LEO JIMÉNEZ
‘MESÍAS’
Maldito Records

Siempre he tenido la sensación de que a los proyectos de Leo Jiménez le han faltado temas, himnos que queden. Es un trabajador nato y posee una voz privilegiada, una imagen espectacular y un carisma enorme, pero… son muchos los que se quedan con lo que hizo con Saratoga. Ya son muchos lustros de trabajo y creo que con ‘Mesías’ no sólo va a dejar encantada a su parroquia de fieles, sino que llegará a bastante más gente, básicamente porque aquí sí que ha conseguido canciones que quedarán en sus futuros set lists, y hay algún que otro himno. Demostraciones vocales inmensas, muchas colaboraciones y un sonido muy comprimido del que deriva un volumen exageradamente alto, pero acorde con la propuesta sónica del divo.
Ante todo, destacar una canción que va a ser clásica, incluso más allá de Leo Jiménez, “Quererme así”. Excelso himno con letra preciosa y sincera que aborda la violencia machista, una de las grandes lacras de la humanidad. Es accesible y tira de guitarras acústicas, pero brilla el mejor Leo, y la composición te atrapa desde la primera escucha. Es tan buena que al final del disco hay otra versión con Gema Hernández.
“Ballena negra” abre la caja de los truenos con un doble bombo incesante y unos riffs contundentes bañados en oscuridad. Leo se dedica a abordar todo tipo de tonos y técnicas vocales acompañado de Diva Satánica en un contundente inicio que “Cuantas veces” es oscura, contundente y con escalas arábigas. Un poco recuerda al proyecto Stravaganzza y os aseguro que es otro de los grandes momentos del disco.
Las guitarras dobladas y la cadencia de “Un mundo loco” acercan este tema al power metal centroeuropeo a pesar de que no camina hacia la luz y sí hacia las sombras el trote caballuno de batería y del bajo de Edu Fernández. Curiosamente me ha recordado a los Nocturnal Rites del ‘Afterlife’ y, curiosamente, de esta misma banda hacen una versión como bonus track. Producción y guitarras de la era Metallica del ‘Black Album’ es lo que tenemos en “La era de la individualidad”. Sorprendente tema que avanza con muy buenas sensaciones y contundencia. El riff cortante de “La ira” es otro de los mejores temas del disco yendo a terrenos más propios de Pantera y de los Metallica de sus inicios. Espectacular base rítmica e interludio pausado para volver a arremeter.
El rock andaluz tiene cabida en brazos de “Piensa en ti” y ese homenaje al grupo Sacramento. Giro de guión y excelentes arreglos de guitarra y teclados demostrando que la versatilidad en todo terreno es uno de los grandes logros del vocalista. Vuelve la fuerza en el tema homónimo de la obra con un Carlos Expósito tremendo tras los parches, en la pieza más trabajada y variada de la obra, junto a Korpa en las voces. La paleta de registros vocales es amplia y parece que este tema puede marcar sus inminentes directos. En “Dos tazas” vamos a terrenos más de Soziedad Alkohólika en otro dúo, esta vez junto a Toni Mero Mero. Velocidad y guturales que rubrican un disco sorprendente y coral a nivel de estilos.

Variedad sin límites, pero siempre con el sello personal del gran vocalista. Esta vez vuelve a subir el listón de sus anteriores discos con un trabajo capaz de pasearse por todos los estilos deseados y con un grupo contundente y enchufado. ‘Mesías’ no defraudará a sus muchísimos seguidores y callará bocas a sus críticos. A día de hoy nadie a nivel nacional es capaz de hacer una obra tan atrevida y variada en la que para nada da la sensación de falta de unidad y en la que no hay espacio para el relleno. Y os lo dice alguien que para nada ha sido nunca fan de Leo Jiménez.

Jordi Tàrrega

Hablar del Resurrection Fest es hablar del hijo adolescente de la familia de macro festivales en España; es joven, tiene mucha energía, no es tan grande como los demás, pero se distingue por mirar al futuro.
Para quien no lo haya tanteado, es un festival que alberga el metal más actual, regado con hardcore, punk, y un poco de stoner. Cuatro escenarios, dos principales y dos secundarios, que albergan tanto bandas de la península como de fuera. Totalmente respetuoso con el medio y con la diversidad que personas que acoge. Galicia y Viveiro abren sus brazos a todo tipo de gente en una semana de fiesta de la música.

