Marcela Bóvio, otrora vocalista de Stream of Passion y colaboradora habitual de Arjen Lucassen, Mayan, Epica o Anneke Van Giersbergen entre otros muchos, acaba de emitir un comunicado en el que comunica que padece cancer. Desde Empire le deseamos que se recupere lo antes posible.
Agradece el apoyo de su familia y parece que a nivel físico no le ha causado excesivos dolores.

#fuckcancer

Este es su comunicado:

Dear friends,
You may have notice I’ve been very quiet lately on social media. And a few of you know this already, but a lot of you don’t so I thought I’d just publish this here. Be warned, it’s heavy news…

I have cervical cancer, and I’m currently undergoing treatment for it. It’s been a nerve-wrecking journey so far, it’s very hard to put my head around it and accept it; but it’s getting easier every day and I think an important part of it is to just put it out there. I’m also very lucky to have family and friends that have provided me with an incredible amount of support ❤️

I’m happy to say that so far the treatment has gone quiet ok and I haven’t felt very bad physically. The prognosis is also very positive, so I hope in a few months I can be free of this thing and share some good news with you!

I can’t wait for the day I can climb back on a stage again and sing for you. In the meantime, good vibes are much appreciated <3 <3 Love, Marcela https://www.youtube.com/watch?v=gNN3-8YRNHw https://www.youtube.com/watch?v=17l3xUEhbEM https://www.youtube.com/watch?v=B1DzzHIo18E

La Universidad de Jaén en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México, el Instituto de Investigaciones Antropológicas y la Florida International University, invitan a las sesiones del Rock & Metal Encounter 2018.

Programación:

Del 24 al 29 de Septiembre- Sala de Exposiciones, Edificio Zabaleta, UJA
Exposición; Fotografía de conciertos con obras de diferentes artistas nacionales.

28 de Septiembre – Salón de Grados II, edificio Dirección y Gestión de Centros, UJA.
Jornada Académica con charlas de investigadores y docentes internacionales, mesa debate de medios e industria con invitados especializados y profesionales.

29 de Septiembre- Plaza de los Pueblos, UJA.
Jornada lúdica, comida de convivencia y concierto.

La asistencia a las actividades es libre y gratuita.

Los componentes de la Mesa debate de medios e industria que tendrá lugar el día 28 de Septiembre en la Sala de Juntas del Edificio D1 de la Universidad de Jaén.

Antonio Mautor, Subdirector programa de radio Bandera negra, Radio3, RNE. Director en Mautorland, Co-Director en Majuëlo Fest.
David Aresté, Director Metal Symphony Website
Francisco Gatica. Músico, compositor y docente. Universidad Autónoma de México.
Julen Figueras. Redactor en Palabra de Rock
Diva Satanica. Cantante en BLOODHUNTER. Redactora en la revista ‘La Heavy’ y MariskalRock.com
David Rodrigo. Director en Metal Hammer España
Alex Nooirax. Director en Nooirax Producciones
Estefania Garcia, ‘Steffi’. Cantante en [IN MUTE]
Fran Suárez. Músico en Aria Inferno
Javyer López. Cantante en Cabeza de Caballo, Electric Belt
Juan Antonio Muñoz. Director en Madness Live (*por confirmar)

Modera el debate la perdiodista musical Paz Madrid.

El evento tendrá como invitada especial para una Masterclass a la vocalista mexicana, afincada en Holanda, Marcela Bovio.

BE PROG! MY FRIEND
01 + 02.07.2016
POBLE ESPANYOL & SALA APOLO, BARCELONA
Promotor: Madness Live!

VIERNES 01 de Julio de 2016

En 3… 2… 1… los Dioses dejaron que la humanidad crease el Rock Progresivo. Esta primera semana de julio las mentes ávidas de emociones diferentes, sin reglas, sin modelos manidos, nos pudimos dar cita nuevamente en el enclave arquitectónico del Poble Espanyol. Un sitio mágico e ideal para este acontecimiento que cuenta su tercera edición. Va creciendo como una de las mejores propuestas de Rock culto y es lógico que mientras toma forma y se consolida como tal, existen escollos y decisiones que asumir. Esta tercera edición contó con una programación dividida en dos días, una decisión acertada, por el problema del año anterior, y un escenario.
Este año se inició el espectáculo el día viernes 1 de Julio de 2016.

