DVNE + DÉLUGE + SANTACREU
Sala Bóveda, 24.09.2021
Promotor: Madness Live

Más de un año y medio sin ir a concierto en sala. Ya tenía ganas y lo cierto es que las sensaciones eran muy raras. Se me hizo rarísimo acercarme a la entrada de la sala Bóveda y ver vallas, y gente haciendo cola, y personal de seguridad. Se me hizo raro llevar la mochila con la cámara colgada, y disparar frente al escenario, y hacerlo con el público sentado detrás de mí. Pero si os escribo esto es que poco a poco, demasiado poco a poco, las cosas empiezan a volver a una relativa normalidad.

Antes de continuar quisiera acordarme de todos esos promotores, salas, bandas y técnicos a los que no se les ha permitido trabajar durante estos más de 500 días. Y por eso un día como el 24 de septiembre era motivo de celebración porque Madness Live, la promotora del metal por excelencia en España desde hace ya un tiempo, volvía a hacer un concierto en Barcelona.
Abrieron el concierto los locales Santacreu, una banda en auge de Doom / Post que con solo un EP en el mercado, ‘L’oblit’, están dando que hablar. En formato trío con Eugeni a la guitarra y voz, Kandro Ruiz al bajo y Guillem Bosch a batería se presentaron en el escenario con un público que ya casi llenaba el aforo y aunque muchos no los conocíamos, Santacreu nos mostraron la delicadeza de su propuesta con cambios de atmósfera, de tempo, letras en catalán y una puesta en escena, aunque austera, muy eficaz en la que destacó la situación de la batería, en perpendicular al público.

El setlist incluyó dos temas nuevos, “L’absència” y “La llum” para dejar paso a los dos cortes que conforman ‘L’oblit’, “Dins la reminiscencia” y “Tot s’esvaeix”. Con un sonido más que aceptable, la banda sacó adelante su actuación con mucha solvencia y consiguieron nuevos fans. Esperaremos a ver cómo evolucionan porque tienen potencial para ser un nombre importante de su estilo y no hacen más que confirmar que la escena catalana tiene un nivel altísimo.

Reconozco que mi motivación principal en el cartel eran Déluge cuyo ‘Ӕgo templo’ me parece un disco sensacional ¿Cuántas veces has escuchado aquello de que en directo hay que ser capaz de plasmar lo que se graba en disco? Pues bien, Déluge dieron un concierto que, bajo ningún concepto, es lo que se esperaba de ellos. Concierto intenso hasta el punto de no parar ni para dar las buenas noches al público pero que fue de más a menos. Sorprendió la contundencia y la fuerza que imprimieron desde el primer momento, pero a medida que avanzaba su actuación tuve la sensación de estar viendo un tema de tres cuartos de hora al que no conseguía engancharme. Esto se vio agravado por un sonido embarullado que impedía disfrutar de las atmósferas, los matices y la delicadeza de su música.

Por si esto fuera poco, llevan una cantidad de samples y pre grabados que les resta credibilidad, aunque el mayor hándicap de ello es que no se escuchen bien en directo y que solo contribuyan a aumentar el caos sonoro. Si esa es la intención de Déluge en directo, chapeau, sino creo que debería replantearse como plasmar su música en directo. Cuando una banda es mejor en disco que en directo y además no se dirige al público en ningún momento, ni para dar las buenas noches…
Pese a lo equilibrado de su repertorio entre ‘Aether’ y ‘Ӕgo templo’, la banda no supo imprimir el carácter que requerían sus canciones y ni tan siquiera una pieza como “Ӕgo templo” o “Vers” se salvaron de la quema. Una pena.

La mejor forma de curar un descalabro de tal magnitud es con un concierto de Dvne. Con una puesta en escena austera, sin tan siquiera telón de fondo, salieron al escenario con una cosa muy clara: la música debía hablar por sí misma y ser la protagonista del concierto. Y a fe que lo fue.
Casi hora y cuarto en la que demostraron muchas cosas. En primer lugar, el entendimiento entre todos sus componentes sin tan siquiera mirarse tocando una música compleja, técnica y con tantos cambios.

