la nitidez que merecía, el show de Symphony X fue una impecable demostración de fuerza y virtuosismo musical y quedó patente con temas como “Kiss of fire”, “To hell and back” o “Set the world on fire”. Si el sonido hubiera estado a la altura hubiera sido una descarga impecable.

Los escoceses Nazareth era una de las bandas más esperadas por el sector más veterano del público y no defraudaron a nadie. Posiblemente gozaron del mejor sonido del festival, sonando limpios, cristalinos y con una puesta en escena sobria aunque muy elegante y atrayente. Liderados por un enorme Carl Sentance a la voz, Nazareth sentaron cátedra y demostraron que el hard-rock de corte más clásico sigue gozando de muy buena salud y buena prueba de ello fueron temas “Hair of the dog”, “Miss misery” o “Love hurts”.

Mientras Flotsam and Jetsam destrozaban el Mark Reale con su thrash de corte más clásicos los germanos Helloween harían lo propio en el escenario Jesús de la Rosa.

Helloween no harían su mejor concierto, para que nos vamos a engañar. El sonido era aceptable, la banda comedida y liderada por el siempre “simpático” Michael Weikath y su cigarro infinito en sus labios, Sasha Gertsner a la otra guitarra, el superviviente Markus Grosskopf al bajo, Dani Löble tras los parches y un “demasiado contento” Andy Deris quien no consiguió ni el aprobado justo en este Leyendas.

Para ello no ayudó ni la gran ingesta de vino por parte del germano durante todo el show, ni la elección de los temas, que si bien, hicieron saltar y cantar a todo el personal, interpretando grandes himnos de la época dorada de la banda como “Eagle fly free”, “I want out” o “Dr Stein” entre otros muchos, no rallaron a la altura.

Demasiado vino para afrontar temas en los que Kiske se los cantaba recién levantado… Así no, Mr Deris.

Con unos espectadores de lujo como los fineses “Wolfheart” a nuestras espaldas y muy atentos al escenario para ver a su compatriota, asistimos al show de la también finesa Tarja, quien acababa de lanzar al mercado justo diez días antes, su disco “The shadow self”.

Elegantemente vestida de blanco impoluto y arropada por su compacta banda, Tarja hizo las delicias de los seguidores del metal más melódico y refinado, quienes se confinaron en las primeras filas y que recibieron un gran catálogo de sonrisas y saludos durante todo el show de parte de, esta ya grande del metal moderno. Aunque cierto es, y sigue siendo inevitable recordar su gran huella dejada en Nightwish, que su propuesta en solitario en muchas ocasiones pueda sonar descafeinada y desubicada. Desafortunadamente en Villena no tuvimos la oportunidad de ver sobre el escenario a Alissa White-Gluz de Arch Enemy colaborando en el tema “Demons in you” como haría días antes en Wacken. Obviamente y aunque a ella no le haga ninguna gracia tiene que tener un recuerdo para la banda que la ensalzó al pedestal de la fama en directo, y así fue el escueto medley que configuró con “Ever dream/The riddler/Slaying the dreamer” rememorando una época que no volverá a repertirse y que hizo temblar los cimientos del metal contemporáneo.

Cambio de tercio y de estilos totalmente dispares entre si en la siguiente actuación tras la descarga de Tarja.

Había muchas ganas de ver de nuevo a Venom en el Leyendas, y aunque fuese cerca de la una de la madrugada y gran parte del público decidió dar por finiquitada la presente edición, aún quedaban muchos miles que tenían ganas de macarrear y dejarse el cuello con Chronos y los suyos.

Constante y leal durante años, Chronos se ha ganado el respeto de toda una comunidad que lo adora y lo venera y sólo así se puede entender el calor y el clamor que le esperaba en las primeras filas ya a altas horas de la madrugada.

Venom, quienes ya habían visitado Villena tres años atrás, no fallaron y volvieron a quebrar cervicales con su inconfundible y genuino black-death.
Fue una hora y diez minutos de auténtica fiereza musical plasmada en temas clásicos de la banda como “Welcome to hell”, “Countess Bathory”, “Long haired punks” o “Black Metal” y “Witching hour” con la que cerraron su ritual.