Dentro de un evento de la magnitud que ha alcanzado Be Prog!, con repercusión a nivel mundial, es un gran avance el contar con bandas locales que puedan presentar su música en el festival.
Con un sonido brillante, contundente, y maduro para mi gusto, Exxasens estuvieron a la altura de las circunstancias. Como es ya una costumbre, las primeras bandas deben ejecutar su presentación bajo el agresivo sol veraniego de Barcelona. Nos ofrecieron siete de los ocho cortes incluidos en su último trabajo, “Back to Earth”. Yo los conocí por su trabajo “Satellites” pero gente que no conocía a la banda se llevó una buena impresión. Parte del público aun frío, por la hora, intentaba encontrar sombra y disfrutar del espectáculo mientras unos pocos valientes pasaron del sol y disfrutaron del show en las primeras filas. Para el único tema con voces, “Saturn”, contaron con la colaboración especial del vocalista de The Pineapple Thief, Bruce Soord, y Miguel Ángel Abril para luego dejarnos caer en el volátil tema final “Back to Earth”.

Obsidian Kingdom es una de las bandas a las que he tomado predilección desde que escuche “Mantiis”, en 2012. También les tocó su ración de sol implacable aunque eso no impidió que mostrasen su Rock oscuro. Impecable el registro de Rider G. Omega y la forma de atacar el bajo de Om Rex Orale son detalles a destacar. Dentro del concierto ofrecido en Be Prog ejecutaron completos lo 7 cortes de su nuevo trabajo “A year with no summer” y completaron el set list con “Last of the Light”, “Haunts of the Underwolrd” y “Endless Wall”, que forman parte de “Mantiis”. He escuchado su directo en sala cerrada y su sonido se transforma, gana fuerza y contundencia.

Sin duda alguna, Iamthemorning es un gran descubrimiento personal. En algún momento espero poder escucharlos en formado dúo (piano y voz). Para este show especial estaban acompañados de un dúo de cuerda y batería. Al inicio del show Marjana Semkina se vio sorprendida por un espontáneo que le lanzó un ramo de rosas. Ella, de por sí tímida, no hizo más que ruborizarse y sentirse desbordada en sus sentimientos. Tal vez fue esto lo que hizo mágico su espectáculo, su palidez adornada por su melena pelirroja y el caminar descalza por el escenario como si estuviese en su particular bosque, paseando como un hada. El público allí presente recibió de manera efusiva los temas de la banda, como “Scotland” o “Chalk and coal”. Y lo que se podía escuchar entre el público era que habían disfrutado del show. Sugerente, intimista y delicado, para mí una explosión de buenas sensaciones.

Casi es unánime, la banda islandesa Agent Fresco son los triunfadores del día viernes por diferentes razones… su vocalista Amór Dan Amarson, compartió el parte médico sobre la recomendación de no hacer este viaje. Esto da más valor a lo que vivimos los allí presentes, si su médico hubiese escuchado los registros viscerales que se marcó, no se lo creería. Personalmente soy admirador de la batería como instrumento, y los compases que utiliza Hrafnkell Orn Gudjonsson son brutalmente complejos para un aficionado (investigando, se refiere a Rock Matemático ). Aun así, poco a poco empiezas a entender porque han subido como la espuma y se trata de su esfuerzo por dar excelencia a su música sin que sea indigerible y satisfacer de paso sus metas personales. La comunión con un público entregado a cada petición de Amór terminó llevándolo flotando entre la multitud para finalmente cantar de pie entre el público.

The Pineapple Thief fue otro gran descubrimiento y es que con el día a día me he alejado de las nuevas propuestas Prog. Hace pocos días empecé repasar la actualidad de lo que iba a ser el Be Prog y ya entonces The Pineapple Thief fue un grato descubrimiento. La cercanía de su frontman y la sensibilidad de sus composiciones (“Remember Us”), permiten a la banda estar en un nivel de forma envidiable. La pequeña y corta colaboración con Exxasens contribuyó a mostrar la calidad de Bruce Soord. Su esposa nos retrató en una instantánea con la gente que absorbimos sabiduría en Be Prog!
Después de lo presentado por Agent Fresco mantener el nivel era una prioridad. Pienso que Bruce tiene experiencia sobre un escenario, y aunque el resto de la banda estuvo impecable, fue difícil dejar de seguir con atención los movimientos del vocalista. Un perfecto cierre para el primer día de festival.

