MADRID IS THE DARK VII

Sala But (Madrid)

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

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Mientras que en el resto del país se suceden los tira y afloja por parte de los grandes promotores y los billetes pasan de unas oficinas de contratación a otras en cuestión de horas, en la capital hay un pequeño reducto que sigue haciendo su camino sin mirar lo que hacen estos, únicamente centrados en la idea que les mantiene vivos después de siete ediciones, y que no es otra que la de confeccionar año tras año un cartel que a los seguidores del Doom, Death, Gothic, etc ( añadan ustedes el resto de etiquetas ) les agrade como para acercarse año tras año al centro de Madrid en el frío puente de Diciembre, aunque este año no lo haya sido tanto.

Y vaya si lo consiguen. No hay año que el cartel no contenga nombres lo suficientemente atractivos como para perdérselo y congregar a su siempre fiel y cada vez más nutrida parroquia. Y es que Jose Luis y Tana ( las cabezas pensantes del MITD ), saben muy bien con quien contar y sobre todo, para quien.

En la noche del Jueves 5 de Diciembre y a unas pocas horas del arranque del festival, se rumoreaba y volaban los mensajes a través de los distintos servicios de mensajería, de que la banda Saor había cancelado su actuación debido a problemas con su vuelo, algo que la organización en la mañana del viernes confirmó en redes sociales ( y van van tres veces en nuestro país ). Debido a la huelga de controladores aéreos y los violentos altercados ocurridos en Francia, el espacio aéreo francés quedaba bloqueado y algunas aerolíneas no pudieron volar, como EasyJet en este caso, impidiendo hacerlo a Andy Marshall y sus Saor desde Edimburgo, algo que afectaría también a su actuación en el festival luso Under the Doom, dónde iban a tocar al día siguiente.

Sin ningún margen, ni tiempo de reacción para encontrar a una banda que les sustituyera, la única opción por parte de la organización fue la de darles diez minutos más a Hamferd, Daylight Dies y Borknagar, algo que a duras penas se cumplió.

Viernes 6 Diciembre

 Los primeros en inaugurar esta séptima edición fueron los barceloneses Obsidian Kingdom, con su vanguardista propuesta musical y quienes presentaban numerosos cambios en su formación. Por un lado Jade Riot Cul ( Ex Persona ) a los samplers, y por otro Dani ( ex – Lux Divina ) a la guitarra, ocupando temporalmente el puesto de Eaten Roll I la cual no viajó a Madrid en esta ocasión. A las cuatro de la tarde y ya con muy buena entrada, Obsidian Kingdom se disponían a quitarle el precinto al festival con el hándicap de tener que darlo todo ante un público que aún tenía el café por digerir…

Tras la enigmática introducción por parte de Jade Riot Cul reventando samplers como quien exprime un limón hasta la última gota y dañando nuestros tímpanos con un muro de frecuencias endiabladas, sonaron las primeras notas de “The Kandinsky Group” perteneciente a su último trabajo “A Year With No Summer” bajo un manto de graves desproporcionados y caóticos loops asesinos como solo ellos saben crear.

La banda, consciente de que tenía que darlo desde el minuto uno, demostró tener el poder de aceleración de un coche de carreras, poniéndose de cero a cien en pocos segundos. Así pues, vimos a un convulsionado Rider G Omega ( voz y guitarra ), con una ganas terribles de comerse el escenario, elevando su guitarra por encima de su cabeza ya en los primeros compases, a Om Rex Orale al bajo quien en “Ball-Room” ya se encontraba de un salto entre el público aporreando las cuatro cuerdas mientras algún que otro atrevido seguidor le abrazaba impregnándose del sudor del barbudo bajista. Dani, más comedido, observaba desde su posición derecha y mientras machacaba su guitarra, como el entregado público les estaba recibiendo, mientras Jade Riot Cul ( samplers ) no paraba de hacer headbanging y saltar fuera de sí sobre el escenario, mientras de espaldas sonreía a Ojete Mordaza II tras los parches. Tan solo tres temas de “Mantiis” como “Ball-Room”, “Cinnamon Balls”, “Last of the Light” y dos de “A Year With No Summer” como la citada “The Kandinsky Group” y “Black Swan”, con el vídeo del propio tema proyectado en la pantalla trasera de leds, más dos temas nuevos aún sin titular y que formarán parte de su próximo disco, fueron los que ocuparon los cuarenta minutos asignados. Obsidian Kingdom están de vuelta, y de qué manera!

Lo de Hamferđ posiblemente se podría catalogar como una de las mejores actuaciones del festival. Impresionante lo de esta banda procedente de las lejanas Islas Feroe. Vestidos impolutos de traje y manteniendo una actitud fría, solemne y distante hacia el público, los feroeses con su increíble vocalista Jón Aldará al frente ( también vocalista en los finlandeses Barren Earth ), nos derrumbaron anímicamente con su Doom Death profundo, lánguido y desalentador. La versatilidad vocal de Jón se puso de manifiesto en temas como Deyðir varðar del primero de sus dos álbumes,“Evst” . Es increíble la facilidad con la Jón se paseaba vocalmente entre los registros líricos más delicados y limpios a los guturales más profundos en el tiempo de un chasquido de dedos, dejándonos completamente atónitos.

 Difícil lo tuvieron Daylight Dies para igualar lo que Hamferđ acababan de hacer. Los norteamericanos visitaban de nuevo el festival tras su actuación allá en el lejano 2011 presentando el magnífico “Lost to the Living”, algo que no han olvidado como bien recordó Nathan Ellis dirigiéndose al público. Los primos lejanos musicales de Katatonia u October Tide se centraron basicamente en “Dismantling Devotion” y en “A Frail Becoming”. No gozaron de muy buen sonido, algo que empañó su actuación.

 Había muchas ganas de ver a los noruegos Borknagar en directo en su primera actuación en Europa tras la reciente publicación del magnífico “True North”, uno de los mejores trabajos editados en este 2019 que ya termina. Pero nada más lejos de la realidad. A los de Bergen, les faltó pegada y credibilidad, además de nitidez y una mejor ecualización, algo de lo que carecieron durante casi todo su show. No voy a criticar la actitud de Simen ya que es harto conocido por su dejadez y pachorra sobre el escenario, pero sí el hecho de no dejarse aunque sea “un poco”, sólo pido “un poco”, la piel sobre el escenario. No vale con plantar en el monitor la pezuña y permanecer gran parte de show tan sólo centrado en el instrumento. Credibilidad, señores.

