LORDS OF BLACK
‘ALCHEMY OF SOULS pt. I’
Frontiers Records

Vaya por delante que Lords of Black son una gran banda y que ha sido uno de mis “debes” en esto del heavy metal. Y por fin, después de varios años de intentar y no conseguir, he podido deleitarme con su trabajo y he disfrutado de su música.
¿No os pasa que tenéis siempre una banda que por H o por B no podéis escuchar o no conseguís prestarle la atención que merece? Pues Lords of Black ha sido esa banda así que tema resuelto.

Agradezco a El Octavo Día el presentarme un par de adelantos y a los designios del destino el
poder haberme centrado y dedicado a este trabajo que comentaré.
Decir que cuando tanto Tony Hernando como Andy C abandonan Saratoga (banda donde descubrí a estos músicos) no me interesó mucho lo que iban a hacer a posteriori, ya que a mi entender, firmaron 3 discos bastante flojos como fueron ‘VII’, ‘Secretos y Revelaciones’ y ‘Nemesis’.
Pero nada más lejos de la realidad. En 2014 Tony decide formar nueva banda junto a Andy y un
tal Ronnie Romero a las voces. El éxito no tarda en llegar ya que editan un primer trabajo donde el heavy metal va por bandera pero con un enfoque muy internacional. A este primer trabajo, de titulo homónimo, le llovieron los elogios, lo que provocó que en 2015 el señor Ritchie Blackmore reclutara a Ronnie Romero para ejercer las voces en Rainbow (dada la similitud entre la voz de Ronnie y la voz de Dio).
En 2016 editan ‘II’, su segundo trabajo, con el que van directos al estrellato y en 2018 editan ‘Icons of the New Days’ donde el estilo y la fama ya están consolidados. Pero cuando todo parece que va viento en popa se produce en 2019 la salida de Ronnie Romero…
Por fortuna las posibles discrepancias que pudiera haber entre Ronnie y Tony (porque creo que fue entre ellos dos) quedan resueltas y a principios de 2020 se anuncia el retorno del hijo prodigo. Ronnie vuelve a Lords of Black para grabar su cuarto álbum de estudio, este ‘Alchemy of souls pt. 1′.

La banda actualmente esta formada por Ronnie Romero a la voz, Tony Hernando a las guitarras, Dani Criado al bajo y Jo Nuñez a la batería.
Y hablando ya del trabajo en sí encontramos que la portada ha corrido a cargo de Felipe Machado Franco que ha realizado artworks para bandas como Gamma Ray o Axel Rudi Pell entre otros. Es una de las portadas muy bonita y enigmática. Unos monjes caminando por una especie de valle empuñando un cetro a modo de ánimas que buscan su camino. Como dice el título del disco, la alquimia de las almas…

Y en lo musical nos entregan once cortes de su mezcla particular de heavy, power, hard rock aderezado con melodías pegadizas y con ese enfoque internacional que han logrado imprimir en todos sus trabajos. Vamos que el sonido y las señas de identidad de la banda se aprecian perfectamente en cada nota y en cada canción.

Con una producción excelente y unas melodías tan pegadizas, el disco es una gozada pues en cada pase y en cada escucha te descubre algún matiz que se te había pasado en la anterior.
Desde mi punto de vista, la banda ha ganado mucho con la incorporación de Jo Nuñez a la batería (ex firewind) y tanto Dani Criado como el propio Tony han hecho un trabajo soberbio desde sus cuerdas. Y lo de Ronnie pues es sencillamente embaucador. Su voz me emboba y me embelesa, es hipnótica.