Curiosos hemos asistido al primer día de Be Prog! My Friend y, entre comillas, aun no hemos visto a las bandas crème de la crème. Ha sido un día excelente con bandas que desconocía y que me han dejado grandes momentos, mucho por escuchar y aprender. Gracias.

SÁBADO 02 de Julio de 2016

La angelical Anneke Van Giersbergen venía con gran compañía para presentarnos el proyecto The Gentle Storm, nada menos que con Marcela Bovio, hoy ex-vocalista de Stream of Passion (una pena, ndr.). Aun recuerdo cuando escuché el registro de Anneke en “Mandilion”, casi puedo decir con certeza que está intacto pese al paso de los años. Hay gente que habría preferido un show junto a Arjen Lucasen; puede que sí, pero quizá entonces no habría sido posible escuchar como “Strange Machines” o “Fallout”, el cover de Devin Townsend.
Su show inicia con “Endless Sea”, primer tema de “The Diary”, y fetiches a parte llegué a imaginar estos temas con Anneke vestida de época. Fantástico el soporte vocal de Marcela, en una plataforma a un nivel superior. Por si fuera poco, en algún momento del show, frente a frente, hacen dúos de voces.

Between the Buried and Me fueron los grandes perjudicados, para mi gusto, dentro de la extensa oferta de Be Prog. Tenía planeado estar en la firma de las bandas, sacando mi lado mitómano, y mientras me ubicaba en la cola de autógrafos, admiraba la descarga de Between The Buried And Me. Metal Progresivo desde Carolina del Norte. La música sigue el cúmulo de emociones que exterioriza Tommy Rogers, sus dos registros vocales dan versatilidad y emotividad y se mezclan entre velocidad y sensibilidad de forma magistral. Un gran trabajo sobre el escenario aunque, inicialmente al público le costo moverse o hacer headbanging por lo enrevesado de ciertos pasajes. En “Selkies: The Endless Obsession”, en la parte del cierre con ese dulce solo de guitarra con dúos preciosistas, llevó a la comunión entre el público y la banda, y los fieles fans que soportaban el aun picante sol de la tarde despidieron a la banda entre aplausos.

Sin duda, uno de los momentos mas esperados era el concierto de Magma, la banda francesa considerada la creadora del movimiento Zeuhl (música celestial), una mezcla total de Rock Progresivo y Jazz Rock. Tomamos asiento en el suelo de Poble Espanyol pues no es una música fácil de digerir y tal como dijo un conocedor del Jazz y rock progresivo, Sebastian Salazar, “es música para ver llover”. Esta frase me da a entender que es música para desarrollar el difícil arte de la contemplación. Las voces son usadas como un instrumentos más y la mezcla de la voz de Hervé Aknin con las de Stella Vander e Isabelle Feuillebois resulta excepcional habiendo momentos en que puedes pensar que hay un coro de voces de muchas personas. Otro reto, la voz discurre por tonos disonantes lo que hace más compleja la ejecución y entender su show. La marimba o xilófono fueron un caso aparte y el único músico que no guardaba la sobriedad del resto la banda dio la sensación, cara al público, que era uno de los técnicos de sonido. Se trata de un espectáculo brutal, gigante y exige un nivel musical avanzado. He aprendido después de ver a Magma en vivo.

