No me gusta escribir en caliente. Me gusta dejar reposar mis emociones y mis opiniones aunque se pierdan detalles por el camino. No me gusta dejarme llevar por la euforia o la decepción del momento. Asumo el riesgo, y con Liv Kristine más aún ¿por qué? Porque hay muchos condicionantes como la amistad y la profesionalidad, suya como artista y mía como informador, la credibilidad de mis textos, la rigurosidad y el criterio a la hora de escribir y lo difícil que resulta todo sin dejarse llevar (excesivamente) por las emociones.

Han pasado ya unas semanas desde el concierto de Alte Seminarturnhalle y he tenido tiempo de procesar lo vivido en Nagold aquel 20 de diciembre de 2025, en lo musical y en lo personal porque vivir este evento es volver a casa con el tubito del amor lleno.

La experiencia empieza con mi despertador sonando a las 03h30 de la mañana y un avión que aterriza en Stuttgart a las 08h30. Aprovecho el vuelo para dormir; los horarios son inmejorables para aprovechar el día al máximo. Hace años me enamoré de esta ciudad en época navideña por cuanto resulta preciosa, embriagadora y que te atrapa en un ambiente de mágico.
En esta ocasión decido cambiar un poco mis hábitos. Me explico, vuelvo a visitar la tienda de discos Second Hand, un templo para los melómanos que visito cada año, y las secciones de discos de Media Markt (antigua Saturn) y Müller y… sí salgo con las manos bien llenas. Decidí dejar el mercado de Navidad para el día siguiente ya que mi mujer y mis hijos venían a pasar dos días a Stuttgart. Les había explicado las lindeces que esconde la ciudad en estas fechas y como ellos querían verlo y yo enseñárselo, nada mejor descubrirlo juntos. En su lugar decidí irme a mediodía hacia Nagold para poder acabar de ver un pueblo precioso que siempre había dejado a medias y, de paso, ver la prueba de sonido de Liv.

Así fue como pasé por el hotel (este año me hospedé en el Ibis y la experiencia fue muy gratificante, realmente lo recomiendo), dejé el equipaje y me dirigí a Alte Seminarturnhalle. Liv me había dicho que el soundcheck era a las 15h30 y no quería llegar tarde. Entré por la puerta de atrás, como casi siempre, y tras cruzar la puerta de cristal me encontré a Liv, que salía. Un abrazo casi infinito, sonrisas, besos y un “pasa, que están todos dentro”. Cruzo la puerta de madera y allí me encuentro a toda la banda. Saludos calurosos con Sancha y Roland y muy cordiales con Bjorn y Tobi. Mientras ultiman los preparativos, me encuentro con Andrea, una de las mejores amigas de Liv, y su hija Hannah. Vemos juntos la prueba de sonido que, a todas luces suena fantástica y tras ella departimos con Liv. También con Michael, su marido.
Ajustan el sonido con “Amor Vinci Omnia” en la que Michael participa también, una hipnótica “12th February” y la renombrada “Ave Satana”, que viene a ser el “Ave Maria”. Pero nos aguardaba una sorpresa cuando de repente vemos que Liv y Sancha se dirigen a la mesa de sonido. Hablan con el técnico y se sientan frente a él y de repente empiezan a interpretar “Lotus” en acústico. Sinceramente, pensé que la había cantado allí para afinar bien el sonido y pulir los detalles.

Me marcho del viejo gimnasio y visito el pueblo, que se muestra frente a mí en todo su esplendor, desnuda sus encantos, sus calles de cuento, su pequeño mercado navideño entorno a la pista de hielo y un escenario donde se programaban muchos conciertos gratuitos cada día, y unas tiendas que yacían cerradas, en su mayoría, desde las 17h00, la Stadtkirche (la catedral de Nagold)… Maravilloso pese a que el grueso del mercado ya estaba desmontado. Un paseo precioso, relajado y que me permitió terminar de enamorarme de un pueblo que vive en la calma.

Y tras unos minutos de relajación volví a la sala, ahora ya para ver el concierto. De camino, me escribe Pascal y me dice que me tienen sitio guardado en la mesa de delante del escenario. En la puerta pronto me reconocen “ah, sí, tú eres el chico de España, pasa, todo está arreglado con tu invitación”. Nada más entrar me cruzo con mi querida amiga Mariël Rohrbach y nos fundimos en un abrazo de esos que dan vida, con Frans, su pareja, y con Chris. Definitivamente la velada no podía tener mejor inicio. Sigo avanzando y alcanzo a ver a Pascal, Bernardt y Sandra, con quien compartimos idioma. Me siento con ellos, por supuesto, y nos ponemos al día. Con Pascal había coincidido en Nijmegen el 31 de agosto, en el concierto de The Gathering celebrando el 25 aniversario de ‘Mandylion’. A lo lejos veo a Uli y Tina pero espero a saludarlos pues Miracle Flair empezaban su actuación.

Reconozco dos cosas antes de proseguir. La primera es que apenas me había informado de Miracle Flair antes de viajar a Nagold. La segunda es que, generalmente, me gustan, y mucho, los teloneros que tiene Liv allí; me acuerdo por ejemplo de Propjekt Ju, Barfuss o el propio Roland Bliessener.
Así las cosas, este cuarteto suizo de Symphonic Power Metal comandado por Nicole Hartmann nos ofreció una suerte de greatest hits con especial protagonismo de su último trabajo ‘Synchronism’.

“In charge”, “The untold” o “Dying existence” hicieron las delicias del respetable y me consta que varios espectadores empezaron a seguirlos en Spotify mientras les veían actuar. Tener un estilo relativamente parecido a lo que Liv había podido hacer con Leaves’ Eyes en algún momento hizo que el público se viniera arriba. Gozaron de un sonido y una iluminación fantásticas y la banda se entregó sobre el escenario. La gran protagonista del concierto fue Nicole, su vocalista, que estuvo espectacular y fue creciendo canción a canción.
Miracle Flair es una banda con mucho que ofrecer y con un gran porvenir. Si puedes verlos en directo no te los pierdas, no te arrepentirás.

Y llegó la hora de Liv Kristine. A riesgo de hacerme repetitivo, cada uno de sus conciertos en Nagold es una experiencia, una caja de sorpresas. Porque muchas de las cosas importantes de la carrera musical de Liv pasan en Nagold, rodeada de su gente, jugando en “casa” y con todo a favor. Ahí Liv es imparable, invencible y esta noche en Nagold volvió a demostrarlo.

Había visto el setlist semanas antes del concierto y, honestamente, tenía dudas sobre cómo iban a encajar los temas.
Tras la intro de rigor, la apertura era el corte que da título a su último trabajo, “Amor vincit omnia”, toda una declaración de intenciones y en la que tuvo como invitado a su marido, Michael Hansen. La complicidad entre ambos es tal que acaban dándose un beso al final de la canción. No podía haber un inicio mejor.

Para “Ode to life pristine” bajaron las revoluciones y consiguieron un resultado óptimo en el que reinó la voz de Liv, desnuda, íntima, profunda. Sin duda una de las mejores composiciones de Sascha para este trabajo. Aunque el público estaba entregado a la causa de la noruega desde antes de empezar el concierto, canciones como “Love decay” levantaron el ánimo más aún.
Y en eso que llegaron dos de los momentos más celebrados por sus fans, los que la siguen desde hace años. Primero con “Siren” que, a la postre, sería uno de los pocos recuerdos a su trayectoria con Theatre of Tragedy. Cierto que muchos desearíamos un repertorio exclusivo de su banda madre, pero no es menos cierto que su carrera dura ya 32 años y tiene muchos highlights en todas sus etapas. Y, después, con “Norwegian lovesong”, la primera canción que grabó con Leaves’ Eyes y cuya letra autobiográfica es esencial para sus fans.

El concierto crecía y crecía mientras Liv repartía sonrisas, “Saphiere heaven” nos acercó la figura de Roland, a los teclados, a un primer plano en una canción que te arranca una sonrisa con su estribillo catártico. Qué gusto da ver a Liv con una banda tan cohesionada, hecha a su medida y que se entiende a la perfección y es que poco se habla del excelente trabajo que realizan también Björn Etzel a la batería y Tobias Glier al bajo.
Con “Shaolin me” y “River of diamonds” rescataron el anterior disco de Liv y supimos agradecer dos cortes capitales en sus repertorios. En “River of diamonds” Sascha se encargó de las voces masculinas y Liv y él volvieron a mostrar una conexión que les está dando grandes frutos, tanto en estudio como en directo.
Hace mucho tiempo que lo digo, los conciertos de Liv acostumbran a ser una caja de sorpresas y temas que no te habían llamado la atención antes, lo hacen ahora. Me sucedió con “Hold it with your life”. Quizá en disco no le había prestado la atención que merecía; quizá en ese contexto quedaba diluido para mí. Lo cierto es que en Nagold me resultó uno de los momentos más intensos y pasionales de la noche. Maravillosa.
Y la primera parte se cerraba con “12th February”, otro de esos momentos mágicos, desde el teclado inicial de Roland. Una interpretación para escuchar con los ojos cerrados, para dejarte llevar, y con una percusión que te hace volar. Si “Hold it with your life” fue mágica, “12th February” resultó catártica.
Haciendo balance de la primera parte del concierto, creo que ofreció tantos elementos de análisis que era imposible no caer rendido a la sorpresa, a la sobriedad y a la delicadeza que acabábamos de ver.

Para el bis quedaron tres clásicos y una sorpresa. El primer tramo con “Venus” y “Der tanz der schatten” pusieron los ánimos y el ambiente por las nubes. Michael volvió a escena para cubrir la voz gutural mientras abajo del escenario el público estaba engorilado, cantando y en éxtasis. Siempre son éstos dos momentos épicos y muy esperados en sus conciertos.
Y en eso que llega la gran sorpresa de la noche cuando de repente se vacía el escenario. Desaparecen los músicos y muchos piensan que va a haber un nuevo bis. De repente, Liv y Sascha, desde uno de los laterales del viejo gimnasio, se van hasta la mesa de sonido. Entonces lo entiendo todo. Lo que habían ensayado en la prueba de sonido no era casualidad. Se sientan, se acomodan, en dos taburetes. Sascha toma su guitarra acústica y empiezan los primeros acordes de “Lotus”. En efecto, estaban interpretando esta canción en acústico desde la mesa de sonido, entre el público, que no daba crédito. Sonrisas eternas y una nube de teléfonos móviles para inmortalizar un momento mágico, de los más especiales que hemos vivido en Nagold en todos los años que Liv lleva tocando aquí.
Y el cierre, como siempre, llegó con la renombrada “Ave Satan” que supo a gloria y con Liv dando de do de pecho y llegando a notas altísimas.

Así terminaba un concierto mágico. Otro más. Otra noche para el recuerdo. Un evento que siempre es muy especial y que tarda tanto en llegar. Toca esperar otro año entero para volver a encontrarnos en Nagold. 2026 marca el 15 aniversario de Liv en Alte Seminarturnhalle. Quien sabe lo que sucederá hasta entonces, quien sabe lo que viviremos entonces. Lo que sí sabemos es que los que hemos estado en Nagold’25 haremos lo posible para regresar el próximo año porque la navidad para Liv y todos nosotros no empieza el 24 de diciembre, lo hace el día que Liv actúa en Alte Seminarturnhalle y allí tenemos nuestra particular cena de Nochebuena.

