La próxima edición del Kanya!!! Extreme Fest, que tendrá lugar en la sala American Lake de Gavà el próximo sábado 8 de febrero, contará con un total de seis grupos, y el cabeza de cartel es NUMEN.

Formados en 1997 en la ciudad de Mondragón (Euskal Herria), la cultura euskaldun y la naturaleza que les rodea se convirtieron en elementos esenciales en sus composiciones. Con una propuesta encasillada en el Black Metal con elementos del folklore euskaldun, rápidamente lograron crearse un hueco en el underground extremo gracias a unas composiciones de gran calidad. Sus tres primeros largos Galdutako Itxaropenaren Eresia (2001), Basoaren Semeak (2004) y Numen (2007) tuvieron una gran repercusión en territorio nacional e internacional.

Y tras más de diez años en silencio, ¡han vuelto por todo lo alto! Bajo el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions editan su cuarto trabajo Iluntasuna Besarkatu Nuen Betiko, un disco que mantiene la esencia de NUMEN.

Podéis comprobarlo por vosotros mismos en el single «Lautada Izoztuetan».

Numen – Lautada Izoztuetan
En el Kanya!!! Extreme Fest presentarán oficialmente en territorio catalán este Iluntasuna Besarkatu Nuen Betiko.

Es una oportunidad única para ver un grupo que no se prodiga mucho en directo y que hace años que no hemos visto encima de un escenario por estas tierras.

El cartel completo es:
NUMEN
GOLGOTHA
ATREXIAL
HANDLE WITH HATE
CAVUM
STEELGAR

Kanya!!! Extreme Fest
Sala American Lake de Gavà (Carrer de Castelldefels 16, 08850 Gavà, Barcelona)
Sábado 8 de febrero
Entrada única de 10€ de venta solo en taquilla

¿Quién está preparado para un poco de old school death metal? POSSESSED, la banda que en 1984 editaría su codiciada demo “Death Metal” a la que seguirán los discos de culto “Seven Churches” y “Beyond The Gates”, confirma nueva gira.

Como suele suceder a muchos pioneros creadores de nuevas formas de arte, Possessed, tras poner nombre y en valor toda la subcultura de death metal, se encontrarían con casi dos décadas de reflexión y reestructuración interna.

Pero tras más de 30 años regresan con “Revelations Of Oblivion”, que estará listo para la primavera de 2019, tal y como ha confirmado Jeff Becerra. Gran noticia y magnífica oportunidad de cualquier metalhead para poder disfrutar en directo y como cabezas de cartel de la histórica formación en el próximo mes de junio.

Les acompañan los noruegos NORDJEVEL presentando su nuevo disco “Necrogenesis”, del que ya hemos podido escuchar el brutal adelanto “Sunset Glow”. Este próximo 29 de marzo, el black metal está de celebración con el nuevo lanzamiento de Nordjevel.

Possessed han vuelto para avivar la llama del auténtico Death Metal donde “Revelations Of Oblivion” será el adalid que represente la resurrección de toda una era musical.

Domingo 16 de junio, 19:30 hrs.
Sala Bóveda (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Lunes 17 de junio, 19:30 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

DÉJATE SEDUCIR POR LAS SOMBRAS Y LA MUERTE

Siempre ha habido clases y clases y el sector de la fotografía musical no está exenta de ellas.
Entre la gran competencia que hay entre fotógrafos, o gente con cámara, hay un nombre esencial cuyo trabajo brilla con luz propia. Estoy hablando de la catalana Ester Segarra cuyo trabajo seguro que está presente en tu casa, en algún disco, en alguna revista o en algún libro porque no se entiende el Metal Extremo contemporáneo sin ella. Acaba de editar su primer libro, ‘Ars Umbra’, un volumen deslumbrante que recoge solo algunos de sus mejores trabajos y es que escoger entre más de medio millón de fotos no debe ser tarea fácil.
Permíteme que me extienda un poco más de lo habitual en esta introducción para situarte en el contexto de esta entrevista, que se gestó vía Messenger, que debía haber sido a través del correo electrónico pero que preferí esperar para poder hacerla cara a cara.
Tras dar varias vueltas el enfoque fotográfico de la entrevista Ester se ofreció como “fotógrafa, fotografiada y entrevistada” y me pareció una idea muy sugerente. Lo siguiente era ver dónde hacíamos la sesión de fotos y aunque debo reconocer que traté de sacarla de su zona de confort, la oscuridad, finalmente todo sucedió en el Cementerio de Poble Nou en una mañana de miércoles.
Rompimos el hielo dando un agradable paseo por el Cementerio, buscamos rincones con encanto, hicimos más de 130 fotos y nos coronamos en El beso de la Muerte. Y tras todo ello decidimos encender la grabadora y dejar que el principio de la entrevista nos llevara hasta el final para que ahora tú vuelvas al inicio de todo al leer este trabajo.

Por Marc Gutiérrez
Fotos: Ester Segarra

Yo, sinceramente, quería empezar la entrevista hablando de porno ¿¡de porno?! (risas) Te leí una declaración, creo que de 2010, dios, qué dije… en la que decías que no tendrías ningún problema en fotografiar porno. No recuerdo el contexto en que lo dije trataba sobre que no tenías limitaciones a la hora de fotografiar… no siempre estoy de acuerdo con la moralidad de la sociedad o lo políticamente correcto pero creo mi propio código de moralidad y no veo nada malo en que dos adultos follen por lo que sea, por dinero o porque les apetezca, mientras sea todo consentido entonces no habría problema en fotografiar porno No (muchas risas).

¿Te has negado a fotografiar algo en alguna sesión? Porque te he leído que has utilizado huesos humanos en alguna sesión, imagino que en el caso de Mayhem, ¿te han pedido alguna vez algo “raro” a lo que te hayas negado?
Uhmmmm para mí no sería tanto si la cosa es rara o no como de dónde viene. Pienso que es más el grupo y la razón por la que se hacen las cosas que la cosa en sí. Para mí hay una diferencia entre el simbolismo y los clichés. Cuando algo se hace sin ningún tipo de contenido queda vacío y sin sentido y entonces se convierte en un cliché, para mí esa es la diferencia. Por ejemplo, usar huesos humanos porque sí no me parece bien pero si se es consciente de qué se está utilizando y el porqué entonces es diferente y tiene otro sentido.
Hace un tiempo le preguntaba a una banda que yo creía que no eran ni anti cristianas, ni anti religión pero en sus fotos utilizaban cruces invertidas sobre este tema, si era una creencia o únicamente una simbología y me confirmaban que era un elemento de la fotografía y de oposición a ciertos elementos. Quizá fue incoherente en ese momento según lo que expones… exacto. Tienes que ser coherente con los elementos que utilizas.