Llega la hora de Mikael Akerfeld y Opeth. Sin duda, Mikael se siente a gusto en Barcelona y en Be Prog en especial. En 2014 fue cabeza de cartel y en 2016 lo mismo. Soy un seguidor y defensor de la evolución del sonido de la banda. Las primeras notas de “Cups of Eternity” desatan el beneplácito del publico allí presente, aunque no tenga voces guturales pero es una pieza magistral. Luego Mikael comenta que se considera “Heritage” como su peor trabajo. “The Devils Orchard” hace acto de presencia en el recinto, de lo mejor de la banda. Pensar que en dos horas de show solo se pueden apreciar 10 temas… El discurso de Mikael, siempre mordaz y lleno de humor negro, hace notar lo cómodo que se siente con el público, y no tiene reparo en presentarse como Miguelito y que el público coree su nombre. En lo musical no puedo reprochar nada, siento debilidad y los “músicos nuevos” también disfrutan sobre el escenario y no han afectado al conjunto. Martín López es el encargado de dirigir unas palabras en castellano, ya es parte del show. Grandes temas de su amplio repertorio van pasando ante nuestros ojos y oídos, lo mas antiguo “Demon of the Fall”, y ya ese clásico para cerrar, “Deliverance”, en una muestra del legado que ha forjado Opeth. La evolución desde Orchid es impresionante. Esperamos para saber la evolución del acorde presentado como parte del que será su decimosegundo álbum de estudio.

Hace años pude disfrutar del inmenso show de Porcupine Tree y ahora Steven Wilson venía como cabeza de cartel. Wilson presenta una impecable trayectoria por los diferentes proyectos y bandas en que ha colaborado / participado, (OSI, Blackfield, Storm Corrosión). Se esperaba que Akerfeldt subiera al escenario para hacer algo especial de Storm Corrosion pero no sucedió. Domina el escenario como su hábitat natural. El espectáculo discurre entre iluminación azul y roja y los límites no existen, es un Rey Midas musical, todo lo convierte en belleza musical sin quitar complejidad a la composición. El público fue abducido por el aura creativa que envuelve lo generado por Steve Wilson.
La segunda mitad del show lo ejecutó sentado y descalzo. Estuvo muy comunicativo, abrió su alma y comento algunos aspectos personales. Muchos músicos han caído rendidos al encanto de Be Prog! Y del Poble Espanyol y Steven Wilson ha sido uno de ellos. Concierto mágico en un entorno inmejorable.

Con los años se vuelve difícil mantener el tipo después de dos días de deleite sensorial. Los holandeses Textures, ponían el cierre al Be Prog 2016.Yo preferí relajarme y me aparté a uno de los costados para escuchar su show, aunque una gran cantidad de público se mantuvo frente al escenario saltando, coreando y moviendo las cabezas al unísono con la música. Su música presenta un abanico de posibilidades y con maestría defendieron temas como “New Horizons”, “Regenesis” o “Riching Home”, que días después, en la depresión post-Be Prog, seguían dando vueltas en mi mente.

Be Prog! es una propuesta culta del Rock más elegante y ecléctico en cuanto a formas, tiene trascendencia mundial y solamente lleva tres ediciones. Hay grandes bandas que seguro desean formar parte de Be Prog! My Friend. La ubicación, el entorno, el sonido no saturado, la oferta turística y gastronómica tienen un valor añadido. Gracias a Madness Live!, la productora y promotora que hace posible el disfrute sensorial. Es grato poder encontrar a otros artistas admirando a sus ídolos, algún día espero verlos allí arriba dándolo todo como ha sido el caso de Exxasens y Obsidian Kingdom.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Carlos Oliver

Delicada y sensual, la voz de Marcela Bovio se ha ido asentando dentro del Female Fronted Metal. A través de bandas y proyectos como «Stream of Passion o The Gentle Storm ha ido adquiriendo una experiencia que ahora poner al servicio de «Unprecedented», su primer trabajo en solitario, que constituye una elegante y preciosista forma de exponer su voz entre un cuarteto de cuerda. Charlamos con Marcela de todo esto y mucho más y como mejicana que es hemos decidido mantener todas las expresiones utilizadas.
Por Marc Gutiérrez

“Unprecedented” va a ser tu primer disco en solitario y solo estarás acompañada por un cuarteto de cuerda, ¿Qué podemos esperar de este trabajo? ¿Será muy distinto de Stream of Passion?
Creo que quien me conoce de mi trabajo con Stream of Passion reconocerá mi estilo e influencias en este nuevo disco, la vibra o sentimiento de los temas creo tiene mucho en común con mis previos trabajos. Pero por lo demás, obviamente, el sonido es muy distinto; y al no haber ningún precedente del rumbo que debía tomar la música me di también muchas libertades en las composiciones. Hay algunos temas más sencillos y accesibles, pero también algunos un poco más experimentales.

