El actual guitarrista de Bon Jovi, Phil X y su banda The Drills, han anunciado el lanzamiento de su 5º álbum ‘Stupid Good Lookings Vol.2′ para principios de 2020. Han contando con un batería distinto en cada canción e incluyen colaboraciones con artistas de la talla de Tommy Lee, Libery Devitto, Kenny Aronoff y Ray Luzier garantizando una gran variedad musical. Sus conciertos han sido descritos como “Rock enérgico de guitarras que te golpean duro con grandes himnos”.

Ha realizado sesiones de grabación en Los Angeles con Alice Cooper, Rob Zombie, Daughtry, Kelly Clarkson, Chris Cornell y muchos otros. Phil X se dio a conocer por presentar el web show Fretted Americana el cual contaba con más de 50 millones de visitas, así como por sustituir a Richie Sambora en las giras de Bon Jovi en 2011, 2013 y 2015.

En marzo de 2016, Phil fue invitado a los estudios Electric Lady en Nueva York para grabar guitarras y coros en el álbum de Bon Jovi ‘This House is Not For Sale’. El álbum alcanzó el nº1 en las listas con Phil X apareciendo en las fotos promocionales confirmando así su posición el la banda como miembro oficial.

La mítica banda punk, todo un icono para varias generaciones, regresa a la carretera con un nuevo disco, “Ni descanso, ni paz!”, que da también nombre a una gira especial 40 aniversario.

LA POLLA RECORDS LANZARÁ EL 10 MAYO NI DESCANSO, NI PAZ!, UN ÁLBUM PARA EL QUE HA REGRABADO LOS 19 TEMÁS MÁS EMBLEMÁTICOS DE SUS TRES PRIMEROS TRABAJOS E INCLUYE ADEMÁS UNA CANCIÓN NUEVA

ESTE DISCO DA NOMBRE A UNA GIRA ESPECIAL 40 ANIVERSARIO QUE REALIZARÁ PARADA EN CUATRO CIUDADES ESPAÑOLAS:
VALENCIA, MADRID, BILBAO Y BARCELONA
ENTRADAS A LA VENTA MIÉRCOLES 20 DE MARZO A LAS 11:00 H

LA GIRA INCLUYE 8 SHOWS EN LATINOAMÉRICA DE LOS QUE PRÓXIMAMENTE SE ANUNCIARÁN TODOS LOS DETALLES

LA POLLA RECORDS entró a su estudio después de 16 años y editó NI DESCANSO, NI PAZ! (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), un nuevo álbum para el que ha regrabado, sin miedo a la censura, los 19 temas más significativos de sus tres primeros trabajos, Salve(1984), Revolución(1985) y No somos Nada(1987). Además, incluye una canción nueva, Ni descanso, ni paz!, compuesto por Evaristo Páramos para este regreso y que da nombre al disco y a la gira.

El decimoquinto LP de la banda – producido por Haritz Harreguy respetando y cuidando el genuino sonido punk del grupo – salió a la venta el 10 de mayo en formato digital, CD y Vinilo + CD. En Argentina distribuido a través del sello Pinhead Records. Precisamente Ni descanso, nipaz! fue elegido como single de adelanto. El videoclip, producido por AAA Entertainment y dirigido por Txus & Sac de la Agencia de Imagen Veneno, puede verse en www.lapollarecords.net así como en el canal oficial de Youtube. El vídeo está cargado de simbología que hace referencia a la letra de la canción, una directa y sin cortapisas radiografía social, económica y política de la situación actual firmada por Evaristo.

LA POLLA RECORDS ha entrado en estudio para preparar Ni descanso, ni paz! (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), un nuevo álbum para el que ha regrabado, sin miedo a la censura, los 19 temas más significativos de sus tres primeros trabajos, Salve (1984), Revolución (1985) y No somos Nada (1987). Además, incluye una canción nueva, Ni descanso, ni paz!, compuesto por Evaristo Páramos para este regreso y que da nombre al disco y a la próxima gira.
El que se convertirá en el decimoquinto LP de la banda – producido por Haritz Harreguy respetando y cuidando el genuino sonido punk del grupo – saldrá a la venta el 10 de mayo en formato digital, CD y Vinilo + CD, y podrá adquirirse en los puntos de venta habituales. Habrá también disponible a partir del 15 de marzo una preventa exclusiva y limitada de ejemplares firmados por Evaristo en El Corte Inglés y FNAC. El disco en formato físico se lanzará también en México (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), Chile, Argentina y Uruguay. En estos tres últimos países será distribuido a través del sello Pinhead Records.