Gracias por tanto a Pascal Deruyck y Bernardt Thant (Bélgica), Mariel Rohrbach y Frans Neelen (Países Bajos), Pete y su hija (Francia), Chris Smiedi, Uli, Andrea y Hannah, y Marvin Römisch (Alemania), Tina Jensen (Dinamarca), Sandra Vande Velde (Perú / Bélgica). Con todos ellos he vivido grandes momentos pero varias cosas me han marcado especialmente este año: la conversación que tuve con Sandra entre conciertos, tan personal y conmovedora, que me sirve para apreciar y valorar su amistad y la vida profundamente; y por otra parte, los momentos vividos con Mariël, mi dulce y querida Mariël, una mujer tan frágil y delicada como imponente, y con la que tengo una conexión mágica que nos lleva a reír y llorar cada vez que nos encontramos. Además de todo eso están los encuentros con Liv y sus chicos porque cuando llego a Nagold me siento como en casa con Tobi Glier, un tipazo como Roland Bliessener, con un afable Björn Etzel, con un tipo tan especial y amable cono Sascha Dannenberger, con un amigo como Michael Hansen que te da unos abrazos increíbles, y con mi amiga Liv Kristine, que hace que cada uno de nuestros encuentros sea más especial que ningún otro con su cariño, su sonrisa, sus palabras y su mirada porque juntos somos un equipo. Porque con toda esta gente somos una familia.
Gracias a todos por hacer de Nagold’25 un evento tan especial.

P.D.: Ahora han pasado ya unas semanas de aquella tarde – noche – madrugada maravillosa y en casa veo fotos y vídeos de conocidos que viven en Nagold y Stuttgart y veo que hace mucho frío y nieva y yo añoro aquella imponente nevada que me encontré allí en 2022 y los -10ºC que hacía fuera de Alte Seminarturnhalle. En 2026 se cumplen 15 años de la primera actuación de Liv en Nagold y si echo la vista atrás veo la gran cantidad de historias y anécdotas que acumulo de mis viajes para ver a Liv y, especialmente, a Nagold. Ainsss… bendita nostalgia, bendito presente… bendito futuro.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Mariel Rohrbach (fotos de directo) y Merc Gutiérrez (fotos de ambiente).

Los que siguen mis trabajos con Liv Kristine saben que siempre promociono el concierto de Nagold con entrevistas y contenidos especiales y el motivo es muy sencillo: creo que Alte Seminarturnhalle es su escenario fetiche, el lugar donde pasan cosas en la carrera de Liv. Creo que Alte Seminarturnhalle es el escenario que articula la carrera de Liv Kristine en solitario, donde se encuentra con fans de todo el mundo, donde da rienda suelta a sus emociones y el lugar al que siempre vuelve.

Texto y fotos de directo: Marc Gutiérrez
Fotos de estudio: Mariël Rohrbach (www.marielrohrbach.com)

EMPIRE MAGAZINE (EM): Liv, amiga mía, ¿cómo estás? ¿Qué tal va todo por Noruega?

LIV KRISTINE (LK): Todo va genial en casa, salvo que tengo Covid ¿cómo estás tu? Yo estoy muy bien, mi mujer y mis hijos están genial y en el trabajo todo se complica en estas fechas porque se acerca el final de año y tenemos mucho qué hacer. Pero en lo personal todo va estupendamente. Mira, quiero mostrarte algo (Liv empieza a mover su móvil y me enseña su casa y las maravillosas vistas que tiene a las montañas y a un fiordo, ndr.) Mira, bienvenido a Noruega, este es mi perro, y esta es mi casa, que la estamos reformando poco a poco. Es la casa de mi padre y tenemos mucho que renovar. Es una casa vieja, de 1958, pero es genial porque podemos hacer de ella nuestra casa. Michael está haciendo el baño y mira, esta es la cocina, y pronto Michael tendrá una habitación para su colección de vinilos WOW tienes una casa preciosa.

¡Hola Michael! ¿Como estás? MICHAEL HANSEN (MH): ¡Hola Marc! Todo bien por aquí. Te veo muy bien y detrás tuyo veo tu colección de vinilos Sí, justo detrás tengo mi colección de CD, vinilos, revistas y libros y cualquier cosa que tenga que ver con música. Esta es mi habitación para la música y mis hobbies. Afortunadamente tenemos un piso grande. Tienes suerte, yo espero tener pronto una habitación como la tuya pero de momento estamos tirando paredes. Debes tener una colección de vinilos realmente grande. Te confieso que de todo el contenedor que transportó nuestras cosas hasta Noruega, la mitad eran vinilos. Tengo cosas de los años 60 en adelante. Maravilloso.

EM: Liv, nos conocemos desde 1998, hemos hecho más de 25 entrevistas en estos años y esta es la primera vez que vamos a hacer una entrevista en video.

LK: Si tienes alguna pregunta para Michael también puedes hacerla. Aprovechando que estáis los dos juntos quiero preguntaros algo, más bien sugeriros, y es que cantéis juntos en directo “Pictured within” pues creo que habéis grabado una versión maravillosa y me encantaría escucharla en directo. Creo que será el próximo año, para este año ya no tenemos tiempo de ensayarla. Entonces me vais a hacer viajar de nuevo a Nagold para poder verla -como si fuera un sacrificio para mí, ndr. (risas)- (MH): Se trata de voces limpias y eso es más complicado que hacer guturales. En estudio suena genial pero en directo es más difícil. Entiendo. De todas formas, Liv, déjame decirte que, honestamente, creo que es una de las canciones más especiales de tu carrera. LK: Oooohhhh, ¡gracias! Pensaremos en ti cuando la preparemos.

EM: Empecemos con la entrevista propiamente dicha. Quiero preguntarte qué significa Nagold para ti, porque para mí significa encontrarme con muchos amigos que solo nos vemos allí, significa verte a ti y verte cantar, siento que es como la familia que se encuentra cada año justo antes de navidad; siento que el concierto de Nagold es cuando empieza la navidad y la atmósfera que se genera es realmente especial y única…

LK: Para mí es una forma de volver a casa y estar con todos vosotros. Y ahora, un par de semanas antes del concierto, recibo correos electrónicos y mensajes de mucha gente que me dice que viene a verme a Nagold. Además, siempre es un evento especial porque sé que tengo una entrevista contigo, que siempre promocionas este evento. Además, este año va a ser muy especial porque el 18 de diciembre mi hijo Leon cumple 22 años. Justo el día de su cumpleaños no podré celebrarlo con él porque vamos a estar en lugares diferentes, pero ha decidido venir a verme con todos sus amigos y Michael y yo estamos muy contentos porque la familia de Nagold lo va a ser más aun para mí. Entonces vamos a conocer a Leon, porque no recuerdo haberlo visto nunca en Alte Seinarturnhalle. Vino una de las primeras veces que actué allí. No teníamos niñera y lo llevamos pero se aburrió al ver a todas las personas que querían hablar con su madre mientras él quería estar en casa jugando con sus Lego. Este año me ha dicho que, de verdad, quería venir al concierto y eso es genial. Para Bjorn, mi batería, también va a ser especial porque tiene a su familia viviendo a muy pocos kilómetros de Nagold. Además, el equipo de Alte Seminarturnhalle siempre me ha ayudado y siempre ha sido como volver a casa, incluso en 2011 o 2012 cuando solo toqué ese concierto en un año y siempre han estado ahí apoyándome.

Otros años ha habido otros problemas como el Covid u otros años en que he tenido problemas personales, pero Nagold siempre ha estado ahí para mí. Por todas esas cosas siempre intento promocionar el concierto de Nagold, porque creo que es el escenario más especial e importante de tu carrera y donde, además, es una reunión con familiares y amigos. Mis mejores amigos que viven en esta zona vienen a verme y ya te conocen y muchas veces me preguntan por ti y me dicen que esperan verte en Nagold pero que te de recuerdos de su parte cuando hable contigo. Sé que has pasado noches en lugares muy fríos solo por estar en mis conciertos así que un gran ¡gracias para ti, Marc! Sí, podría escribir un libro con muchas anécdotas e historias de todos los viajes que he hecho para verte por muchos países, de hecho es algo en lo que llevo tiempo pensando.

EM: En 2024, tu concierto de Nagold tuvo lugar a finales de noviembre y Michael y tú quedasteis muy contentos por la respuesta del público, con el concierto, la venta de merchandising… ¿por qué vuelve a ser en diciembre este año? ¿quizá porque ahora vivís en Noruega y es más difícil cuadrar las fechas?

LK: Parece ser que había algún otro artista que quería actuar en noviembre, además de mí. De hecho, se confirmó el concierto para noviembre (puedo confirmar que estaba previsto que fuera el 29 de noviembre, ndr.). Hubo algún problema de comunicación y tuve que elegir otra fecha y esta era la única opción. Son cosas que pasan, pero para mí está bien porque volamos desde Noruega y justo después de Nagold empiezo mis vacaciones de navidad y Michael y yo nos quedaremos unos días en Stuttgart para pasar tiempo con amigos y, especialmente, con Leon e iremos al mercado de navidad que es realmente bonito. Luego volveremos a Stavanger. En noviembre no hubiéramos tenido la posibilidad de organizar así el viaje.

EM: El año pasado te acompañaron en el escenario Rocco Cogliati, que vino desde Italia para estar contigo, y Christian Rohr ¿vas a tener algún invitado especial este año? Te lo pregunto porque varias veces ha habido ex compañeros tuyos entre el público: el año pasado estuvo Chris Lukhaup (ex Leaves’ Eyes) y hace varios años hubo algún miembro de Midnattsol…

LK: Este año solo está mi marido Michael, que cantará más canciones que el año pasado. Teniendo en cuenta que actuamos justo antes de navidad es complicado que venga alguien porque todo el mundo está con sus familias. Me gustaría tener a Carmen conmigo pero este año no puede ser, quizá el año que viene… Desgraciadamente, en esta ocasión Rocco no puede venir pero el año que viene volverá. Definitivamente, todo hubiera sido más fácil si el concierto hubiera sido en noviembre, porque hay navidad en todas partes. Me encantaría volver a tener a Tara conmigo pero el precio de los vuelos es increíblemente alto. Tarde o temprano todos volverán pero este año habrán más canciones mías y con Michael. Diría que va a ser un concierto de navidad más oscuro.

EM: Ayer puse un post en Facebook y Tara me contestó y recordé cuando la vi actuando contigo.

LK: Es maravilloso saber que hay gente al otro lado del Atlántico apoyándonos. Hay mucha gente de América Latina que tiene una conexión especial contigo por tu relación con los clubs de fans de allí. La próxima semana se hará pública la gira latinoamericana del año que viene Esa era una de las preguntas que quería hacerte ¿puedes darnos detalles del recorrido que harás o las fechas? Puedo confirmarte que será a mediados de diciembre y entre los lugares que voy a visitar están Guatemala y Santiago de Chile… pronto podré anunciarlo todo (pueden cambiar cosas pero he visto el recorrido y el setlist de esa gira y va a ser un sueño para todos los fans de Theatre of Tragedy y Liv Kristine, ndr.). Además, ninguno de mis músicos ha estado nunca en América Latina y va a ser un sueño para ellos también. Además, quiero anunciarte que en septiembre de 2026 vamos a estar en el Brynerocken Festival, que se celebra muy cerca de la casa de Carmen, y la tendremos con nosotros en el escenario.

EM: Hace unos días publicaste la versión acústica de “Lotus” ¿por qué ahora? ¿Para apoyar el concierto de Nagold?

LK: “Lotus” es una canción que encaja con ‘Amor Vincit Omnia’ y hemos estado esperando para ver si podíamos publicarla y utilizarla en alguna edición internacional del disco pero no fue posible así que ahora es como un pequeño regalo de navidad y vamos a tocarla en vivo en Nagold. La he visto en el setlist y me alegro de verla en el repertorio.

EM: Sé que Sascha y tú estáis trabajando ya en tu próximo disco ¿puedes contarme algo sobre él? ¿tienes alguna fecha tentativa de lanzamiento?