¿Por qué no has incluido instrumentos eléctricos o una banda al completo?
Tenía ya mucho tiempo que quería hacer un disco en solitario, pero no me podía decidir en qué hacer porque me gustan muchísimas cosas distintas: pensé en hacer algo de Fusión, algo Prog, Trip Hop… Como no me podía decidir, le pedí a Joost van den Broek, quien produjo este disco y también los últimos de Stream of Passion, que me ayudara a concretar una idea para un disco. Nos pusimos a platicar y, cuando se nos ocurrió esta idea de hacer algo con un cuarteto de cuerdas, me emocioné muchísimo: me pareció una meta muy concreta, y a la vez una idea que brindaría muchísimas posibilidades.

¿Cómo se hace para que una campaña de crowdfunding tenga el éxito de la tuya? Necesitabas 6000 USD y has obtenido 26.858 USD ¡Eso es un éxito enorme! ¿Qué proyectos tienes para el dinero que has obtenido de más?
En verdad no esperaba en absoluto recibir una respuesta tan maravillosa, ¡le estoy muy pero que muy agradecida a todas las personas que contribuyeron en la campaña! Creo que, para mí, fue muy importante el contar con una base de fans que es muy leal y muy abierta a escuchar cosas nuevas. Con los fondos adicionales quiero promocionar el disco un poco más, además haré un videoclip y un mini documental sobre el disco.

“Saboteurs” suena delicioso y muy intimista, ¿De qué tratan tus letras?
Especialmente, en este disco son temas todos muy personales: cosas que no me atrevo a decir de otra forma. Por ejemplo, “Saboteurs” se trata de esa tendencia que tenemos algunos de auto sabotearnos; de esas pequeñas voces que se meten en nuestras cabezas y nos dicen que no vas a lograr lo que te propones, que no eres suficientemente bueno(a), que no vale la pena intentar.

¿Qué sucedió con Stream of Passion?
Llegó un punto en el que sentimos que habíamos logrado lo que se podía lograr con la banda y en las condiciones en las que trabajamos, y decidimos despedirnos con una nota alta en vez de seguir y lentamente perder el interés y las ganas.

Vuestra relación con Napalm Records creo que no acabó muy bien y son varias las bandas que se quejan de falta de apoyo por su parte,  ¿Qué puedes contarme de todo ello?
No sé cómo será la situación con otras bandas, pero nosotros sentimos siempre a Napalm muy distanciado. Los invitamos varias veces a vernos tocar, e intentamos también varias veces irlos a visitar y nunca estaban dispuestos a dedicarnos tiempo; fuera del adelanto monetario que recibíamos para hacer cada disco, no teníamos mucho contacto con ellos. No es buena manera de sacar una banda adelante. Pero bueno, esta es nuestra experiencia personal, y creo que hay bandas en Napalm que reciben más atención.

En vuestra última gira vais a grabar un DVD en directo, ¿Quién lo va a editar? ¿Haréis alguna campaña de crowdfunding?
Lo editaremos nosotros mismos y lo venderemos online. No hemos pensado sobre un crowdfunding, pero sí queremos hacer algo especial por las personas que nos apoyaron en la campaña de “A War Of Our Own”; ya sea darles algo especial o darles el DVD a un precio especial.

¿Sabes si el resto de miembros de Stream of Passion seguirán ligados a la música?
Sí, todos seguiremos haciendo música de una forma u otra.

Parece que The Gentle Storm os vais a tomar un descanso cuando termine 2016, ¿Cómo ha resultado la experiencia y qué perspectivas de futuro ves para este proyecto?
Después de los conciertos que tenemos planeados este año no habrá muchos planes más para The Gentle Storm. A menos que Arjen y Anneke decidan hacer otro disco dentro de un par de años.