DIA 1: Adiós Slayer, Hola Parkway Drive
Muy a mi pesar este año no pude visitar los escenarios secundarios, pero con los principales se quedó un festival muy completo.

Los japoneses Crystal Lake nos volaron la cabeza el año anterior en uno de los escenarios secundarios. Para rematar la faena como es debido, este año se les concedió (aunque a la temprana hora de las seis) presentar su enérgico espectáculo en el escenario principal. Esa energía y desparpajo de Ryo Kinoshota que nos hace seguirle con la mirada y cantar con él cualquiera que sea la parte de la canción que escoja.

Tras dar la vuelta por el recinto del festival y ver la siempre cuidada decoración (muy al estilo del HellFest), volvimos al escenario principal a ver a Gojira. Les había visto hace tres años en el mismo escenario a una hora más tardía, lo que permitía que desplegaran todo el desarrollo de sus temas con juegos de luces impresionantes. Pero esta vez se las tenían que apañar con la luz del día y ¿cómo lo hicieron? ¡Con humo! Muy buena solución que le dio la redondez que necesitaba al concierto. A pesar que el fanbase más duro no paraba de comentar que estaban tirando más por el desarrollo de temas que por los temas crudos, me pareció uno de los mejores directos de la banda que he visto. Mover el cuello siguiendo sus candentes ritmos te lleva a vivirlo como una danza ritual de alguna tribu alienígena, que hace «volar a las ballenas».

Por si nos había parecido que los franceses habían estado muy desarrolladores, lo siguiente fue Toundra, extendiendo aún más la sensación de que la música puede ser una tela envolvente de sonido que te transporta a donde tú quieras. Algo más de respeto por los sonidos y los silencios que en el Download, con una banda que preparó uno set especialmente para el RF, según nos chivó alguien de prensa. La banda nos dejó en la más completa desolación al acabar por cortarnos el cordón umbilical con su música, y mandarnos una tormenta eléctrica de las importantes, que mantenía a la banda madre a cubierto, sin mostrarnos sus garras.

Tras algo así como una hora de espera entre chaparrón y truenos, apareció el mensaje que todos esperábamos en pantalla: se retoma el festival. Slayer salieron a despedirse como es debido, como unos profesionales que no dejaron que la lluvia que les caía interrumpiera su conexión con el público, ni ninguno de sus temas. Acompañados por un espectáculo de fuego que parecía diseñado por la gente del W:O:A, dieron un más que satisfactorio set de despedida para con sus fans de España. Hasta algún rayo cayó por detrás del escenario mientras tocaban, lo que hizo que se expandiera una palabra para describir el concierto: épico. Todas las bandas se acomodaron a Slayer como no podía ser de otra manera, y el público respondió con aguante y respeto. ¡Un «hurra» por todo el festival!

Le quedaban malas cartas que jugar a Leo Jiménez en el segundo escenario, después de una vieja gloria y antes de una nueva gloria. Aun así salieron a darlo todo con el repertorio que vienen haciendo en esta gira y acompañados de Korpa. Aunque al principio estaba más poblado, a mitad de concierto empezó la gente a coger posiciones en el escenario principal, lo cual permitió que Leo distinguiera claramente a la horda que había venido a verle a él, y devolvió todo el cariño que recibía, no sin mostrar cierta frustración por no poder conseguir más atención.

Como soy un poco feliz de la vida, y no me esperaba que una banda que habían tocado en salas pequeñas en Barcelona la liara demasiado, esperé hasta bien acabado el concierto de Leo para desplazarme hasta el escenario principal. Cuál fue mi sorpresa al llegar a la zona donde me suelo situar que me encontré con los mismísimos Parkway Drive saliendo entre el público, sosteniendo antorchas con fuego, y llegando al escenario desde abajo, obligando a las primeras filas a hacer un pasillo para que pasaran ¡Y lo hicieron! Tras esta gran llegada al escenario no podía más que esperar la espectacularidad de la actuación que vi a continuación. Un frontman que, a pesar de ser australiano, habla un español más que decente y jalea al personal, hacía de maestro y coreógrafo de un escenario que no paraba de escupir fuego por todas partes, coordinado con la música. En este grupo me gusta más su vertiente melódica que la dura, con lo cual me emocionó mucho más la primera parte del concierto que la segunda. Aun así «Prey» fue un himno bailado y coreado por todo el mundo que me puso la carne de gallina. Si tengo que elegir una entre las bandas que consiguiera más baile sincronizado de los asistentes, sin duda elegiría a Parkway Drive. Demostrado que ya no son una banda de sala pequeña nunca más.