LK: Sí, en principio va a ser en abril de 2027 porque Metalville deja dos años entre disco y disco de un artista y creo que eso es bueno para mantener el flujo. Por ejemplo, entre ‘Vervain’ y ‘River of diamonds’ pasó demasiado tiempo, aunque también es cierto que fue una época personal muy complicada. Ahora estoy de vuelta y creo que podemos hacer esto cada dos años y además tengo a Sascha conmigo para apoyarme. En esta ocasión, hemos elegido once canciones, porque en el disco siempre tiene que haber once canciones porque es un número especial para mí, así que hemos elegido once demos de las muchas que teníamos. En julio estuve en casa de Sascha, en Karlsruhe y lo escuchamos todo juntos y decidimos las que queríamos incluir. Ahora Sascha está ajustando las canciones para conseguir un sonido sólido. Luego escribiré las letras, cuando terminemos las reformas de casa. Estas navidades tengo deberes musicales por hacer y para las letras tengo algunas ideas y tengo en mente la portada que quiero hacer (Liv me explica y me detalla cómo va a ser la portada del disco, el concepto y por qué, pero me pide que guarde el secreto, ndr.). Existen muchas energías que hacen fluir las cosas; por ejemplo, tú, como escritor, nunca pensaste, hace 10 o 12 años, o quizá dos años atrás, que escribirías textos tan brillantes; yo ahora tengo la sensación que, con Sascha, podemos hacer esto cada dos año. Ahora hemos escogido 11 canciones, porque el disco tiene que tener 11 canciones porque es un número especial para mí ¿Porqué es importante el número 11 para tí? Para mí, el 11 significa dualidad y equilibrio. Se compone de dos unos y eso representa el equilibrio, los nuevos comienzos y la conexión entre lo consciente y el subconsciente, o las energías masculinas y femeninas.

EM: En los últimos años has hecho varias colaboraciones con bandas como Luminis, Alexandrite o Mortemia ¿estás trabajando ahora mismo con algún artista para alguna colaboración?

LK: No, ahora mismo solo estoy renovando mi casa, esa es mi mayor contribución en estos momentos y estamos cortando árboles para el fuego a tierra que tenemos (risas). He estado 29 años fuera de mi ciudad y he aprendido tantas cosas… me encanta estar creando el hogar de Michael y mío, y de Leon, que tiene pasaporte noruego y, además, habla el dialecto de Stavanger, y de nuestro perro. Además, el 1 de agosto empecé en un nuevo trabajo y Noruega es tan diferente de Suiza y Alemania… y siempre hay cosas que aprender ¿Se puede decir que estás aprendiendo a vivir de nuevo en Stavanger? Sí, estoy aprendiendo a vivir de nuevo en Stavanger. Creo que me acabas de dar el titular de la entrevista, “Aprendiendo a vivir nuevo”. Podemos escribirlo como hicimos en el EP ‘Have courage dear heart’ en que pusimos la “E” entre paréntesis “Liv(e)” ¡Es perfecto! ¡Lo tenemos! ¡Es mágico! Somos un buen equipo ¡me siento muy, muy, muy bien trabajando contigo! ¡yo también!

EM: Quiero preguntarte por Metalville porque sé que estás muy cómoda trabajando con ellos y además están haciendo un gran trabajo promocionando tus discos; por ejemplo, en España no había anuncios de tus discos en medios impresos desde los días de Napalm Records.

LK: Estoy totalmente de acuerdo contigo, son muy importantes para mí. Lo que realmente me gusta de Metalville es que si les llamamos, nos cogen el teléfono directamente y hablamos todo de una forma muy directa. Además, vienen a nuestros conciertos y eso es genial y les estamos muy agradecidos. Además, siempre muestran mucha gratitud hacia nosotros. Estamos en la misma frecuencia y es una frecuencia segura para trabajar, para ellos y para nosotros. Uno de los idiomas que hablamos Michael y yo es el alemán y es el idioma de Metalville también y la lengua materna es la mejor para hacer negocios y además son muy familiares. No es un gran sello enorme que cuando llamas nunca encuentras a nadie y cuando te devuelven la llamada no conoces a esa persona. Yo no necesito que me llame gente, necesito que me llamen personas.

EM: ¿Tienes más fechas europeas para 2026?

LK: Hay fechas confirmadas en Polonia y Alemania y estamos hablando con el festival Under the Doom para 2026. Haciendo Polonia y Alemania vamos a intentar hacer una pequeña gira.

EM: Quiero preguntarte por Midnattsol ¿hay planes para un próximo disco o para actuar en directo?

LK: Me gustaría pero todos tenemos familias y miembros que se casan y tenemos hijos así que no es fácil. Me gustaría que Carmen me acompañara siempre en el escenario y ahora que sus hijos se hacen mayores, quizá sea posible. En el Brynerocken Festival de septiembre en Noruega vamos a cantar juntas varias canciones de Midnattsol y eso será genial. Además, los chicos de Midnattsol están de acuerdo con ello. La banda está parada ahora mismo pero me encantan esas canciones y quiero cantarlas con Carmen.

EM: Seguro que sabes cual es la última pregunta que quiero hacerte, pero no puedo resistirme a ello ¿qué hay de Theatre of Tragedy? El año pasado anunciaron su reunión The Gathering y The 3rd and the Mortal y solo faltáis vosotros para completar el trío de bandas clásicas… Hace unos meses estuve hablando con Hein sobre ello y me dijo que lo había comentado con Raymond pero que no estaba interesado…

LK: Exacto, Raymond dice no y para hacerlo necesitamos estar todos juntos. Entiendo su situación personal y privada y su familia ha cambiado sus prioridades porque ahora es padre. Lo entiendo completamente. Estuvimos ensayando hace dos o tres meses y hablamos de ello, pero no suena bien si lo hacemos sin Raymond. Por otra parte, me siento afortunada por poder tocar algunas canciones de Theatre of Tragedy en mi repertorio en solitario y los chicos están felices porque eso mantiene vivo el espíritu de la banda y eso es todo lo que hay ahora mismo. A veces coincidimos en conciertos, pero la sensación que tenemos todos es que debemos estar todos juntos si hay una reunión, no puede ser de otra manera. Pero ¿sabes qué? Tal vez pueda invitar a Tommy Lindal a tocar conmigo. Tommy, Michael y yo somos muy buenos amigos y, quien sabe, si actúo en Stavanger tal vez pueda invitar a Tommy a tocar conmigo, sería un sueño para mí. Siento que tocar con mis compañeros de Theatre of Tragedy es una forma de honrar nuestro legado, como lo hice cuando giré con Raymond en 2015-16 y tocar con Tommy sería un honor. Algo parecido es lo que quiero hacer con Carmen, para honrar a mi hermana y a mi familia. Creo que el legado de Theatre of Tragedy merece estar vivo.

EM: Sabes que en el pasado te sugerí alguna canción que luego llevaste al directo, como “Changes” de Black Sabbath. En esta ocasión quiero sugerirte, además de “Pictured within”, “Cassandra” de Theatre of Tragedy porque creo que encaja a la perfección con tus dos últimos discos. Creo que es una canción muy especial para tus fans, para ti y, por supuesto, para mí…

LK: ¿Sabes qué? El domingo pasado fui a trabajar y una de mis compañeras es muy fan de Theatre of Tragedy, como tú, y me dijo: Liv, ¿sabes qué? Creo que deberías tocar “Cassandra” ¿en serio? Así que sois dos personas muy cercanas a mí que me estáis sugiriendo lo mismo y vamos a estudiar incluirla en el repertorio que estamos preparando para América Latina. Ahora tengo una amiga de Stavanger y un amigo de Barcelona que opinan igual y me lo han dicho en la misma semana así que creo que debo tenerlo en cuenta (risas).

EM: Bueno Liv, no tengo más preguntas. Muchas gracias por estar aquí conmigo porque sé que no estás bien de salud y has hecho un gran esfuerzo por estar este rato conmigo y es algo que aprecio sobremanera.

LK: Ahora me siento un poco mejor. Siempre es un honor y un placer hablar con mi mayor fan de todos los tiempos. Y por supuesto, tu familia y tu estáis invitados a venir a nuestra casa en Stavanger. No tengo palabras para agradecerte la invitación. Somos un equipo y es un orgullo trabajar contigo y para ti. Por favor saluda a tu familia de mi parte. Finalmente no pueden venir a verte a Nagold pero al día siguiente van a estar en Stuttgart y si visitáis el Mercado de Navidad con Leon, creo que nos encontraremos todos allí así que espero que todos se conozcan en persona y podamos tomarnos una foto las dos familias juntas. ¡Por supuesto! cuando nos veamos en Nagold cuadramos horarios y nos vemos en el mercado de navidad, será maravilloso encontrarnos allí.

(ENGLISH BELOW)

Por Marc Gutiérrez
Fotos: Mariël Rohrbach

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Qué esperas de ‘¿Amor Vincit Omnia’, tanto por parte de los fans como de la prensa?
MICHAEL HANSEN ESPENAES(MH): ‘Amor Vincit Omnia’ es un disco lleno de corazón, fuerza y emoción. Esperamos que la prensa reconozca tanto el crecimiento musical como el coraje que hay detrás de este trabajo y deseamos de verdad que nuestros fans conecten con la profundidad del mensaje y su intensidad. Para Liv, la banda y para mí personalmente se trata de un viaje muy íntimo, especialmente porque lo hemos creado juntos. Me siento muy orgulloso de haber formado parte de él. Al escucharlo puedes sentir la honestidad y esa conexión y creo que esa autenticidad resuena en todo el disco.

EM: En “Amor Vincit Omnia” es la primera vez que grabas voces guturales con Liv ¿Cómo te has sentido? Si tengo que ser honesto creo que has solventado el problema que Liv tenía con las voces guturales en el escenario desde hace años. Creo que Liv lo ha solucionado contigo y realmente disfruto tu trabajo tanto en estudio como en directo.
MH: Sí, ha sido la primera vez que hemos experimentado con guturales juntos en un disco y ha sido un proceso realmente excitante. Liv siempre ha tenido esa energía única, y el contraste con mi voz aporta algo poderoso a las canciones. Estoy orgulloso que lo sientas de esa manera. Creo que definitivamente añade más dinamismo a su sonido.

EM: Creo que desde que Liv y tu estáis juntos, su carrera es mucho más consistente y creo que era algo muy necesario para ella. Liv está actuando cada vez más, está publicando un disco por año y eso ayuda a estar presente en los medios de comunicación y a que los fans hablen de ella todo el tiempo ¿estás de acuerdo conmigo?
MH: Muchas gracias por tus palabras. Apoyo y animo a Liv cada día y hablamos mucho de nueva música y proyectos creativos. Liv es una de las personas más dedicadas y pasionales con las que he trabajado nunca y creo que la consistencia en su trabajo refleja verdaderamente su libertad artística y el foco de sus objetivos. Está siendo un honor ser parte de este viaje y apoyarla para mostrar su visión de la vida.

EM: ¿Hay posibilidades que Liv y tu cantéis “Pictured within” este año en Nagold? Adoro esa canción y la química que Liv y tu mostráis en ella.
MH: Muchas gracias, eso significa mucho para mí. “Pictured within” es una pieza profundamente emocional para nosotros. Se me ocurrió la idea de versionarla como un homenaje a familia y amigos. Cantarla en directo es algo muy especial y sí, estamos considerando seriamente incluirla en el setlist de Nagold.

EM: Desde el lanzamiento ‘River of Diamonds’ estáis intentando cerrar fechas para una posible gira europea y otra por América Latina ¿Cómo está este tema en estos momentos? Muchos fans de América Latina me preguntan por ello porque están esperando a Liv Kristine desde hace años…
MH: Planificar una gira siempre es un reto pero estamos cerca de conseguirlo. Espero que pronto podamos confirmar fechas por América Latina porque sabemos que hay una gran base de fans allí y que son muy pasionales pero desgraciadamente los promotores están teniendo dificultades para agendar conciertos.

EM: Formas parte de la industria musical desde hace años así que quiero preguntarte por tu opinión sobre Metalville y el trabajo que están haciendo con los discos de Liv.
MH: En estos momentos, Metalville es el único sello en el que de verdad creo de todo el planeta. Nos dan total libertad creativa y apoyan plenamente la visión de Liv. Aportan el espacio necesario que Liv necesita como artista y su promoción la ha ayudado a llegar a un nuevo público. En la industria musical actual eso tiene un valor incalculable así que en general creo que se trata de una colaboración positiva. Nos gustaría agradecer sinceramente a Holger Koch, Thomas Ziegler, Stephan Burmeister y a todo Metalville.