Llegó un punto en que económicamente no podía trabajar menos y físicamente no podía trabajar más
¿Porqué ‘Ars Umbra’ ahora? ¿Por la lesión que tuviste, por qué cumples 15 años en esto…?
Llegó un punto en que mi trabajo era mi vida porque en ella socializo además de ser mi trabajo, y llegó un punto en que era insostenible porque económicamente no podía trabajar menos y físicamente no podía trabajar más… fue muy duro porque estaba haciendo lo que me gustaba pero me estaba matando físicamente. La gente me decía “que guay, viajas mucho” pero cuando levantas treinta kilos para aquí y para allá, de aeropuerto en aeropuerto, ya no es tan divertido y cuando empiezas a calcular… el día que viajas, el día que haces las fotos, el día que vuelves, la producción, la post producción y demás te das cuenta que ganarías más limpiando baños o barriendo. Cuando te das cuenta las horas que le dedicas… hay sesiones que me he tirado una semana o diez días en todo el proceso y cuando ese es tu trabajo y viviendo en una ciudad como Londres, que no es barata, llega un momento en que todo se hace muy difícil.
Y llegó un momento que vi que eso tenía que cambiar. Además llegué a un punto en que necesitaba parar y ver todo lo que había estado haciendo durante todos estos años. Empecé trabajando como una hormiga y empecé a juntarme con fotos que se iban acumulando y empecé a pensar que, después de tantos años, quizá era el momento de hacer un libro y empezar a hacer las cosas un poco diferentes.
Soy una persona que no tiendo a quejarme sino a hacer algo al respecto porque pienso que si te quejas y no cambias no sirve de nada. Si lees los textos que están en el libro, en diciembre de 2015, tuve una experiencia bastante fuerte con Ayahuasca donde me enfrenté con mi propia muerte y ese fue un punto de inflexión en mi vida y donde me dije “voy a por el libro”
En mayo de 2016 me fui a Suecia a romper un poco con la vida y ahí empecé el proceso de poner el libro en marcha.

¡¡¡Has tenido que elegir entre medio millón de fotos!!! Explícame como se hace ese descarte porque no me lo imagino…
Una de las primeras decisiones que tuve que tomar es si iba a ser un libro de fotografía de concierto o de sesión. Ahí descarté una gran cantidad de fotos y aunque iba a ser un libro de sesiones hay fotos de directos porque considero que no hay ningún fotógrafo que haya cubierto la escena de Metal Extremo tan ampliamente como yo lo he hecho. Era como poner junto todo lo que creo que vale la pena de todo lo que yo he hecho porque no hay nadie que lo haya hecho. No hay nadie que haya cubierto tantos géneros dentro del Metal Extremo y con tantas bandas líderes. Si ves el libro están Venom, Cathedral, Electric Wizard, Mayhem, Carcass, At the Gates, Rotting Christ…
Esas fueron las primeras elecciones y luego fue un proceso largo de hacer selecciones, listas de grupos… todo fue bastante orgánico porque no hay un criterio único de selección de grupos ni están divididos por años o géneros musicales, es algo que fluye mucho más.
El proceso me recuerda a ese dicho de Miguel Angel “cada trozo de piedra tiene una figura dentro y es trabajo del escultor desvelar la forma de la escultura”. Cuando empecé el proceso empecé a escoger, a imprimir fotos a ponerlas en el suelo, algunas cosas fueron tipo collage y ver conexiones y lo que encajaba. Tenía que funcionar visualmente, tenía que representar la escena del Metal Extremo y para mí tenía que expresar algo porque el libro es de fotografía musical, es decir, de cómo fotografías música.

Off the record comentábamos que el tema de añadir el vinilo tenía que ver con unir fotografía con música… la música crea fotografía, la fotografía envuelve la música y que eliges una música de percusión que no sea una compilación de bandas porque eso lo puedes buscar en spotify… no hace falta que yo te ponga un tema de Rotting Christ para que lo escuches mientras ves el libro. De hecho, un aporte del libro es que si quieres saber más de algunos grupos del libro puedes buscar por internet, no tengo por qué decírtelo todo yo. Cuanto más sepas de música más conexiones vas a ver en el libro. ‘Ars Umbra’ está pensado para los amantes de la música como algo más global y por eso tiene formato de vinilo, para que te encaje en tu discografía porque las fotografías están conectadas con esos vinilos.
¿Compras música física? Si ¿vinilo o cd? Vinilo y escucho música también en Spotify. La música que compro suelo hacerlo en conciertos.

Tengo la sensación que el boom de la fotografía con el tema digital y la vuelta del vinilo van, en parte, relacionadas. Digamos que con el cd la fotografía había perdido algo de valor porque los matices no se apreciaban del todo, eran más pequeñas y con el vinilo todo luce mucho más. Eso implica también que hay más fotógrafos ¿Como ves tú toda esta relación? Cuando yo empecé a hacer fotografía lo hice en analógico y hacer fotos de conciertos no era gratis. Tú ibas con tu carrete y te costaba 20 euros hacer esas fotos y revelarlas y a ver qué salía… a veces solo salía una foto buena y gracias y luego había que escanearlas. Antes hacías fotos de conciertos que nadie veía porque no había Instagram ni te iban a dar likes. A mí eso me educó mucho a la hora de hacer las fotos bien hechas y no disparar por disparar. Tenías 36 fotos y tres o cuatro canciones y lo que no querías es tener que cambiar de carrete porque seguro que en ese momento iba a pasar algo y te lo ibas a perder, además con lo farragoso que podía ser cambiar un carrete a oscuras y más aún sino había foso. 36 fotos era el tope y tenías que buscar muy bien la foto que disparabas y por ello estudiabas el grupo, cómo se movían, cómo llevaban el ritmo de la música, cómo bailaban al ritmo de la música… y esperabas el momento para poder disparar y que las luces no cambiaran en ese momento. Por todo eso antes había un arte.
Es cierto que cuando apareció el digital hubo la sensación que todo era barato pero yo creo que, en el fondo, como todo, las cosas se expanden y luego se contraen y hubo una época en la que bajó el trabajo porque todo el mundo utilizaba a su amiguete. En aquella época no habían tantas redes sociales, como mucho myspace y poco más. Lo que ha pasado ahora es que las fuerzas se han polarizado con el auge de las redes sociales, por un lado para el contenido online y por el otro el vinilo; y el cd no tiene sitio. Si quieres escuchar música y el formato no te importa mucho te lo descargas o lo escuchas en spotify, youtube, iTunes o en el teléfono y no en el cd que es pequeñito. Si quieres algo físico coges el vinilo, con el ritual de ponerlo y ver el artwork bien. No es lo mismo. Yo creo que el cd ha quedado obsoleto.
Lo que también ha pasado con la fotografía es que al haber redes sociales la difusión de las fotos es mucho más rápida y eso ha hecho que las buenas fotos se valoren mucho más porque su impacto es mucho mayor.
Ahora cuando un grupo pone una foto anunciando su nuevo disco no lo van a ver las cuatro personas que van a comprar el disco sino que lo van a ver millones de personas por lo que si esa foto hace que la banda se vea bien tiene un impacto increíble.
En los últimos años la gente no tiene problema en pagarme vuelos para que les haga fotos, hasta se me ha sugerido pagarme un vuelo a América a hacer fotos, que no es barato, y de un día para otro y ahí se iban a dejar cerca de 2000 euros… al final no pasó porque era de locos… el grupo vive en Suecia, yo trabajo en Suecia ¿porqué hay que irse a América a hacer fotos? ¡Eso es una locura! No me digas que no podemos encontrar dos horas en algún punto de Suecia en un plazo de un mes… al final hicimos la sesión en Estocolmo ¿puedo preguntarte con qué banda fue? Sí, con Meshuggah. Y todo porque tenían cuatro horas libres antes de un festival en Chicago ¿Y Nuclear Blast iba a pagar todo ese dinero por una sesión de fotos? Eso no lo tengo claro ya que pensándolo bien no llegaron ni a ver los precios de los vuelos, también hay que añadir que la sesión era para la portada de Decibel así que en su presupuesto no era solo pagar por la sesión de fotos sino para que la banda estuviera en portada ya que estaba condicionada a que yo hiciera las fotos. Pero estoy segura que mil euros si que lo hubieran pagado. Al final la sesión se hizo bien pero en Estocolmo.