No nos podíamos ir con el subidón a la cama, así que alargamos la noche para acercarnos a ver a Batushka, o lo que queda de la banda. Más por curiosear que porque me haya enganchado nada su música en estudio, la verdad. Aunque veía allí gente dándolo todo, tengo que decir que no es lo mío, me pareció un espectáculo anodino y demasiado tirando del ambiente religioso que sólo aguanto hoy en día en grupos de humor como Powerwolf. Pero consiguieron hacer bajar la adrenalina y prepararme para las horitas de sueño que necesitaba.

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales de Resurrection Fest

STRAVANGAZZA
21.10.2017, Sala Custom, Sevilla
Promotor: Saga Promusic

El regreso de Stravaganzza a los escenarios se puede considerar ya una de las noticias más importantes a nivel nacional de este 2017. Ya lo fue su anuncio, pero el poder disfrutar en directo del espectáculo que Leo y compañía nos tenían preparado es una prueba irrefutable de que han vuelto por todo lo alto y para quedarse. Su concierto en Sevilla, el tercero de esta pequeña gira, supuso no solo la constatación de que siguen muy en forma siete años después de anunciar su parón de actividad, sino también de que son una banda diferente en todo, en lo musical, en lo lírico y, por supuesto, también en lo escénico.

Así quedaba claro desde el primer instante. Las luces de la Sala Custom se apagan y los murmullos comienzan. Sobre el escenario, una bailarina nos deleita con sinuosos movimientos mientras, de fondo, suena una hermosa intro orquestal, con la potente voz de Patricio Babasasa guiándonos hacia el Primer Acto. Las primeras notas de “Dios” ya hicieron reaccionar al público que llenaba casi por completo la sala. Todo un triunfo para Stravaganzza, a los que un servidor ha visto, en el mismo lugar con la mitad de aforo. El sonido, algo turbio en las frecuencias graves, va mejorando poco a poco. El primer tema es todo un clásico y Leo se siente acompañado por las gargantas de las cientos de personas que asisten asombradas al inicio del recital. La actuación continúa con “…Y en soledad me lamento”, mucho más parada, pero igualmente épica, y la flamenca “Mi Tempestad”, también coreadísima.
Además de los cuatro miembros de la última formación (Leo Jiménez, Pepe Herrero, Patricio Babasasa y Carlos Exposito), el grupo estuvo completado el pasado sábado con Migeloud a la segunda guitarra, Beatriz Albert a los coros, Eloy Terrero a los teclados y Sergio Ramírez al violín, además de la inestimable colaboración de Natalia Barrios, Zarina y el resto de bailarinas que hicieron un trabajo absolutamente impresionante, dejándonos a todos con la boca abierta.

La banda sonaba cada vez más asentada cuando “Esperanza” y “Pasión” abrieron el Segundo Acto. Ésta última fue seguramente una de las más celebradas por el público, todo un alarde de épica, armonía y fuerza, un auténtico temazo interpretado de manera sublime por toda la banda. “Desilusión” precedió a otro de los momentos álgidos de la noche, “Dolor”, un tema que, como ellos mismos reconocieron, es muy especial. Leo dio lo mejor de sí mismo en una de las canciones más difíciles del repertorio y el conjunto sonó arrollador. El momento íntimo de “Nostalgia”, con Pepe Herrero al piano, fue la pequeña calma antes de la tempestad.
Y es que como interludio entre el Segundo y el Tercer Acto, Stravaganzza sacó a relucir la ya mítica versión de “Hijo de la Luna” que tanta controversia provocó en su momento, pero que ya es un clásico dentro de su repertorio. Cantada por todos en la sala, la interpretación de Leo la elevó un nivel más allá dejando el camino llano para un Tercer Acto que vendría a definir el cambio de rumbo de la banda en aquel momento de su historia.