EM: ¿Sigue funcionando tu discográfica Allegro Talent Media?
MH: Allegro Talent Media sigue activa. He pasado de trabajar con Plastic Head Distribution y ZYX Music a hacerlo con Edel Music y Kontor Media, en colaboración con Metalville Records y tengo varios lanzamientos suculentos previstos para 2026. Allegro Talent Media se mantiene como un espacio de creatividad e independencia, un propósito que intentamos reflejar en todos los productos que lanzamos.

https://livkristine.net/shop/
https://livkristine.lnk.to/AmorVincitOmnia

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(ENGLISH VERSION)

By Marc Gutiérrez
Photos: Marc Gutiérrez y Mariël Rohrbach

EMPIRE MAGAZINE (EM): What can you expect about ‘Amor Vincit Omnia’, both from press and fans?
MICHAEL HANSEN (MH): «Amor Vincit Omnia» is an album full of heart, strength, and emotion. We hope the press will recognize both the musical growth and the courage behind this work. And we truly wish for our fans to connect deeply with the album’s message and intensity. For Liv, the band, and for me personally, it’s a very intimate journey especially because we created it together. I’m grateful to have been part of it. You can feel that honesty and connection throughout the album, and I believe this authenticity will really resonate with people.

EM: With “Amor Vincit Omnia” is the first time you records growls with Liv? How did you feel doing that? If I have to be honest, I think I has solved the problem she has with growls on stage since so many years ago. I think Liv has solved this problem with you. I really enjoy your work both on studio and on stage.
MH: Yes, it was the first time we experimented with growls together on a record. It was a really exciting process. Liv has always had this unique energy, and the contrast with my vocals brought something powerful to the songs. I’m glad you feel that way. It definitely added a new dynamic to her sound.

EM: I think Liv’s career has been very consistent and constant since she met you and I think that was very necessary for her. Liv is performing more and more and releasing one album a year and that helps her to be in the media and on fans conversations all the time. Do you agree with me?
MH: Thank you so much for the kind words. I support and encourage Liv every day, and we talk a lot about new music and creative projects. Liv is one of the most dedicated and passionate artists I’ve ever worked with. I believe the consistency in her work truly reflects her artistic freedom and focus. It’s been an honor to be part of this journey and to support her in bringing her vision to life.

EM: Is there any chance you sing “Pictured within” with Liv on stage in Nagold’ 25? I really love this song and your vocal chemistry in your cover version.
MH: Thank you, that truly means a lot to me. «Pictured Within» is a deeply emotional piece for both of us. I came up with the idea to cover it, as it’s a tribute to family and friends. To performing it live is a something very special and yes, we’re seriously considering including it in the setlist for Nagold.

EM: Since the release of ‘River of Diamonds’ you are trying to close a European tour and a Latin American tour, where are these plans at?
MH: Tour planning is always a challenge, but we’re very close to our goal. We’ll soon be able to confirm dates in Latin America. We know there’s a strong and passionate fan base there. We also have many fans in Europe, but unfortunately, promoters are having a hard time booking concerts.

EM: Since you have been in the musical industry since some so many years ago, what’s your opinion about Metalville and the way the promote Liv’s albums?
MH: Right now, Metalville Records is the only label I truly trust in the current landscape. They give us complete creative freedom and fully support Liv’s vision. They provide her with the space she needs as an artist, and their promotion has helped her reach a new audience. In today’s music industry, a partnership like this is absolutely invaluable. Overall, it’s a very positive collaboration. We’d like to sincerely thank Holger Koch, Thomas Ziegler, Stephan Burmeister, and the entire Me

EM: Is your own record label Allegro Talent Media still running?
MH: Yes, Allegro Talent Media is still active. I’ve transitioned from Plastic Head Distribution and ZYX Music to working with Edel Music and Kontor Media, in collaboration with Metalville Records. There are several exciting releases planned for 2026. Allegro Talent Media remains a space for creativity and independence—something we aim to reflect in every product we put out.

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(ENGLISH BELOW)

Sascha Dannenberger es un guitarrista de estudio con una dilatada carrera de 30 años como músico tanto de estudio y de directo con varias bandas. Ha recorrido medio mundo y tiene su estudio en el que trabaja en la sombra.
Desde hace un tiempo trabaja estrechamente con Liv Kristine y se ha encargado de la composición de ‘Amor Vincit Omnia’ y el resultado salta a la vista con una colección de canciones que abarcan una paleta de colores muy amplia y donde la sensibilidad reina por encima de todo.
Charlamos con Sascha, un tipo encantador, para que nos revele algunos de los entresijos del nuevo disco de Liv Kristine.
Por Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez (3 y 5) y Mariël Röhrbach (1, 2, 4 y 6)

EMPIRE MAGAZINE (EM): Creo que has compuesto toda la música de ‘Amor Vincit Omnia’ ¿Cuánto tiempo te ha llevado este proceso? ¿Qué es lo que más has disfrutado y lo que menos?
SASCHA DANNENBERGER (SD): Creo que el proceso complete me ha llevado como dos años. Ha habido periodos de tiempos en los que he tenido más o menos tiempo para escribir canciones. Las primeras 10 o 15 canciones las escribe en los dos primeros meses. Finalmente hubo 20 canciones de las que Liv escogió 11. La mayoría del tiempo lo dediqué a la mezcla porque en las canciones de ‘Amor Vincit Omnia’ hay varios estilos diferentes y tuve que encontrar un equilibrio para todo el disco. Lo que menos tiempo me ha llevado es todo lo relativo a la guitarra, que es mi instrumento principal desde hace 30 años.

EM: ¿Tuviste total Libertad a la hora de componer o Liv te iba dando algunas indicaciones de lo que quería? Imagino que cambiabais demos e ideas de todo lo que ibas escribiendo…
SD: Cuando todo empezó, le pregunté a Liv si había algún patrón a seguir. Eso es algo que aprendí en mis anteriores trabajos como músico de sesión, lo cual es realmente útil para tener un buen punto de partida. Liv me envió una lista de canciones que le gustaban y en qué dirección quería ir y yo le iba enviando mis ideas. Si Liv elegía una, era sobre todo porque me pedía algo instrumental, como que doblara el estribillo del final o que pusiera versos algo más largos. Ambos tenemos casi los mismos gustos musicales.

EM: ¿Estás satisfecho con el resultado final?
SD: Estás preguntando a la persona equivocada porque soy un perfeccionista y si no hubiera aprendido a parar en ciertos momentos aún podría estar trabajando en las primeras canciones que escribí…
Grabar un disco es como pintar un cuadro: captas el momento.
Pero respondiendo a tu pregunta, estoy muy orgulloso del resultado final.

EM: Encuentro ciertos paralelismos entre este nuevo disco y ‘Skintight’ ¿ha sido una inspiración para ti?
SD: He intentado no escuchar mucho del increíble bagaje musical de Liv. He escuchado más a artistas que tanto a Liv como a mí nos gustan y en los que podía encontrar puntos en común con nuestra visión del disco.

EM: ¿Cuáles son tus canciones favoritas del disco?
SD: Me encanta que todas se conviertan en especiales, pero “Melange” significa algo más para mí pues fue la primera canción que escribí para Liv.
“Ode to life pristine” también es una canción muy especial para mí porque escribe la parte instrumental en la mañana que leí en el periódico que Putin había invadido Ucrania, algo que nunca expliqué a Liv y ella convirtió eso en algo positivo e inspirador.

EM: Para la gente que no esté familiarizada contigo ¿puedes hablarles de tu bagaje musical?
SD: Empecé a tocar la guitarra con 15 años. Vi el video clip de “November Rain” de Guns N’ Roses e instantáneamente me enamoré de tocar la guitarra. Me aficioné a la guitarra y practicaba 10 horas al día cuando podía y pronto empecé a recibir clases de un profesor que estudió en el GIT Los Ángeles. Después de tres años me subió a los escenarios con sus proyectos y mi primer concierto fue ante 1000 personas en mi 18 cumpleaños. Dos años después, me dispuse a ejercer con él de telonero para Thin Lizzy en su gira de 2000. Después de eso, estudié en el M.G.I. de Munich y desde entonces he tocado en muchas bandas y varios estilos. Nunca separo la música de la gente que la hace si la música se hace desde el corazón.
He tocado la guitarra en varios discos, he hecho giras por todo el mundo y he actuado en escenarios muy pequeños y muy grandes. A principios de este año también obtuve mi diploma como ingeniero de audio.
Llevo 30 años dedicándome a la música y ha habido buenos momentos y también otros duros, pero estoy contento por no haber perdido nunca mi pasión y de seguir haciéndolo en tiempos como estos en los que la música ha perdido la mayor parte de su magia para el gran público.

EM: Creo que Liv y tú tenéis una química especial en el escenario y ahora veo que en estudio, también ¿Cuán especial resulta trabajar con Liv?
SD: Con la primera llamada telefónica que tuvimos ya sentí como si nos conociéramos hace muchos años. Ella es una persona muy humilde, sobre todo si tenemos en cuenta todo lo que ha hecho en su vida. Me encanta que tenga la mente abierta en todas las direcciones sin perder de vista lo que realmente quiere. Como compartimos las mismas perspectivas musicales no se trata de una cuestión de trabajo sino más bien como pintar juntos un único cuadro.

EM: Y, por último, ¿Qué esperas de ‘Amor Vincit Omnia’?
SD: Nada, creo que es la Muerte del arte cuando tu empiezas hacienda música para otros y no para mí. Siempre pongo toda mi alma en todo lo que hago y cuando puedo llegar a alguien con ello me siento más que feliz… pero ante todo tengo que llegar a mí mismo.

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Sascha Dannenberger is a studio guitarist with a 30-year long career as both a studio and live musician with various bands. He has travelled halfway around the world and has his own studio where he works in the shadows.
For some time now he has been working closely with Liv Kristine and has been in charge of the composition of ‘Amor Vincit Omnia’ and the result is clear to see with a collection of songs that cover a very wide palette of colours and where sensitivity reigns supreme.
We chatted with Sascha, a charming guy, to reveal some of the ins and outs of Liv Kristine’s new album.
By Marc Gutiérrez
Photos: Marc Gutiérrez (3 and 5) and Mariël Röhrbach (1, 2, 4 and 6)

EMPIRE MAGAZINE (EM): I think you had composed all ‘Amor Vincit Omnia’ music. How long did it take to you? What did it take to you the most and the least?
SASCHA DANNENBERGER (SD): I think the whole process started about 2 years ago. There were periods where I had some more or less time to write songs. The first 10 to 15 songs I wrote in the first 2 months. In the end there where about 20 songs and Liv picked 11 from them. The most time I spent on mixing because the songs of Amor Vincit Omnia were in so many different styles, I had to find an overall sound for the album. The least time I needed for all the guitar stuff – it´s my main instrument for over 30 years now.

EM: Did you have total freedom to write the songs or did Liv give you some indications? I imagine you were exchanging opinions and demos of what you were writing…
SD: When it all started, I asked Liv for a moodboard. It´s something I learned from previous songwriting sessions I´ve done, which is a really helpful thing to get a good start point. Liv send me a playlist of songs she likes and in which direction she wants to go and from there on I just sent her my ideas. If she picked one there where mainly some instrumental requests from her, like I want that chorus in the end doubled or a longer vers. We both share nearly the same musical taste.

EM: Are you satisfied with the final result?
SD: You´re asking the wrong one – I´m a perfectionist and if I hadn´t learned to stop at a certain point I would still be working on my very first songs I wrote…
Recording an album is like painting a picture – you are catching a moment.
But to answer your question – I´m very proud of what came out in the end.

EM: I can find some parallels with Liv’s ‘Skintight’ album. Has it been an inspiration for you?
SD: I tried not to hear too much into Liv´s incredible Backing catalogue. I´ve listened more to artists she likes and where I can find contact points to our vision of the album.