Sentimientos encontrados. Así me resumía un amigo el concierto de Metallica en Barcelona.

Y creo que no le falta razón para ello. La banda hace mucho tiempo que ha ido subiendo en el status musical hasta convertirse en lo más parecido a los Rolling del Metal. Pocas bandas son capaces de reunir en dos conciertos a más de 100.000 personas en grandes recintos. Eso conlleva, como todo gran poder, una gran responsabilidad. A estas alturas de la película lo único que tienen que hacer es acudir a actos, ya sean promocionales o a los Meet and Greet por los que la gente se deja un pastizal, calentar y salir a tocar durante dos horas. No tienen que preocuparse de nada. Para eso está la organización, las promotoras y el management. Leo por mi compañero Fernando García que Madrid fue un auténtico desastre. Con colas para todo, una ubicación del escenario que no lo ponía nada fácil para
ver el espectáculo y otra serie de cosas que si estuvisteis allí (o leéis su crónica) ya sabréis.
Barcelona fue un concierto más al uso, por lo que muchos de esos problemas se evitaron en cierto modo. La entrada al recinto se hizo tras una maratoniana excursión por los alrededores que de alguna manera evita aglomeraciones en los accesos. Los baños y sus colas en pista son un clásico de estos eventos, aun así nunca me ha parecido que se tuviera que esperar mucho para poder ir. Eso si, lo del precio de las bebidas sigue siendo escandaloso estes donde estes (aunque a diferencia de Madrid aquí eran 8+2,5€ con vaso tuneado para la ocasión).

Vayamos ahora a la parte en que la banda si es responsable. El espectáculo. Un gran escenario, con una enorme pantalla que permitía seguir en todo momento el concierto como si de uno editado se tratase. Grandes llamaradas, fuegos artificiales, lasers, proyecciones que acompañaron a la música. Nada que no se haya visto ya en conciertos de este tipo,pero por primera vez me dejé engatusar por el Golden Circle. Y es que, tras las experiencias en pista de U2 y Guns n’ Roses, estaba cansado de tener que pelear con un mar de móviles para acabar viendo el concierto desde una pantalla y no precisamente la
que trae la banda. Disfruté del concierto casi como en aquel lejano 1996 en el que vi por primera vez a la banda de San Francisco. Con casi 40 años a sus espaldas (ojo, que se dice pronto) podría plantear una gira mundial preparando un setlist básico y repetirlo noche tras noche. Y ojo, eso no es ninguna crítica para el que lo hace. Es una romper una lanza en favor de Metallica, grupo al que tras el album negro parece que es mucho más fácil criticar que dar con los aspectos positivos. Y es que no solo cambiaron 8 temas respecto a su última visita a Barcelona, sino que hubieron cuatro cambios si comparamos con el setlist de Madrid. Y se puede estar más o menos acertado con el número de Rob y Kirk, pero al menos demuestra que hay alguien detrás que intenta tener un detalle con cada ciudad. En
Barcelona volvieron a tocar “El Muerto Vivo” de Peret, algo que en el concierto del año pasado me sorprendió y pensé “¡Ole vuestros huevos!”. O por ejemplo cómo supieron salvar el momento en que apareciera una bandera de 53 metros en la pantalla mostrando la bandera de la ciudad en lugar de una de España como han hecho otros grupos (y sino que se lo digan a Scorpions, que se llevó una pitada tremenda en el RockFest de hace unos años). Lo cierto es que el domingo en Barcelona, Metallica se acercó a lo que Fernando echó de menos, un setlist sólido. Sonaron hasta cuatro temas de “Ride The Lightning” (incluyendo «Fade to Black» y el que da título al disco). Y poner “The Memory Remains” al
principio es todo un acierto. Es un tema perfecto para corear y de fácil llegada a todos los públicos. Y el resto de clásicos recuperados para esta gira que van rotando durante la primera mitad, le va dando matices diferentes a los repertorios. Dicho esto, es cierto que el momento versión, si no cae en gracia, rompe el ritmo del concierto y que, si como a mi el disco ‘St. Anger’ no te dice especialmente nada, parece que puedes aprovechar el momento “Frantic” (aún dentro de lo malo) para ir al baño o buscar otra cerveza. Si algo se le puede objetar al repertorio está en los bises. Además de empeñarse en meter “Nothing Else Matters” como penúltima canción, parece que a Metallica le ha dado por comenzar los bises con “Lords Of Summer”. Y no es necesario meter un clásico para sustituirla (que puestos a escoger sería lo suyo), simplemente cambiando el orden de esta con “Moth Into Flame” el final ya ganaría enteros. Incluso con estos pequeños contras, cuando esté disponible, me bajaré el concierto que han puesto a disposición de todo aquel que haya comprado la entrada y ya analizaré si James esta mejor o peor de voz, si Ulrich no mete los doble bombos o Hammett se equivoca en los solos… porque del concierto en sí me llevo un buen recuerdo y la sensación de que a la banda, con una gran actitud y entregándose durante las dos horas y quince minutos de concierto, aún le queda mucha mecha.