Milagrosamente, aún quedaba gente con ganas de más y para eso estaban unos de los embajadores nacionales del thrash, aunque desgraciadamente maltratados por el horario, ya que eran cerca de las tres de la mañana cuando los albaceteños Angelus Apatrida finalizarían su monumental descarga.
No les mermó ni la hora ni el escaso público que empezaba a quedar en el Polideportivo de Villena, al revés. Guillermo, José, David y Víctor volvieron a demostrar que son una apisonadora en directo y que les da igual abrir un Rock Fest como casi cerrar un Leyendas. El próximo año les volveremos a ver en Villena, y esperamos que con mejor horario, que ya empiezan a merecérselo…

Con la descarga de los ya habituales en el Leyendas, Lujuria y a eso de las cuatro de la madrugada del Sábado, llegaba a su final uno de los Leyendas más internacionales y variados hasta la fecha, con un éxito de público y de organización sin precedentes.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano

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Queda poco más de mes y medio para la undécima edición de uno de los festivales de rock y metal de más continuidad de este país y en Empire queremos hacernos eco de esta obligada cita veraniega e informaros de todo lo que en Villena sucederá del 10 al 13 de Agosto.

En esta undécima edición, tanto Sufriendo & Gozando como Madness Live! Prods han trabajado duro para configurar un cartel atractivo e interesante para todo tipo de públicos, abarcando todo tipo de estilos musicales que van desde el frío black metal noruego de Mayhem, el glam rock cachondo de Steel Panther, la veteranía de Nazareth o Venom o el power metal del supergrupo Avantasia, quienes llevan un elenco espectacular de músicos en directo como Michael Kiske (Helloween, Place Vendome, Supared), Eric Martin (Mr Big), Bob Catley (Magnum), Amanda Somerville o Jorn Lande, entre otros.

Hay varias novedades importantes y positivas respecto a la edición de año pasado y que queremos relataros, como la instalación de pantallas laterales que facilitarán la visión de los conciertos desde cualquier punto, mesas y bancos para poder reponer energías sentados plácidamente delante de los puestos de comida, la instalación de una grada supletoria para personas con dificultad de movilidad y se instalará un nuevo punto de cambio de moneda junto a otra barra para descongestionar la que ya había anteriormente. Desde Leyendas del Rock siempre se ha escuchado la opinión del público en las redes sociales y han tomado buena nota de ello a la hora de satisfacer al mayor número de personas.

Otra de las muchas novedades será la incorporación de un nuevo escenario en la zona de acampada, donde tocarán bandas como Hitten, Ciclón o Northland, la reubicación del escenario Mark Reale colocándolo en el lado puesto al que estábamos acostumbrados, para evitar los colapsos producidos en años anteriores o la instalación de más WCs por todo el Polideportivo Municipal.

Asimismo, volverán de nuevo los conciertos acústicos a la Plaza Mayor de Villena, como ya harían el año pasado Zenobia o Sherpa, siendo este año los suizos Eluveitie los encargados de ello.

Obviamente y para refrescarse del calor estival de Villena, el festival también cuenta con los servicios de la piscina municipal, que estará abierta durante los días de celebración del festival, y una nueva zona de acampada con toldos sombreadores para hacer algo más cómodo el descanso en la zona de camping. Tanto los tickets de la piscina, como de la zona de acampada y del propio festival se adquieren en el siguiente enlace:

http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/leyendas-del-rock/1870/

En Empire somos asiduos a este festival desde hace años y aprovechamos la oportunidad para recomendártelo si quieres pasar 4 días de buena música en directo y buen rollo, porque si hay una cosa que distingue al Leyendas del Rock, es su gente.

¡Nos vemos en Villena!