¿Y las canciones? Pues tenemos temazos como los dos que abren el disco, «Dying to live again» e «Into the Black», donde nos dan una lección magistral de cómo hacer una mezcla cuasi perfecta entre el heavy más clásico y el power. Riffs duros y pesados, secciones rítmicas aplastantes y melodías y estribillos que te atraviesan la cabeza cual cuchillo a la mantequilla.
Espectacular forma de abrir un trabajo. Para mi los dos mejores cortes de todo el álbum. En «Deliverance Lost», valga decir que me han recordado a los Saratoga de la época de Tony y Andy pero mejorados y evolucionados para bien. Destacables los cambios de ritmo y la evolución del tema, que va variando de pasajes más power a pasajes más heavys sin hacerse raro. Aquí Jo Nuñez se luce en su kit de batería.
«Sacrifice» es el siguiente corte y el más power con unos teclados y ambientaciones que me han recordado a los Stratovarius más potentes (los de la época de ‘Episode’ y ‘Visions’). Tema pegadizo y efectivo para los futuros directos.
«Brightest Star» es la siguiente canción en la que exploran la faceta más progresiva, con varios cambios de ritmo, acelerando y calmando el tema, con los coros y estribillos marca de la casa y con un aire mas denso y oscuro. Me ha sorprendido mucho y me encantaría que la tocaran en directo.
Con «Closer to your Fall» volvemos a los Lords of Black mas powermetaleros. Tema rápido y melódico que nos hace disfrutar de las melodías y la voz de Ronnie en todo su esplendor.
Y con «Shadows kill twice» continua la estela del heavy / power característico de la banda, con una intro de casi 2 minutos, piano y guitarra a capela, para ir evolucionando hacia la caña y la velocidad que desgrana todo el tema. Gran tema y sobre todo gran introducción, que quizás sorprenda a más de uno, pero que le da un toque genial. Otro estribillo que se te clavara en la cabecita.
«Disease in Disguise» es el siguiente tema y, quizá, para mí, el tema más flojo del disco, o quizás el que menos me aporta. Es el único tema que no me ha enganchado.
Seguimos y he aquí la sorpresa buena para mi del trabajo, «Tides of Blood». Tema pesado, cercano al hard rock y con un aire setentero muy bonito. Tema que me hace disfrutar y me transporta a tiempos pasados. Muy bueno.
El siguiente tema es el tema homónino «Alchemy of souls» en el que dan rienda suelta a toda su creatividad como banda, más de 10 minutos de música, y donde caben pasajes a guitarra acústica, pasajes a medio tiempo, pasajes más veloces y con un aire de oscuridad en todo el tema, que le da un empaque sobresaliente.

Y para finalizar una balada, «You came to me» donde la voz de Ronnie a capela con un piano me pone los pelos de punta. Emocionante es el adjetivo perfecto para esta balada y que me da en la nariz que es la unión con una futura segunda parte de este ‘Alchemy of souls’.
En definitiva un gran trabajo de heavy/power que les va a lanzar directamente a lo mas alto ya que han conseguido añadir una mayor accesibilidad a su música que, ya de por sí, atesora una calidad enorme. Le han dado un plus a su estilo y con ello creo que van a ganarse el respeto y la admiración de todos sus fans, los antiguos y los que, como yo, nos subimos ahora a su tren.

Enrique Sobrino

https://www.youtube.com/watch?v=4NMvC4IDh2E

https://www.youtube.com/watch?v=WT0tPHtYKF0

https://www.youtube.com/watch?v=bzywPFn7dK0

24 RIPOLLET ROCK
26.08.2016, Parc dels Pinetons, Ripollet
Promotor: Asociación Ripollet Rock

El viernes 26 de agosto nos acercamos al Parc dels Pinetons de Ripollet, se celebraba la 24 edición del Ripollet Rock, un evento gratuito organizado por la Asociación RIpollet Rock y que, como cada año, sorprende con su cartel. Este años con bandas que se prodigan poco por nuestro país como Firewind y Myrath.

La banda barcelonesa de Hard Rock TABÜ fueron los encargados de iniciar esta edición del Ripollet Rock. Su vocalista David García saluda con un bona nit y es sorprendente la respuesta del público, inmediata y cálida; se nota que son de la casa. Su show se inicia con el tema “Escúchame” de su más reciente “Destino” (2014). Fueron intercalando temas de toda su discografía e incluyeron una versión del “Cuerpo a Cuerpo” de Sangre Azul. Excelente descarga de Hard Rock en castellano con una cercanía y comunión con el público total. La banda demostró su buen hacer sobre el escenario, buenos solos de Jordi Gorchs en las guitarras, el tremendo soporte de José Ángel Sánchez en la batería y Alfred Morón en el bajo; el trabajo de su frontman David animando al público deja ver que llevan años haciendo esto y saben la forma de conectar con él público.