Incomprensiblemente, “True North” no fué el disco más representado esa noche, del cual sólo interpretaron las magníficas “The Fire That Burns” y “Up North”. Por raro que parezca, “Quintessence” y “The Archaic Course” tuvieron más notoriedad en el set list, relegando al olvido “Empiricism” o “Universal”. Mención importante para Lars “Lazare” Nedland ( voz, teclados y ex – mil bandas noruegas de Black Metal ) quien apoyó en las líneas vocales limpias a Simen, aunque en ocasiones el volumen de la misma se veía enterrada entre capas de guitarras o los gorgoritos del propio Simen. A todo esto, Bjørn Dugstad Rønnow ( batería ) y Jostein Thomassen ( guitarra ), y recién incorporados a la banda, veían como un serio Øystein G. Brun ( guitarra y fundador de la banda ) se miraba de reojo a Simen en los temas donde esporádicamente se iba de tiempo con sus característicos gorgoritos, demostrando a pesar de ello su gran capacidad vocal. Sabor agridulce el que nos dejaron los noruegos.

 El broche final de la primera jornada lo pusieron los franceses Alcest, quienes han vuelto a conquistar el trono que habían perdido con “Shelter” y que han recuperado con “Kodama” pero sobre todo con “Spirit Instinct”. Incomprensiblemente, Alcest nos desconcertaron haciendo una escueta prueba de sonido delante de todos nosotros tocando sin previo aviso y casi hasta la mitad “Là où naissent les couleurs nouvelles”. Con la sala But a reventar, los de Neige no fallaron y nos volvieron a enamorar con su evocador black-shoegaze en un concierto que, si bien fue escaso, rozando los sesenta minutos, convencieron a un público que no dejó de reaccionar a cada primera nota de cada uno de los temas que interpretaron. Zero ( guitarra ) volvió a copar toda la atención con su imponente presencia, pero sobre todo por su magnífica labor a las segundas voces integrándolas perfectamente y al unísono con la de Neige, creando esas líneas vocales tan características en ellos.

Abrieron de entre la penumbra con la preciosa “Kodama” para seguir con los dos hitazos de “Spiritual Instinct” como son “Sapphire” y “Protection”. También de “Kodama” cayó “Oiseaoux de Proie” y seguidamente “Autre Temps” provocando un Oh! por parte del público dejando claro que era uno de los temas más esperados. No podía faltar la emotiva “Percées de Lumière”, una de las mejores composiciones de los franceses. El punto y final lo pusieron con “Là où naissent les couleurs nouvelles” y con “Délivrance” del denostado “Shelter” tema con el que siempre cierran desde su publicación allá por principios de 2004.

Sábado 7 de Diciembre

El cansancio y los excesos de la noche anterior hacían mella en una sala But, con una hasta el momento, tímida asistencia. Eran las tempranas tres y veinte de la tarde cuando el proyecto en solitario de Jayn Maiven llamado Darkher, aparecía de entre las sombras y con un tétrico bosque en el ocaso proyectado en la pantalla trasera. En formato dúo y con C. Smith a la batería y totalmente encapuchado, la enigmática vocalista y ofreció algo más de media hora de etéreo doom pesado hilado con su espectral y frágil voz, repasando “Realms” su único disco de estudio hasta la fecha y editado en 2016, con temas como “Buried Pt I y II”, “Foregone” o “Wars” con la que acabaron repentinamente y con una tímida despedida, casi sin mirar al público. Todo un lujo disfrutar de una de las apuestas del sello alemán Prophecy Productions en nuestro país pero que supo a poco, muy poco.

Otros que estuvieron a punto de cancelar su actuación por culpa de los vuelos fueron los alemanes Disillusion, pero por suerte para todos, sólo se quedó en un susto.

No gozaron de un sonido cristalino, algo que pareció no importar a aquellos que veían a la banda por primera vez aquí, banda que se dejó la piel y que emanó euforia en cada gesto que realizaban. Disillusion estaban emocionadísimos de volver a los escenarios y se notó nada más empezar con la gran “ Wintertide” de su último trabajo llamado “The Liberation” interpretandola como quien sube por primera vez a un escenario. Sin bajo conocido, tres guitarras en el escenario y comandados por el veterano Andy Schmidt, Disillusion demostraron ser una factoría de auténticos hits, nadando entre el death de corte más progresivo a temas más accesibles y “toca-patatas” como “A Shimmer In The Darkest Sea” también de su último trabajo. Con una despedida emocionadísima por parte de la banda, los alemanes ya son historia del festival y serán recordados como aquella perlita que nos regaló la edición de 2019.

 Este año el Funeral Doom de libro estuvo representado por los británicos Esoteric, quienes ya estuvieron en la segunda edición del festival. Con “A Pyrrhic Existence” recién editado y fiel candidato a entrar dentro de los tops anuales en los medios especializados, los de Greg Chandler y Gordon Bicknell nos hundieron en la miseria con tan solo tres temas, “ Rotting in Derelicition” y sus casi 16 minutos y perteneciente a su último trabajo, “Stygian Narcosis” del “The Pernicious Enigma” y “ Culmination” también de “A Pyrrhic Existence” y sus nada más y nada menos que diecinueve minutos de asfixia. Toda una angustiosa experiencia el sentir y contemplar in situ cómo inexplicablemente entran con la precisión de un reloj suizo en cada espaciadísimo golpe de caja. Tremendos.

 Los noruegos In The Woods…quienes ya son como de la familia en el Madrid is the Dark, volvían al festival por segunda vez tras su actuación en 2017, previa cancelación por enfermedad en 2016, con un concierto arrollador.

Tras la marcha de los hermanos Botteri y con media formación renovada, los de Kristiansand y con un “chisposo” y parlanchín en un más que digno español, James Fogarty a las voces, quien sospechamos se bebió la mitad del catering,  salieron a matar con un fantástico repertorio donde no faltaron “Heart of the Ages” que revolucionó a la sala por completo o “299 796 km/s” del fantástico “Onmio”. Con ayuda o no, los noruegos se calzaron un conciertazo de black-doom como sólo ellos fueron capaz de crear allá por 1995, con un derroche de energía y entrega hasta ahora escaso en las casi dos jornadas de festival que llevábamos a las espaldas, algo que contagiaron a todos los allí presentes. Se ganaron con creces la gran ovación que el público les brindó. Como si vienen cada año.