EM: What’s about your favorites songs of the album?
SD: I love how all of them became something special – but Melange means a little bit more to me, because it was the very first song I wrote for Liv.
Ode to life pristine is also very special song to me because I wrote the instrumental part in the morning as I read in newspaper that Putin invaded Ukraine – I never told Liv and she turned it into something so positive and inspiring.

EM: To the people that are not familiar with you. Can you please tell them about your musical background?
SD: I started playing guitar when I was 15. I saw the November Rain Video from Guns N Roses and instantly fell in love with guitar playing. I became quite a guitar nerd, practicing 10hours a day when I could and soon started getting lessons from a teacher who studied at the GIT Los Angeles. After three years he took me on stage with all his projects, so that my first show in front of 1000 people was at my 18th birthday. Two years later I was able to play as opener for the Thin Lizzy tour 2000 with him. After that I studied at the M.G.I. Munich and from then on i played in so many bands in so different styles. I never separate music from the people who are doing it – if someone makes music from the heart I’m with it. I‘ve played guitar on several records, did some touring worldwide and played from very small to very big stages. At the beginning of this year I finished my diploma as audio engineer, too. I‘m doing music for living for over 30 years now – there were hard times and there where good ones…but I‘m happy, that I never lost my passion and I‘m still able to do it in times like these, where music lost most of it‘s magic for the mainstream.

EM: I think Liv and you have a special chemistry on stage and now in the studio too. What’s special about working with Liv?
SD: With the very first phonecall i talked to her it felt like we‘ve known us for years. She‘s such a humble person – even more if you have in mind, what she has already done in her lifetime. I love how she‘s open minded in all directions without loosing her sight of what she really wants. Since we share the same musical visions it‘s not really a working situation – it‘s more like painting on one picture together.

EM: What do you expect about ‘Amor Vincit Omnia’?
SD: Nothing – I think, it´s the death of art when you start making music for others than yourself. I always put my whole soul in everything I do – and when I can touch someone with it I´m more than happy…but first at all it has to touch myself.

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Hoy es 25 de abril. Hoy es el día de lanzamiento de ‘Amor Vincit Omnia’. Hoy es el día que Liv Kristine presenta en directo sus nuevas canciones con un concierto exclusivo en la sala De Pul, en Uden (Países Bajos) y mañana lo hará también en el Vinyl Café de Dorsten, también en Países Bajos
He hecho decenas de entrevistas con Liv por mail, teléfono, en persona… En esta ocasión ha sido distinto . La idea era hacer la entrevista por mail pero Liv ha vuelto a sorprenderme una vez más y días más tarde me llegaron dos vídeos con la entrevista hecho. Ella misma se ha autoentrevistado en el comedor de su casa mientras pone música de fondo, mientras Bailly, su perro, está con ella. La entrevista es tan personal que hasta muestra donde ha hecho las sesiones de fotos con Mariël Rohrbach y enseña algunas cosas que han utilizado para ello. Creo que no tiene desperdicio y que, probablemente, sea la entrevista más personal que Liv haya concedido.

Obviamente hay cosas, muchas, que se han quedado en el tintero pero en ambos vídeos, Liv habla sobre varios temas del disco como «12th Februaru», «Melange», «Ode to Life Pristine» o «Sapphire heaven». También lo hace de su trabajo mano a mano son su guitarrista y compositor Sascha Dannenberger en el estudio; de como nació «Prelude», de Theatre of Tragedy, de su infancia en la naturaleza, de café, de «Der tanz der schatten» y hasta de Leonard Cohen y Chris Isaak.

(ENGLISH VERSION BELOW)

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Por qué escogiste el blanco y negro para la portada del disco? ¿Crees que ‘Amor Vincit Omnia’ es el disco más oscuro de Liv Kristine en solitario?
MARIËL ROHRBACH (MR): Hacer la portada en blanco y negro fue idea de Liv.
Las dos nos inspiramos en un retrato que encontramos pero lo mezclamos con nuestras propias visiones, un ángulo diferente y pensamos que sería increíble que Liv tuviera el pelo suelto. Para ello utilizamos un secador que Liv sujetaba a su espalda mientras hacíamos la foto.
Sobre si es su disco más oscuro… por lo que sé y lo que he escuchado creo que la canción que abre el disco con Michael es, definitivamente una de sus canciones más oscuras. Desde el punto de vista letrístico, Liv profundiza bastante, pero no solo en temas “oscuros”. También hay canciones maravillosas sobre el amor y la naturaleza que están mezclados con un sonido más oscuro. Aun así, creo que en los discos anteriores (‘River of diamonds’ y ‘Vervain’) también hay oscuridad. Pero Liv también es luz y encontrarás ambas vertientes en el disco.
Me encanta pensar que la música de Liv no se puede encasillar solo en un concepto sino que es la fuerza de Liv para mantenerse fiel a su corazón y, musicalmente, puede ir en cualquier dirección y todo se acaba mezclando. Este disco puede ser oscuro pero también tiene clase, es maduro y ligero.

EM: En nuestra entrevista previa, para ‘River of diamonds’ me explicaste que estuviste muy nerviosa porque Liv idolatras a Liv y es una verdadera amiga para ti ¿Ha sido diferente esta vez? ¿Estuviste más relajada?
MR: ¡SÍ! Pero aun así, en el fondo, puedo tener un poco de ansiedad – a veces tus mayores pasiones son también cosas que te asustan un poco. Esta vez íbamos más preparadas y sabía que Liv también esperaba fotos en blanco y negro así que me traje un fondo negro pop up. Hicimos todas las fotos dentro de su casa y sólo usé la luz que entraba por la ventana y eso hizo que fuera muy natural. Lo que también ayudó MUCHO es que nos sentamos juntas esa misma noche e hicimos una selección de todas las fotos que hicimos. Y a partir de ellas hicimos una nueva selección, de modo que sólo me quedé con las que podía editar. Así, en lugar de enviarle todas mis fotos en un pequeño archivo, llegué a casa con exactamente las fotos que tenía que editar. Sabía cuáles debían ser en color y cuáles en blanco y negro. Tuve que editarlas rápidamente, pero lo conseguimos y podemos estar muy orgullosas del resultado.

EM: En esta occasion hiciste tres sesiones de fotos en un fin de semana con diferentes conceptos, iluminaciones, vestuarios y localizaciones ¿qué vertientes de Liv querías mostrar?
MR: Sólo tuvimos el sábado para hacer fotos. Liv ya había planeado el vestuario y los looks que quería. El posado fluyó con naturalidad y utilizamos lo que teníamos, como la silla. En las fotos con las manos cruzadas, Liv estaba sentada en el suelo y utilizamos el banco de su mesa para que apoyara los brazos. Y como ya he mencionado, el pelo ondulado se ha creado utilizando un secador. Liv también tenía en mente la idea del cuadro ‘Girl with the pearl’ (“La joven de la perla’ de Johannes Vermeer en el año 1665, ndr.). Inspirándose en él, Liv llevaba un pañuelo azul y dorado en el pelo y un chaleco de punto azul sobre los hombros. Aquí, yo tenía el flash apuntando al dorado del pañuelo para que se iluminara un poco. También hicimos una foto con la misma pose e iluminación que el cuadro. A Liv también se le ocurrió la idea de sostener una taza y ¡le encantó el resultado!
Al día siguiente le hicimos fotos a Micheal ¡y lo hizo muy bien! Era nuevo para él hacer esto ¡pero salieron increíbles!
Sólo espero retratar a Liv con la mayor pureza posible. Ese es mi único y verdadero objetivo.
Cuando estuvimos en Nagold el año pasado, también hicimos fotos de la banda y también del loto en las manos de Micheal. Esa la hice dentro del local justo antes de salir a hacer las fotos de la banda. Fuimos al castillo de Nagold y nunca antes había estado allí. Teníamos poco tiempo y tenía que colocar a cada miembro en un lugar determinado. Fue todo un reto, pero salió muy bien. Tuvimos mucha suerte con el tiempo ya que era finales de noviembre (aunque la lluvia habría quedado genial en las fotos, estábamos muy contentos con el sol, ya que tuvimos que caminar hasta allí).

EM: ¿Basaste el concepto de las sesiones en las nuevas canciones o quizá Liv ted io algunas ideas? ¿Cuál es la forma de trabajar con Liv?
MR: No había escuchado ninguna canción de antemano, algunas canciones ni siquiera estaban terminadas.
En este caso, Liv tenía una idea en mente, y los vestuarios, y teníamos nuestro retrato de inspiración. Tengo que asegurarme de tener la iluminación adecuada y luego ya veremos qué pasa. También tenía algunas fotos en Pinterest como inspiración, pero al final, lo que ves es realmente el resultado del flujo creativo que tuvimos juntas. A Liv le gusta ver las fotos justo después, las revisamos y vimos qué funciona y qué no. Y continuamos hasta que creemos que tenemos suficiente.

EM: Si has escuchado el disco ¿Qué opinas de ‘Amor Vincit Omnia’? ¿Qué canciones te gustan más?
MR: ¡Me encanta la canción que da título al disco, con Michael! Y “Sapphire heaven” es otra de mis favoritas. Creo que, una vez más, este disco es muy personal y muy profundo que sale directo desde el corazón. Creo que hay que tener muchas agallas para cantar como Liv lo hace en “Ode to life Pristine”. Es muy frágil.

EM: Déjame preguntarte cómo sería la session de fotos perfecta con Liv ¿qué outfit y que localizaciones utilizarías?
MR: Oh esta es una pregunta difícil. ¡Creo que sería increíble tener una ubicación como un exuberante bosque verde con niebla o unos pocos rayos de sol, o tal vez en una playa de arena negra con rocas … o tal vez fotos bajo el agua sería increíble! Pero no tengo experiencia en eso. En cuanto al vestuario, Liv siempre hace fotos con sus vestidos. Si yo tuviera que elegir, cualquiera con el que Liv se sienta cómoda. Tal vez algo con telas muy fluidas que se levanten con el viento. Algo etéreo. O algo con un blazer negro de cintura ajustada, hombros puntiagudos y cadenas, casi como “Corporate Goth”. Oscuro, pero con clase.

EM: ¿Tienes planes de future con Liv?
MR: ¡Sí, los temenos, y serán en Noruega, algún día!

EM: Quizá haya fans de Liv que no estén familiarizados contigo así que me gustaría que les explicaras sobre tu pasión por la fotografía y donde pueden encontrar tus trabajos ¿tienes planes para trabajar con más bandas?
MR: Gracias ;-) Me llamo Mariël Rohrbach y soy de los Países Bajos. Mi primer concierto de Leaves’ Eyes fue en 2007 y allí me llevé mi pequeña cámara. Ese día me hice fan de Liv al instante. A lo largo de los años hice más fotos en sus conciertos y también en otros conciertos en los que me lo permitieron, y conseguí mi primera cámara DSLR. Después, siempre le he enviado las fotos. Poco me imaginaba que años más tarde me invitarían a hacer fotos de Liv. También fotografío bodas de vez en cuando, y tengo mi propia web: www.marielrohrbach.com. 


Hace poco mi cuñada me pidió que hiciera fotos de su banda de soul. También hago fotos de instagram para una amiga que tiene su propio salón de tratamiento de la piel. Me encantaría fotografiar a otras bandas también, pero no soy tan auto-promotora.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta fotografiar en tus viajes personales?
MR: Sobre todo detalles de la naturaleza y de mi entorno, y especialmente de mis seres queridos cuando no miran o no saben que estoy allí. La mayoría de las veces, cuando vuelvo de viaje, casi no hay fotos mías (risas). Una vez fui a Viena y me hice una foto delante de un edificio mirando hacia arriba (para que se vieran todas las líneas de ese edificio). Cuando terminé, había una señora mayor con cara de confusión, sin saber qué era tan interesante. Pero ese es el recuerdo que tengo de esa foto. Todavía me hace sonreír.