La siguiente banda sobre el escenario eran los thrashers, también de Barcelona, Blaze Out. Un grupo selecto de seguidores se apoderan de las primeras filas, para animar de cerca a su banda favorita. La banda es pura energía y la saben transmitir, como demuestra su reciente lanzamiento “Backlash”. Es la tercera vez que los veo en directo y no dejan indiferente a nadie. Gerard Rigau lleva el peso de la interacción con el público, se notaba que lo estaban disfrutando y esto hacia que su intervención sea más efectiva. Gerard agradecía llevándose la mano al corazón. Blaze Out, dentro de su set list, tienen un medley muy bien preparado, una mezcla de temas de Iron Maiden vs. Metallica. Al final llegaba el momento emotivo de la noche, anunciaban que era el show de despedida de su batería Rafa. Entre la multitud calan temas como “S.I.N.S.” y “Red Silence”.

Cerca de la medianoche llegaban Lords of Black y su propuesta de Power Metal contemporáneo desde Madrid. Una alineación de verdadero lujo con Tony Hernando ex –Saratoga en la guitarra, en la batería Andy Cobos conocido por su trabajo y colaboración con bandas como Saratoga, Wormed o Dark Moor, entre otros, Javi García en el bajo y en la voz el gran Ronnie Romero, elegido por Ritchie Blackmore para llevar a cabo la gira con Rainbow. La banda es bien recibida por el público presente y hace unos meses presentaron su segundo trabajo, “II”. La banda tiene experiencia sobre el escenario y saben hacer bien su trabajo. Repasaron su discografía y para el bis dejaron la versión del excelso clasicazo “Neon knights” de Black Sabbath.

Llega la hora de Firewind con un Gus G. Inmenso. Henning Basse, ex vocalista de Metallium, es el frontman encargado de llevar la voz cantante, y en la página oficial de la banda se anuncia como el cantante de su nuevo trabajo, en proceso de grabación. Disfrute especialmente de “World on Fire” donde despliegan ese sonido apabullante y mágico que emociona. El soporte de Petros Christo en el bajo, Johan Nunez en la batería, el gran Bob Katsionis y su versatilidad para tocar la guitarra y teclados al mismo tiempo, dan el inmejorable complemento para el despliegue de Gus G. Una gran cantidad de público se dio cita para disfrutar de Firewind pues han pasado casi 8 años de su última presentación por tierras ibéricas. El trabajo imparable de Henning animando al público logra un show muy efectivo. Algunos de los fans más puristas no fueron comprensibles con el paso de los años, yo solo puedo corroborar la entrega del cantante sobre el escenario.

Myrath es la razón por la que asistí a Ripollet Rock. Actualmente viven en Francia pese a sus orígenes tunecinos y logran una gran fusión musical, entre influencias progresivas y sonidos de Oriente Medio. Hace unos meses liberaron su trabajo para este 2016, “Legacy”. Dieron un recital memorable para mi gusto y la gente lo disfrutó al máximo, entre el castellano de Zaher Zorgati y sus movimientos sugerentes, que lograba tener al público pendiente de su persona. Es imposible que Anis Jouini con su bajo de 6 cuerdas, algo grande para su complexión, oculte su admiración por Steve Harris, impresionante su puesta en escena. En cambio Malek Ben, en un segundo plano, mantenía la cordura y sensatez en la guitarra. nterpretaron grandes temas como “Endure the Silence” de su nuevo trabajo, “Believer”, “Tales of the Sands” o “Beyond the Stars”.

Poco a poco llegamos a las 4 de la madrigada con la sensación que valió la pena venir. La organización “Asociación Ripollet Rock” demostró una vez más que es posible lograr una buena oferta musical gratuita. Hubo para todos los gustos, Hard Rock, Thrash, Power Metal y algo de Progresivo. Éxito total de convocatoria con un recinto lleno, controles exhaustivos para evitar el ingreso bebidas de alta graduación alcohólica; stand de merchandising en el que se agotaron las camisetas del festival. Esperamos volver el año que viene y disfrutar de las sorpresas anunciadas por el maestro de ceremonias, entre las cuales se ofreció habilitar un área para firma de autógrafos. Nos vemos en la 25º edición del Ripollet Rock.

Texto y fotos: Juan Espinoza

Rock Fest se reactiva y tras unas semanas sin confirmaciones hoy tenemos una extensa ración de nombres que añadir al plantel, seis en total.