Web festival + info: www.leyendasdelrock.com

Venta de entradas festival, camping, piscina: http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/leyendas-del-rock/1870/

Promoción: http://www.madnesslive.es/  http://www.sufriendoygozando.com/

Aquí podéis leer cómo lo vivimos hace un año:

http://empirezone.es/2015/08/17/leyendas-del-rock-2015/

Os dejamos también el reportaje de fotos de lo que fue el Décimo Aniversario del Leyendas del Rock del año pasado:

KORPIKLAANI + MOONSORROW
14/04/2016 Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live! Prods

Hay bandas que todo metalero debería conocer. Y no me refiero a bandas fáciles de digerir precisamente, sino a esas bandas que por desconocimiento, pereza o falta de interés, se quedan en el tintero de una gran mayoría que inconscientemente no sabe que les gustan y que harían su campo musical mucho más rico. Bandas como Kampfar, Primordial, Thyrfing o los que nos ocupan ahora, Moonsorrow. Bandas que gracias a sus épicas y complejas composiciones son más que conocidas fuera de nuestras fronteras pero que aquí tienen una minoritaria repercusión. A la vista están la cantidad de festivales europeos como el Ragnarök en Lichtenfels (Alemania), el Kilkim Zaibu en Lituania o el Hammerfest también en Alemania dónde los carteles son un auténtico lujo para los seguidores de este estilo.

Con una gira bajo el nombre de Finnish Folk Metal Mafia, Korpiklaani y Moonsorrow se han lanzado a las carreteras de Europa este mes de Abril para, durante veintitrés fechas, presentar ambos nuevos lanzamientos y dejar su huella con su folklore finés que tanto nos gusta. Una idea muy bien gestada desde su país natal ya que las dos bandas comparten escenario los mismos tiempos y con las mismas condiciones, o sea una hora y media, así que los dos combos son los cabezas de cartel de una exquisita gira que sólo pasaría por la península por Madrid la noche anterior en la sala Arena y en Barcelona por la mediana Razz 2.

A las siete de la tarde abrió las puertas la mediana Razzmatazz y mientras pasaba la media hora que faltaba para que salieran a escena Moonsorrow, sucumbí ante el enorme stand de merchandising compartido por las dos bandas dónde tenían a la venta todos sus catálogos textiles disponibles. Creo, y no exagero que es uno de los stands más grandes que he visto nunca, ocupando la pared izquierda que va de la rampa de entrada hasta la barra izquierda, y dónde allí habían infinidad de camisetas, sudaderas y todo tipo de objetos relacionado con las bandas. El resto de la sala pese a llenarse tan solo de la mesa de sonido hacia el foso, la mantuvieron intacta sin usar las típicas cortinas negras.

Moonsorrow hace tan solo trece días que acaban de sacar al mercado su octavo disco de estudio (“Jumalten Aika”) el primero que graban con el sello alemán Century Media, después de muchos años trabajando con Spikefarm y era obvio que el público no conociera el nuevo material, pero no fue motivo, todo lo contrario, para que los de Helsinki se sintieran arropados por la cantidad de jóvenes que fueron principalmente por Korpiklaani y que apoyaron por igual la propuesta de estos veteranos del metal pagano.

Con unas potentes luces azules traseras que dejaban ver tan solo las siluetas a contraluz de los músicos, los finlandeses abrieron con el medio tiempo “Jumalten Aika” tema de trece minutos que da nombre al nuevo disco, casi un cuarto de hora de composición épica dónde los teclados y los coros son los protagonistas, teclados que durante los primeros minutos solaparon a las guitarras hasta casi el segundo tema. Las caras de sorpresa de la gente que no conocía a la banda a estas alturas ya era un poema.
“Raunioilla” del aclamado “Kivenkantaja” fue el segundo tema y donde todos los músicos a modo de coro hicieron esta pieza más grande aún en directo.
Fue en “Suden Tuti” corte que fue subido a la red días antes para dar a conocer el nuevo álbum, donde el cantante Ville Sorvali se dirigió al público catalán y cuando preguntó si habían escuchado el nuevo disco, con la lógica y silenciosa negativa respuesta. “Suden tuti” precisamente no es que sea el mejor aperitivo para adentrarse en el nuevo disco, siendo el más lineal de los temas, aún y así levantó más de un puño al aire.