Además la banda tiene muy claro como suenan sus discos y qué deben hacer para sonar igual o mejor en directo y la fórmula es sencilla, mantener una producción limpia y natural. Los temas se sucedían y la inmersión en su música era absoluta. Nos hechizaron con “Court of the matriarch” y siguieron con “Towers” y “Omega severer” entre otros. El público lo agradecía con aplausos y miradas de complicidad. Su exhaustivo repaso a su reciente ‘Etemen Ӕnka’ tuvo tres excepciones en “Thirst”, “Si-XIV” y una descomunal “Of blade & carapace” con la que cerraron una actuación maravillosa. Los detalles, los matices de su música, la importancia de cada instrumentos y la claridad de ideas fueron la clave de su actuación.

Esperemos que la formación comandada por Victor Vicart, Dan Barter y Dudley Tait encuentre la estabilidad con Greg Armstrong al bajo y Evelyn May al teclado y pronto vuelvan por aquí porque la impronta que han dejado es muy satisfactoria.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Desde Cleveland llegan Midnight presentando su último disco “Rebirth By Blasphemy”. Black Rock ‘n’ Roll /Thrash Metal con una inconfundible base de más crudo metal punk underground. Su líder, Athenar, trae su adictiva y lujuriosa ceremonia este próximo mes noviembre.

Y lo hacen acompañados de Hellripper y Red Death.

Hellripper rompieron con fuerza con el brutal “Black Arts & Alchemy”, auténtico old school black/speed metal en vena. Ahora, están listos para un nuevo disco del que pronto tendremos más detalles.
Y para cerrar esta oscura noche de música desde tendremos a RED DEATH presentando “Sickness Divine”. Su implacable Crossover Thrash/Hardcore te flipará.

Viernes 6 de noviembre, 19:30 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€

Sábado 7 de noviembre, 19:30 hrs.
Sala La Nau (Barcelona)
Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€

MACHINE HEAD presenta el “Burn My Eyes Tour”. No hay disco que le pueda hacer sombra, muchos han intentado capturar su sonido, pero sólo Machine Head puede ponerte los pelos de punta con “Davidian” en directo.

“Burn My Eyes”, el disco más importante de 1994, interpretado de principio a fin y con la participación en directo de miembros originales como Chris Kontos y Logan Mader, que se unen a Robb Flynn y los suyos en esta especial ocasión.

Un show de más de tres horas, dividido en dos sets. En uno podremos escuchar “Burn My Eyes” íntegramente. El otro estará dedicado a grandes clásicos de la banda, como “Imperium”, “The Blood, The Sweat, The Tears” o “Halo”.

La gira que estabas esperando y la que no te puedes perder, Machine Head en su “Burn my Eyes Tour”. ¡Absolutamente imprescindible!

¡Absolutamente imprescindible!

⚡ Preventa para Socios Madness Live!⚡
17 de septiembre a las 10:00 en www.ticketmadness.es
¿Cómo hacerte socio? www.bit.ly/socios-madnesslive

El 17 de septiembre sobre las 10:00 recibirás un mail con instrucciones para la preventa.(Si no te hiciste socios antes de esa hora no recibirás el mail).

⚡ Venta general⚡
20 de septiembre a las 10:00 en www.ticketmadness.es, www.ticketmaster.es y tiendas físicas indicadas en el cartel.

19 de abril, Teatro de las Esquinas (Zaragoza)
Evento: https://www.facebook.com/events/907241699674620/

21 de abril, Sala Capitol (Santiago de Compostela)
Evento: https://www.facebook.com/events/322805515185096/

25 de abril, La Riviera (Madrid)
Evento: https://www.facebook.com/events/486512928810030/

27 de abril, París15 (Málaga)
Evento: https://www.facebook.com/events/1452444524893732/

28 de abril, Sala Gamma (Murcia)
Evento: https://www.facebook.com/events/904314603278117/

29 de abrill, Repvblicca (Valencia)
Evento: https://www.facebook.com/events/664023677417040/

1 de mayo, Razzmatazz 1 (Barcelona)
Evento: https://www.facebook.com/events/1250201365139721/

Venta general
20 de septiembre a las 10:00. En www.ticketmadness.es, www.ticketmaster.es y tiendas físicas indicadas en el cartel.