W.A.S.P.
La banda de Blackie Lawless es una de las más controvertidas de la historia del heavy metal americano. Perseguidos por el PMRC y por influyentes personas de los altos estamentos en Estados Unidos por su lenguaje soez en los 80 lograron una legión de fans gracias a sus shows grotescos y nunca antes vistos. Con el paso de los años suavizaron la estética pero mantuvieron la potencia musical de sus shows. Hoy en día, con una carrera discográfica aun repleta de vigor, la banda vuelve a Rock Fest Barcelona – donde ya actuaron en 2015 – para presentar su disco más reciente, titulado “Golgotha” y a la altura de sus clásicos.

ENSIFERUM
La banda de folk-viking metal es una de las más queridas en nuestro país. Capitaneados por el incansable Petri Lindroos, son uno de los grupos que sobrevivieron al auge del género de finales de la década anterior. Lo han conseguido editando grandes discos como el más reciente, “One Man Army”, y con shows en directo donde el metal nórdico es el protagonista.

EXCITER
Exciter son sinónimo del heavy metal más clásico, purista, ochentero y old-school. El grupo canadiense, liderado por el gran John Ricci, nunca ha sido parte de ningún gran movimiento. Nunca han alcanzado la gran fama. Pero siempre han tenido a sus pies a una legión de fieles seguidores que saben que Exciter viven con el heavy metal tan pegado al corazón como ellos. Puede que los heavy metal maniacs no se prodiguen mucho en el estudio, pero su set list está plagado de clásicos como “Violence & Force”, “Long Live the Loud” o “Pounding Metal”. Todo un detalle para los más true de Rock Fest Barcelona.

ECLIPSE
Vinieron en 2016 y repiten en 2017. No hace falta decir los motivos, porque la reacción de la gente durante su actuación nos da toda la legitimidad necesaria para volver a traerlos. Son el futuro del hard rock melódico de grandes estribillos, composiciones enérgicas y calidad musical sin igual.
Siguen con su disco más reciente, “Armageddonnize”, bajo el brazo y nos regalarán un set lleno de sus mejores canciones.

SARATOGA
Pocas bandas de nuestro país son tan trabajadoras como compuesto por Niko del Hierro, Jero Ramiro, Tete Novoa y Dani Perez. Tras reunirse en 2015 con Dani y Jero (batería y guitarra) la banda volvió a la carretera intensamente, dando lugar a un disco titulado “Morir en el Bien, Vivir en el Mal”, editado en este 2016. Tienen una discografía envidiable (su primer disco homónimo, “Vientos de Guerra”, “Agotarás” o “Némesis” son grandes ejemplos) y uno de los directos más imparables. Nunca defraudan en directo.

LORDS OF BLACK
La banda de Tony Hernando y Ronnie Romero (actualmente vocalista de Rainbow junto a Ritchie Blackmore) es un ejemplo de como el heavy metal puede sonar clásico y actual a la misma vez. Con una trayectoria de dos discos que les ha llevado por toda España e incluso a Japón de gira, el grupo actuará en Rock Fest Barcelona por primera vez en 2017.

El nuevo podcast de Empire es un capítulo personal y retrospectivo con motivo del 47 cumpleaños de su creador, Juan Espinoza. Enjoy!

LINKS:
Archive Org: https://archive.org/details/127Humanidad47
ivoox: http://www.ivoox.com/en/12951323

TRACK LIST:
01.- ILLUMINATE: Ich Träume Mir Flugel
02.- ENIGMA: Voyageur
03.- SOPOR AETURNUS: To a Loyal Friend
04.- LORDS OF BLACK: Innuendo (cover Queen)
05.- LORDS OF BLACK: Insane
06.- EL ABRIGO DEL DESASTRE: El Instante
07.- EL ABRIGO DEL DESASTRE: Ella
08.- EL ABRIGO DEL DESASTRE: Nadie Estaba Escuchando
09.- WARDRUNA: Rotlaust Tre Fell
10.- WARDRUNA: Fehu
11.- SOEN: Last Light
12.- SOEN: Savia
13.- SOLSTAFIR: Fjara
14.- SOLSTAFIR: Stormfari
15.- URIAH HEEP: Sympathy
16.- TEN YEARS AFTER: I Can’t Keep From Crying
17.- THE BLOOD DIVINE: These Deepest Feeling
18.- THE BLOOD DIVINE: Oceans Rise
19.- THE BLOOD DIVINE: In Crimson Dreams
20.- AETURNUS:Godlessness
21.- GRIP INC.: Bug Juice
22.- FAITH NO MORE: We Care a Lot

Se acerca el Ripollet Rock 2016, la última cita del verano y, como siempre, lo hace con un cartelazo y siendo gratuito. No se puede pedir nada más. Os detallamos a continuación el cartel, os hablamos de las bandas que tocan, os mostramos el recinto, el merchandising y cómo llegar. No entenderemos que te quedes en casa!