Si hay un tema que podría definir a la perfección el sonido de Moonsorrow, ese sería “Jotunheim” (“Verisakeet”, 2005) ya que contiene todos los elementos necesarios para ser una obra de arte épica. Su relajado inicio, sus cambios de ritmo, sus épicos y pegadizos coros y sus envolventes melodías hacen de este tema el estandarte perfecto del Pagan Metal. Toda una gozada vivirlo en directo.
“Ruttolehto” segundo corte del nuevo disco y que sonó al más puro estilo Einherjer calentó a una sala cada vez más en comunión con la banda consciente de que el final se aproximaba y que llegaba el turno de ver a sus queridos Korpiklaani.
Haciendo ejercicio de memoria y avisando que quedaban dos temas para acabar su show, la banda recuperó “Ukkosenjumalan poika” de su primer disco ,“Suden Uni”. Grandes y poderosos teclados son los que se apoderan de esta pieza que representaría perfectamente ese sonido finlandés al que tanto nos referimos cuando salen las continuas charlas sobre música.
Para la última media hora quedaba por descargar “Ihmisen Aika” y “Sankaritarina” finalizando así una descarga que encandiló y sirvió para ganar a una buena cantidad de personas que a estas alturas aún no conocían a uno de los referentes del metal pagano escandinavo.

Tras el cambio previo de equipo y a eso de las nueve y media de la noche, salían delante de una enfervorizada legión de jóvenes a escena los finlandeses Korpiklaani quienes siguen manteniendo una sólida base de seguidores en la ciudad condal que no dejó de saltar, cantar y festejar al ritmo del folk metal de estos ya, grandes de estilo.

Cambio total de estilo y de energía en Razz 2 con su propuesta festiva y que hizo que hubiera un ambiente festivalero notable. He de reconocer que nunca he sido un gran admirador del estilo de la banda y es que el Folk Metal que practican llega a parecerme en ocasiones lineal y repetitivo, pero ojo, esto solo es una opinión personal que se esfuma cuando uno ve el tirón que tienen en sus directos y como Korpiklaani es una banda muy querida, sobre todo entre las nuevas generaciones.

Desde el minuto uno, la hora y media de show fue una autentica fiesta repleta de pogos, aderezada por estos ya veteranos músicos (se cumplen ya trece años desde aquel debut “Spirit of the forest” que editó Napalm Records en 2003 ) dónde el mayor peso escénico cayó sobre una violinista, de la que desconozco su nombre y su trayectoria, y el rastudo Jonne al que en ocasiones se le vio más relajado que en anteriores noches. Y así fue como la banda, casi sin descanso, fue ametrallando al personal con una ristra incesante de temas, hasta un total de veintitrés para finalizar con las odas al vodka y a la cerveza. Dos propuestas musicales totalmente distintas dentro de un cartel que logró unir a veteranos y jóvenes y de la que todo el mundo salió más que satisfecho.

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano

Tras el lanzamiento de su disco debut “Spirit Of The Forest” en 2003 los pioneros del folk metal tradicional finés Korpiklaani han continuado creciendo en la escena. Su nuevo disco se llama “Noita” (Nuclear Blast, 2015) y es la continuación de su energía positiva y divertida; como es tradicional en ellos.

Han desarrollado su propio e inimitable estilo, mezcla de metal y rock and roll clásico con su honorable folk. El resultado no podía ser mejor y su música ejerce una atracción magnética en aquellos que la escuchan.

Moonsorrow, una de las bandas más importantes y admiradas de Pagan Metal presentarán su nuevo disco, del que ya hemos podido escuchar el adelanto Kuolleiden maa. Tras éxitos como su aclamado “Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa” acaban de fichar por Century Media y en poco tiempo disfrutaremos de su nuevo material.

Korpiklaani prometen una noche de folk, metal, diversión y, por supuesto, ¡mucha cerveza!

Korpiklaani & Moonsorrow @ Madrid y Barcelona

Miércoles 13 de Abril, 19:00 hrs.
Sala Arena (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Jueves 14 de Abril, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025