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INTERVIEW WITH MARIEL ROHRBACH

EMPIRE MAGAZINE (EM): Why did you choose black & white for the front cover of the album? Do you think ‘Amor Vincit Omnia’ is Liv Kristine’s darkest album as a solo?
MARIËL ROHRBACH (MR): The black and white cover was Liv’s own idea. We both were inspired by a portrait we came across, but blended that with our own visions, a different angle and we thought it would be amazing to have Liv’s hair flowing. (We used a blowdryer for that which Liv held herself behind her back on the picture).
If it is her darkest solo album, well, for as far as I know and heard, I think that the opening track with Micheal is definitely one of her darkest songs. Lyrically, Liv goes quite deep, but not only about “Dark” themes. There are also wonderful songs about love and nature. They are blended with a darker sound I believe. Still I think that on the previous albums (River of Diamonds and Vervain) there is darkness too. But Liv also is Light. You will find both on the album.
I just love to think that Liv’s music is not to be put in just one box. It is Liv’s strength to stay true to her heart, and musically it can go any way, yet still it all blends together. This album can be found dark, but it is also classy, mature and light.

EM: In our previous interview about ‘River of diamonds’ you told me that you were really nervous because Liv is an idol and a true friend for you. It has been different for this time? Were you more relaxed this time?
MR: YES! But still, deep down I can get a bit anxious- sometimes your biggest passions are also things that scare you a bit. This time, we were more prepared, I knew Liv was hoping for black and white pictures as well, and I got a black pop up background with me. We took all portraits inside her home, and I only used the light that came through the window, that kept it natural. What also helped a LOT is that we sat down together that same night, and made a selection of all pictures we took. And from those we made a new selection so I only kept the ones which I could edit. So instead of the previous time when I send her all my pictures in a small file, I got home with exactly the pictures I had to edit. I knew which ones were supposed to be in color and which ones black and white. I had to edit them quickly though, but we managed and we can be very proud of the results!

EM: On this time you did 3 photo shoots in one weekend, with different concepts, lighting, location and wardrobe, what sides of Liv did you want to show?
MR: We had only the Saturday to take pictures. Liv already had planned which outfits and looks she wanted. The posing was flowing naturally and we used what we had, like the chair. The pictures with her hands folded, Liv was sitting on the floor and we used her dinner table bench for her to rest her arms on.

And as I mentioned, the wavy hair has been created by using a blowdryer. Liv also had this idea in mind of the “Girl with the Pearl” painting. Inspired by that, Liv had a blue and gold scarf in her hair and a blue knitted vest over her shoulders. Here I had my flash aimed at the gold in the scarf so it would light up a bit. We also took a picture using the same pose and lighting as the painting as well. Liv also came up with the idea to hold a cup and she loved the results! The next day we took pictures of Micheal, and he did so well! It was new for him to do this but they turned out amazing! I just hope and aim to portrait Liv just as pure as possible. That is my only true goal.
When we were in Nagold last year, we took pictures of the band, and also from the lotus in Micheal’s hands. I took that one inside of the venue just before we went out to do the band pictures. We went to the castle of Nagold and I have never been there before. We had limited time and I had to put every member at a certain spot. That was a bit of a challenge but it worked out great.! We got so lucky with the weather since it was the end of November. (Even though rain would have looked cool on the pictures, we were very happy with the sun, since we had to walk all the way up there).

EM: Did you based the concept of your sessions in the new Liv songs or maybe Liv took some ideas for you? How is the way you work with Liv?
MR: I haven’t heard any music beforehand, some of it wasn’t ready yet. In this case, Liv had a view in mind, and the outfits, and we had our inspirational portrait. I have to make sure I have the right lighting, and then we’ll see what happens. I also had a few pictures on Pinterest as an inspiration but in the end, what you see is truely a result of our creative flow we had together. Liv likes to look at the pictures right after, we check them and look what works and what doesn’t. And we continue until we think we have enough.


EM: What do you think about ‘Amor Vincit Omnia?’ If you listened the album, what songs do you like the most?
MR: I really love the title track with Micheal! And Sapphire Heaven another favorite of mine! I think that this album is, once again, a very deep personal album straight from the heart. I think that it takes a lot of guts to sing like Liv sings “Ode to life Pristine”. Very fragile.

EM: Let me ask you how would the perfect photo session with Liv be in your opinion? What outfit and locations would you choose for Liv?
MR: Ooh that is a tough one. I think that it would be amazing to have a location as a lush green forest with fog OR a few rays of sunshine, or maybe on a black sand beach with rocks… or maybe underwater shots would be amazing! But I have no experience with that! Outfit wise, Liv always pics her outfits. If I were to choose, than whatever outfit feels comfortable for Liv. Maybe something with very flowy fabrics that gets picked up by the wind. Something ethereal. OR Something with a black, tight waisted blazer and pointy shoulders and chains, like “Corporate Goth” almost. Still dark but also classy. 



EM: Do you have future plans with Liv?
MR: Yes, we do! And that will be in Norway one day! 



EM: Maybe some Liv fans are not familiar with you. Could you please tell to our readers about your photograph passion and where can we find your works? Are you planning to work with some more bands?
MR: Thank you ;-) So, my name is Mariël Rohrbach, from the Netherlands. My first Leaves’ Eyes concert was in 2007 and there I took my little camera with me. I became an instant fan of Liv that day. Through the years I took more pictures at her concerts and also at other concerts where I was allowed to, and got my first DSLR camera. Afterwards, I have always send her the pictures. Little did I know that years later I got invited to take Liv’s portraits. I also photograph weddings now and then, and have my own little website: www.marielrohrbach.com . 


I recently got asked by my sister in law to take pictures of her soul band soon. I also photograph instagram pictures for a friend who has her own skin-treatment salon. I would love to take pictures of other bands as well, but I am not such a self-promotor :-)


EM: What do you like photograph the most when you are on a personal travel?
MR: Mostly details in nature and my surroundings, and most of all of my loved ones. Especially when they are not looking or knowing that I am there! Most of the time, when I return from travel, there are almost no pictures of myself :). I went to Vienna once and I took a picture in front of a building looking straight up (so you can see all the lines of that building). When I was done, there was an older lady looking really confused, not knowing what was so interesting. But that is the memory I have with that picture. It still makes me smile.

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‘AMOR VINCIT OMNIA’ STUDIO REPORT
Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Mariël Rohrbach (www.https://marielrohrbach.com/)

‘Amor Vincit Omnia” es el séptimo trabajo en solitario de Liv Kristine. El segundo bajo los auspicios de Metalville. El segundo disco completo de estudio desde que decidió dar continuidad a su carrera en solitario. ‘Amor Vincit Omnia’ es, probablemente, su disco más inmersivo e intimista. ‘Amor Vincit Omnia’ es, sin duda, su disco más pasional y emotivo.
A continuación desgranamos todas las canciones del disco, una a una, es un studio report en el que busco paralelismo y analizo melodías, letras y emociones de un disco tan sincero como puro, porque ‘Amor Vincit Omnia’ es Liv Kristine en estado puro.

“Prelude”
Se trata de una intro muy ambiental, muy del estilo de las que acostumbra a utilizar en sus conciertos. Las constantes vitales son muy importantes para Liv y quizá, fruto de ello, esta introducción empieza y termina con una un corazón latiendo.

“Amor Vincit Omnia”
“El amor siempre vence”… creo que el disco no puede empezar con un lema mejor y que es el leit motiv en la vida de Liv. El estribillo de esta canción parece sacado de “Love decay” pero con el tempo ralentizado. Se trata del tema más Gothic Metal del disco y en el que incluso hay voces guturales a cargo de Michael Hansen, marido de Liv y que creo que tiene un tono vocal muy acertado y en consonancia con Liv. EL final de la canción, con la voz limpia y clara de Liv recitando ese “I promise to find you in any lifetime” para entremezclarse con la gutural de Michael en ese “Amor Vincit Omnia” es quizá uno de los momentos estelares del disco.

“Ode to Life Pristine”
Una balada muy emocional donde reina la voz de Liv con una música muy minimalista que crece en los estribillos. El tema termina con Liv cantado a capela el título de la canción.

“12th February”
En las decenas de escuchas que llevo del disco, creo poder afirmar que se trata de mi tema favorito. Su estructura es muy parecida al resto de canciones pero esos golpes prolongados de batería crean una atmósfera sobrecogedora que desembocan en un estribillo pegadizo de esos de escuchar con los ojos cerrados.
El teclado inicial me lleva a “Meet me in the red sky” guardando mucho las distancias.

“Angel in Disguise”
Maravilloso medio tiempo que crece en las partes centrales. Se trata de una canción marca de la casa en la que Liv y toda la banda lucen en su máximo esplendor. Se trata de un tema muy de directo.

“Hold it with your life”
Se trata de un tema muy rítmico que crece en el estribillo y que puede funcionar muy bien en directo. Si bien la estructura de las canciones puede ser relativamente parecida, en “Hold it with your love” el estribillo es realmente pegadizo e inspiradísimo con esos versos que dicen:
“What have I done
The pain is over
Only maybe over
Questions pouring like scissor rain
But there’s a power like a calling to seek something deep
I hold it with my life
Hold it with your life”
Cuanto más lo escuchas, más te llega. Una pieza maravillosa.

“Sapphire Heaven”
Un tema que mezcla muy bien el rock con un teclado imponente que actúa en segundo plano. En el estribillo pienso que Liv va a versionar “Wicked game” de Chris Isaak.

“Unzip my Love”
Es el tema más movido y desenfadado del disco y donde las guitarras cobran un mayor protagonismo.

“Melange (Whenaddictioncalls)”
Una balada muy del estilo Liv Kristine en la que se alternan guitarras acústicas y eléctricas y donde hasta escuchamos la voz de Liv en off mientras hace acto de presencia un bajo prominente.

“Tangerines”
La guitarra acústica inicial me lleva a “Life line” de su disco ‘Skintight’ y entonces nada puede ir mal. Luego el tema se endurece y quizá estamos ante los riffs más duros de todo el disco. Un tema que tendría mayor empaque en el disco si hubiera sido el quinto o sexto tema del disco.

“When Stillness Speaks”
‘Amor Vincit Omnia’ se cierra con otra balada marca de la casa, emocional, oscura y sincera, y que resume el tono intimista de todo el disco.

Ya puedes hacer el pre-order del disco en cualquiera de estosa enlaces:
https://livkristine.net/shop/
https://livkristine.lnk.to/AmorVincitOmnia

LIV KRISTINE + ECOR + ROLAND BLIESENER
30.11.2024, Alte Seminarturnhalle, Nagold
Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Quiero empezar este nuevo capítulo en mi cuaderno de Bitácora retrocediendo un año en el tiempo. Quiero empezar a hablar de Nagold’24 haciéndolo de Nagold’23. Os he explicado muchas veces lo especial que es el concierto anual de Liv Kristine en Alte Seminarturnhalle y algunos, muchos, de sus entresijos, aunque no todos. Tampoco lo voy a hacer ahora. Pero si os voy a contar que el nuevo cambio de fecha al último fin de semana de noviembre fue todo un éxito en cuanto a asistencia de público, venta de merchandising, organización logística del concierto e incluso a la hora de conseguir vuelos más económicos. Tras ese concierto estuve hablando con Liv y Michael, su marido, y les dije, en tono de broma, que todo era perfecto salvo que el Weinachtmarkt (Mercado de Navidad) de Stuttgart no estaba puesto tan pronto. Charlamos, debatimos y reímos sobre ello.
Sí, casualidad o no, lo cierto es que finalmente el concierto de 2024 tuvo lugar el 30 de noviembre, cuando ya está el mercado abierto. Se barajó también la fecha del 23 de noviembre, pero finalmente sus fans pudimos caminar por las calles de la capital de Baden-Württemberg y disfrutar de la magia pre navideña. Recomiendo encarecidamente esta visita si viajáis a Nagold.