BANDAS

FIREWIND
Han sido unos años movidos para Firewind y su carismático líder, guitarrista Gus G. con el criticado y aclamado “Days of Defiance”, y su consecuente gira mundial a sus espaldas (así como la experiencia de Gus con la gira mundial como la mano derecha de Ozzy Osbourne), la banda se metió de lleno al estudio para empezar a trabajar con el que sería el último y más heavy álbum “Few Against Many”.
Firewind, originalmente se formó en Thessaloniki, Grecia en 1988, aunque comenzó más tarde de manera más seria cuando Gus se mudó a los Estados Unidos. “Durante un tiempo estudié en la Universidad de Música de Berklee en los USA. Algunos amigos me ayudaron a unir todo para hacer una demo, que la llamé “Firewind”, por el álbum de la banda de Uli Jon Roth “Electric Sun”. Fui enviando esta demo a muchos sitios y recibí algunas ofertas.” La demo fue bien recibida y Gus firmó con Leviathan Records quién sacó a la venta las primeras grabaciones de la banda, “Between Heaven and Hell” y “Burning Earth” La banda empezó a girar por el mundo, incluyendo una gira Japonesa con Rob Rock y pronto se firmó un acuerdo internacional con Century Media Records.
El primer álbum como parte del trato («Forged By Fire») ayudó a estabilizar la banda pero fue el siguiente álbum «Allegiance» fue cuando realmente salió la banda al mapa internacional. Gus finalmente ha encontrado los miembros adecuados (con la llegada del cantante de Time Requiem, Apollo Papathanasio) y los consecuentes dos años de gira siendo teloneros de Dragonforce y All That Remains, la banda logró buenos resultados en tres continentes y recorrer muchos kilómetros. El trabajo tan arduo, tanto de los álbumes «Allegiance», como el aclamado «The Premonition» llegaron al Top 10 en Grecia y el single «Mercenary Man» llegó a ser Top 5. «The Premonition» también salió en la lista de éxitos en Japón, un territorio que ha apoyado a la banda desde sus inicios.
Pese al creciente éxito de la banda, Gus siempre ha estado dispuesto a salir a la carretera, así que cuando Arch Enemy necesitó temporalmente a un guitarrista para su gira, Gus se ofreció y fue en las apariciones con Arch Enemy en el Ozzfest de 2005 donde captó la atención de los Osbourne. Pero no fue hasta 4 años más tarde cuando Gus fue invitado a la audición para el guitarra de la banda de Ozzy. Fue entonces cuando le comentaron de llevar a cabo uno de los shows en Blizzcon 2009, donde tocó clásicos como «Crazy Train», «Mr Crowley» y «Bark at The Moon» con mucho aplomo. Como consecuencia, Gus tocó en el disco «Scream» e hizo gira mundial como el nuevo guitarrista de Ozzy, así como sacar a la luz el aclamado álbum de Firewind «Days of Defiance» en 2010 y haciendo giras alrededor del mundo con su propia banda.
Muy trabajador, a Gus a duras penas se le ve sin una guitarra en la mano y, merecidamente ganó el premio Best Shredder este año en la ceremonia de Londres de los Metal Hammer Golden Gods. La gira de «Days of Defiance» llevó a Firewind alrededor del mundo de nuevo, apareciendo en Hellfest, Sonisphere UK, Grasspop y Basinfirefest, así como giras en Japón, USA, Canadá y Europa.
Sin ningún tipo de interés en descansar, Firewind siguió trabajando después de la gira , gracias a la inspiración que surgió en el camino, elaborando y componiendo nuevo material para el siguiente álbum de estudio. «Few Against Many» marca un claro y destacado paso adelante en la estelar carrera de la banda y nos muestra diez nueva canciones extremadamente versátiles y amenas, donde fusionan unos estilos peculiares claramente efectivos y pegadizos muy característicos de la banda: desde el frenético «Wall of Sound» ( primera canción del álbum), el épico «Losing My Mind», el potente nombre del álbum como el contagioso «Glorious» y el envolvente «Edge of A Dream», donde aparecen los Finlandeses maestros del chelo Apocalyptica haciendo una aparición especial. «Few Against Many» es un monstruoso álbum que espera ser liberado a las masas del metal . También la banda ha sido seleccionada para trabajar con el equipo de Jason Suecof y Eyal Levi en los Audiohammer Studios (Trivium, All That Remains, Death Angel, etc..) en Orlando, Florida, por las brillantes mezclas y materizaciones del álbum y en temas de diseño , Firewind sigue confiando en su compañero de diseño Gustavo Sazes / abstrata.net (Arch Enemy, Angra, Dream Evil, etc.) para el icónico pack «Few Against Many», Gus nos comenta: “Una vez más, trabajamos con el brillante artista brasileño Gustavo Sazes. Él es uno de los mejores y realmente entiende lo que es Firewind. Pienso que realmente captura nuestra esencia y la oscuridad del nuevo álbum y me encanta los diferentes elementos en él, así como el samurái Japonés, las banderas de guerra y las estatuas en llamas.”
Actualmente el vocalista del banda es Henning Basse, conocido por ser el frontman de Metalium.