Uno de los retos de la organización cada año es traer a una banda que en los noventa tuviera peso dentro de la escena Gothic-Doom. Si el año pasado contaron con Liv Kristine Espenaes ( a modo de recuerdo ) por haber sido parte de los grandes Theatre of Tragedy ( actuación que no ha pasado a la historia como un hito, la verdad sea dicha ), este año, aprovechando el 30 aniversario de la formación como banda y con mejor suerte, contaron con The Gathering, banda que pocas presentaciones necesita. Lo malo? Y que conste que es una opinión personal; The Gathering sin Anneke van Giersbergen no son The Gathering. Yo lo siento pero hay veces en que una retirada a tiempo es una victoria y eso es lo que tendrían que haber hecho después de la marcha de Anneke.

Es frustrante para nosotros ( no sabemos si también para ella… ) el ver cómo Silje Wergeland ( ex-Octavia Sperati y quien lleva ya diez años en el combo holandés y con discos editados muy dginos ) se limita a imitar absolutamente todos los gestos de la inimitable Anneke, voz, movimientos y hasta el corte de pelo! Y que ojo! No lo hace nada mal, pero la sensación y vuelvo a repetir, es una opinión personal, es la de estar viendo a una imitadora. Eso no quita, por supuesto, que fuera un concierto más que digno y con unas tablas y experiencia como músicos que nadie osa negar; recordemos que los músicos siguen siendo los de la formación original  A quién no se le escapa una lagrimilla al oír en directo “Saturnine”, “Eléanor”, o “On Most Surfaces” del impresionante “Nighttime Birds”? Demostraron veteranía y saber hacer, algo que no se les puede reprochar en directo. Aparte de los mega conocidos “Mandylion” y “Nighttime Birds” hubo tiempo para hacer un pequeño muestreo de toda su discografía, obviando “ Always…” y “Almost a Dance”, con guiños a “How To Measure a Planet” con “Probably Built in the Fifties” y “Great Ocean Road” o a “If Then Else” con la ya nombrada “Saturnine” o “Analog Park”. El fin de fiesta vino de la mano de “I Can See Four Miles” y su catártico final con el carismático guitarrista René Rutten atravesando con el mástil las ondas de su Theremin creando enfermizas frecuencias. Bien, pero con sabor agridulce.

 La esperada guinda del pastel, la pusieron los veteranos y unos de los pioneros de todo esto, Paradise Lost. Otros que no necesitan presentación alguna.

Con la continuación de “Medusa” recién grabada en los Orgone Studios de la mano de Jaime Gómez Arellano ( productor ) y según ellos con un sonido más ecléctico, los de Halifax aterrizaban por primera vez en el festival, algo que muchos estábamos pidiendo a gritos desde hace años ( veremos el año que viene si nos dan la alegría que todo seguidor del Doom Metal estamos esperando…ejem ).

Con la sala But a reventar como no se había visto en todo el fin de semana, y con las primeras notas de “Enchantment” la sala literalmente se vino abajo cantando eso de: Like a fever, fever –  inside of me!

A Nick Holmes se le vió cercano, dentro de su perpetuo distanciamiento con el resto del mundo, ya sabéis que esto va según el día, bromeando incluso hasta más que de costumbre. Aaron Aedy aporreó hasta la saciedad su rítmica siempre fiel escudero de ese AMO absoluto de las melodías llamado Gregor Mackintosh quien exultante acaba de dar vida a su nuevo proyecto Strigoi ( muy recomendable ), mientras dos pasos atrás y al bajo teníamos al cada vez más estático ( por si ya no lo era suficiente ) Steve Edmonson y al fondo al jovenzuelo finlandés de oro Waltteri Väyrynen, a quien pudimos ver hace pocos días haciendo lo propio con sus colegas Finntroll en el Damask Fest de Hospitalet de Llobregat.

Pocos peros a un repertorio que repasó gran parte de su intachable discografía, paseándose por “Shades of God” con ese atemporal “As I Die” ( algunos osados pedían a gritos “Pity the Sadness”…), “Isolate” y sus tufo eléctronico o “Beneath Broken Earth” destrozando cualquier atisbo de esperanza o la brutal “Faith Divides Us – Death Unites Us”. Traca final con la siempre celebrada “Say Just Words” que cayó como lluvia en noche asfixiante, “No Hope in Sight” de esa obra maestra que es “The Plague Within” y “The Last Time”. Así se cerró la más exitosa de todas las ediciones del festival tanto por público como por calidad en las contrataciones. Nos vemos en 2020!

Tras el espectacular éxito de la gira internacional de 2016-17 para presentar su decimosexto álbum de estudio, The Book Of Souls, IRON MAIDEN se echará de nuevo a la carretera en 2018 para dar una serie de conciertos en festivales y estadios de Europa dentro de la gira mundial «Legacy Of The Beast» que comenzará en Tallin (Estonia) el 26 de mayo y finalizará el 10 de agosto en el o2 Arena de Londres. Esta única fecha en España, tendrá lugar el próximo sábado 14 de Julio de 2018 en el Estadio Wanda Metropolitano de Madrid.

El concepto de la gira mundial «Legacy Of The Beast» se inspiró en el juego para móviles y en el cómic de Maiden del mismo nombre. El diseño del escenario presentará una serie de «mundos» diferentes, pero a la vez conectados, con un repertorio de canciones que abarca una amplia selección de material de los años 80 con un buen puñado de sorpresas de los últimos álbumes que lo harán más variado.

El mánager de Maiden, Rod Smallwood, da más detalles:

«Como bien saben nuestros fans, desde que Bruce y Adrian se volvieron a incorporar a Maiden con la entrada del nuevo milenio, hemos llevado a cabo un ciclo de giras especiales, alternando giras de presentación de nuevos álbumes y giras “históricas/de grandes éxitos”. Nos encanta trabajar así por muchos motivos, pero en gran medida porque así la banda tiene la oportunidad de tocar tanto nuevo material como los temas favoritos de siempre, que sabemos que los fans quieren escuchar. Es algo que no solo incentiva a los fans, sino también a la banda.