Ahora sí, cierro paréntesis y vuelvo al presente.
Este año ha sido tremendamente complicado para mí, he estado ausente de muchas cosas, de muchas actividades y de muchas personas y no tenía claro mi viaje a Nagold. De hecho, apenas lo decidí tres semanas antes y puestos a organizar vi que a Múnich al día siguiente llegaba la gira del año para los amantes del Thrash Metal, nada menos que Kreator + Anthrax + Testament. Así las cosas, un fin de semana perfecto para cambiar de aires, desconectar del mundo y dedicarme a mí mismo, que tan necesario resulta y que, por lo general, tan poco hacemos.

Madrugué y mucho, a las 03h30 de la mañana, para coger un avión bien tempranero. Liv, Stuttgart y Nagold esperaban. Creo que coger el primer vuelo de la mañana es una de las mejores opciones cuando haces un viaje tan cortito pues te permite caminar mucho para conocer muchos rincones de la ciudad que vas a visitar.
Siempre se ha dicho que Stuttgart es una ciudad bien fea. Debo reconocer que no la conozco a fondo, ni mucho menos. Acostumbro a visitar los mismos lugares cada año porque en época pre navideña, a mi parecer, ofrece una estampa preciosa. Es cierto también que voy añadiendo algunos lugares céntricos, cerquita de Königstrasse. Esta larguísima calle comercial, con su mercado de fruta y verdura que alberga cada sábado, el Weinachtmarkt, varias tiendas donde encontrar música, algún centro comercial y un buen CurryWurst te dan para pasar unas horas maravillosas y marcharte pensando que Stuttgart en una ciudad preciosa. Al final, como todos los lugares, tiene su encanto aunque no es menos cierto que su atractivo turístico no es especialmente reconocido en las guías de viajes. Dicho esto, también afirmo, y categóricamente, que su mercado de navidad es mucho más bonito que el de una ciudad del nivel de Münich.
Una temperatura más que agradable de día, con 10ºC y un sol de justicia me acompañaron en mi paseo hasta que emprendí mi viaje a Nagold. Tren a Herrenberg primero y autobús X77 después. De repente se desplomó el termómetro y empezó a lloviznar. Daba la sensación que podía ser agua nieve. No fue así, quizá me pudo más la ilusión y las ganas de una nevada que otra cosa.

El paseo en autobús resulta agradable y tranquilo. Uno no está muy acostumbrado a escuchar el silencio en el transporte público. Al bajar del bus en la ZOB, la estación central de autobuses, reconozco el paisaje y me siento bien, me siento cómodo y esbozo una sonrisa. Me alegra estar en Nagold, disfruto, estoy cómodo y a gusto.
Como Nagold habrá muchos pueblos en Alemania. Quizá en otros países también. Rodeado de montañas, muchas zonas verdes para pasear, un río que cruza el pueblo, un bonito casco antiguo y calles empedradas, donde se mezcla el comercio local y algunas grandes cadenas comerciales y con una población que parece vivir en paz y tranquila. Una especie de paraíso alejado de las grandes ciudades y adentrado en el interior de la región.

Elijo, una vez más, hospedarme en Art Hotel. Viajo solo, no soy muy sibarita con los hoteles y doy preferencia a hacer turismo, caminar, conocer nuevos lugares y aprovechar al máximo el tiempo del que dispongo por lo que (casi) cualquier sitio me va bien para darme una ducha y dormir tres o cuatro horas. No digo con esto que éste sea un mal hotel, ni mucho menos, solo que los hay mejores. Eso sí, si tienes previsto ir a Nagold ten presente que la oferta hotelera no es muy grande y no es nada barata.

Tras pasar por el hotel a hacer el check-in, descansar unos minutos y dejar la mochila, me dirijo a Alte Seminarturnhalle. Este año se me ha hecho un poco tarde y llego allí pasadas las 19h00 por lo que no albergo ninguna posibilidad de ver la prueba de sonido de ninguno de los artistas. Quizá mejor para dejarme sorprender, aunque reconozco que me gusta ver los entresijos del concierto.
Llegando a la sala me cruzo con Liv y Michael, que iban al hotel a llevar su equipaje. Echamos a correr y nos abrazamos. Ni tan mal para ser el primer contacto.
Llego al antiguo gimnasio y cojo sitio, la mesa que hay justo delante de Sascha y Liv, la de cada año y donde nos sentamos algunos amigos. En esta ocasión Pascal, Sandra, Angelo, su prima y una amiga me acompañan para pasar una velada maravillosa. Charlamos, reímos, nos ponemos al día, cenamos, bebemos… vaya lo que suelen hacer los amigos, solo que nosotros solo nos vemos una vez al año. Mientras esperamos a que nos sirvan la cena, llega Märiel Röhrbach a saludarnos junto a Frans, su pareja, y Chantal ¡Qué gran noche pasamos todos juntos!

En eso aparece en el escenario Roland Bliesener que, con su teclado, nos ofrece un compendio de canciones aderezado por discursos que, en alemán, no consigo entender. He podido verlo dos veces en directo y lo cierto es que me resulta muy entretenido.

Aunque musicalmente no tiene nada que ver con Liv siempre he agradecido su actuación por cuanto es dinámica, amena y algo que normalmente no veo en directo. Teniendo en cuenta que en Nagold se da cita mucha gente del pueblo, mucha gente de media edad en adelante, que poco o nada tienen que ver con Liv, su música y el Gothic Metal, entiendo que una actuación como la de Roland resulta balsámica y casi necesaria para gran parte de la concurrencia.
Pude hablar con él en camerinos y me comentaba que igual en 2025, por fin, se decidía a grabar sus canciones en un disco y desde esta tribuna lo animo a que lo haga.

Acto seguido se presentaba en el escenario Ecor, que es el nombre artístico de Rocco Cogliati, amigo de Liv y de muchos de los presentes y con quien he compartido varias experiencias en Nagold en los últimos años. La propuesta de Ecor no tuvo nada que ver ni con la de Roland ni con la de Liv. La suya fue más bien una experiencia sensorial. A través de su Ambient era fácil cerrar los ojos y dejarse llevar a través de bellos paisajes, mundos en paz y sentir el olor de la hierba mientras caminas por el campo.

Evocador, sensible y estremecedor por momentos resultó un concierto que recorrió gran parte de su debut ‘Airways’ aunque en el final del concierto nos presentó un nuevo tema, “Wooden song”, que formará parte de su nuevo disco, en el que está trabajando sin prisa pero sin pausa. No es fácil llenar un escenario siendo un solo músico, con sus sintetizadores y sus auriculares, y Ecor nos hizo soñar llevándonos de la mano a un universo idílico.

Hay quien me pregunta si no me canso de ver a Liv Kristine en directo, y que sea siempre en el mismo sitio ¡Claro que no me canso!
Para mí ir a ver a Liv es una experiencia, un pack completo en el que todo tiene su importancia, en el que todo juega su papel. Ir a ver a Liv a Nagold significa ver un concierto, hacerlo de forma agradable, íntima, sentado, cenando, en buena compañía porque me reúno con amigos con los que solo coincidimos allí, un post concierto de risas y hasta lágrimas, charlas cómplices, beber buen vino blanco, abrazos, departir con la Liv Kristine amiga, charlar y conocer a sus músicos, comprar merchandising y no tener prisa para nada. En Barcelona, como en muchos sitios, estamos acostumbrados a que recién termina un concierto te inviten a salir de la sala rápidamente mientras que en Alte Seminarturnhalle el after party se prolonga hasta la madrugada.

Desde hace ya varios años, Liv divide sus conciertos en dos partes. No es ni mejor ni peor, es solo lo que hace. Debo reconocer que me sorprendió que no interpretara ningún tema de la reedición de “Deus ex machina”, su último lanzamiento, pero me comentaba que quería asentar el repertorio de Wacken. Un equilibrio complicado ese.
Antes de empezar el concierto apareció por Alte Seminarturnhalle Chris Lukhaup, bajista original de Leaves’ Eyes y con quien Liv fundó Leaves’ Eyes. Empezaron las especulaciones sobre si Chris subiría a tocar con Liv pero finalmente no hubo suerte.

El arranque con “Shaolin me” y “River of diamonds” encaja y el concierto coge ritmo desde el inicio y, desde los primeros compases, Liv se mete al público en el bolsillo. No para de gesticular, de hacer guiños a sus fans mientras canta y baila. Lo he dicho muchas veces, Nagold es un evento especial.
La banda lleva ya tiempo tocando junta y eso se nota, están cada vez más compenetrados. Eso se nota en un repertorio que está muy ensayado y trabajado.
Llegaba “Love decay”, un tema que nunca fue de mis preferidos pero que debo reconocer que, a base de escucharlo en directo, cada día me gusta más. Eso sí, goza del favor de sus fieles que se contonean con su ritmo pegadizo.

Llega el tramo Theatre of Tragedy con los clásicos “Image” tan bailable como necesaria, y “Siren”, el clásico por excelencia de su repertorio ¡qué maravilla, que forma de desgranar emociones! Se contaban las sonrisas por cientos mientras dos fans gritaban que venían de Siberia para ver el concierto. Lo nunca visto, cada año viene gente de más lejos.
Pero lo realmente especial de esta edición llegaba a partir de este momento, con cinco piezas que Liv ha recuperado de su etapa en Leaves’ Eyes.
Nos presentó a Christian Rohr, un músico del área de Stuttgart, amigo y músico de Liv y en su momento de Leaves’ Eyes y habitual en el escenario de Nagold para interpretar con ellos la tradicional “Scarborough fair” como gaitero y flautista. Sobra decir que el resultado fue estremecedor. Y la siguiente pieza fue la siempre especial “Norwegian lovesong” con la que Liv quiso recordar los inicios de Leaves’ Eyes y, como no, se la dedicó a Chris. Un gesto precioso y una interpretación fantástica.

Terminaba así la primera parte del concierto. Unos minutos para departir, comentar el concierto con los compañeros de mesa y actualizar las redes sociales de The Rarest Flower pues había fans de todo el mundo siguiendo el minuto a minuto del evento.
La segunda parte del concierto fue absolutamente memorable con canciones que interpreta muy poco (al menos hasta ahora). Empezó presentando a su invitado especial, el italiano Rocco Cogliati que, como he comentado antes, había actuado como artista invitado. Juntos interpretaron dos de los mejores momentos de la noche.

El primero de ellos fue “Tell-tale eyes” de Leaves’ Eyes que fue delicioso, apoyándose Liv en la voz de Rocco. Tan épica, tan tradicional, tan especial. Un momento ensoñador que pasará a la historia por ser uno de los momentos más emotivos de Liv en Nagold.

El segundo fue “The rarest flower”, un tema que raramente interpreta y que en esta ocasión quiso dedicarme. No acostumbro a hablar de mí en mis escritos y menos desde un plano personal pero en esta ocasión quiero agradecer infinitamente a Liv y Rocco interpretar esta pieza, mi favorita, la que da nombre a su club de fans, y dedicármela en una noche tan especial como delicada para mí; Liv, querida amiga mía, muchas gracias por este momento y Rocco, gracias infinitas por pensar en mí al elegir esta canción.
El concierto continuó con dos versiones más de Leaves’ Eyes como son “Tale of the sea maid” y “Nine wave maidens” que, si no me falla la memoria es la primera vez que interpretaba en Nagold.

El concierto se cerró con “Der tanz der schatten”, el clásico de Theatre of Tragedy, y que contó con la participación de Michael Hansen, marido de Liv, haciendo las voces guturales. Si he de ser sincero, creo que por fin Liv ha solucionado el problema de las guturales en directo. Si bien hasta ahora no había tenido a un vocalista solvente en este papel, creo que Michael hace un gran trabajo y “Der tanz der schatten” nos hizo sucumbir a sus encantos y desató la euforia entre los asistentes. Un broche de oro a una actuación mágica. El concierto terminó con el ya tradicional ramo de flores que le entregan a Liv siempre al acabar su actuación en Nagold.