MYRATH
Formados en 2007, Myrath es una banda de metal de Túnez. Muy famoso por su atractivo turístico, el pequeño país de Túnez es menos conocido por sus bandas de metal.
Con los años, la banda ha conseguido hacerse un nombre por sí mismos en la escena del metal internacional para convertirse hoy en una apuesta segura del género.
Bajo la influencia de los grandes nombres de la misma línea en el comienzo de su carrera, como Symphony X, Dream Theater o Angra, Myrath definitivamente encontró su propia identidad cuando Kevin Codfert (Adagio) se unió como productor, ofreciendo un sonido muy influenciado por el folk tunecino.
El grupo, compuesto por cinco miembros, ya ha lanzado cuatro álbumes. El último, «Legacy», salió el 19 de febrero del presente año a través de Verycords.
Después de más de 200 espectáculos en toda Europa, Myrath se ha establecido como líderes del Metal Oriental.

LORDS OF BLACK
Lords Of Black, la banda formada por el increíble cantante Ronnie Romero, el reconocido guitarrista Tony Hernando y el fabuloso batería Andy C. se presentó hace tan solo dos años atrás con un impresionante álbum debut que rápidamente cosechó excelentes críticas y consiguió formar una base de fans incondicionales.
Las actuaciones en directo de Lords Of Black no hicieron sino aumentar esa reputación tanto a nivel de fans como dentro de la misma escena internacional.
Es sin embargo, durante la producción del nuevo álbum en 2015 cuando la noticia del año en el mundo del Rock estalla y se propaga como el fuego: Ritchie Blackmore anuncia su vuelta al Rock con un nuevo line up de Rainbow en el que figura al frente el mismísimo Ronnie Romero como nuevo cantante. Este anuncio lo cambia todo; Lords Of Black son por fin mundialmente descubiertos y se produce el fichaje de la banda por parte de la discográfica Frontiers Records, quienes anuncian la salida del nuevo álbum a nivel mundial para Marzo de 2016.

