Midnattsol están de regreso siete años después de su último trabajo. “The aftermath”, las consecuencias en español, es el reflejo de lo que ha pasado todos estos años, de la madurez musical y personal de sus componentes y de la incursión de nuevos mimbres que fortalecen el espíritu de la banda.
Por primera vez las hermanas Espenaes están juntas de pleno derecho en una banda y nosotros solo podemos celebrarlo. Y por primera vez en España, las juntamos en esta entrevista.

Por Marc Gutiérrez
Traducción: Marc Gutiérrez / Anna Finke

Edición en inglés de esta entrevista: http://empirezone.es/2018/05/18/interview-with-midnattsol-english-version/
Reseña de «The aftermath»: http://empirezone.es/2018/05/15/midnattsol-the-aftermath/

EMPIRE MAGAZINE (EM): Liv, hace ya algunos meses desde nuestra última entrevista, ¿cómo estás a nivel personal y cómo van las cosas en casa? Sé que eres una mujer completamente nueva, con una nueva vida, eres tu propia jefa y has encontrado el VERDADERO amor…
LIV (L): ¡Gracias, mi familia está realmente bien! Cuando unas puertas se cierran, muchas otras se abren. Estoy dejando el pasado atrás y, sin embargo, aprendiendo de la experiencia y ese siempre ha sido mi camino a seguir, además me he ido encontrando más fuerte y más clarividente día a día desde que tuve que volver a empezar desde cero hace dos años y medio.
La vida no puede ser mejor y abrazo, cada día, todo lo que pueda añadir a mi diario. Ahora presto más atención a mi voz interior y mis necesidades y tengo una voz más fuerte, soy mi propio jefe y quiero compartir mi experiencia con los demás. Estoy trabajando en un taller para ayudar e inspirar a otros a fortalecer su voz y abrirse a nuevas posibilidades aquí y ahora. Era el momento de darme cuenta que yo soy lo primero y que a veces hay que saber decir “no”. Mi familia ha encontrado una nueva casa y sí, he encontrado el verdadero amor. Para mí, y para el hombre con el que compartiré mi vida, el verdadero amor está basado en la amistad, un sentimiento positivo hacia la vida en términos generales, algunos intereses compartidos y la percepción y comprensión mutua de valores como el valor, la libertad, la honestidad y la empatía.

EM: Vamos a hablar de Midnattsol porque este es tu primer proyecto de estudio con tu hermana Carmen. Sí, habéis cantado juntas en directo y ella ha colaborado con Leaves’ Eyes pero Midnattsol es un proyecto conjunto real ¿Qué sientes al poder trabajar junto con ella en la misma banda?
L: Desde que cantamos juntas “I Am Free“ en Wieze para el MFVF’16 las dos supimos que el futuro nos iba a brindar más posibilidades como hermanas dentro de la música.
Fue un momento mágico. Carmen dijo en el escenario, presentándome, “Recuerda Liv, tu siempre eres libre!”, me emocioné hasta llorar. Unirme a Midnattsol es como una revelación para mí y Carmen y yo siempre nos hemos transmitido mucha fuerza y seguridad la una a la otra.
Cuando escuché algunas de las nuevas canciones en otoño de 2017 pensé “deseo ser parte de eso”. El disco tiene un mensaje muy importante para Carmen y para mí en lo personal… lastimar a otros intencionadamente tiene consecuencias sobre los malos actos, fechorías o criminalidades. Además, creo en el karma y el karma está en todas partes.

EM: Liv ¿donde te sientes más cómoda cantando, con el Gothic Metal de Theatre of Tragedy, con la música más épica de Leaves’ Eyes o más Folk de Midnattsol?
L: Me encanta la libertad de moverme dentro de cualquier estilo musical! Se trata de libertad y encontrar la expresión adecuada. Junto a la música de mis bandas, me han escuchado cantar música como Louis Armstrong, composiciones clásicas como “Ave Maria” o “Pie Jesu”, y también duetos con varios artistas y bandas como John Kelly, Maite Itoiz, Tanzwut y Cradle of Filth. Solo busco sentirme cómoda cuando canto, con lo que canto y con quien trabajo.

EM: Midnattsol siempre ha tenido una sola vocalista ¿porqué habéis decidido incluir una segunda voz en la banda?
L: Carmen y yo tenemos voces diferentes pero nos complementamos la una a la otra como solo las hermanas pueden hacer. Hay una energía especial entre nosotras.