El público general, los fans y los amigos terminamos sonriendo, queriendo más pero conscientes de haber visto a una Liv fantástica en el escenario, con una seguridad desbordante y con una banda cada vez más compenetrada, solvente y eficaz.

El after party, como siempre, estuvo lleno de grandes momentos, de risas, llantos, confidencias, abrazos y charlas de muchos temas. Somos una familia, una gran familia, que cada año sigue creciendo, que cada año marcamos la fecha de Nagold en nuestro calendario como obligada, como si de una fiesta nacional se tratase.
Tarde, ya de madrugada, abandono Alte Seminarturnhalle. Liv y sus chicos se sientan a cenar junto a todo el staff de la sala. Son una gran familia. No es un contrato ni un concierto más. Nagold es especial, siempre es especial para todos.

Ya en el hotel me cuesta dormir. Estoy exhausto pero no consigo aparcar todas las emociones de una noche maravillosa. Pienso, repaso y revivo muchos momentos hasta que caigo rendido y me duermo.

Apenas tres horas después suena el despertador, a las 06h00 de la mañana porque mi aventura, mi viaje, continuaba.
Por la mañana, bajo la quietud de la madrugada y el silencio de unas calles vacías había botellas de cerveza y vasos por las calles, señal que pese a ser un pueblo, la juventud también sale por la noche.
Regresé a Stuttgart en transporte público viendo un amanecer embriagador que pude fotografiar desde el autobús, el X77, mientras me llevaba a Herrenberg. Y en la estación central de Stuttgart, un tren regional que me llevaba a Múnich para una noche inolvidable de Thrash Metal, además de conocer la ciudad y visitar algunos de los enclaves más céntricos.

Como os decía al inicio, quizá el resto de la ciudad sea más fea pero el mercadillo de navidad de Stuttgart es muchísimo más bonito que el de Múnich.
Pero mi aventura en Múnich, que fue maravillosa y tuvo sus anécdotas, la dejo para otro capítulo.

In six days’ time, Liv Kristine will be performing at the Alte Seminarturnhalle in Nagold, her fetish stage par excellence. Our fetish stage. Because yes, Nagold is always special for her fans and friends, where we meet, laugh, cry, share musical and life experiences.
Nagold is always special, with special repertoires, special guests and a unique atmosphere. From The Rarest Flower we start our special coverage of this event with this interview, as always, before the concert to tell you (almost) everything that is going to happen there. And if that wasn’t enough, Liv explains us some things exclusively about what will be her next album ‘Amor Vincit Omnia’.

By Marc Gutiérrez
Photos: Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Last weekend you played two concerts and 2024 you have played more shows than in previous years. How do you feel on stage and what’s about your musicians? I think nowadays your band is really solid.
LIV KRISTINE (LK): Thank you so much. Yes, we’ve played a couple of concerts recently and it was great fun. It feels like we have found our live sound. I really enjoy the groove. One special highlight was playing at Wacken Open Air. My band loved it. For some it was their very first time in Wacken. Believe me – the after show party was pretty amazing.

EM: Will you have some surprises on the setlist for this year?
LK: Yes, I have included a few more of my favorite songs from my Leaves’ Eyes era. We have set up a mix of the Wacken setlist and added some surprises.

EM: Will you have some special guests with you on stage?
LK: Yes, Rocco, Ecor, who have helped me out with playing synths and piano on remixes and covers for special releases in the past, will join me on stage, also as a duet partner. He’s my special guest, as well as Christian Roch on traditional instruments. Roland, my own amazing synth and piano player, will perform as a support act next to Ecor. It’s going to be a really fine night.

EM: Ecor will be your very special guest in Nagold as a supporter act. His musical style is very different than yours but I think he is a very talented musician. What can the audience expect of his concert?
LK: Yes, my friend Rocco comes all the way from Italy to support me and to be my duet partner. He’s been in the audience so many times. He’s support has always been wonderful, also when it comes to making and remixing songs together. I love his voice and playing. His songs are pure, honest and at the same time dreamy. They take you to a different place.

EM: Nagold is always the best musical moment of the year for me since it’s not only a concert, it’s a meeting with my favorite artist, a very close friend for me as you are, a meeting with many friends all around the world that are reunited for you, the post party until 1AM or 2AM, a very special venue with an incredible crew… what does Nagold concert mean for you?
LK: Oh yes, we had quite a few lovely meetings and after-show parties in Nagold. I can’t even remember if it’s my tenth or eleventh time playing live at the Seminarturnhalle. The atmosphere of the old building is very special and the crew is incredibly friendly and professional. It’s really worth going there. The live experience for both bands and audiences is exceptional, warm and really intimate.

EM: Finally, I want to ask you about your new solo album, ‘Amor vincit omnia’ that will be released next 25th April. I expect your darkest album as a solo. Am I right? Could you please tell me some exclusive details about the album?
LK: The title track is really dark, I have to say. Michael, my husband, is my duet partner. The prelude that leads into it, moreover, opens the album, is really special and deep and based on a heart beating and a poem of mine. So I think you are right. This album has a different depth to it. It is darker as well as very intimate in both instrumental build-up, vocals and lyrics. Some of the songs have a certain honesty and sweetness and even silence to them, a feeling that opened up during the vocal recording sessions. Sometimes it’s like I’m singing or whispering something in your ear. Sascha and I had already spent a lot of work and time studying our demo recordings. When we gathered up in the studio we tried to grasp the sound, the frequencies and the voices that communicate with the soul. I will also cover my own song “Lotus” in an acoustic version. Sascha is an amazing songwriter and producer, planning and recording the whole band.

EM: What can we expect in 2025? Some European dates, Latin America Tour…
LK: We are hoping to gather some dates on both continents. I just love playing live with my band. Every live experience, every audience is special to me. Still, next to being an artist, I am working 100% as a teacher for children with special needs. I need both in my life. Both artistic work and working with children is not only my profession; it’s also my passion. My passionate work experience is based on empathy, authenticity and professionally. And you know, for me, every day begins with a little up candle, a moment of silence and a mantra praising oneness, wholeness, love and safety. My mantra is actually sung in one of the songs on the album, “12th February”. I’m deeply grateful for being safe and sound exactly where I am in every moment of my life experience.

Dentro de seis díasLiv Kristine estará actuando en Alte Seminarturnhalle, en Nagold, su escenario fetiche por excelencia. Nuestro escenario fetiche. Porque sí, para sus fans y amigos Nagold es siempre especial, allí nos reunimos, reímos, lloramos, compartimos experiencias musicales y de vida.
Nagold siempre es especial, con repertorios especiales, invitados especiales y una atmósfera única. Desde The Rarest Flower iniciamos nuestra cobertura especial de este evento con esta entrevista, como siempre, previa al concierto para contarte (casi) todo lo que va a pasar allí. Y por si fuera poco, Liv nos explica algunas cosas en exclusiva de lo que será su próximo disco ‘Amor Vincit Omnia’.

Por Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): El fin de semana pasado hiciste dos conciertos y en 2024 has actuado más veces en directo que en años anteriores ¿cómo te sientes encima del escenario y qué tal se sienten tus músicos? Creo que en estos momentos tienes una banda muy sólida.
LIV KRISTINE (LK): Muchas gracias. Sí, he tocado un par de conciertos recientemente y han sido muy divertidos. Parece que hemos encontrado nuestro sonido en directo y disfruto mucho de nuestro groove. Uno de los momentos más especiales fue actuar en Wacken Open Air, mi banda estaba encantada pues para muchos de ellos era su primera vez en Wacken. Créeme, la fiesta de después del concierto fue increíble.

EM: La semana que viene estarás actuando en Alte Seminarturnhalle, Nagold ¿va a haber sorpresas en el repertorio de este año?
LK: Sí, he incluido algunas de mis canciones favoritas de mi etapa en Leaves’ Eyes. Hemos hecho una mezcla de del repertorio de Wacken con algunas sorpresas que hemos añadido.

EM: ¿Vas a tener invitados especiales en el escenario?
LK: Sí, Rocco, Ecor, que me ha ayudado tocando piano y sintetizadores en remixes y versiones para lanzamientos especiales en el pasado, estará de dueto conmigo en el escenario. Él es mi invitado especial junto a Christian Roch en los instrumentos tradicionales. Roland, mi increíble teclista y pianista, estará actuando justo después que Ecor. Va a ser una gran noche.

EM: Ecor será tu artista invitado en Nagold abriendo el concierto. Su estilo musical es muy diferente al tuyo pero también creo que es un artista muy talentoso ¿qué puede esperar tu público de su concierto?
LK: Sí, mi amigo Rocco viene desde Italia para actuar y también para ser mi pareja en el escenario. Ha estado entre el público muchas veces y su apoyo siempre ha sido maravilloso, también cuando hemos compuesto y mezclado canciones juntos. Amo su voz y su forma de tocar y sus canciones son puras y honestas al mismo tiempo que ensoñadoras y capaces de llevarte a un lugar diferente.

EM: Te confieso que, para mí, Nagold siempre es el mejor momento musical del año porque no se trata solo de un concierto sino de un encuentro con mi artista favorita, el encuentro con una íntima amiga, el encuentro con muchos amigos de todo el mundo con los que solo me veo en Nagold, una fiesta post concierto hasta la madrugada, una sala increíble con un staff maravilloso… ¿qué significa el concierto de Alte Seminarturnhalle para ti?
LK: Oh sí, hemos tenido muchas reuniones encantadoras y fiestas después de los conciertos. No recuerdo si he actuado allí diez o once veces en Alte Seminarturnhalle. La atmósfera de ese Viejo edificio es muy especial y la gente que trabaja allí es increíblemente amistosa y profesional. Realmente merece la pena ir allí porque la experiencia tanto para las bandas como para el público es excepcional, cálida y realmente íntima.

EM: Antes de acabar quiero preguntarte por tu próximo disco en solitario, ‘Amor vincit omnia’ que verá la luz el próximo 25 de abril de 2025. Estoy convencido que va a ser tu disco más oscuro en solitario ¿estoy en lo cierto? ¿puedes darme algunos detalles en exclusiva de lo que va a contener?
LK: Debo decir que la canción que da título es realmente oscura y en ella hago un dueto con Michael, mi marido. El preludio que le da paso, además, abre el disco y es muy especial y profundo y está basado en un latido de mi corazón y en un poema mío así que creo que tienes razón. Este disco tiene una profundidad diferente, es más oscuro y muy íntimo tanto en la construcción instrumental como en las voces y las letras. Algunas de las canciones tienen cierta honestidad, dulzura e incluso momentos de silencio, un sentimiento que surgió en las sesiones de grabación de mis voces. A veces es como si te canta algo al oído o te susurrara. Sascha y yo dedicamos mucho tiempo a trabajar y estudiar nuestras maquetas y cuando nos juntamos en el estudio intentamos captar el sonido, las frecuencias y las voces que se comunican con el alma. En este nuevo disco también hemos versionado la canción “Lotus”, que grabé en ‘Vervain’ en versión acústica. Sascha es un compositor y productor increíble que planifica y graba a toda la banda.

EM: ¿Qué Podemos esperar de Liv Kristine en 2025? ¿Va a haber fechas por Europa o América Latina?
LK: Esperamos poder organizar reunir algunas fechas en ambos continentes porque me encanta tocar en directo con mi banda. Cada experiencia en directo, cada público, es especial para mí. Aun así, además de artista, trabajo al 100% como profesora de niños con necesidades especiales y necesito ambas cosas en mi vida, tanto el trabajo artístico como el trabajo con niños porque no es sólo mi profesión, también es mi pasión. Mi experiencia laboral es apasionada y se basa en la empatía, la autenticidad y la profesionalidad. Para mí, cada día comienza con una pequeña vela, un momento de silencio y un mantra que alaba la unidad, la totalidad, el amor y la seguridad. De hecho, mi mantra se canta en una de las canciones del álbum, “12th February”. Estoy profundamente agradecida por estar sana y salva exactamente donde estoy en cada momento de mi experiencia vital.