The Night Flight Orchestra + One Desire
Sala Salamandra – L’Hospitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live

Ante lo que previsiblemente era el último concierto en una temporada, unos cuantos nos desplazamos a la sala Salamandra para disfrutar cara a cara con esa banda que cada vez menos se parece a un proyecto paralelo y por lo evidente se puede convertir en banda principal, el tiempo y los fans dirán… Me estoy refiriendo a The Night Flight Orchestra.

Pero para empezar y abrir la velada tuvimos a unos finlandeses llamados One Desire, una banda que practican un rock melódico correcto, pero que al fin y al cabo no aporta nada nuevo, ni es nada especial. La empatía que tenía la banda no era la adecuada, no transmitían nada, eran como una pequeña máquina de hacer canciones muy bien estructuradas y bajo unos parámetros muy concretos, fieles al estilo. Puedo afirmar que eran el típico grupo que seguramente ellos se lo pasaban genial pero que vistos desde abajo no tenían nada que les pueda salvar de la quema.

En cambio la razón del concierto, The Night Flight Orchestra es otra cosa, algunos se fijan en que el bajista Sharlee D’Angelo está en Arch Enemy aunque para mí lo destacable es que lo fue de King Diamond, Dismember o Spiritual Beggars entre otros, un tipo muy característico. Björn Strid y David Andersson paralelamente lo son de Soilwork, y así hasta completar los ocho miembros de esta agrupación de músicos.

Las dos coristas dan un toque diferente y aportan sus voces para dar más pomposidad a su música. No me olvido de un teclista buenísimo, Richard Larsson (Gathering of Kings) que se nota es amante de la vieja escuela del rock clásico. Y un percusionista, Sebastian Foraslund, que hace las veces de soporte de lo que sea, ya sean coros, guitarras… y finalmente un batería, Jonas Källsbäck, que domina desde atrás.

O sea tenemos a ocho músicos que tocan, y es que esta banda ya hace mucho tiempo que funciona, tener cinco discos siendo una banda paralela no es poco. Saben hacer canciones, saben contagiar sus emociones y aunque ese día precisamente no hubo mucho público, todos caímos rendidos ante la evidencia. Presentaban ‘Aeromantic’, del que sonaron la mayoría de canciones, aunque en estudio me parecían mucho mejores los temas más alejados del hard rock. Puedo decir que en directo ese problema no lo tuve, disfruté de igual forma de cada uno de los estilos que nos deleitaron.

No puedo negar que hay un punto diferente en esos temas alejados del hard, y es que esa mezcla de aor/disco ochentero les hace un punto especiales, suenan añejos pero a la vez modernos. Es algo curioso pero esta música se crece al ser tocada en directo. Como conocedor de la banda desde su concepción admito que me hubiera gustado que tocaran algún tema muy especial que se dejaron, ya sea el homenaje a esta ciudad “Barcelona” o “Domino”, pero a pesar de eso creo que todos, absolutamente todos los presentes, nos movimos y disfrutamos con The Night Flight Orchestra esa noche tan desangelada por los acontecimientos externos que nos rodeaban. Era una buena manera de olvidar y dejar de lado ciertas cosas negativas de la existencia.

Muy grandes The Night Flight Orchestra, esperemos disfrutarles durante muchas más giras y que las puedan combinar con sus bandas principales hasta ahora o que directamente se centren en esta encarnación.

Joaquim Valls

“Señoras y caballeros, bienvenidos a bordo de la Aeromantic Experience. Volaremos hacia vosotros con un nuevo disco intergaláctico”. Así nos anunciaban The Night Flight Orchestra su nueva gira, que los traerá en marzo a Madrid y Barcelona.

El supergrupo, formado por el vocalista de Soilwork y el mítico bajista de Arch Enemy, entre otros grandes músicos, firmó el maravilloso “Sometimes The World Ain’t Enough”. Discazo donde los haya, lleno de himnos y clasicazos como la espectacular “Barcelona”.

Les acompañan One Desire, banda finlandesa que cuenta entre Toto o Journey sus principales influencias musicales.