Hemos decidido que el tema central de esta gira histórica de grandes éxitos sea el nombre «Legacy Of The Beast», que encaja con el espíritu que nos mueve y al mismo tiempo nos permite ser creativos y divertirnos, especialmente con Eddie. No quiero desvelar demasiadas cosas por ahora, pero estamos trabajando con diferentes escenarios y todos ellos seguirán la tradición de Maiden. Esperamos hacer disfrutar de una experiencia fantástica a los fans que acudan a estos conciertos tan especiales.»

Los suecos Sabaton y los franceses Gojira será la bandas que abrirán la velada para los británicos.

Las entradas saldrán a la venta el próximo martes 21 de noviembre a las 9:00 am CET. Para más información, consultad ironmaidenenespana.es. Como siempre, los miembros del club de fans disfrutarán de una venta previa exclusiva a partir del lunes 20 de noviembre a las 9:00 am CET.

Sábado 14 de Julio, 17:30 hrs.
Estadio Wanda Metropolitano (Madrid)
Venta de Entradas: www.ironmaidenenespana.es

La banda de Death Metal Progresivo catalana Moonloop se encuentra presentando su segundo larga duración “Devocean” que vio la luz en este 2017.

Moonloop estarán acompañados por la banda finlandesa de Death Metal Melódico The Hypothesis que vienen a España a presentarnos “Origin” su álbum debut.

Las fechas confirmadas de Moonloop y The Hypothesis son:
21/09/2017 Barcelona – Sala Rocksound
23/09/2017 Madrid – Sala Silikona

Durante más de 35 años, las brutales embestidas de Slayer y su indiscutible actitud, les han otorgado el título de ser la banda Thrash Metal más grande del planeta.
Tras el gran éxito de la gira de presentación del disco “Repentless” en el 2015, que arrasó las ciudades de Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona, y a su demoledor paso por el festival Rock Fest 2016, los Titanes del Thrash vuelven para invadir los escenarios de Madrid y A Coruña el próximo mes de junio, con sus temas, brutales, oscuros, sangrientos, agresivos y sin concesiones.
Entradas a la venta a través de la red de Ticketmaster y en www.rocknrock.com
La banda de Albacete Angelus Apatrida será la banda invitada. Pocas bandas de Thrash Metal tienen tanta capacidad de trabajo como Angelus Apatrida. Gira tras gira, disco tras disco, siguen creciendo y lo van a demostrar junto a los Titanes del Thrash en Madrid y A Coruña.

Entradas a la venta a través de la red de Ticketmaster y en www.rocknrock.com

RELEASE THE PAIN + EVIL IMPULSE
VIERNES 26 DE MAYO DE 2017
SALA BARRACUDAS (MADRID)
CALLE DE BRESCIA, 19. [METRO: PARQUE DE LAS AVENIDAS (L7)]
APERTURA DE PUERTAS: 21:00H
PRECIO: 7€

Release The Pain cierra el mes de mayo de su PRESUMMER TOUR con uno de los conciertos más esperados de esta mini gira llevada a cabo antes del verano antes de publicar su primer EP.
El viernes 26 de mayo tocará en la Sala Barracudas de Madrid, uno de los recintos que alberga conciertos de más relevancia de la escena metalera underground de la capital, y lo hará nada más y nada menos que con la compañía de Evil Impulse, una de las bandas nacionales más importantes en el metal extremo a los que se les ha llegado a apodar «los Lamb Of God españoles». La formación de Ciudad Real ha estado en algunos de los escenarios más grandes del panorama como el Resurrection Fest entre otros, y ha anunciado recientemente la salida de su próximo álbum ‘The Unbroken Ritual’ tras el éxito del último ‘Who’s Gonna Kill Who?’.
Esta es una gran oportunidad de ver en Madrid a dos de los grupos que prometen pisar fuerte en los próximos meses, que próximamente harán confirmaciones con sus novedades más importantes.

Los próximos conciertos del Presummer Tour de Release The Pain son los siguientes:
SÁBADO 06 DE MAYO – Sala La Calle (ALCIRA, Valencia) + DISSAVERAGE [5€]
VIERNES 12 DE MAYO – Sala Silikona (MADRID) + GHOSTS AND ME & DISSAVERAGE [6€]
VIERNES 26 DE MAYO – Sala Barracudas (MADRID) + EVIL IMPULSE [7€]

PRAYING MANTIS
03.03.2017, Sala Lemon, Madrid
Promotor: Intertour Music Agency

El pasado viernes 3 de marzo no quisimos perdernos la actuación de los míticos Praying Mantis en la madrileña sala Lemon.
Tras haber actuado alguna vez en la península (el año pasado, sin ir mas lejos, telonearon nada mas y nada menos que a Uli Jon Roth) venían como cabezas de cartel ofreciendo su show completo.
Poco antes de llegar a Madrid un WhatsApp me avisaba de que los madrileños Slowburn no actuarían esa noche. Según un comunicado en la página de facebook de la propia banda problemas logísticos con la banda cabeza cartel harían que nos quedásemos sin su show. Una auténtica lástima puesto que tenía muchas ganas de verlos en directo. Ojalá pueda ser pronto.

Por lo tanto fueron los también madrileños Bajopresión los encargados de abrir la velada. La banda que solo cuenta con un LP editado el pasado 2016, titulado “Desafiando al Caos” me recordó musicalmente a bandas como Ankhara o Azrael. Personalmente no soy muy seguidor de ese tipo de grupos aunque hay que reconocer que lo dieron todo encima del escenario y el, aún, poco público que se encontraba en la sala disfrutó de sus cuarenta y cinco minutos de show, así que chapeau por ellos.

La banda liderada por Javi Canseco nos presentó temas de su debut como “Recuerdos del ayer”, “Sin tregua”, “Corre hacia la luz” o “Más allá de un sueño”, además de homenajear a Black Sabbath con “Heaven And Hell”, y a mi paisano Joaquín Sabina.

Llegaba el plato fuerte de la noche. Con una sala con bastante más público, aunque sin llegar a estar llena ni mucho menos. Supongo que el mal tiempo o que ese mismo día también actuaban Tankard en Madrid restarían algo de público.
Los ingleses Praying Mantis comenzaron su show con “Fight For Your Honour”, de su último álbum, “Legacy”, seguida de un clásico de su debut como es “Panic In The Streets”, para mí de los momentos del show. Seguidamente sonó el tema que da título a la banda, junto a “Belieavable” y con ésta y “The Runner” se puso fin a lo que a temas de “Legacy” se refiere.