¿Y el hecho que haya tantísimos fotógrafos hoy día? (Ester me interrumpe a media pregunta) Hay mucha gente con cámara Es ahí donde iba porque con el boom digital cualquiera se compra una cámara, como yo, pero sí que es verdad que ahora llegas a un foso y donde antes habían 10 fotógrafos ahora hay 30, y en un festival ya ni te cuento… por ejemplo en un festival como Hellfest te dan solo un tema por banda ya lo sé, por eso no voy (risas) ¿cómo ves tú todo este tema? Yo creo que en cuestión de conciertos la cosa ha cambiado mucho con el tema online. Antes tú hacías fotos del concierto y no había internet y solo publicabas en revistas o fanzines y la gente lo leía. Hoy en día se hacen las fotos y automáticamente están online y la gente las distribuye muy rápidamente. Yo creo que algunas de las fotos de conciertos van a sobrevivir al paso del tiempo pero el 99% de las fotos de concierto son de consumo rápido, de usar y tirar. Yo no tengo interés en hacer fotos de concierto durante un tema y que me traten como si fuera el enemigo. Creo que a nadie en un festival se le debe tratar mal porque todo el mundo que está ahí es por alguna razón: o porque han pagado por estar ahí, con lo cual sin los fans no hay festival; porque están haciendo un trabajo ya sea de producción, encima del escenario, haciendo fotos, escribiendo o como sea; o están ahí porque los han invitado, los VIP, y están ahí por algo con lo cual todo el mundo tiene un motivo para estar ahí y hay que tratarlo con el mismo respeto que al artista. Es que sin artistas no hay festival pero sin fans tampoco. Eso sí, si eres un gilipollas es otra cosa (risas). Al final los fotógrafos ayudan a crecer a los festivales y a las bandas.
Lo que creo que se ha perdido un poco es la ética del fotógrafo porque hay mucha gente que no sabe lo que tiene en las manos. He visto gente que mete la cámara delante del cantante sin ningún tipo de respeto… tú estás ahí para hacer unas fotos pero no eres más importante que el público que tienes detrás de ti y no puedes dar el coñazo a los detrás o a los delante, tienes que ser respetuoso y saber que estás trabajando y que hay otros fotógrafos que son como tú y si les han dado una acreditación es por algo.
Ha habido festivales en los que si conozco al grupo les he pedido que me den más de tres canciones y cuando todo el mundo se va yo me quedo pero sino he estado en esa posición hago lo que puedo. Ahora bien si la revista para la que trabajo es el sponsor del festival pido estar más canciones y no voy a estar dando golpes ni jodiendo a mis compañeros. Es que no es una competición. Tener una cámara no te hace la foto… te la hace pero no lo es todo (risas) y hay gente que tienen unos aires… es como llevar el uniforme de segurata, no te hace policía, con la cámara es lo mismo. Llevar una cámara no te convierte en el dios de la fotografía, solo eres alguien con una cámara y luego ya veremos lo que haces y tu trabajo hablará por ti.

¿Es más importante el fotógrafo o la cámara? El fotógrafo. Tener una buena cámara y un buen equipo lo que te permite es tener libertad técnica. Tener una buena cámara te permite reaccionar rápido, hacer fotos en cualquier condición de luz, que no se te estropee cuando te caiga agua o cerveza. Te da libertad y la tranquilidad que te llegará a donde tu quieras llegar. Si tienes una cámara más limitada ¿quiere decir que tus fotos van a ser malas? No, porque hay situaciones en que la falta de medios te agudiza el ingenio y eso está en el fotógrafo.
Te leí también que tienes que ver la foto antes que pase, supongo que te refieres más a tema de directo. Eso implica una preparación del escenario o la banda. Exacto.

¿Cómo ves el panorama de la fotografía actual en cuanto a referentes o artistas a seguir o que te gustan?
Pues no miro mucho lo que hacen otros fotógrafos ¿ni por ver lo que se mueve? No Es que eso se lo escucho a bandas que dicen que mientras componen no escuchan otra música y si eres fan de esa música no me creo que no escuchen nada y con la fotografía lo mismo, si te gusta la fotografía no me creo que no veas nada aunque sea navegando en redes, no como inspiración sino por ver qué está pasando ahí fuera… A ver, estoy en redes sociales y sí que ves cosas y hay nombres que vas viendo y te suenan algunas personas de algunos países y te suena alguna foto pero no sigo el trabajo de nadie. Mi inspiración no viene de la fotografía, viene más bien de la pintura y las películas, de hecho el término fotógrafo me sienta un poco incómoda porque dentro del fotógrafo está el fotógrafo documental que quiere documentarlo todo y yo eso no lo tengo. Yo veo más la fotografía como pintar con luz. Tengo una amiga mía que es una fotógrafa genial de conciertos, Soile Siirtola, que lleva la página www.extremmetal.se y cuando vamos de vacaciones juntas tiene un afán de fotografiarlo todo que yo no tengo. No sé, yo veo la fotografía como la creación de algo para luego capturarlo.