EM: Midnattsol han estado en stand by durante más de cinco años ¿qué ha pasado? ¿Tuvisteis problemas personales o solo diferencias musicales?
Carmen (C): Antes de nada, muchísimas gracias, Marc, por esta entrevista, tu trabajo y todo tu apoyo porque significan mucho para nosotros. Hay varias razones y es un poco complicado explicarlo todo con detalle pero me gustaría decir que los motivos principales han sido: importantes cambios en nuestras vidas como tener niños, construir casas, nuevos trabajos… y todo eso comportó una composición nada eficiente. Teníamos muchas ideas y no podíamos acabar las canciones porque estábamos centrados en otras cosas y diferentes direcciones musicales. También teníamos diferentes ideas sobre cómo debían ser escritas las canciones. Y con todo eso los años iban pasando y yo empezaba a estar centrada en mi otra banda noruega, SAVN, aunque nuestro deseo nunca fue acabar con Midnattsol pues es mi criatura musical y siempre lo será, no importa lo que suceda.
No puedo describir lo feliz que soy viendo que todo eso ya es pasado y que finalmente hemos podido acabar las canciones y hacer un nuevo disco. Muchas gracias a todos los que nos han apoyado todos estos años y no nos han dejado caer, ¡significa mucho para nosotros!

EM: Quizá los elementos Folk están más presentes que nunca con cortes como “Herr Mannelig”, „Vem kann segla“ o “Eitrdropar”? ¿Estáis de acuerdo conmigo?
C: ¡Sí, totalmente! En los otros discos también habían elementos Folk pero en “The aftermath” creo que hay más y, definitivamente, esa es la dirección en la que vamos cada vez más.
A mí me inspiran las canciones Folk y las historias y me encanta aprender sobre aquellos viejos días. Creo que “Forsaken” también es muy folky y, definitivamente, es mi tema preferido del disco. Fue escrita por Alex, nuestro guitarrista, que también adora las canciones Folk.
L: ¡Me encanta el enfoque Folk de “The aftermath”! Está delicadamente presente y subraya nuestro amor por la influencia Folk y nuestro patrimonio cultural. Sin embargo, no es una constante en el sonido de cada canción. Las historias folkloricas es algo muy importante en la historia cultural escandinava. Y sí, es parte del patrimonio tanto de Carmen como mío. Nacimos en un lugar llamado Hafrsfjord donde Snorri Sturlason dice que Noruega se unificó en 872 por Harald (I) Hårfagre. «Eitrdråpar» y «Syns Song» son dos canciones en las que la mitología noruega cobra un papel importante.

EM: “Herr Mannelig” es un tema muy popular que se ha versionado mucho ¿qué tiene de especial la versión de Midnattsol? Haggard, In Extremo, Tibetréa, Alsuna, u Othalan ya la versionaron en el pasado…
C: Nuestro guitarrista, bajista y productor, Stephen, fue el que tuvo la idea de versionar esta famosa canción Folk sueca. Creo que ofrece un poco de todo porque es oscura, melódica y con elementos Folk, además de tranquilidad y un crescendo. Las voces están en un rango más bajo y a veces se oyen muy altas dentro del Female Fronted Metal.

EM: ¿Qué pueden esperar vuestros fans de “The aftermath” y cuál creéis que será su respuesta?
L: ¡La respuesta de los fans está siendo abrumadora! Después de perder mi propia banda, Leaves’ Eyes, que ya no volverá a estar en mis manos nunca más, no podría sentirme más como en casa que en Midnattsol. “The aftermath” con tiene un mensaje importante y una energía muy especial y buena, y nuestros fans de todo el mundo parece que así lo reconocen y lo aprecian. Sentimos una conexión muy fuerte con nuestros fans y su voz y sus opiniones son importantes para nosotros.
C: Uno de los objetivos de este disco es ofrecer un mensaje importante y es que hay que despertarse antes que sea demasiado tarde. Siento que vamos en una dirección totalmente equivocada. La portada, el título y las canciones están conectados como en un círculo y deben recordarnos este mensaje en su conjunto.
Musicalmente contiene baladas emocionales como “The unveiled truth”, canciones Folk como “Vem kan segla”, “Syns sang” o “Eitrdopar”, otras más oscuras y complejas como “The purple sky” y la version “Herr Mannelig”, también medios tiempos como “Ikje glem meg” y “The aftermath” y para acabar, aunque no menos importante, un tema instrumental. ¡Esperamos que os gusten las nuevas canciones!