La verdad es que durante el show pudimos disfrutar de canciones de todas sus etapas aunque la balanza quizá se decantó un poco más por su etapa Heavy que por su etapa más melódica. Aun así, por lo que vi a mi alrededor la gente parecía disfrutar igual con “Lovers To The Game” que con “The Power Of Ten”.
Praying Mantis se encuentran en un estado de forma genial, John Cuijpers estuvo sensacional a las voces, perfectamente acompañado por los hermanos Troy a los coros, que también estuvieron geniales, Tino a la guitarra, y Chris a las cuatro cuerdas.
“Children Of The Earth” nos iba avisando de que se acercaba el final del show, retirándose del escenario y volviendo a los pocos minutos por petición del respetable para dejarnos un “Captured City” para el recuerdo, que no dejó indiferente a nadie.

Me gustaría recalcar también acerca de la sala donde se realizó el evento, destacando por encima de todo el buen sonido durante toda la noche, así como el juego de luces, con el que fue un verdadero placer fotografiar a las bandas (estamos acostumbrados a pasarlo realmente mal en algunos sitios con el tema de la iluminación), además de la comodidad de poder ver a la banda prácticamente al lado sin molestar a nadie y sin que te molesten. Así da gusto.

En definitiva, si se juntan dos buenas bandas dándolo todo encima de un escenario, buen sonido y buena compañía ¿Qué mas se le puede pedir a la noche de un viernes?

Texto: Alberto Jiménez
Fotos: Magda Lázaro

Praying Mantis formados en 1974, y una de las bandas abanderadas del N.W.O.B.H.M., llevan 9 discos a sus espladas; es con «Legacy» publicado en 2015, con el disco que vuelven a girar por toda Europa.
España no podía quedarse fuera y en marzo llegan a nuestros escenarios y como no podía ser menos, estarán en Madrid junto a dos bandazas de la comunidad, BajoPresión y SlowBurn.

Grupos:
Praying Mantis UK Rock – Metal (Reino Unido)
BajopresióN (Madrid)
Slowburn (Madrid)

Sala: LEMON (Avenida de Brasil Nº5, Madrid)
Apertura de puertas: 19h

Precio de las entradas:
18€ anticipada (+ gastos de gestión)
23€ Taquilla
10€ Menores (Solo en Notikumi y Taquilla, siempre acompañado de un adulto)

Entradas a la venta en:
Digital:
notikumi

Físicas:
Vkaos – C/ Párroco Don Emilio Franco, 11, 28053 Madrid
Telón de Acero – C/ de Emilio Gastesi Fernández, 14, 28027 Madrid
Rebel Yell – C/ de Gaztambide, 26, 28015 Madrid

Correo:
tienda@intertourmusicagency.com

La banda americana The Browning (Deathcore, Metalcore, Electrónico) vuelven a Europa y visitan España por primera vez dentro de su European Tour «Living in the fallout» presentado su reciente trabajo «Isolation». Junto a ellos estarán It Lies Within presentado su nuevo disco «Paramount» y Blessing A Curse, los cuales también presentan nuevo Lp bajo el nombre de «Satisfaction for the Vengeful». A ellos se unen Cannibal Grandpa, de Madrid.

The Browning + It Lies Within + Blessing A Curse + Cannibal Grandpa
Sala Lemon (av. de Brasil Nº5) Metro: Santiago Bernabeu
Apertura de puertas: 19:00 (Puntual)
12€ Ant. 15€ Taq. (Entradas ya a la venta)
http://entradium.com/es/entradas/the-browning-madrid

“Rock Fest On Tour”, el ciclo de conciertos de presentación del Festival ROCK FEST BARCELONA, vuelve a su andadura y se complace en anunciar unos conciertos muy especiales…

SAXON llega con su gira “Battering Ram World Tour” a nuestro país donde su famosa y espectacular Águila planeará sobre los escenarios de Bilbao, Madrid y Barcelona.

Los británicos encabezados por Biff Byford fueron parte de la N.W.B.H.M y tienen más de una veintena de álbumes de estudio entre los que destacan su último disco, “Battering Ram” que vio la luz el pasado año, o su próximo álbum en directo “Let Me Feel Your Power” que saldrá al mercado en las próximas semanas. Con más de 35 años de carrera, SAXON vuelve para demostrarnos que son una garantía de profesionalidad en directo y ofrecernos los mejores himnos de la historia del heavy metal clásico.

Para esta gira tan especial se les unen los barceloneses ’77 quienes han girado por toda Europa llevando sus canciones a multitud de salas y festivales. ’77 refleja la ideología y el concepto musical de los setenta y van a demostrarnos a todos de qué son capaces gracias a sus espectaculares directos.

Pero SAXON y ’77 no vienen solos, GIRLSCHOOL viene con ellos y nos recordará a todos que son las damas más potentes del rock’n’roll, haciendo sonar sus éxitos y las canciones de su último trabajo “Guilty As Sin”.

Las entradas ya están disponibles a través de la red de tiendas de Ticketmaster ( Fnac, Carrefour, Halcón Viajes…), por teléfono en el 902 15 00 25 y por Internet en www.ticketmaster.es y en www.rocknrock.com

Fechas:
VIERNES 16 DE DICIEMBRE – SANTANA 27 – BILBAO
SÁBADO 17 DE DICIEMBRE – PALACIO VISTALEGRE (SALA) – MADRID
DOMINGO 18 DE DICIEMBRE – RAZZMATAZZ – BARCELONA

ROCKTIEMBRE
17 de septiembre de 2016
Plaza de toros de Las Ventas (Madrid)

El pasado 17 de septiembre tuvo lugar en Madrid el Festival Rocktiembre 2016. Una cita que se antojaba interesante por varios motivos, y que no podíamos perdernos. En primer lugar, por historia: se intentaba rememorar el Festival Rocktiembre del 78; aquel que se celebró en la plaza de toros de Vistalegre, y que marcó una época para el rock español, pese a que organizativamente fue un verdadero desastre. En segundo lugar, por romanticismo: en este 2016 se reunía un buen elenco de bandas clásicas del rock español (del rock de verdad, se entiende), parte de las cuales participaron en la cita del 78. En tercer lugar, por reivindicación: era una fiesta del rock español, en castellano, con nombres a los que la maquinaria del mainstream decidió olvidar deliberadamente, y que siguen ahí al pie del cañón a pesar de todo. En cuarto lugar, por calidad: pocas veces un festival de música española ha reunido tanta clase y saber hacer sobre un mismo escenario. En definitiva, motivos suficientes (y suficientemente atractivos) como para resultar una de las citas imprescindibles del año. Vayamos por partes.