¿Te sientes como una inspiración para otros fotógrafos? Me gustaría. Una de las razones de hacer el libro y hacer entrevistas es que me da mucha pena cuando escuchas a gente que ha dejado de luchar por sus sueños y de intentar las cosas por sus miedos y por creer que no son suficientemente buenos. Cuando tu miras mi punto de partida ves que soy una mujer, pequeñita y española, me voy a Londres… o sea, ¡qué coño iba yo a hacer en Londres…! nacida católica y en mi casa son muy religiosos… nadie puede decirme aquello de “estaba claro que ibas a dedicarte a la fotografía”. Yo no nací con todas las mochilas llenas… en mi casa no estaban a favor de todo esto y lo de la fotografía ni en broma. Cuando me fui a Londres mi madre me dijo ¿que vas a hacer ahí? ¿de camarera? Ahora están súper orgullosos pero al principio era todo en plan, ¿pero qué vas a hacer¿… A veces escuchas casos de gente que ha tenido una familia que le ha apoyado y les han dicho que les dan lo que necesiten. Me gustaría que alguien escuchara mi historia y pensara “si ella ha podido, yo también”. Me haría mucha ilusión, la verdad, porque no todo el mundo tiene la suerte de tener un apoyo y sino tienes apoyo, al menos que tengas inspiración, y es mi forma de dar inspiración a la gente que quiere luchar. Hay una chica, por ejemplo, que me ha pedido que le enseñe fotografía porque quiere ser fotógrafa musical.
O sea, ¿vas a hacer de profesora? Eso es, voy a hacer de profesora. Me alegra cuando veo que la gente lucha por lo que realmente le gusta y que no lo hacen ni por fama ni por dinero sino por pasión. Al final el dinero viene y se va y la pasión es lo que queda.

Quería preguntarte por una experiencia que tuviste hace unos años en un ritual Macumba, en Brasil que creo que te marcó especialmente. Me invitaron a través de una amiga mía. Fui a Brasil y me propusieron presenciar este ritual y hacer fotos y me lancé. Fue bastante fuerte porque lo que pasó ahí, no solo por ver como se transformaba la gente sino que noté que habían fuerzas muy poderosas que iban emanando y que eran muy difíciles de resistir, y que de hecho no resistí del todo, y eso que no era mi intención formar parte del ritual. Yo solo iba a hacer fotos y terminé siendo parte del ritual de una forma que no estaba prevista, ni yo estaba preparada. Llegó un punto en que me di cuenta que estaba viendo las cosas a través del ojo de otra persona, de otra entidad. Noté que me alteró en mi interior y la experiencia fue bastante fuerte, es como cuando vas a un concierto y te transformas porque la música te lleva a otro sitio.

Quiero preguntarte, a raíz de tu relación con Watain, si se te ha permitido participar o fotografiar algún evento privado de la MLO y entiendo que si así hubiera sido quizá no podrías hablar de ello No. Macumba en Brasil es algo muy abierto que incluye varias religiones y varias entidades con las que trabajan. La parte de la que se me permitió formar parte durante dos días y es algo más abierto y no tan secreto como la MLO. Hay muchas cosas de estas que en Sudamérica son mucho más abiertas que en Europa. No tengo muy claro si tengo el conocimiento suficiente acerca de los rituales en Sudamerica para formular una opinión así. Quizá se podría resumir en que en Brasil el Macumba es algo más abierto.

Sigue Ester Segarra algún tipo de religión o creencia… (Ester ríe nerviosa, como descolocada por la pregunta) quería hablar del libro pero también quiero conocer a la persona y saber cómo es Ester Segarra, la persona Tengo intereses en muchas cosas e intento crear mis propias visiones y mis propias creencias o mis propios sistemas que me ayudan a navegar por el mundo, no solo físico sino también espiritual y una de las creencias con las que podría identificarme es chaos magic que es, por decirlo de alguna manera, lo que la física cuántica está intentando explicar, que no hay cosas definidas, que no hay estados y que todo es posible pero que solo ciertas posibilidades se materializan y que solo a través de rituales mágicos puedes trabajar en que ciertos estados se materialicen.
Una de las personas que más ha escrito sobre el tema es Phil Hine y Peter J Carroll y sus obras “Prime chaos” y “Liber Null and Psychonaut” respectivamente son bastante ilustrativas sobre el tema.

Si cogemos tu teléfono móvil o tu ipod ¿qué música encontramos ahora mismo? No suelo llevar música en el teléfono pero sí hay algo en el iPhone que me molesta mucho y es el álbum de U2 que te bajaron por cojones y que no pude borrar. No entro en itunes para no ver el puto disco ¿porqué me meten algo que yo no he pedido? Pero si me preguntas que llevaría te diría que seguro que estarían Black Sabbath ¿qué etapa te gusta más? Me gustan todas pero yo empecé en Black Sabbath con Ozzy y tienen algo que me atrapa, sobretodo el primer disco. Llevaría también a Metallica, me gusta Lady Gaga y de qué va. Me hago playlist que pueden contener de todo, Judas Priest, Iggy Pop, Danzig, Fields of Nephilim, Bathory, Diamanda Galas, Led Zeppelin, Slayer, Dissection, Nick Cave…

¿Cuál es el último concierto al que has ido?
Sadistic Intent y Grave Miasma en el Dome de Londres, hace una semana.

¿Con qué banda te gustaría trabajar?
Black Sabbath, obviamente. Me hubiera gustado hacer fotos de promoción de Slayer, he hecho a Kerry King pero no a toda la banda. Me gustaría trabajar con Nick Cave, Chelsea Wolf, Lady Gaga o Madonna le sacarías partido a Madonna Yo creo que sí, que podría salir algo muy guay.
A parte de la música, cuando hay artistas que tienen un apartado visual tan importante ayuda mucho porque yo no soy productor de estudio, soy fotógrafa.

¿Cuál es el siguiente paso en la carrera de Ester Segarra?
Hice fotos de Behemoth en Polonia hace poco; he estado trabajando con el libro hasta hace poco; voy a mudarme a Suecia o al menos pasar más tiempo allí; quiero seguir con música y fotografía pero no sé si lo seguiré haciendo de la misma forma porque a la hora de hacer composiciones de grupos siento… odio sentirme que estoy llegando… ¿quizá tomarte un break?
Un break o empezar a hacer algo diferente. No retirarme pero un break para hacer pintura o video podría ser una opción. La música y la fotografía van a seguir pero cómo los voy a mezclar no lo tengo muy claro.

¿Cuál sería la fotografía del día que hemos pasado juntos, entre el Cementerio, esta charla…?
¡El beso de la muerte! La muerte es la que lo termina y lo empieza todo.