Simplemente, si te gusta el Rock, más allá de apellidos y denominaciones, tienes que disfrutar con The Night Flight Orchestra.

Martes 10 de marzo, 19:30 hrs.
Sala Mon (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Miércoles 11 de marzo, 19:30 hrs.
Sala Salamandra (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Hay pocas bandas que su evolución me parezca más coherente y bella que la de los hermanos Cavanagh a lo largo de los años a pesar de que lo más flojito de su carrera es, precisamente, para mi, su último ‘The Optimist’. He tenido el inmenso placer de ver a los de Liverpool varias veces en directo e incluso a su líder en unplugged dentro del marco del Be Prog! barcelonés y siempre es una música que te llena y te acaricia el alma. Obviamente echo de menos sus primeros discos, especialmente ‘The Silent Enigma’ y ‘Eternity’, que es con el que les descubrí hace ya tantos años… El rock progresivo, la melancolía, la senda de Pink Floyd y la tristeza se fueron haciendo su espacio y hubo unos bellísimos trabajos de transición, de metamorfosis en los que el grupo quedaba entre dos aguas y nos brindaba canciones impecables. Discos como ‘Judgement’, ‘A Fine Day to Exit’ o ‘A Natural Disaster’ me siguen pareciendo obras maestras.

Pero la evolución llegaría a su cenit en el siguiente disco, ‘We’re Here because We’re Here’. Era 2010, el grupo se había tomado hasta siete años de lapso entre obras, y este experimento fue muy mal recibido por algunos sectores de sus fans. La vocalista Lee Douglas entraba definitivamente en el grupo e iría incrementando su cuota de protagonismo disco a disco. En esta obra hay también el adiós al teclista Les Smith. A pesar del cambio estilístico iban con todo y se contó en tareas de producción con todo un Steven Wilson, el mago del sonido y con Ville Valo, vocalista de HIM, para los coros de algún tema. Si el líder de Porcupine Tree metía las manos en los controles estaba claro que la cosa sonaría divina, y así fue, aunque tremendamente pausado para muchos de sus antiguos fans que nunca entendieron la delicadeza de piezas como “Thin Air”, que abría el disco y suponía toda una declaración de intenciones. El título de la obra (maravilloso) está inspirado en una canción que se cantaba en las trincheras
de las tropas del bando aliado durante la Primera Guerra Mundial.

Son ya 10 años de ese disco, incomprendido por muchos, y que vino acompañado de una gira en la que desgranarían todo el disco al completo. Obviamente hubo espacio para piezas de ‘Judgement’, ‘A Natural Disaster’, ‘Alternative 4′ y una de ‘A Fine Day to Exit’.
Muchos se desesperaron ese día. Vincent, desde el escenario, nos pidió que, por favor, nadie fumara hush ya que un miembro del grupo, si hacía sucedía, abandonaría el escenario. Algo que ya había pasado en otros conciertos de Anathema.
Yo, personalmente, es un disco al que le tengo mucho cariño, pero lo tengo especialmente porque en su día sonó sin descanso en casa. Eran tiempos en los que la vida te obligaba a estudiar y en casa optamos por darle cancha a esta obra. Es por eso que ‘We’re Here because We’re Here’ es más que un disco para un servidor pues fue la banda sonora de un tiempo concreto. Veremos qué nos ofrecen en directo, pero pinta que van a repetir lo de tocar de cabo a rabo el disco. El día 6 saldremos de dudas pues empieza su gira en Escocia.

Jordi Tàrrega

FECHAS DE LA GIRA DE ANATHEMA
Martes 10 de marzo, 18:30 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

Viernes 13 de marzo, 18:30 hrs.
Sala Apolo (Barcelona)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

Sábado 14 de marzo, 18:30 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

The Aristocrats
12/02/2020, Sala [2] de Apolo, Barcelona
Promotor: Madness Live

Quien no conozca a The Aristocrats puede caer en el error de suponer que tras ese nombre se esconde un grupo pretencioso y con ínfulas, pero nada más lejos de la realidad.
Si bien es cierto que cada uno de los músicos tiene una calidad individual suficiente como para “ir sobrados”, en cuanto estos tres genios se suben al escenario se diluyen todas esas suposiciones.