Maese Leiva

Ahora que han pasado un par de días, aquí va mi reflexión sobre el concierto de Metallica en Madrid…

Creo que nunca un concierto estuvo tan empañado por la mala organización. Es el concierto que peor he visto (físicamente) en mi vida, y en el que más inseguridad he sentido. Un recinto enorme para una cantidad enorme de público… que fue tratado como ganado. 68000 personas entrando y saliendo por un pasillo, encajonados en un túnel en el que podía haber pasado cualquier cosa; falta de personal de seguridad; sin cobertura para los móviles (si la organización sabía que no la hay, debería haber avisado, o dejarse algo de pasta en una antena); con pocos baños (consecuencia: todo encharcado de meados por los alrededores); un terreno con la pendiente suficiente, cuesta abajo desde el escenario, para que no se pudiera ver si estabas más lejos de 20 metros; cerveza a 12+3 euros; colas kilométricas para sacar los malditos tokens… En definitiva, una organización muy deficiente por parte de Live Nation que impidió disfrutar del concierto como se debía (sobre todo por ese dineral). Cuando cobras 100 euros por cabeza tienes que ofrecer algo a cambio que lo justifique, y el peor festival de España ofrece mucho más y a un precio mucho más asequible.

La segunda reflexión es acerca del público: definitivamente un concierto de Metallica ya no es un concierto de heavy metal. Ya es uno de esos macroeventos a los que asisten todos aquellos que en su día nos llamaban macarras y delincuentes a los que nos gustaban desde los inicios. Evidentemente tiene derecho a asistir cualquiera que tenga una entrada, pero se llenó de idiotas (muchos) a los que lo que sonaba desde el escenario no les importaba una mierda. Es más, como en el patio de los colegios, donde nunca faltaban los abusones que quitaban el bocata a los más débiles, vi incluso un grupo de imbéciles que, amparados en su condición de manada de machitos, y ajenos a cualquier tipo de música, se dedicaban a robar y agredir a la peña cuando pagaban su cerveza a los chicos de la mochila (donde se pagaba en efectivo). Yo los sufrí, y después de un pequeño intercambio de golpes, «mochilaman», que lo vio en primera persona, me sacó de allí y ni perdí la pasta, ni la cerveza, ni la integridad física (sólo el vaso obligatorio de los 3 euros). ¿Seguridad? Ni uno se asomó a ver qué pasaba. ¿Solidaridad? Ninguna. Nunca jamás vi nada parecido en un concierto de heavy metal de verdad (y esto no es una crítica al grupo, por supuesto, sino al ambiente enrarecido que se ha empezado a crear en estos espectáculos de grandes grupos). Estábamos mejor cuando éramos los macarras y raros. Va a resultar que los delincuentes no éramos nosotros…