Quizá cuando empezaste a introducirte en el Female Fronted Metal, Anneke Van Giersbergen era una inspiración para ti; ¿Qué sientes cuando estás con ella en el escenario? ¿Cómo es vuestra relación fuera del escenario?
Para mí es un honor increíble el poder cantar junto a Anneke. No solamente es una gran cantante, también una persona lindísima y cálida; es divertidísimo compartir el escenario con ella, y de gira la pasamos muy bien.

¿Te han ofrecido ser vocalista de alguna otra banda en estos últimos meses?
No.

¿Hasta qué punto crees que las redes sociales ayudan a difundir tu música? Veo que tienes varios Fan Clubs, especialmente en América Latina.
Las redes sociales son mi plataforma principal de difusión estos días. Uso mucho Facebook, Twitter e Instagram; comparto muchas cosas con mis seguidores y trato de responder todos los mensajes que me llegan.

¿Qué tiene de especial Holanda para que haya tantos músicos pero, sobre todo, para que haya tanta calidad musical?
Hay muchos músicos muy talentosos y entusiastas que se han dedicado a promover una mejor educación musical. Hay muchas oportunidades para músicos jóvenes de estudiar, tomar cursos y hacerse cada vez mejores músicos e intérpretes. Como hay mucha música y muchas bandas, se vuelve más y más importante seguir mejorando para poder destacar. Creo que estos son los factores más importantes.

Siempre me gusta acabar con una pregunta que no tenga que ver con la música. Me gusta mucho la cocina mexicana, así que ¿cuál es tu plato preferido mexicano? Si sabes cocinarlo, ¿puedes darnos los ingredientes y cómo hacerlo?
Uy, qué pregunta tan difícil… ¡Me encanta todo! Jaja. Uno de mis platillos favoritos son los tacos de trompo (o tacos al pastor, como les dicen en la Ciudad de México); nunca los he preparado, pero aquí hay una receta que he querido probar.

THE GENTLE STORM + KARI RUESLATTEN
HANGAR 110, SAO PAULO, BRASIL

El pasado diez de abril Anneke Van Giersbergen se presentó en Sao Paulo de nuevo. En esta ocasión lo hizo con el proyecto The Gentle Storm, creado junto a Arjen Lucassen, y con el que han editado el disco “The diary”. La noche se completaría con Kari Rueslåtten como telonera de lujo.

The Gentle Storm contaron con invitados sobre el escenario como Marcela Bovio (ex Stream of passion) a los coros o Ruud Jolie (Within Temptation) a la guitarra, que hicieron que la noche fuera maravillosa, con buena música, rica y excitante.

A las once de la mañana ya había gente en el Hangar 110 haciendo cola para el concierto y, a partir de las tres de la tarde,  fueron llegando los músicos a la sala, para alegría de los fans. Ferry Duijsens, Ruud Jolien, Johan van Stratum, Joost van den Broek y Ed Warby fueron los primeros y aquello se convirtió en un meet and greet improvisado. Más tarde llegaron Anneke y Marcela para la prueba de sonido y, finalmente, Jostein Ansnes y Kari, que nos recibió (al staff de su Fan Club Oficial en Brasil) para una entrevista. Desde fuera de la sala se escuchaba la voz de Anneke en la prueba de sonido y ya se vislumbraban algunas emociones.

Sobre las ocho de la tarde, el reputado músico noruego Jostein Ansnes subió al escenario para tocar con su guitarra la introducción del concierto de Kari Rueslåtten. Siempre con los ojos cerrados, como si la música saliera directamente de su corazón. Y en eso aparece Kari para tocar “Battle Forevermore”, tema que abre su aún reciente disco “To The North”, y que habla de sentimientos como el amor, la muerte y los miedos. Sin duda, toda una declaración de principios.
En eso, Kari pregunta si alguien habla su idioma nativo para arrancarse con la primeras notas de “Spindelsinn” de su disco debut. Obvio que la respuesta fue negativa.

El concierto continuó con “Why so lonely” de The 3rd and the Mortal, un tema que Kari escogió para su retorno en 2013 porque quería traer consigo un mensaje hermoso en términos de melodía y letra, aunque en esta nueva versión contó con la presencia de Tuomas Holopainen de Nightwish a los teclados.