Puedes comprar el libro en la web de Season of Mist: https://shop.season-of-mist.com/list/ars-umbra-the-art-of-ester-segarra

NE OBLIVISCARIS + ALLEGAEON + VIRVUM
27.04.2018, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Madness Live

Una de las eternas cuestiones del redactor es si debe escribir la crónica en caliente para reflejar las emociones de la forma más fidedigna posible o si dejarlas reposar para tratar de ser lo más objetivo posible.
Decido optar por un término medio y teniendo en cuenta que el hype del concierto todavía se mantiene y que no creo en la objetividad periodística la primera conclusión que extraigo es que ayer vimos el mejor concierto de lo que va de año, al menos para un servidor, claro.
Ne Obliviscaris volvían año y medio después a España, en aquella ocasión lo hicieron en un paquete de lujo junto a Enslaved y Oceans of Slumber.
En esta ocasión no era muy llamativo a simple vista pero servidor tiene la mala costumbre de querer ver siempre a los teloneros… pocos grupos superlativos habré conocido así… léase en clave irónica, por supuesto.

Virvum visitaban España por vez primera y lo hacían para presentar su ya lejano “Illuminance” de 2016. Su Brutal Death Metal técnico arrancó con un sonido deficiente que poco a poco fueron corrigiendo, y de forma paralela su música fue ganando enteros.

El público, que a tempranas horas ya ocupaba parte de la sala, disfrutaba de lo lindo tanto en las partes más veloces como en aquellos fragmentos en los que deciden imbuirse en estructuras más complejas que permiten el lucimiento de Toby Koelman a la guitarra y Arran McSporran al bajo. Como la velada no iba de temas fáciles de digerir, Virvum decidieron acabar con “II: A final warming shine: Ascension and trespassing”, un tema de casi once minutos que dejó unas sensaciones más que notables.

Repito, a riesgo de hacerme pesado, uno descubre grandes bandas cuando acude a ver a los teloneros. Allegaeon eran unos perfectos desconocidos para quien suscribe, apenas había escucha un tema de su último trabajo en el último programa de El Octavo Día.
Tras verles sigo haciéndome la misma reflexión y sigo teniendo la misma respuesta, hay que tener mucho cuidado seleccionando a los teloneros porque si son demasiado buenos pueden arruinarte la gira. La respuesta es clara… a menos que tú seas Ne Obliviscaris.

Así las cosas, Allegaeon sentaron cátedra en Barcelona. En un escenario minúsculo, el quinteto desgranó un repertorio que visitó todos los estadios de su discografía y con cada tema que tocaban uno no podía dejar de sonreír y pensar que habían tocado techo; y la banda, en un ejercicio de provocación, decidía superarse a sí misma. Si bien su más reciente “Proponent for sentience” copó la mayoría del repertorio, también tuvieron tiempo para “1.618” y “Accelerated evolution”, con la que cerraron el show. En realidad nos hubiera dado igual los temas que interpretaran pues el espectáculo estaba en ver como estos cinco músicos destripaban sus instrumentos, especialmente Brandon Park a la batería, capaz de tocar con precisión suiza mientras hacía un headbanging de vértigo. No le fueron a la zaga sus compañeros y es mientras Greg Burgess y Michael Stancel clavaban cada nota a las guitarras, Brandon Michael se comía a las primeras filas y Riley McShane, con relativo parecido a un imberbe Trevor Strnad, rayó a gran altura modulando a la perfección tanto los growls como las voces limpias.
Espectaculares Allegaeon, a los que esperemos ver pronto de nuevo porque a tenor de la ingente cantidad de merch que vendieron y las fotos que se hicieron con la gente, parece que ganaron muchos nuevos seguidores.

Y llegaba el turno de los australianos Ne Obliviscaris ante una gran cantidad de público. No lo tenían fácil pero cuando este sexteto subió al escenario se disiparon todas las dudas, no les hizo falta más que arrancar “Libera (Pt. I): Saturnine sphere”.
Una de las grandes dudas cuando se anunció esta gira era el sonido de Sala Bóveda pues Ne Obliviscaris necesita nitidez y quizá la sala no reúna las mejores condiciones para ello. Desde aquí solo podemos felicitar al técnico de sonido por el excelente trabajo realizado porque sonó todo en su sitio y en su volumen justo. Se sucedían los minutos, las melodías y las canciones y uno solo podía dejarse llevar ante tal catarsis musical. Solo la magia de la música es capaz de transmitir como lo hicieron Ne Obliviscaris.

Cortes como “And plague flowers the kaleidoscope” o “Urn (pt. II): As embers dance in our eyes” tuvieron la osadía de romper cualquier tejido emocional que los espectadores pudieran tener aunque destacar canciones en un concierto de Ne Obliviscaris puede resultar un sacrilegio por mi parte. El deleite ante tal derroche de facultades convirtió su hora y media en una bacanal de sensaciones.
La sensibilidad con la que Matt Klayins y Benjamin Baret acariciaban sus mástiles se complementaba con la técnica deliciosa de Martino Garattoni, bajista de sesión (!!!) y Daniel Presland que ya con el inicio de “Saturnine spheres” nos conmovió a todos, aunque el elemento vehicular de la actuación fue Tim Charles que tuvo una actuación impecablemente destacada tanto al bajo como a las voces limpias como interactuando con el público. Xenoyr es consciente que no goza de un papel estelar en la banda, que sí destacado, y quizá por ello prefiere bajar del escenario cuando llegan esos incuestionables desarrollos instrumentales.

El concierto se desarrollaba bajo un incesante crescendo y se veía disfrutar tanto a los músicos como al público en una comunión perfecta que solo remitió tras noventa minutos de éxtasis y delirio puro.
Si hay que ponerle una pega al concierto, ésta estuvo en el precio del vinilo de “Urn” en el stand del merchandising… ¡¡¡45 euros!!! No recuerdo haber visto ese precio por un vinilo en mi vida en un concierto.
Por lo demás, una noche para el recuerdo, para enmarcar y que perdurará muchos años en la memoria de los presentes.
Yo sigo con el hype del concierto, dándole al repeat en los discos de Allegaeon y Ne Obliviscaris. Que no tarden en volver porque los necesito ya!!!

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Un año más os invitamos asistir al Palacio Metal Fest para compartir una tarde noche de buena música y buenísima compañía. El cartel de este año presenta unas bandas de lujo con Suicidal Angels, Debauchery, Vhäldemar, Bellako, Zarpa, Pandemia y Abductum.
La apertura de puertas será a las 16h30 y concluirá sobre la 1h40.

ACAMPADA
Tras la última reunión con el alcalde Juan Manuel Valle se acordó habilitar una zona de acampada para el festival que será gratuita a todos los asistentes al Palacio Metal Fest. No pondrá entrar en la zona de acampada todo aquel que no lleve la pulsera puesta del dicho festival.
La acampada será en el polideportivo que está situada a 200m del festival, justo al otro lado de la carretera. La acampada consta de césped, baños y duchas con agua caliente.