EM: El disco contiene elementos Folk pero también creo que es más melódico que “Nordlys” y quizá sea el paso adelante que cabía esperar tras “The metamorphosis melody” ¿estás de acuerdo conmigo?
C: ¡Sí, totalmente de acuerdo! Que las melodías sean preciosas es lo más importante para mí cuando hablamos de música, para sentirla, para sentir el mensaje, la atmósfera… Me hace muy feliz cuando surgen ideas sobre melodías que me llegan, me hace sentir viva.

EM: Por primera vez Carmen y tú estáis juntas en la portada de una revista ¿Qué significa eso para ti?
L: ¡El poder de las hermanas noruegas del Metal! Acabo de llegar del kiosko de comprar tres copias para mi familia.
C: Es algo indescriptible para mí el poder estar ahí con mi alma gemela. Creo que representa nuestro amor y nuestra conexión musical y personal y el fuerza de las hermanas. Creo que la enmarcaré cuando tenga mi copia.

EM: ¿Tenéis prevista alguna gira con Midnattsol o solo algún concierto de presentación?
L / C: Estamos trabajando en ello, sobretodo para poder actuar en festivales. No es fácil organizarlo todo teniendo niños y trabajos a tiempo completo además de la música pero con el tiempo todo será más fácil.
Estamos ansiosos por poder tocar en directo porque al fin podremos encontrarnos con nuestros fans cara a cara y mostrarles las nuevas canciones.

EM: Parece que 2018 está siendo un gran año para en ti dentro de la música… disco y conciertos con Midnattsol, conciertos en solitario y posible disco…¿puedes dar más detalles a tus fans de todo ello?
L: ¡Totalmente! Solo quedan unos días para que salga a la venta “The aftermath“. En cuanto a mi disco en solitario, las demos están listas para ser grabadas tan pronto como mi discográfica esté preparada para ello. Estoy deseando poder tocar esas canciones en directo en los conciertos que voy a dar en Rusia y el resto de Europa a finales de año.
Por otra parte, estoy valorando hacer algunos duetos que me han pedido y por si fuera poco hay más noticias. Este año The Sabbathian editaran su disco y voy a cantar en el con mi amiga Anette.

EM: ¿Qué me puedes contar de tu próximo disco en solitario? ¿En qué punto te encuentras en estos momentos?
L: Como te decía antes, tengo las demos listas y va a ser un disco puro de Metal, siguiendo la línea de “Vervain”, sin embargo, algunas canciones van a ser más pesadas y algunas más orientadas al Doom. Adoro el Doom Metal, las melodías pesadas, la libertad de dejar que la energía fluya en los arreglos de la voz.
Mis nuevas composiciones dejan mucho espacio a la magia con líneas vocales de ensueño y muchísimas melodías excelentes. Tengo varios invitados especiales en mente por lo que sí, habrá duetos.
Mirando atrás, mis discos en solitario han sido para mí un medio para comunicar mis propias experiencias, sueños, esperanzas y altibajos de mi vida. A veces cuando, hoy día, canto o leo mis letras me doy cuenta que son muy directas.
Me sorprenden incluso habiendo escrito yo misma cada una de esas palabras en algún momento de mi vida porque están sin pulir y salen directamente de mi alma. Disco a disco me he ido expresando de forma más directa. Soy afortunada por haber encontrado una vía para canalizar mis emociones y mi propia voz a través de la música y la pintura. Animo a todo el mundo a expresarse por sí mismo a través del arte porque fortalece tu propia voz interna. Es algo que me gustaría explicaros y compartir con vosotros en mis próximos talleres ¡os invito a todos a participar!

Seven years after their last release, Midnattsol are back. “ The Aftermath“ is their reflection on what happened in all those years, on their maturation in both music and personal life and – at the same time – introduces the new band members who fortify the spirit within the band. For the first time the Espenaes sisters are both full members of the same band and this is something we can only celebrate. And for the first time in Spain, we bring them both together in this interview.