“Paint The Rainbow Grey” y “Other People Stories” resultaron envolventes, mientras que los fans más acérrimos jalearon “Make Me a Stone”, que fue la única canción que tocó del disco “Mesmerized”. En esas, Kari se arranca con “Nordnatt” a capella, sin instrumentos, solo con sus altos registros y su dulce voz haciendo eco en el Hangar 110, llegando a los corazones de todos los fans. Muchos asistentes no conocían a Kari con anterioridad y, a través de esta canción, se han convertido en fans suyos.

Para el final del del concierto dejó “Wintersong” y “To the North”, convirtiendo su actuación en memorable. A buen seguro que los asistentes recuerdan esa noche durante mucho tiempo aunque, desgraciadamente, no pudieron tocar “Exile” y “Letting go”, algo que sí hicieron en Chile y Argentina.

Unos minutos antes de que aparecieran The Gentle Storm, Kari y sus chicos estuvieron firmando autógrafos en un meet and greet poco organizado.

Sobre las 21h00 empezó el concierto de The Gentle Storm con “Endless sea”, en la que Anneke llegó a las notas más altas y donde los fans se dejaron la voz. Anneke siempre está radiante y contagia su estado de euforia a través de su potente voz, su carisma y su eterna sonrisa. Parece que el mal tiempo no existe para ella.

El concierto continuó con “Heart of Amsterdam” con el público saltando y cantando como si no hubiera un mañana.
“The Brightest Light” y “The Storm” precedieron a “Eléanor”, del “Mandylion” de The Gathering, que aún no había podido escuchar en directo. Unas atmósferas dulces y preciosistas con una instrumentación contundente que siempre ha hecho que este tema me emocionara.

Y tras ella, llegó “New horizon” con la que la banda se retiró del escenario. A su vuelta nos sorprendieron con un set acústico con Anneke portando su guitarra para interpretar tres temas: “Wish you were here” de Pink Floyd, “Saturnine” de The Gahtering y “Valley of the Queens” de Ayreon, en la que contó con Macela Bovio en las voces.

Y tras este interludio, la banda regresó para interpretar la impresionante “Cape of Storms”, “The Greatest Love” y “Witnesses” de su etapa pretérita como Agua de Annique. “Strange Machines” nos empujó a hacer headbanging y luego llegó “Isis and Osiris” de Ayreon.

Para los bises, volvieron con “Fallout” de Devin Townsend y la emblemática “Shores of India”.

Y así terminó la gira latino Americana de The Gentle Storm y Kari Rueslätten, haciendo feliz a mucha gente.

Crónica: Kari Rueslåtten Brasil (https://www.facebook.com/KariRueslattenBrasil)
Support: Empire Zone Magazine
Fotos de:Alessandra Tolc (http://www.photolc.com.br; https://www.facebook.com/Photolc.com.br)

THE GENTLE STORM
“THE DIARY”
Inside Out

Grandes proyectos de artistas reconocidos y de prestigio no siempre fueron sinónimos de grandes trabajos. A favor de Arjen Lucassen juega su larga trayectoria con músicos invitados en su banda principal, Ayreon, y en discos de Ambeon con vocalista invitada, la portentosa Astrid Van der Veen.

The Gentle Storm es algo diferente. Un disco cocinado a fuego lento donde la creatividad de Arjen y la dulzura de Anneke Van Giersbergen dan vida a una banda sonora de ensueño, de aire medieval y arabesco. Además, colabora Marcela Bovio a la voz. Basado en el esplendor holandés del siglo XVII, “The diary” versa sobre una historia de amor entre un marinero holandés que emprende un viaje de dos años, dejando a su mujer en casa. La única forma de comunicarse y mantener viva la llama del amor de la pareja era vía carta y esas cartas son el eje principal de este “The diary”.

Buscar Metal o Progresivo puede ser una osadía aunque el oyente lo va a encontrar. Arjen Lucassen ha utilizado más de 40 instrumentos acústicos para un trabajo que es una aventura en sí mismo y donde “Heart of Amsterdam” y “New horizons” acarician tus sentidos con las primeras notas.

Marc Gutiérrez