He de reconocer que, cuando se anunció este festival, un servidor se mostró muy escéptico acerca del poder de convocatoria. Cierto es que los grupos son de sobra conocidos, pero tal y como está el patio en cuanto a asistencia a conciertos, todo indicaba que sería un batacazo épico. Si el Rocktiembre del 78 fue un desastre para el promotor porque la mayor parte del público se coló sin pagar entrada, el Rocktiembre 2016 apuntaba al mismo destino, aunque casi por lo contrario: la cantidad de gente que estuviera dispuesta a asistir y a pagar una entrada (que, dicho sea de paso, rondaba los cuarenta euros). Para mi sorpresa y satisfacción, el público madrileño respondió, y Las Ventas mostraron un aspecto fantástico prácticamente desde primera hora. Se podría abrir un debate acerca de ello, y de la importancia del apoyo de los medios de masas (el festival estuvo respaldado por Rock FM, y mirando detenidamente al público se podían distinguir grupos de gente cuando menos extraña en un concierto de rock), pero lo cierto es que hubo llenazo, para el bien de las bandas, de los promotores, y del propio público. Y eso es lo que al final importa.

Otro aspecto a destacar es la intención de los organizadores por celebrar una fiesta del rock español con auténticos e históricos grupos de rock, lejos de los habituales pastiches comerciales de grupos de pop de los ochenta “vendidos a más” (sí, esos que parece que, sin hacer rock, nos intentan vender continuamente como lo único rockero que hubo a principios de década). Ver en un mismo escenario a Coz, Topo, Asfalto, Burning, Ñu y Barón Rojo es realmente una regresión a tiempos mejores, en los que el Rock surgió en España como un grito de libertad, y en los que, precisamente por ello, el Rock Urbano y el Rock Duro le daban sopa con ondas a cualquier otro género musical (¡que no os engañen!). Diferente asunto es el de querer rememorar a aquellos artistas con estos grupos: a primera vista, los únicos que repetían Rocktiembre eran Coz y Topo, pues tanto Mad, como Leño y Cucharada han pasado a mejor vida. Pero si escarbamos un poco descubrimos detalles curiosos, como el hecho de que Coz, en el 78, estaba liderado por los hermanos De Castro (lo cual habilita a “sus” Barón Rojo como parte del elenco de 2016) y sin Juan Márquez (que el otro día sí estuvo con “sus” Coz, pero que en el 78 lideraba Mad, “justificando” su presencia de forma particular). O que también en Coz se encontraba, por entonces, Tony Urbano, compartiendo cartel con los Leño de Chiqui Mariscal (al que terminaría sustituyendo). Tal vez por eso nadie entendió la ausencia de Rosendo en la cita, o al menos un homenaje a Leño, banda insigne del Rock Urbano madrileño. ¿Otro detalle romántico? La fecha (17 de septiembre) casi coincide con la del 78 (22 de septiembre), ahí es nada.

En relación al cartel de 2016, más allá de lo comentado, ha habido luces y sombras. Como luces, es evidente que Coz y Topo debían estar “por alusiones”, y que ha sido un acierto incluir a nombres de grupos coetáneos y de igual o mayor importancia en la historia de la música española. Es el caso de Asfalto (la “media naranja” de Topo, y sin los cuales no se puede entender la existencia de éstos), de Burning (representantes genuinos de la otra facción del Rock Urbano, más cercana al mainstream, pero más macarra si cabe en cuando a chulería e imagen), de Barón Rojo (no sólo por los De Castro, sino por haber sido el abanderado del Heavy Metal nacional), y de Ñu (pieza básica para que el Heavy Metal arraigara en el país, mucho antes de los primeros acordes de Barón Rojo). Pero las sombras están ahí, y no fueron pocos los que salieron comentando lo evidente: que faltaron, sin discusión, Rosendo (como superviviente del 78, como líder de Leño y como abanderado del Rock español), Sherpa (tan importante como los De Castro en la existencia de Barón Rojo) y Obús, que hubieran puesto Las Ventas patas arriba, sin lugar a dudas. ¿Grandes olvidados? ¿Mano negra? ¿Negativa? ¿Problemas de agenda? Rumores hay, y no dejan en buen lugar ni a los promotores ni a alguno de los participantes, pero la duda tendrá que seguir ahí. En cualquier caso, el “y muchos más” que bien se indicaba en la promoción del festival (y que justificaba el precio de la entrada) se quedó en eso, una mera frase de marketing.

Metiéndonos en harina, Rocktiembre 2016 estuvo presentado por el Pirata y Mariskal Romero, grandes nombres del periodismo musical español, y de la radio de Rock en particular. Encomiable su esfuerzo por animar al personal y por rememorar el Rocktiembre del 78, aunque un poco cansina tanta loa a Rock FM y a sus compañeros de emisora (algunos dirán que es lógico sabiendo que ahora ambos forman parte de su parrilla, pero lo cierto es que tanta autocomplacencia y peloteo fue empalagoso).

Coz salieron a escena a las 18h, con la difícil tarea de encender el fuego. El festival comenzó algo frío, con los tendido llenos, y la pista con un tercio aproximadamente de su aforo, pero los de Juan Márquez supieron ir ganando terreno. Esta formación de Coz, además de con Márquez, cuenta con históricos en sus filas a los que fue un gustazo volver a ver. Es el caso del batería Enrique Ballesteros (Blue Bar, Cráter, Ñu, Bella Bestia, Banzai…) o el teclista Snoopy (co-fundador de Banzai). O con habituales como Miguel Ángel López “Cachorro”, presente en un buen número de revivals españoles, como este de Coz o el de Panzer. En cuanto al setlist, como era de esperar, una lista de clásicos: “Abran fuego” era la más indicada para empezar, seguida por “Leche en polvo”, “Te persigue un cowboy” y “Bate de béisbol”, con la que dejaron preparado su asalto a la apoteósica recta final: “Más sexy” levantó por primera vez al público (ya se sabe, los clásicos nunca mueren), una muy sentida “Imagínate por qué” (en la que, por la pantalla de fondo, pusieron imágenes de muchos de los fallecidos de nuestro rock en los últimos años), “Las chicas son guerreras” (la más ovacionada de todas, y evidentemente la más conocida gracias a la radio), y “Juega para ganar”, con la que se despidieron entre grandes aplausos. No contaron con el mejor sonido, algo que lastró su actuación, pero no se puede negar que están en un muy buen nivel.