ENTRADAS
Las entradas su pueden conseguir online en http://metaltrip.com/entradas-palacio-metal-fest-18/ al precio de 20 € + gastos de distribución. También hay entradas en: Anca Domingo Taberna, Record Sevilla y Rainbow Metal Pub (Granada).

SHRINES OF PARALYSIS EUROPE MMXVII (Part II)
ULCERATE + BLAZE OF PERDITION + OUTRE
20.11.2017, Sala Razzmatazz 3, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Como ya es habitual, los meses de Octubre y Noviembre son un no parar en cuanto a eventos musicales. El cupo está completo para los amantes de los distintos géneros del Metal, siendo un gran problema para aquellos más abiertos de miras. Pero pese a ello, en cuanto se hizo público que la gira encabezada por el trío neozelandés Ulcerate incluía una fecha en nuestro país, el día quedó marcado en rojo en el calendario para no perder detalle de tan esperado evento.

Desde 2011, cuando Ulcerate editó su tercer largo ‘The Destroyers of All’, cada año que han sacado un nuevo lanzamiento han estado en mi ranking personal de los mejores discos del año. Y es que aquellos que conozcan la propuesta de Jamie, Michael y Paul pueden dar fe de que no son un grupo más de Metal Extremo al uso, sino que son uno de los grupos destacados del género. Su Death Metal pesado, muy técnico pero directo, con personalidad, les ha colocado en muy buena posición tanto entre prensa especializada como entre los seguidores del género. Además, para esta gira han contado con dos acompañantes de auténtico lujo procedentes de Polonia. Por un lado Blaze of Perdition, quienes en los últimos años se han hecho bastante populares en el underground del Black Metal de corte espiritualista, lleno de actitud y calidad por doquier. Su último lanzamiento ‘Conscious Darkness’ no para de recibir halagos. Y el otro grupo procedente de Polonia es Outre, grupo de Black Metal bastante desconocido en nuestro país, pero que su debut ‘Ghost Chants’ llamó la atención de muchos metalheads y fueron la sensación de distintos festivales a lo largo y ancho de todo el continente. Y de esto último damos fe.

Con un cartel de tan buena calidad como el que se presentaba nos desplazamos a la pequeña de las salas Razzmatazz para ir entrando en calor. Con tan solo poner un pie dentro de la sala vimos el pésimo panorama en cuanto a asistencia de público, pudiendo contar a los asistentes uno a uno y no superar la cifra de las 40 personas. Toda una lástima con un cartel compuesto por tres grupos de calidad y que, pese a la poca asistencia de metalheads, lo dieron todo encima del escenario. Los primeros en demostrarlo fueron Outre, una formación que ejecuta un Black Metal centrado en la temática ocultista. Les conocí hace un par de años en el festival Brutal Assault (República Checa) y me dejaron totalmente ensimismada por la buenísima puesta en escena que tienen. Su debut y único largo hasta la fecha, ‘Ghost Chants’, fue una de las sorpresas de 2015 y motivo por el cual promocionaron su propuesta en los grandes festivales europeos.

Como os podéis imaginar, durante el concierto se dedicaron a promocionar su debut con canciones como “Chant 6 – Vengeance”, “Chant 4 – Shadow”, “Chant 7 – Arrival” y una versión de “First of the Northern Destroyer” de la one man band Clandestine Blaze. Una actuación corta, con un sonido bastante decente, que empezó bastante insulsa y sin reacción del público, pero conforme fue avanzando la noche obtuvo feedback por parte de los asistentes y los polacos se vinieron arriba en el escenario. Sí que es verdad que en términos generales su actuación no me dejó tan impresionada como la primera vez que les vi en directo, pero supieron defender su propuesta. Aunque este mismo 2017 han editado un split junto a Barshasketh, hay ganas de saber cómo va a desarrollarse esta prometedora formación.

Los siguientes en salir a escena fueron Blaze of Perdition, uno de los grupos más aclamados de la escena blackmetalera polaca y un nombre de auténtico culto en la escena underground. Pese a que su propuesta es de sobras conocida en los ambientes más de ultratumba, sí que es verdad que el accidente que sufrieron estando de gira, y en el cuál murió el guitarrista y bajista Ikaroz, hizo que su nombre estuviera en boca de muchos que aprovecharon para interesarse por su propuesta musical. Para esta gira venían presentando su último lanzamiento ‘Conscious Darkness’, un trabajo que vio recientemente la luz y que ha sido muy aclamado por la prensa especializada siendo uno de los discos destacados del mes de noviembre.

Durante el tiempo de actuación nos presentaron un par de canciones de este recién estrenado lanzamiento y también de su anterior ‘Near Death Revelations’, un trabajo que, personalmente, pese a ser muy bueno no goza de toda la calidad del resto de largos en su carrera musical. La puesta en escena de los polacos es sencilla, siendo todo actitud encima del escenario. Sí que es verdad que costó de conectar con los pocos asistentes presentes y que el público se mostró bastante más frío que con Outre, pero en su caso apenas hubo fallos a nivel de sonido y la puesta en escena es lo que se espera de un grupo de las características de Blaze of Perdition.

Y tras los polacos fue el turno del trío neozelandés, quienes el pasado 2016 editaron ‘Shrines of Paralysis’ y aún no habían pasado por nuestro país a promocionarlo. En cuanto tocaron el primer riff de “End The Hope” todos los asistentes nos quedamos absortos de la impecable puesta en escena de la banda. Su Death Metal de corte técnico y veloz llevado al directo de forma militar entre los tres componentes del grupo es, sin duda alguna, el factor clave de su performance. Si bien es cierto que en su anterior visita por nuestro país no nos dejaron tan estupefactos como en esta ocasión, cabe añadir que estos años les han servido, ya no solo para seguir haciendo excelentes largos, también para mejorar su puesta en escena. Todo ello acompañado de luces acordes a los colores que siempre ha utilizado el grupo en sus portadas, predominando el rojo y la escala de grises.

Una iluminación muy tenue pero en concordancia a la puesta en escena de este trío. Ulcerate aprovechó su hora sin pausa alguna y sin apenas mediar palabra con los escasos asistentes, pero a los allí presentes nos dio absolutamente igual porque lo que presenciamos aquella noche hablaba por sí solo. En su setlist dominaron las canciones de su último lanzamiento ‘Shrines of Paralysis’ pero también hubo tiempo para repasar los cuatro discos restantes de su discografía con “Cluthing Revulsion”, “Dead Oceans” y “Everything Is Fire” entre otras. Si alguno de los asistentes estaba adormilado por ser lunes, rápido se le pasó la tontería viendo a estas máquinas en directo que gozaron de un sonido también impecable.