BLAZE OUT
Sólo hay una banda capaz de conjugar a la perfección y de una forma absolutamente personal heavy metal clásico, thrash, groove, metalcore y hard rock, y esa banda se llama Blaze Out.
Tres años después de su brillante primer álbum «Headshot», que ya les llevó a recorrerse todo el país e incluso tocar en el Resurrection Fest, los catalanes vuelven con «Backlash», un nuevo álbum que, pese a continuar con su ya conocida fórmula ganadora, ahora la amplia de una manera estratosférica.
En una producción de los propios Blaze Out capitaneada por Gerard Rigau y Carles Comas en sus Amplifire Studio, siendo mezclado en La Atlántida Estudio por Mario Patiño y masterizado por Yves Roussel, «Backlash» se convertirá pronto en uno de los mejores discos nacionales de este año. Así de claro. Estamos ante un álbum perfeccionista hasta la extenuación, de sobresaliente trato sónico y melódico, donde cada instrumento brilla con luz propia, sobre todo unas labores en batería más que poderosas por obra y gracia de Rafa Weber, un bajo con mucha mayor presencia y unos solos espectaculares de David Lleonart que valen su peso en oro. Y qué decir de las voces de Gerard… Su crecimiento como cantante y madurez adquirida son asombrosas.
En un trabajo entusiasta, que sigue contagiando la absoluta juventud que aún desbordan Blaze Out, la banda golpea fuerte con un inicio arrebatador como el formado por «Wrath Afire», «Blind Snakes» o la energética «Fist Goes First». Imposible no acordarse de Megadeth, Lamb Of God, Black Label Society, Alter Bridge o Trivium escuchando «Backlash», aunque claro, esto no deja de resultar una insólita mezcla como sólo ellos podrían crear. Con la vikinga «The Wolf And The Serpent» aparece cierto aroma Amon Amarth, se permiten un baladón americano como «Old Acquaintances», y por supuesto no podríamos dejarnos «Men Of Mayhem», un temazo basado en la serie Sons Of Anarchy con regusto al «Hearts On Fire» de HammerFall y que pone el disco al rojo vivo con una batalla de solos entre Víctor Català y el fantástico seis cuerdas que le sustituyó en la banda, David Lleonart.
Blaze Out se muestran pletóricos con su nueva obra, un disco apoteósico que disparará el valor de sus acciones como nunca antes. «Backlash» los situará en otra dimensión. Ya no hay quien los pare. Apártate o sé engullido por el tifón metálico de Blaze Out.

TABÜ
A mediados de 2006, José Ángel Sánchez y David García deciden formar una banda al más puro estilo Hard rock, con unas ideas firmes y en cuanto a sonido, imagen y seriedad.
En 2007 graban su primer trabajo discográfico, “Ven A Mí”, en los estudios Sonido XXI de Navarra, a manos del productor Javier San Martín (La Fuga, Marea, Tierra Santa,…). En febrero de 2008 sale al mercado bajo un sello independiente haciéndose un hueco en el rock apostando por una promoción arolladora, llegando a sonar en grandes emisoras de radio, entre ellas la conocida M80 radio. Así lograron vender más de 1000 copias y presentar el disco en gran parte del territorio nacional.
A principios de 2010 vuelven a Navarra a grabar “Romper Con Todo”, de nuevo la producción del redondo la dejan en manos de Javier San Martín. Este nuevo trabajo se publicó en la primavera de ese mismo año. Tras varios meses de gira presentando “Romper Con Todo”, se une a la banda Jordi Gorchs como guitarra oficial. Cabe resaltar que con “Romper Con Todo” llegaron a ganar el 1er premio como banda en directo del prestigioso concurso Wolfest en su edición de 2012.
Tras estar girando durante dos años, llegaron a compartir escenario con bandas como Wig Wam, Bonfire, Praying Mantis, H.E.A.T., entre otras. En 2014 se ponen manos a la obra con las composiciones de su tercer disco “Destino”, un trabajo de composición más elaborado y meditado, haciendo hincapié en un acabado más comercial y pulido sin perder su esencia hard rock. En Junio de ese mismo año entran en el estudio del productor y arreglista David Palau (Divertimento Studio), el cual hace que sus ideas tanto de composición como de sonido salgan tal y como pretendían, aportando ideas más frescas y renovadas. Este nuevo álbum ve la luz a finales de 2014.
Tras la grabación de “Destino” se une a la banda Alfred Morón como bajista oficial. Actualmente TABÜ está presentando “Destino” por todo el territorio nacional obteniendo una gran aceptación del público, a la vez que se está abriendo puertas en el extranjero publicando y distribuyendo sus tres discos en países como Japón y gran parte de Sudamérica.

HORARIOS DE LOS CONCIERTOS Y DE FIRMAS: PRÓXIMAMENTE

¿Cómo llegar?
Parc dels Pinetons de Ripollet
Avinguda del Mediterrani, 30. Cruce con Rambla de les Vinyes.

Coordenadas: 41°30’26.2″N 2°09’24.1″E

En coche: A 10 minutos de Barcelona por la Autopista C-58, salida 4 y autopista AP-7, salida 19.

Autobuses: Desde Barcelona (Fabra i Puig): 620 y Expréss e4. Nocturno N62. Desde Sabadell: B2

Renfe: Parada Cerdanyola del Vallès, lineas R4 y R7.