A las 19h en punto salieron Topo al escenario, como bien se encargó de remarcar el logo fijo que les acompañó durante toda su actuación desde la pantalla central. Unos Topo que están en estado de gracia, y que serían de lo mejor de todo el evento. Con el recinto ya bastante lleno, comenzaron rememorando tiempos difíciles con “Los chicos están mal”, y empalmaron con “Marea negra”, tan vigente como entonces. El sonido estaba siendo fantástico, y durante los siguientes minutos prestaron especial atención a sus álbumes Topo y Marea negra (sobre todo), posiblemente los más aclamados de su carrera. Eso no quita para que también incluyeran alguna de otros discos, como “Ciudad de músicos”. “El blues del Dandy” puso algo de pausa, pero con “Vallecas 1996” la plaza se venía abajo, con el público cantando a pleno pulmón. José Luis Jiménez dedicó “Colores” a España: “Un país maravilloso en el que hay muchos gilipollas”, y después atacaron “Tráeme tu amor”, esa fantástica versión del “Bring it on home to me” de Sam Cooke con la que la han hecho completamente suya. Quisieron tocar un tema nuevo, pero por motivos de tiempo no les dejaron; así que abordaron el final, como no podía ser de otra manera, con un sublime “Días de escuela” en la que todos, sin excepción, nos dejamos la garganta, y un fabuloso “Mis amigos dónde estarán” con la que, de nuevo, “hicieron la revolución”. Un diez para Topo, pura clase y elegancia, que se llevaron una tremenda ovación.

Y cuando parecía que nadie iba a ser capaz de superar lo de Topo, apareció José Carlos Molina con sus huestes para reventar Las Ventas. Literalmente. Lo de Ñu fue apoteósico, tanto por actitud como por repertorio y sonido. “Preparan” dio el pistoletazo de salida a una actuación potente y bien pensada, que no dejó ni respirar tanto a los fans más acérrimos de la banda como a los recién llegados al Rock español. Sin tiempo para pensar, sin mediar palabra, y con un sonido perfecto, cayeron “No hay ningún loco” y “La granja del loco” (efectivamente, mucha locura junta que dio resultado, pues incluso en las gradas la gente estaba ya de pie). Ahora sí, saludo al personal, y a seguir avivando el “Fuego”, que sonó demoledora. No había duda: Ñu habían venido a reinar el Rocktiembre, y a fe que lo hicieron. La calma llegó con una preciosa “Ella”, y con “Sé quién” el público estaba entregado completamente. La recta final incluía sorpresa, y la violinista Judith Mateo salió al escenario para tocar “El tren” (que acabaría desembocando en folk irlandés, poniendo a la gente a bailar) y “El flautista”, que no podía faltar en una cita histórica como esta. “Más duro que nunca”, más que una canción, fue una declaración de intenciones, y a la vez la última de su show, pues no les dejaron interpretar “Tocaba correr” (aunque el Molina aún se acercó al micro para cantar una estrofa, tirando de picardía y sin poder evitar mostrar cierto malestar). La banda es un cañón, con un Peter Mayer que no deja de ser un espectáculo a los teclados, y un Luis Calzada que ha mejorado bastante con su guitarra el sonido del grupo. Enormes Ñu, y enorme derroche de calidad y actitud.

Siguiendo con la gran puntualidad que se mantuvo durante toda la cita, Asfalto salieron a escena a las 21h. Desde el principio, flojo, con “No estás solo”, se notaba que algo no era como siempre en su directo. De hecho, la sensación que me quedó al final de su show era el de unos Asfalto desconocidos; unos Asfalto que habían abandonado su sonido clásico de rock urbano para acercarse al del rock duro… Pero sin hacer rock duro. Vestidos completamente de blanco, fueron desgranando un setlist que no fue el más adecuado para una cita como esta. “Ya está bien” sonó extraña, muy alta, con un volumen excesivo en la guitarra de Paul, algo que sería la tónica general. No es que sonara mal, ojo: todo estaba nítido, pero aquello no sonaba a Asfalto. “Más que una intención” invitaba a cantar, pero “Molinos de viento” enfriaba el ambiente otra vez, y “La batalla” intentaba volver a levantar el ánimo. Pero lo más extraño fue volver a escuchar “Días de escuela”… Sí, esa misma que Topo habían bordado minutos atrás. Error garrafal, porque las comparaciones son odiosas… y Asfalto salieron perdiendo por paliza pese a ser nominalmente suya (que no compositivamente, cuidado). Y digo yo: ¿No podían haber hablado antes? ¿No podían haber invitado a Lele y José Luis a cantarla (o viceversa, claro)? Y en el peor de los casos ¿No podían haberla cambiado por otro clásico? Ellos sabrán, pero una vez hecho así creo que se equivocaron sin duda alguna. Sólo quedaba remediarlo, y lo intentaron con “Rocinante”, siempre emotiva pese a bajar las revoluciones. “Es nuestro momento” retomaba el pulso, sirviendo en bandeja un “Capitán Trueno” que no podía faltar esta noche, y que puso el broche en todo lo alto. Al final, sensación extraña: buen concierto, a ellos se les veía felices (especialmente a Julio Castejón, que no podía disimular su satisfacción), pero (insisto) no habían sido los Asfalto de siempre, con un sonido distinto al habitual, y un setlist que podía haber sido muchísimo mejor si se hubieran centrado en los clásicos indiscutibles, que por otra parte eran los que demandaba el evento. Los tiempos cambian, está claro.