Mi tercera reflexión sí es para el concierto en sí. Por tercera vez consecutiva me fui con sabor agridulce. Parece que Metallica empieza a tener serias dificultades para elaborar un setlist sólido. El del viernes fue mejor que el anterior, en febrero de 2018, pero aún así, salvo el último tercio, estuvo muy falto de ritmo. Incluso hubo un agujero negro, coronado por una infame «versión» de Los Nikis, que casi consigue cargarse todo el esfuerzo. Con la cantidad de buenas canciones que tienen (no me refiero a la eterna lucha «clásico-nuevo», aunque también deberían estudiarlo), no puedo entenderlo. Y ya que estamos, ¿quién fue el iluminado que les aconsejó hacer lo de Los Nikis? Porque está claro que no fue idea suya ¿No había nada más acorde con el rock y el heavy metal español? Es más: ¿no había nada que fuera mucho más representativo de la música española, fuera del estilo que fuera? Está claro que a ese «amigo» no le gustan demasiado Metallica… y quería darse el capricho. Nadie del público cantó, el momento fue tremendamente confuso, y se convirtió en excusa para la mofa. Remontaron tirando de clásicos, en lo que fue sin duda la gran parte del show, pero el corte de rollo había sido demoledor. Resultado final, aprobado nada más. Podía haber sido memorable, pero llegaron tarde… Una lástima.

Fernando Galicia Poblet

DETALLES DEL EVENTO

‘We hear your cries, Europe! We’re super excited to announce the continuation of the ‘Ecclesia Diabolica’ World Tour on to the hallowed grounds of Europe and Scandinavia. We bring together our Unholy Trinity completed by At The Gates
and Wolves In The Throne Room to manifest a sacrilegious swarm that will consume the continent and…beyond!’ says Behemoth frontman Adam Nergal Darski about the tour announcement of the band’s ‘Ecclesia Diablica Evropa e.v. Tour 2019’.

Así reclama Nergal y los suyos nuestra asistencia a los impresionantes show que nos tienen preparados, después de arrasar el año pasado los escenarios de Estados Unidos. Presentando su reciente e impresionante «I Loved You At Your Darkest» y redefiniendo su sonido aún más si cabe, los polacos vendrán acompañados de una leyenda del Death Metal melódico como son los suecos At The Gates liderados por el siempre incombustible Tomas » Tompa» Lindberg presentando su también nuevo álbum » To Drink From The Night Itself» y de los de Olympia ( Washington ) Wolves in the Throne Room practicantes de un black metal muy original y atmosférico con «Thrice Woven» ( 2017) bajo el brazo. Una cita que cualquier seguidor del metal extremo no debería perderse!

Ecclesia Diabolica Evropa 2019 e.v.

Tras su exitoso paso por el festival Azkena Rock, Jake Smith, también conocido como The White Buffalo, vuelve a Barcelona en 2018 para presentar su nuevo disco ‘Darkest Darks, Lightest Lights’ (Earache, 2017). Será el 12 de julio en la Sala Apolo, en la que será una ocasión única para ver al cantante y compositor americano en la corta distancia.

Se ha dicho que la voz grave de The White Buffalo recuerda a la de Vedder, Cash y Richie Havens. Él la describe como «una voz única con una rara habilidad para cantar de modo que las cosas parezcan sonar muy tiernas y dulces, y a la vez asustar». Una voz que resulta ser el mejor instrumento para acompañar esas «pequeñas narraciones, mini-películas», que se convierten en el punto fuerte de todos sus discos.

Esta capacidad es tal, que siete de las catorce canciones del disco «Shadows, Greys & Evil Ways» (2013) fueron incluídas dentro de la banda sonora de Sons of Anarchy. Su imaginario trabaja retratos compasivos de una America profunda, oscura y difícil. Poco a poco nos arrastra a las profundidades de personajes inadaptados y extraños en su propio mundo, almas atormentadas a quienes se les escapa el tiempo.

«La capacidad de Smith de explicar historias y evocar atmósferas se mantiene intacta»
Q Magazine

«Una rica mezcla entre Eddie Vedder y Steve Earle… impresionante»
Uncut

«Su música es audaz… una mezca de hardcore country, rock sureño y soul profundo»
Classic Rock

«Música Americana acústica compuesta excelentemente»
Total Guitar

Abrirá la noche Xavier Calvet – conocido por ser el líder de la banda Bullitt – que presentará su primer disco en solitario «Firebird» con reminiscencias a los mejores Wilco, The Jayhawks o incluso Ryan Adams.

El artista llega a nuestro país de la mano de Live Nation España y Cooncert después de que centenares de sus seguidores pidieran su actuación a través de www.cooncert.com.