La [2] de Apolo registraba una excelente entrada, rozando el sold out, y todos los presentes se mostraban impacientes por asistir a esa mezcla de estilos en la que igual fusionan jazz, prog, blues, heavy o cualquier cosa que pueda ser interpretada con un instrumento. Todo ello aderezado con una simpatía, humor y buen rollo que en directo resulta una parte tan imprescindible como la musical.

Sin teloneros y puntuales, The Aristocrats cogieron sus posiciones y comenzaron a tocar a modo de jam mientras sonaba “Mule Train”, la canción que marca que han de salir al escenario. Tras una amable advertencia en la que pidieron al respetable que no se hicieran fotos ni videos del concierto, comenzaron con “Blues Fuckers”, durante la cual Guthrie Govan rompió una de las cuerdas de su guitarra cuando apenas llevaban un par de minutos de concierto. Pero si las cosas se toman con humor y naturalidad no hay nada que no se pueda superar y quedó en poco más que una anécdota. A partir de aquí, cada uno de los temas fue presentado por alguno de los tres músicos. Dicho así podría parecer que eso pudo hacer que el ritmo del show se hiciera pesado, pero nada más lejos de la realidad. Al ser un concierto totalmente instrumental, sirvió como divertido contrapunto y dotó al directo de una fluidez inusitada. Así pudimos escuchar a Bryan Beller contar que “D-Grade Fuck Movie Jam” apareció como respuesta a una crítica a su anterior trabajo en la que definían sus temas como “mala música de una mala película porno”, a Guthrie Govan presentar los temas con su calma y tranquilidad, explicando que “Spanish Eddie” fue compuesta tras “poner una nota tras otra hasta que el resultado final le recordaba un poco a sonoridades españolas”. Marco Minneman aprovechó su presentación para dirigirse al público en catalán antes de “When We Are All Together” para comentar que deberían de haber llamado al tema anterior “Catalonian Eddie” para el concierto de hoy. “The Ballad Of Bonnie And Clyde” cerró el bloque dedicado a su reciente trabajo “You Know That…”. Un tema compuesto por Beller tras una rocambolesca historia sobre el robo y recuperación de su equipo. “Get It Like That” fue el tema que le sirvió a Minneman para hacer una exquisita demostración de técnica y buen gusto en un solo de batería que me sorprendió como hace años que no hacía nadie y en el que, además de la dedicatoria al recientemente fallecido batería Neal Peart (Rush) en la presentación, sonó la reconocible batería de “Tom Sawyer”, y que terminó con un loco duelo de muñecos de goma entre Beller y Minneman. Tras ese divertido momento llegó uno de los highlights de la noche. Lejos de los excesos, las avalanchas de notas, lo fraseos imposibles, “Last Orders” es un delicado tema que destaca sobre todo por su sencillez y belleza, y resulta curioso que la inspiración para el tema provenga de la tristeza que le suponía a Govan escuchar la campana que indica en los pubs ingleses que ya no se aceptarán más pedidos. “The Kentucky Meat Shower” un tema country al estilo The Aristocrats servía como banda sonora para un bizarro cuento infantil ilustrado. Con “Desert Tornado” y “Flatlands” dieron por terminado el concierto antes de abandonar por unos instantes el escenario y reaparecer para interpretar “Smuggler’s Corridor” en la que el público coreó los fraseos del tema ante la sorprendida mirada de los músicos, que veían como los asistentes se dejaban las gargantas con sus indicaciones. En definitiva, una maravillosa velada recomendable tanto para los profesionales de la música como para los curiosos que se acercaron a Apolo sin saber qué ofrecían The Aristocrats.

Maese Leiva

SABATON + APOCALYPTICA + AMARANTHE
04.02.2020, Sant Jordi Club. Barcelona
Promotor: Madness Live! 

Fotos: Irene Serrano ( www.ireneserranophotography.com)

© FOTOGRAFÍAS CON COPYRIGHT (No se permite el uso de las mismas para fines promocionales o comerciales, no se permite la modificación y eliminación de la marca de agua. Para cualquier uso externo a esta publicación, contactar con el fotógrafo)

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AMARANTHE

«La enérgica Elyze Ryd»

Amaranthe fueron los encargados de abrir el telón de forma treméndamente enérgica!