By Marc Gutiérrez
Translation: Marc Gutiérrez / Anna Finke

Interview Spanish edition: http://empirezone.es/2018/05/18/entrevista-con-midnattsol-version-en-espanol/
Reseña de «The aftermath»: http://empirezone.es/2018/05/15/midnattsol-the-aftermath/

EMPIRE MAGAZINE (EM): It’s been some months since our last interview. How do you feel? How are things going at home? I know that you are a new woman with a new life, that you are your own boss now and that you have finally found TRUE love!
LIV KRISTINE ESPENAES (L): Thank you, my family is doing really well! When doors have to close, many more will open. Leaving past behind, however, learning from experience has always been my path, moreover, I have found strength and clarity for myself day by day since I had to start all over again 2,5 years ago. Life hasn’t been better and I embrace every day whatever it adds to my diary. I pay more attention to my own inner voice and needs. I have a much stronger voice now, I am my own boss, and I wish to share my experience with others. I am working on a work shop to help and inspire others to strengthen their own voice and to open up for new possibilities in the here & now. It was time to realise that I actually have to put myself first and that it’s ok to say “no” sometimes. My family have found a new home and yes, I have found true love. For me, and the man I will share my life with, true love is anchored in friendship, a positive feeling towards life in general, some shared interests as well as a common perception and understanding of values, worth, freedom, honesty and empathy.

EM: Let’s talk about Midnattsol since this project is the very first one with you and your sister. Yes, you performed together on stage and she did some contributions for Leaves’ Eyes but Midnattsol is a real project. How do you feel about working with your sister in the same band?
L: Since we performed „I Am Free“ on stage in Wieze, MFVF 2016, we both knew that the future will bring more possibilities for us as sisters in music. That was a magic moment. Carmen said on stage, introducing me, “Remember, Liv, you are always free!” I was moved to tears. It is a revelation to join Midnattsol and Carmen and I have always given each other strength and security. As I heard some of the new tracks including lyrics of “The Aftermath” in Autumn 2017, I thought “I wish to be a part of this”. The album had a very important message for Carmen and also for me personally. Whoever hurt others intentionally will have to take the consequences of his misdeeds and criminal or bad acts. Moreover, I believe in Karma and Karma is everywhere.

EM: Where do you feel more comfortable while singing? Is it gothic music as in Theatre of Tragedy, more epic music as in Leaves’ Eyes or more folk as in Midnattsol?
L: I love the freedom to move within the whole spectrum of music! It’s all about freedom in creativity and finding the right expression. Next to my own bands, you have heard me performing music by Louis Armstrong, classical compositions of Ave Maria and Pie Jesu, as well as doing duets with various artists and bands from John Kelly, Maite Itoiz, Tanzwut and Cradle of Filth. I just want to feel comfortable when I sing, with what I sing and with whom I am working.

EM: Midnattsol have always had only one vocalist, Carmen. Why did you choose to include a second voice in the band?
L: We have different singing voices, however, we complement each other in a way that only sisters can. There is that special energy.

EM: Midnattsol were on a hiatus for more than five years. What happened? Were you having personal problems or maybe some musical differences?
CARMEN ELISE ESPENAES (C): First of all: Thank you so much Marc for doing this interview, your work and support mean a lot us <3 There are many reasons and it`s a bit complicated to explain everything in detail. But I would say that the main reasons are huge privat changes in our lives such as having children, building houses, new jobs etc and the fact that the song writing process was very inefficient. We had so many ideas and couldn’t finish the songs, because we focused on different things and different musical directions. We also had different ideas on how the songs should be written. All in all, the years went by, and I started to focus on my other Norwegian band SAVN. But it was never the wish of ending Midnattsol, it is my musical baby and will always be, no matter what happens. I can’t describe how happy I am that this is now the past and that we finally made it to finish the songs and soon bring out the new album! Thanks a lot to everyone who supported us through all these years and never gave us up, that means a lot to us!! [infobox title='LIV KRISTINE'] I love the folk sound on “The Aftermath”! It is delicately present and underlines our love for folk influence and cultural heritage (...) Folk tales is something that is very important in Scandinavian cultural history. And yes, it is also a part in Carmen and my heritage.[/infobox] EM: Maybe Folk elements are more present than ever with songs as “Herr Mannelig” o “Eitrdropar”? Do you agree with me?
C: Yes I agree! There were folk elements on the other albums as well, but on our new album «The Aftermath» I think it`s even more, and this is a direction where we definetly are heading more and more. I feel inspired by folk songs and tales, and I love learning more about the earlier days. I think the song «Forsaken» is also quite folky, and this is my absolute favorite on the album. It was written by our Guitarist Alex , who also loves folk songs.
L: I love the folk sound on “The Aftermath”! It is delicately present and underlines our love for folk influence and cultural heritage, however, it is not always constantly dominant in the sound of every track. Folk tales is something that is very important in Scandinavian cultural history. And yes, it is also a part in Carmen and my heritage. We were born at that place named Hafrsfjord where it’s said and written by Snorri Sturlason that Norway was united for the first time by Harald (I) Hårfagre in the year of 872. «Eitrdråpar» and «Syns Song» are two songs for which Nordic mythology plays an influential role.