DETALLES DEL EVENTO

GUNS N’ ROSES + VOLBEAT + NOTHING MORE
01.07.2018, Estadi Olímpic Lluís Companys, Barcelona

Guns N’ Roses acaban de actuar en el Estadi Olimpic Lluís Companys de Barcelona 25 años después de su primera visita a la ciudad condal.
Estuve presente aquel 5 de julio de 1993 y he vuelto a asistir hoy 1 de julio de 2018.
Muchas cosas nos han pasado a los dos desde entonces. Yo era un adolescente de 15 años y ellos unos espíritus rebeldes del Rock con todo lo que ambos conceptos implican.
Entonces, su concierto, como todos, estuvo rodeado de mucha polémica… que si salieron con retraso (como siempre por entonces), que si iban hasta arriba de drogas, que si el set acústico les sobró, que si ya no eran una banda por todos los problemas internos que tenían, que si el concierto fue desastroso… el único punto que creo recordar que no admitió discusión fueron los teloneros y es que Suicidal Tendencies y Brian May estuvieron fantásticos.
A Guns N’ Roses los he ido siguiendo con los años pues es la banda con la que empecé en esto de Rock y el Metal y siempre han sido una de mis bandas referentes pese a sus altibajos musicales. Les he visto en muchas de sus etapas y en varias ciudades europeas y nunca me han dejado indiferente, me hayan gustado o no, con una formación o con otra.
El año pasado en Madrid sentaron cátedra, no esperaba verlos a ese nivel y en este caso lo único discutible fueron los teloneros, Tyler Bryant & the Shakedown y un esperpéntico Mark Lanegan.
Hoy, 25 años después y en el mismo lugar que la primera vez en Barcelona, Guns N’ Roses venían acompañados por los americanos Nothing More y los daneses Volbeat.
Los primeros son un cuarteto de Texas practicantes de un Metal alternativo, moderno y con elementos de electrónica. Su corte “Don’t stop” rápidamente me trae a la cabeza el “Just hate me” de Pain pero no hay color. En treinta minutos completan un set que en sala pequeña encajaría bien porque la banda tiene pegada pero que un formato tan grande y siendo una banda desconocida lo tenían todo en contra. Se entregaron y el que lo da todo no está obligado a más.

Volbeat ya venían a otra cosa, ya juegan otra liga en la que incluso encabezan grandes festivales europeos.
La banda encabezada por Michael Poulsen no ha gozado del mejor de los sonidos y es que las guitarras han sonado embarulladas gran parte del concierto y el bajo muy alto. Pese a todo los daneses han salido poniendo toda la carne en el asador y al segundo corte ya estaba sonando “Lola Montez”, una de las favoritas de los fans. El concierto discurría con un ir y venir en su discografía y “Seal the deal” ha servido como homenaje para Vinnie Paul aunque la mayoría de los presentes ni sabían quien era Vinnie, ni Pantera, ni tan siquiera Volbeat. Cincuenta minutos de actuación convincente y que nos ha sabido a muy poco a sus fans.

Y con quince minutos de retraso, a las 21h45, se apagaban las luces del Olímpico para dar paso a la introducción más larga y coñazo de la historia, un tanque soltando cañonazos durante diez eternos minutos, sin exagerar. Guns N’ Roses hacían acto de presencia a ritmo de “It’s so easy” y con un set list predecible. El Estadi se venía abajo, había muchas ganas de los americanos. No obstante cada concierto suyo es una aventura en sí misma por cuanto no sabes la versión de la banda que te tocará ver, la buena o la mala. Afortunadamente desde que volvieron a reunirse Axl, Slash y Duff su estado es encomiable.

Ahora, tras verlos dos veces en un año, hay una cosa que tengo muy clara y es que estos Guns N’ Roses es la mejor versión que podemos encontrar de la banda hoy día. Quiero decir con esto que la banda ofrece un concierto de tres horas y media en recintos de gran formato, en buen estado de forma, un repertorio de grandes éxitos y un espectáculo de luces, sonido y pirotecnia.
A nivel musical Duff McKagan y Slash son los amos del escenario. Soportan a la banda, la llevan en volandas y su nivel musical y su carisma resultan intachables. Pero en esta banda hay otros músicos que merecen reconocimiento como Melissa Reese, a los teclados y los coros, que es el complemento perfecto de Axl, que llega donde no lo hace él y cuya labor es digna de mención; Richard Fortus es un guitarrista solvente y cumple con creces aunque no puedo evitar acordarme de Izzy Stradlin’; y luego está Frank Ferrer a la batería que creo que es un músico infravalorado. De acuerdo ni es Steven Adler ni es Matt Sorum pero toca con una precisión y una seriedad fuera de toda duda y quizá algún día se le reconocerá el papel en esta banda.