Barón Rojo hicieron acto de aparición a las 22h10, y lo hicieron como un elefante en una cacharrería: con “Rockero indomable”… o eso parecía, porque la voz, además de estar mucho más alta que los instrumentos, estaba totalmente fuera de tono. Terrorífico. Menos mal que en segundo lugar tocaron “El Barón vuela sobre Inglaterra”, porque fue la única manera de ecualizar todo lo demás, y de pensar que lo de antes había sido un espejismo. A partir de aquí, y siendo justos, cambió la película (más o menos). Para ser objetivo, debo decir que es la vez que mejor he visto al Barón de Castro desde que tengo memoria. ¿Significa esto que su actuación fue buena? Pues no, pero tampoco desastrosa. También es verdad que la última vez que los vi fue en el Rock Fest, en Barcelona, en el mes de julio… y fue un espectáculo tan lamentable que cualquier cosa, por poco que fuera, estaba abocada a mejorarlo. El mayor acierto de Barón Rojo en esta ocasión fue la elección del setlist: si en Rock Fest lo basaron en los temas cantados antaño por Sherpa, y en otros de factura mucho más reciente, en Rocktiembre hicieron lo contrario, y estuvo plagado de canciones de las que cantaba Carlos en los discos más clásicos. El problema es que Carlos hace mucho que no canta… Y, o no se dan cuenta, o no quieren hacerlo. De verdad, por momentos aquello era como escuchar a Cañita Brava y su vibrato demoledor, condicionando el resto del show. Tal vez por ello, y de nuevo acertando, Armando tomó las riendas vocales en “Chica de la ciudad”, dando descanso a su hermano. El sonido mejoró (sin exagerar) con “Incomunicación” y “Las flores del mal”, y la gente se animó. De nuevo Armando se acercó al micro con “Hermano del Rock and Roll” (dos veces en menos de media hora, lo cual fue significativo), y llegaron al último tercio del concierto en condiciones más o menos decentes. Así, “Con Botas Sucias” y “Volumen Brutal” mantuvieron el nivel alcanzado en los últimos temas, y dieron paso a “Resistiré”, única canción de Sherpa de todo el set, y que defendieron con dignidad (instrumental, claro). La mejor quedó para el final, y “Cuerdas de acero” consiguió hacernos cantar a (casi) todos. ¿Balance final? Decepción, y lo que todo el mundo comenta desde hace mucho tiempo: Barón Rojo es la conjunción de los cuatro miembros originales (especialmente de Sherpa y Armando), y lo que pasó por Rocktiembre fue, pese a haber mostrado mejoría (y pese al buen hacer de Ángel y Rafa al bajo y batería respectivamente), un nuevo esperpento que no hace sino arrastrar la gloria de un nombre mítico para el Rock español. En su momento podían haber buscado incluso un cantante, pero a estas alturas o vuelve Sherpa, o lo mejor que podrían hacer sería jubilar al viejo triplano con un concierto de reunión en condiciones, y dejarlo por todo lo alto, de donde no debió bajar nunca.

El último grupo en salir fue Burning, a la sazón el que presentaba un estilo más diferente al resto. Más aún si cabe con el formato con el se presentaron a Rocktiembre, y que incluyó sección de metales y coristas. Comenzaron con “Madrid”, toda una declaración de intenciones, y desde el principio gozaron, a diferencia de Barón Rojo, de un sonido espectacular. Al igual que Ñu, decidieron no dejarse nada en la reserva, y su setlist fue, en general, una sucesión de clásicos muy clásicos, como “Jim Dinamita” (cuya letra hoy enviaría a su autor a la trena sin derecho a fianza), “Willie Dixon” o “Tú te lo llevas todo”. A su favor contaron con que su actuación era la más larga de la noche, por lo que tuvieron tiempo de meter algún clásico de ahora, como “Todo a cien”, de su álbum Pura Sangre (2013), y que no desentonó con el resto. “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?”, paradójicamente, despertó a los que ya estaban doblando los ojos. Tal vez sea un súper hit, pero lo cierto es que a mí siempre me pareció un poco plomo, y de hecho le cortó el rollo a los más rockeros de la plaza con sus bajas revoluciones. Pero hay tocarlo, y ahí estaba. “Bestia azul”, otro tema reciente (también de Pura Sangre), volvió a tomar las pulsaciones al público, justo antes de que Johnny, frenético durante todo el show, anunciara que iban a tocar “la primera canción que grabaron, en 1974”. “I’m Burning”. Un lujo poder escucharla esta noche. La traca final se inició con “Ginebra seca” (guiño final a “Jumpin’ Jack Flash” incluido), para dar paso a “Esto es un atraco, nena”, “Eres especial” y “Mueve tus caderas” (y que puso al público inevitablemente de pie). Gran concierto de Burning, que dejó buenísimas sensaciones y un derroche de calidad tremendo. Si tuviera que poner una pega sería que, esta noche, por lo que significaba, deberían haberse presentado en formato rockero, sin tanto artificio. Que fue un lujo, sí, pero no era el día.

El colofón al festival vendría a continuación, con todos los participantes sobre el escenario interpretando “Sábado a la noche”, de Moris. Bueno, todos no, porque al menos desde mi posición no pude ver a Johnny Cifuentes ni a nadie de Barón Rojo (los motivos los desconozco, pero me pareció un detalle feo). Más allá de que la versión fuera un auténtico desastre (si el Molina se hubiera arrancado a cantar la cordera nos lo hubiéramos pasado mucho mejor), creo que la organización volvió a meter la pata: ¿Por qué Moris y “Sábado a la noche”? ¿Y si hubiera sido una de Leño, que estuvieron en Rocktiembre 78, y que hubiera servido también como homenaje a Tony Urbano, Chiqui Mariscal y los rockeros que ya no están? ¡Lo tenían a huevo! Vuelvo a lo que dije al principio: algo raro sobrevoló esta edición de Rocktiembre con determinados grupos. Una pena.

Como conclusión, Rocktiembre 2016 fue una fiesta de auténtico Rock español con sabor muy madrileño, y como tal hay que celebrarlo. Anunciaron otra edición para el año que viene, que espero que se haga realidad, y en la que espero ver a Rosendo (y si fuera con Ramiro haciendo repertorio de Leño…), a Sherpa y a Obús, grandes ausentes de la cita. Pero hubo sombras, y también hay que decirlo. Para empezar, dichas ausencias y sus motivos; faltaron también reuniones, aunque fueran de una noche, como símbolo de hermanamiento rockero, y que hubieran hecho felices a más de uno. La ocasión para dejar atrás viejas rencillas estaba ahí, y no se supo aprovechar. Y faltaron detalles, como un homenaje realmente sentido a los fallecidos del rock nacional a lo largo de todos estos años. Quedará pendiente. ¡Larga vida al Rock! Nos vemos en 2017.

Texto: Fernando Galicia Poblet