A estas alturas no vamos a volver a incidir en el típico discurso de apoyo a la escena, de asistir a eventos de grupos que no son los que llenan los medios más masificados, del sinfín de oferta musical de las grandes ciudades que hace que algunos eventos no sean tan fructíferos, etc., es tontería. Todos somos lo suficientemente mayores para decidir qué hacer y no hacer con nuestro tiempo y dinero. Pero todos aquellos que decidieron dejar en un segundo plano el paso del Shrines of Paralysis Europe MMXVII (Part II) Tour se perdieron una magnifica velada de auténtico Metal Extremo, muy bien ejecutado y de calidad. Como se puede intuir, el grupo destacado de la noche fue Ulcerate, pero hay que seguirles la pista tanto a Blaze of Perdition y, sobretodo, a Outre en cuanto se decidan por tener nuevas composiciones. Tres grandes propuestas extremas que superaron, con creces, lo esperado.

Texto: Xènia Von Ereticy

Chroma Nation tenemos el placer de presentar las fechas en España del VARDOGER EUROPEAN TOUR 2017 que contará con la presencia del mítico cantante Gaahl (ex-Gorgoroth) con su proyecto personal Gaahls WYRD en la que sin duda será una gran despedida del presente año 2017.

Junto a el, contaremos con la visita de los islandeses Auðn y los franceses The Great Old Ones que nos presentarán su último disco, editado a través de Season of Mist.

Una gran velada que tendrá lugar en la céntrica Sala Boveda de #Barcelona este próximo 06 de Diciembre.

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LINE UP / CARTEL
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► Gaahls WYRD (Norway)
► The Great Old Ones (Francia)
► Auðn (Islandia)

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ENTRADAS
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► Anticipadas: 20€ + gastos de gestión.
► Taquilla el día del concierto: 25€.

Entradas disponibles a través de entradium y físicamente en Revólver Records y Pentagram Discos Barcelona.

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HORARIOS
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▷ Apertura de puertas: 19:45 H.
▷ Auðn: 20:10 H – 21:00 H.
▷ The Great Old Ones: 21:10 H – 22:00 H.
▷ Gaahls WYRD : 22:10 H – 23:30 H.

WOLVES IN THE THRONE ROOM
«THRICE WOVEN»
Artemisia Records

Según la mitología griega, Calíope es la musa de la poesía épica y la elocuencia, representada con normalidad como una joven de aire majestuoso. No es de extrañar que cuando los hermanos Weaver bautizaron con este nombre a su granja en las afueras de Olympia, surgiese durante el invierno de 2004 algo tan épico y majestuoso como Wolves In The Throne Room. Inspirados por el Black Metal noruego de principios de los 90, el grupo surgió como una simbiosis entre dicho género y la atmósfera del paisaje del noroeste americano, dando lugar a un estilo único que atrapó al oyente entre riffs agresivos, bosques nublados, blast beats, tormentas de lluvia y voces desgarradoras a lo largo de cinco excelentes discos de estudio.

“Pero David, ¿cómo puedes siquiera calificar a “Celestite” de excelente?”

Es verdad. En 2014 y después de 4 discos de Black Metal Atmosférico los hermanos Weaver decidieron sacar “Celestite”, un disco que mezclaba elementos ambientales, electrónica, sonidos drone y muy poco metal. Completamente diferente a sus predecesores. ¿Completamente? Bueno, eso es lo que le pareció a gran parte de la crítica, que lo encontró decepcionante en comparación a su etapa previa, pero la verdad es que creo que la gente no supo interpretarlo. “Celestite” es capaz de evocar la atmósfera y el ambiente oscuro del paisaje norteamericano tanto o más que sus predecesores. Más o menos parecido a lo que hizo Burzum con “Rundgang Um Die Transzendentale Saule Der Singularitat” en “Filosofem” o en su última etapa, compuesta únicamente de discos ambientales y demostrando que no hace falta recurrir al Black Metal para que algo suene frío, oscuro, triste y desolador. Capaz de evocar el sentimiento de la naturaleza misma. A pesar de eso, los intensitos del trvísmo no vieron con buenos ojos este cambio y el grupo prometió una vuelta a los orígenes con “Thrice Woven”, su nuevo disco de estudio.

“Thrice Woven” es un sólido regreso a la primera etapa de Wolves In The Throne Room haciendo lo que mejor saben hacer. Es épico, majestuoso y digno de Calíope. La producción del disco brilla no sólo por la calidad del sonido en instrumentos y voz, sino también por no haber sacrificado esa esencia cruda y fría que caracterizó a sus primeros trabajos. Pero no es oro todo lo que reluce en el salón del trono. El único problema de “Thrice Woven” es la falta de conexión entre pasajes. Tenemos una clara vuelta a sus orígenes en el Black Metal Atmosférico con partes ambientales aisladas que recuerdan a “Celestite” pero que no terminan de encajar en ninguna de las canciones, como si en vez de formar parte de ellas rompiesen la estructura y de repente olvidases lo que estabas escuchando en un principio. Lamentablemente esa sensación prácticamente transcurre a lo largo de todo el álbum. A pesar de ello, el grupo cumple con su esperado regreso en un trabajo más que completo y decente.

David Hernández

LUX DIVINA + SHEIDIM
29.09.2017, Razzmatazz 3, Barcelona
Promotor: Lux Divina

Otro de esos acontecimientos que esperas con la ansiedad de una revolución hormonal. Conocía el evento desde el verano y la espera se ha hecho eterna. Llegó el día, el recinto elegido para la presentación de “Walk Within the Riddle” es Razzmatazz 3 y la banda de acompañamiento en esta velada son los Black / Death Sheidim.

Presenciamos el ascenso al escenario de Sheidim (en hebreo, demonios). Black / Death Metal contundente, potente y demoledor envuelto en luces rojas, la antítesis de los fotógrafos. Una densa cortina de humo y el aroma a incienso son un complemento ideal a la vestimenta de cuero y tachuelas y el corpse paint de los músicos. Desde el inicio la Intro una tonada barroca insinuante e insidiosa es el preludio a la intensa y brutal performance de la banda barcelonesa. En su género resulta un concierto impresionante aunque me faltó algo de interacción con el público por parte del cantante, Alaska. Las guitarras tienen un sonido oscuro, potente, sin artilugios y crudo como establece la vieja escuela. El primer corte, “A Dying Sun” es sacado de su Ep de 2017 “Infamata” y tras él centran su show en su trabajo de 2016, “Shrines Of The Void”. Caen uno tras otro “Deviant Kingdom”, “First Poison”, “Sunken Nigredo” y “Without Reins”. Una descarga que no deja títere con cabeza, con interludios a medio tiempo para tomar aire y volver al torbellino sónico que propone Sheidim. El final llega con “Sister of Sleep”, otro de los temas incluidos en “Infamata”. La banda es ovacionada al final de cada una de sus ejecuciones pese al medio aforo del recinto y recibe el calor de la concurrencia.