Y Axl Rose… es Axl Rose, es sabedor de sus limitaciones vocales pero sale al escenario a darlo todo y sabiendo que el concierto se alarga en exceso prefiere tirar de épica antes que recortar el espectáculo. Esas son las agallas que le faltan a muchos rockeros acomodados.
Sí, Axl Rose no aguanta el tipo cuando el concierto avanza y hoy ha tenido un bajón vocal muy serio en “You could be mine” donde se ha venido abajo por completo. Ha sabido sobreponerse y empezar a modular su voz pero ya nunca ha vuelto a ser la misma y ha tenido altibajos continuos como en «Better».
¿Y como se consigue hacer un concierto de tres horas y media en esta tesitura? Sencillo, alargando temas como “Double talkin’ jive” o “Welcome to the jungle”, añadiendo introducciones a cortes como “Live and let die”, “Knockin’ oh heaven’s door” o “Rocket queen” o incluyendo solos y jams en muchas canciones. El fan agradecido por el espectáculo.

El repertorio resulta casi intachable y es que la cantidad de greatest hits que posee la banda en su cancionero popular es reconocible por cualquiera aunque no sea fan de la banda. Sin embargo me hubiera gustado que cambiaran algo el repertorio ya que añadiendo “Slither” (Versión de Velvet Revolver), “Wichita Lineman” (versión de Jimmy Webb) y “Shadow of your love” no había nada diferente respecto al año pasado pese a poseer una discografía con temas que darían mucho juego en vivo como “Shoutgun blues”, “Breakdown”, “Move to the city”, My Michelle» o tocar el “Appetite for destruction» en su integridad dada su reciente reedición. Por cierto, casi imperdonable que no tocaran “Out ta get me”. Menos versiones y más temas propios aunque fueran menos exigentes para la voz de Axl estaría bien, aunque siempre hayan sido una banda de muchas covers.

Y puestos a hablar de repertorio quiero lanzar una lanza en favor de los tres temas que tocan de ‘Chinese democracy’: el title track, “Better” y “This I love” que, especialmente los dos últimos, son descomunales y en directo ganan mucho más que en disco. Memorables.
Pero los Guns N’ Roses de hoy día es la gallina de los huevos de oro. Cuelgan el sold out en casi todos sus conciertos, tienen un espectáculo consolidado y parecen haber encontrado la fórmula para llevarse bien y mantenerse como banda pese a que echo en falta una mayor interacción entre los músicos, especialmente entre Slash y Axl aunque reconozco que puede ser más un fetiche de adolescencia que un deseo de adulto.

Uno de los momentos culminantes del concierto fue “Used to love her”, que tampoco la tocaron en el primer tramo de la gira europea, y que resultó un soplo de aire fresco para los viejos fans.
Quizá el aspecto negativo más destacable del concierto fue, y esto supongo que tiene poco que ver con la banda, el horario del concierto. Previendo la duración del show, que a este tipo de eventos suelen venir familias, que al día siguiente es laborable y los problemas de tráfico que se originan para evacuar el Olímpico creo que acabar un concierto a la 01h10 es demasiado tarde. Hubo gente que se fue antes que acabara, padres con niños dormidos a hombros y mucho curioso que abandonó el recinto cuando sonó “Sweet child o’mine”.

Ya no entro a valorar la cantidad de posers más preocupados de sacarse un buen selfie que de ver el concierto porque daría para un libro.
Resumiendo, concierto espectacular, con una banda en plena forma y el repertorio de toda una vida.
¡Gracias Guns N’ Roses por este 25 aniversario de nuestra primera vez, no tardéis en volver!

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: www.gunsnroses.com (no pertenecen al concierto de Barcelona sino a diferentes actuaciones de 2018)

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