EM: “Herr Mannelig” is a very popular song for a cover… In your opinion, what’s special in the Midnattsol version of that song? Haggard, In Extremo, Tibetréa, Alsuna, Othalan all did a cover in the past…
C:EM: What can your fans expect from “The Aftermath” and what was the first feedback from the fans?
L: The feedback from the fans has been overwhelming! After the loss of my own band, Leaves’ Eyes, which is unfortunately not in my hands anymore, I couldn’t feel more at home joining Midnattsol. The “Aftermath” has a fine and important message and a very special and good energy, and our supporters all over the world seem to recognise and appreciate this. We feel a strong connection to our fans and their voice and opinions are important to us.
C: One of the goals of this album is to bring out an important message, we have to wake up before it’s too late! I feel that we are heading in a total wrong direction. The cover, the title and the songs are connected together as in a circle and should remind us of this message all in all together.
Musically you have emotional ballads like «The unveiled truth», folk songs like “Vem kan segla“, “Syns Sang“ and “Eitrdopar“, darker and more complex songs like “The purple sky“ and the cover “Herr Mannelig“, and also more midtempo songs like “Ikje glem meg“ and “The Aftermath“ and last but not least an instrumental song. We hope you like the new songs!! ☺

EM: There are folk elements on the album but I think this album, at least the four songs I’ve been listening to so far, is more melodic than “Nordlys” but maybe it is the logical step forward from “The Metamorphosis Melody”. Do you agree with me?
C: Yes I agree with you! Beautiful melodies are the most important for me when it comes to music, in order to feel the music, what it is really about, the message, the atmosphere aso. It makes me so happy when ideas of touching melodies come up, then I really feel alive.

EM: For the very first time Carmen and you are together on a magazine front cover. What does it mean to you?
L: Norwegian Metal sister power! I actually went to the kiosk and bought three copies of “Orkus“ for my family.
C: It means indescribably much to me to be on the cover together with my soulmate <3 I think that represents our love, musical and personal connection and sister power, and I guess I will frame it when I get a copy of it ;) [infobox title='LIV KRISTINE']Thinking back, my solo albums have been a medium for me to communicate about my own experience, dreams, hopes, ups and downs etc. in my life. When I sometimes sing or read my lyrics today, I realise how direct they are. They surprise me, even if I wrote every word myself at some point in my life history, because they are unpolished and raw from the soul. My expression has become more direct album by album.[/infobox] EM: Are you planning a tour with Midnattsol? At the moment you have confirmed only the release show.
L / C: We are working on it, especially shows at festivals. It’s not that easy to organise with kids and fulltime jobs besides the music, but as the time goes by, it will be easier. We are so looking forward to the upcoming shows – finally we can meet our fans face to face and show the new songs!

EM: It seems that 2018 will be one of your best years in the music industry… The album with Midnattsol, solo shows and maybe your solo album. Can you give us and your fans some more details about your schedule?
L: Absolutely! It’s only a few days until the Midnattsol album will be released. My demos are ready to be recorded, I will release my sixth solo album as soon as my record label is ready. I can’t wait to play these songs live and to get my new songs out to my fans. I have some upcoming shows for Russia and Europe later this year. I’ve also had interesting enquiries concerning duets. More good news: This year The Sabbathian will release their album, on which I am joining my friend Anette in duets.

EM: What about your new album? At which point of the process are you now (recording, writing lyrics, working on demos…)? Please tell me something that you haven’t told to the media yet.
L: As mentioned above, I have my demos ready. It will be a pure metal album, following in the veins of „Vervain“, however, some tracks will be heavier, some more doom oriented. I love doom metal, I love strong melodies, I love the freedom to let the energy flow in the vocal arrangements. My new compositions offers a lot of space for magic, dream-like vocal lines and the build-up excellent tunes. I have some special guests in mind, so yes, there will be duets. Thinking back, my solo albums have been a medium for me to communicate about my own experience, dreams, hopes, ups and downs etc. in my life. When I sometimes sing or read my lyrics today, I realise how direct they are. They surprise me, even if I wrote every word myself at some point in my life history, because they are unpolished and raw from the soul. My expression has become more direct album by album. I am lucky to have found a way in processing my emotions and inner voice through music and painting. I encourage everyone to express themselves through art. This will strengthen your inner voice. This is something I would like to tell you about and share with you in my future work shops. I welcome you all to join in!