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APOCALYPTICA

«La ira de los chelos»

Apocalyptica nunca falla, sus versiones con Chelo encienden a cualquiera.

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SABATON

«Descargando toda su artilleria»

De salas al Club San Jordi para demostrar que quieren ser muy grandes.

ALIA + BORN IN EXILE
22.01.2020, SalaBóveda
Promotor: Madness Live

Si bien es cierto que la época dorada del J-rock tuvo lugar en Barcelona hace aproximadamente una década, aún somos muchos los fans de este género los que esperamos con ansias que tengan lugar conciertos de esta índole en nuestra ciudad.
Con apenas un año y medio de trayectoria musical, AliA llegaron a Barcelona para darnos uno de los mejores conciertos de rock japonés de los últimos años.
Así pues, la noche del 22 de enero consiguió reunir a una gran diversidad de espectadores que asistían por curiosidad, porque les sonó bien o por el buen rollismo pegadizo que transmiten sus canciones; temas con un estilo musical muy semejante a lo que podemos encontrar como opening de muchos animes actuales. ¿Lo mejor de todo? Se pudo inmortalizar cada uno de los momentos más épicos del concierto, algo a lo que no estamos acostumbrados en los bolos de bandas niponas. Pero no nos adelantemos a los hechos, allá vamos.

Mientras nos adentrábamos a la sala se podía entreoír como la mayor parte del público conoció a la banda, teniendo en común que la mayoría fue gracias a las redes sociales, especialmente los anuncios pegadizos de Instagram. De hecho, muchos de ellos no tenían del todo claro qué iban a ver, y es que los conciertos de las bandas japonesas suelen caracterizarse por ser variopintos e inesperados.

Pero como antes del plato principal viene el aperitivo, llegaron los barceloneses Born in Exile, que fueron confirmados apenas un par de días antes del evento.
Al inicio del concierto ya se vio quién estaba ahí por AliA, y es que se respiraba un ambiente tímido y reservado. Sin embargo, enseguida el torrente infinito de voz de Cristina dejó a más de uno patidifuso. ¿De dónde salía esa voz? ¿Cómo era posible pasar de un agudo a un gutural con tanta facilidad? Nadie descubrió el secreto, así que el público optó por animar con sus múltiples headbandings y gritar como si no hubiera un mañana.
Como pasa a veces con Lacuna Coil, no solo hablaremos de Kris pues la calidad instrumental que
atesoran Born in Exile bien merece un reconocimiento. Solos veloces acompañados de los movimientos serpenteantes de Kris, a la cual no se le acababa la energía ni las ganas de hacernos disfrutar.
Pese a tener un público delante muy distinto del que acostumbran consiguieron que su música conectara con ellos y por momentos crearon la duda de si se trataba de un grupo telonero o de un concierto más. Consiguieron, además, ganar nuevos fans y seguidores nuevos en sus redes sociales.
Un gran concierto con el que dan los últimos coletazos a la presentación de su debut, ‘Drizzle of cosmos’ (2017) y es que el 6 de marzo sale a la venta ‘Trascendence’ a través del sello Art Gates.

Los componentes de AliA fueron apareciendo uno a uno, poco a poco, con timidez, acompañados de un pequeño espectáculo de luces en las pantallas. Nadie sabía lo que estaba por venir ¿Iba a ser un concierto elegante y distante como muchas de las bandas japonesas o nos iban a sorprender con algo diferente? Cuando apareció Ayame, vocalista de la banda se disiparon las dudas. “Joker” fue el inicio de todo, el inicio de lo que iba a ser uno de los conciertos más animados de este 2020.
Ayame no sólo es una voz bonita, es un torrente de positivismo capaz de hacerte sonreír de oreja a oreja sin apenas darte cuenta. Subiéndose continuamente al maletín de backline que había en el centro del escenario para que todos la viéramos bien (y es que, a pesar de sus Buffalo, no podía disimular su baja y adorable estatura) y saltando de lado a lado de este, se apreciaba una conexión muy viva con el público.