“Deja de llorar” y “Grande” suenan cien por cien Stravaganzza, pero es cierto que se nota mucho más ese punto de crudeza en el sonido a partir de ese tercer álbum. “Máscara de Seducción”, distinta y sensual, de nuevo con Natalia Barros en el escenario, sonó absolutamente brutal, como si Danny Elfman compusiera una Metal opera para alguna película de Tim Burton. Dedicaron “Requiem” y “Grande” a Big Simon, y nos pusieron los pelos de punta, saliéndose una vez más Leo en su interpretación y permitiendo a Pepe realizar algunos de los solos más épicos de la noche. Se vivió un nuevo momento íntimo con “Inmortal”, que dio paso al Cuarto y último acto.

He de reconocer que, personalmente, “Raíces” es el disco que menos me gusta de Stravaganzza. Tal vez sea demasiado diferente a los dos primeros, y eso hace que lo vea de otra manera. Aun así, “Cuestión de Fe” consiguió animar bastante a la sala, y “Sin Amar” puso un toque muy especial, al igual que “Un Millón de Sueños”. Si bien son buenos temas, lo cierto es que no tienen tanto gancho como los que habíamos oído anteriormente. De hecho, la aparición de “Impotencia II” nos permitió volver a la parte más extrema del sonido del grupo, para terminar por todo lo alto con esa maravilla sinfónica que es “Raíces”.

Después de un breve receso los músicos volvieron a escena para interpretar las dos últimas canciones del repertorio. “Desátame”, versión de Mónica Naranjo, puso la Custom patas arriba, con un Leo espectacular que no se dejaba nada dentro a pesar de llevar ya más de dos horas cantando con todo lo que tenía. El último tema fue también una versión, “Vivir Así Es Morir De Amor”, de Camilo Sesto. Si bien resultaba curioso escuchar a la banda tocar un tema tan alejado en principio de su estilo, la versión carecía dela chispa de “Desátame”, “Hijo de la Luna” o la propia “Eloise” que, por desgracia, no llegó a sonar.
Nada que empañara sin embargo la magnífica actuación de más de dos horas de Stravaganzza, un espectáculo que va mucho más allá de la música, de la danza y del teatro para convertirse simple y llanamente en arte sobre un escenario, en todas sus formas posibles.

Texto: Manuel Jesús Palma
Fotos: Irene Serrano (fotos pertenecientes al concierto de Barcelona)

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Saga Promusic tiene el inmenso placer de anunciar la visita a Sevilla del esperado regreso de Stravaganzza, en una fecha única en Andalucía.
Tras su parón indefinido en el año 2010 la popularidad de la banda no ha hecho otra cosa que crecer, aumentando las voces por parte de sus cada vez más numerosos fans, para que su regreso fuera una realidad.
Hace un mes se empezó a atisbar en las redes el tan deseado regreso y el pasado día 12 de enero, por fin, la banda confirmo un retorno, que en sus propias palabras, será con todas las energías y más fuertes que nunca.
Sus actuaciones en Madrid el pasado fin de semana y en Barcelona este pasado sábado han puesto en evidencia que estamos ante uno de los más grandes espectáculos que una banda nacional puede ofrecer en la actualidad y que nos dan una idea de lo que nos espera el próximo 21 de octubre en el Sala Custom.
Os advertimos que el ritmo de venta de entradas se ha incrementado bastante en la última semana y aunque aún quedan un buen número de las mismas, os aconsejamos que os hagáis con la vuestra cuanto antes.
Os recordamos que podéis adquirirlas a través de internet en www.metaltrip.com y en físico las tenéis en Record Sevilla, La Taberna del Dragón Verde y Quoth the Raven al precio de 20 euros más gastos de gestión.
Serán dos horas y media de música y espectáculo visual. Una oportunidad única de ver a una de las bandas más innovadoras de nuestra escena y que han demostrado que han vuelto con más fuerza que nunca.
La cita en la capital hispalense será el 21 de octubre en la Sala Custom.

Apertura de puertas: 21:00

Entrada Anticipada: 20 euros más gastos
Entrada Taquilla: 23 euros.
Venta online: www.metaltrip.com
Venta física: Record Sevilla, Quoth The Raven, Taberna del Dragón Verde.

Más información:

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