Restos del local de ensayo de Theatre of Tragedy entre 1999 y 2010

Pensé en titular este artículo «Para siempre» haciendo referencia a “Forever is the world” de Theatre of Tragedy; también haciendo referencia al doble directo de Héroes del Silencio. En un intento de personalizar aún más si cabe un artículo de opinión, prefiero mostrar mi nostalgia como un sentimiento de retrospección.

De alguna forma la música, esa sucesión de melodías siempre inacabadas, nos acompaña en la vida. Cada cual tiene sus canciones, bandas o artistas fetiche. El mío, Theatre of Tragedy. Yo mismo no conseguiría entender mi vida sin “Theatre of tragedy” y “Velvet darkness they fear”. Pero las bandas, como las personas, como la vida misma, evolucionan, no hay quietud, cada día suceden cosas inesperadas.

Allá por los años noventa, surgió un elenco de bandas que llegaron a dominar el Doom/Gothic y a desarrollarlo bajo sus propios parámetros. Ahí encontramos a My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost, Crematory, Theatre of Tragedy, The Gathering o The 3rd and the mortal por citar solo los ejemplos más visibles. Quizá por lo volátil de la escena, quizá por su afán de superación o por evitar el estancamiento, todos ellos decidieron que debían cambiar su estilo. “34.788%… complete” (1998), “Alternative 4” (1998), “One second” (1997), “Act seven” (1999), “Musique” (2000), “How to measure a planet” (1998) y “Painting on glass” (1996) marcaron un antes y un después para sus creadores.

El cambio más trascendental para Theatre of Tragedy no vino con “Musique”, un disco que hoy, 2 de octubre, cumple quince años. Musicalmente,  supuso un giro diametral en su propuesta, que ya de por sí había evolucionado en “Aègis”. La introducción de la electrónica no fue bien recibida por los fans, que lo vilipendiaron hasta la saciedad mientras que a la banda le abría nuevos horizontes. Tres factores impulsaron este disco, a saber: el afán por vender y las luchas internas y los cambios de formación.

El mayor cambio vino con la expulsión de Liv Kristine Espenaes del grupo. Liv era algo más que la voz y la imagen de la banda hasta el punto que los fans montaron en cólera cuando se hizo pública su salida.

Entonces nacieron otros Theatre of Tragedy, los de Nell Sigland. Y claro, Nell no es Liv. Nell es una gran vocalista pero no es la vocalista de Theatre of Tragedy, como no fue Ann-Marie Edvardsen para The 3rd and the mortal ni Mariangela Demurtas para Tristania.

Los Theatre of Tragedy de Nell grabaron dos discos (“Storm” y “Forever is the world”) muy respetados y de calidad musical pero con títulos que reflejaban que las cosas no iban bien, dos títulos catastrofistas y abocados al ostracismo.

Foto tomada en el último ensayo de la banda

Hoy se cumplen cinco años desde que la última encarnación de Theatre of Tragedy dieron su último concierto, ese concierto donde Nell y parte del público acaban llorando, ese concierto de rostros apesadumbrados y emociones de vértigo.

Ahora, en 2015, Liv Kristine y Raymond van a volver a subirse juntos a un escenario en una gira europea en diciembre y latinoamericana en octubre de 2016. Estoy deseando verlos juntos de nuevo, vivirlos, sentirlos y hacerlos míos; destapar el tarro de las esencias y dejarme llevar por una pasión que mantengo intacta hacia su bagaje musical. Pero también añoro a la banda completa, por la magia que transmitían, porque Hein, Lorentz y Tommy me hacían vibrar, porque su forma de entender la música es mi forma de entender la vida y porque juntos, ellos desde sus canciones y yo desde mi ventana particular, hemos formado un equipo perfecto.

Foto promocional de «A rose for the dead» y que sirvió de poster central en Rock Hard en 1997

Sirva este artículo para recordar a una banda que creó algo único, que transmitió emociones y consiguió lo que se propuso hasta que ellos mismos quisieron dejar de conseguirlo. Ojalá algún día quieran volver a subirse juntos a un escenario. Ojalá algún día quieran que nos reencontremos. Yo, por el momento, sigo soñando mis sueños.

Marc Gutiérrez