Poco a poco todos los integrantes fueron acercándose a nosotros con su mejor sonrisa y sus ganas de darlo todo. Eren nos deleitaba con sus mejores solos de guitarra, Seiya nos mostraba lo importante que puede llegar a ser un bajo en una banda, Bob supuraba buenas vibraciones por sus baquetas y TKT no cesó de animar con sus palmas y su excepcional y pintoresca expresividad en todo momento. Incluso la violinista del grupo, Rina, poco a poco fue ganando más confianza y perdiendo la timidez del “primer concierto en España” al que se estaba enfrentando.

La fiesta que estaban montando dio paso a las baladas, que también tuvieron su hueco, dejándonos sin palabras. Además estrenaron un tema nuevo de lo que será su próximo disco.
“Voice” fue una de las canciones con la que creo que muchos se quedaron mudos. Empezó bien, con energía, con movimiento, hasta que de repente Ayame bajó el micro, miró al público intensamente durante unos segundos dejándonos con la intriga de no saber qué pasaba. Y entonces siguió cantando el tema a capella. Nadie sabía de dónde salía esa voz, ¿cómo podía ser que se la escuchara perfectamente sin micrófono? ¿Cómo podía ser que gran parte del público tuviera los ojos vidriosos o incluso dejara caer alguna lágrima cuando hacía relativamente poco tiempo que conocía a la banda?
Ayame se fue durante unos segundos dejando al público desconcertado y, de repente, la fiesta siguió, salió corriendo hacia el público cogiéndonos de la mano ¿no decían que los japoneses eran distantes?
Poco a poco se acercaba el final, y es que no nos olvidemos que AliA es una banda muy joven, con únicamente dos álbumes y un single. Con «Hide-and-seek», canción donde todos los integrantes aportan un granito de arena en cuanto a dotes vocales se refiere, y “Utopia” como encore, cerraron el concierto. Un tema éste que sonó en nuestras redes sociales y con el que muchos de nosotros conocimos a la banda.

Sin embargo, como es evidente, todo yin viene acompañado de su yang. Muchos de los asistentes decidieron comprar merchandising al terminar el concierto.El propio personal de la Sala Bóveda comentó que se podía adquirir tanto antes como después de este ¿Y qué es lo que pasó? En cuanto se despidió la banda muchísima gente se dirigió a comprar merchandising, hasta que apareció un trabajador de la sala que, a gritos, nos invitó a que abandonáramos la sala, advirtiéndonos que sólo podían quedarse aquellos que disponían de la entrada VIP. El público, decepcionado, abandonó con muecas de resentimiento y decepción por no haber podido hacer sus compras y comentando lo que puede llegar a repercutir en una banda actos como este y lo poco accesible que puede llegar a ser el merchandising de una banda japonesa.

AliA es un claro reflejo de cómo pueden llegar a influirnos las redes sociales en nuestras decisiones / gustos musicales y cómo podemos pasar de pensar “suenan bien” a desear que vuelvan a hacer un concierto en nuestra ciudad. ¿Será este el principio de una segunda época dorada del J-rock en nuestra ciudad?

Texto: Núria Blanco
Fotos: Andrea García

Hypno5e regresan con “A Distant (Dark) Source”, su quinto disco. Los franceses vuelven a su sonido más “típico” con esta nueva obra que nos trae a sus demonios y recuerdos perdidos.

Su debut “Des DEux L’Une Est L’Autre” supuso la inmersión en un viaje plagado de fantasmas del pasado y oscuridad remota. Emmanuel Jessua, que ha crecido en Bolivia, traslada su inspiración a su obra; y parte de la misma surge del oscuro lago paleolítico Tauca.

“A Distant (Dark) Source” suena poderoso, visceral e inmediato. Hay momento que recuerdan la expansiva técnica de BTBAM, otros la cuidadosa melancolía de Cynic y algunos el poder sonoro de Gojira. Pero sin duda, Hypno5e suenan a Hypno5e en todo su esplendor.

Viernes 24 de enero, 21:00 hrs.
Sala Rocksound (Barcelona)
Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€

Sábado 25 de enero, 19:30 hrs.
Sala Wurlitzer (Madrid)
Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€