Lux Divina se encontraban ante una velada especial pues era la presentación oficial y formal de “Walk Within the Riddle”. El escenario presentaba dos pinturas de un bosque otoñal, una a cada lado del escenario y una barritas de incienso de aroma de bosque colocadas en un pedestal adornado con tres huesos en triángulo.

La intro deja el protagonismo para Iberian (David Saavedra) y su imponente sonido de bajo para arrancar “The Hidden Treetops”. Norax deja claro desde el principio que los cortes son intensos y largos pero eso nos preocupa más bien poco ya que los temas son trabajados y defendidos de forma magistral. Después de este derroche creativo nos dejan degustar “Saturnum in Aquario” y tras un breve diálogo explicativo sobre un dios muerto caemos en el encanto de esas agudas guitarras de “Deum Necavi”. La simbiosis entre Norax y el público resulta natural y a la banda disfrutaba sobre el escenario desarrollando su trabajo.

Llegó la hora de echar la vista atrás y presentar temas de sus trabajos anteriores, de carácter más visceral como “Possessed By Telluric Feelings: Groundwaters” o “Fagus Sylvatica / White Polar”.

Se hace un inciso sobre la actuación del hombre en la naturaleza y nos sueltan The Oceans are Bewitched. En seguida Norax nos anuncia el final orgánico de todo ser, la muerte, un corte a capella Inner Magnitude, contenido en Nox Microcosmica, la emoción a flor de piel y los bellos como escarpias, haciendo gala de su capacidad de registro vocal, impresionante y conmovedor.

Se nos va anunciando el final y nos quedan dos temas demoledores como “After The Great Pain” y sin tiempo para asimilar las emociones nos presentan “Forgotten Divinity (Deletrix)”, tema incluido en “From The Tomb To Nature’s Blood”, dejando un set list brutal repasando gran arte de su dilatada carrera (1998 – 2017), mostrando su evolución y madurez a lo largo de este tiempo. La banda estuvo espectacular con las guitarras de Gangreal y Javi Bastard precisas y con un sonido nítido y brillante, sin duda un trabajo inmenso detrás de los mástiles. David en el bajo, siempre cómodo y disfrutando de cada instante del show y en la batería JF (Jordi Farré), mostró sus grandes dotes!

Sin duda un acontecimiento inmejorable por parte de público y músicos, Razzmatazz 3 ofreció las garantías que de ella se esperaba como sala máxime sabiendo que fue un concierto autogestionado por la banda así que ¡enhorabuena por ello! Esperemos volver a disfrutar pronto de Lux Divina en directo.

Texto y fotos: Juan Espinoza

NEGURA BUNGET + NOCTEM + OSSIFFIC + ANTAGONIST ZERO
30.10.2016, Sala BeGood, Barcelona
Promotor: Kivents

Por fín llegó la gira de aniversario del veinte aniversario como banda de los rumanos Negura Bunget, el décimo aniversario de su aclamado “OM”, y el lanzamiento de su nueva obra con Prophecy Records, “ZI”.
Algo difícil de entender, la poca asistencia de público. Puede que el ser domingo, que coincidía con el show de Rotting Christ y encima era Halloween tuvieran algo que ver.

Los primeros en salir a escena, desde Porvoo, Finlandia, fueron Antagonist Zero con su Doom / Death Metal ó Metal Catatónico como ellos prefieren llamarlo. La gran acogida de su trabajo de 2012, “Doomed”, y su lanzamiento de 2015, el Ep “NoTears”, los convierte en invitados de lujo. La razón por la que abrían la velada fue su inminente regreso a su Finlandia natal. Un show emotivo y vertiginoso en cuanto a contundencia, impecables y brutales. Si en algún momento ves su nombre en un cartel y los puedes disfrutar no lo dudes. Las voces limpias a cargo de Fredde Sjoblom contrastan de forma genial con los growls de Ville Slikamasi. Un gran show de Antagonis Zero que al bajar del escenario demostraron ser más grandes aun on su cercanía y amabilidad.

Ossific eran los siguientes músicos en subir a la tarima, desde Winnipeg, Canada. Traían bajo el brazo su lanzamiento de 2016 “… As Roots Burn” y su oscuro Post Black Metal. Entre el público se encontraba una chica con su cara pintada de blanco, en principio se me antojó una fan pero rsultó ser la teclista de la banda. Indagando en internet su seudónimo es Silhouette, su bajista, también cubierto con una máscara de Tchulu, dejaba como miembro visible a Traumata (guitarra y voces). Un show oscuro y con muchos detalles mientras en el tema que da título a su trabajo “… As Roots Burn” hizo una cremación de huesos improvisando un altar sobre el escenario. Interesante propuesta que pronto dará que hablar, música misteriosa capaz de atrapar tu atención con una carga de melancolía imponente.

Hace algún tiempo que llevaba la espina clavada por ver a los valencianos Noctem. Su trabajo en estudio es imponente, sin fisuras y solido, por lo que era la hora de constatar su calidad. Black / Death Metal directo y de gran calidad. Beleth agradeció su presencia a los pocos presentes y pese a los fallos de sonido y la mala suerte al romper una de las guitarras su concierto fue muy intenso. Actitud 100% a pesar de lo acontecido. Pienso que su fuerza y contundencia son imparables. El trabajo de guitarras de Ethell y Exo es brutal, rápidos y precisos, sin duda alguna uno de los mejores exponentes actualmente de este género. El soporte en el bajo de Varu es impecable para sostener el trabajo sin una de las guitarras. Voor en la batería hace un trabajo brutal, acertado como un reloj, marcando la velocidad del show de Noctem.

Llegó la hora de admirar a una de mis bandas fetiche, Negura Bunget. XX aniversario como banda y 10 años del lanzamiento de “OM”. Mis expectativas eran inmensas. Tibor Kati, en la guitarra y voces liderando un viaje a las frías emociones que evoca el Black Folk creado en Timisoara. El gran aporte de Ovidiu Corodan en el bajo y voces es impresionante. Tibor golpeó un instrumento con un martillo de madera en “Norilor” que agitó a las primeras filas. Gabriel Mafa (Negru) es el hombre que da continuidad a Negura Bunget desde los bosques de Transilvania marcando los tiempos de forma magistral en la percusión y batería. Presentaban su nuevo y gran trabajo conceptual “ZI” (Día) pese a que basaron su show en los temas de “OM” como “Cunoasterea Tacuta”, “Hora Soarelui” y la instrumental “Norilor”; “Nametenie” de “Tau”, “Gradina Steletor” y “Brazda da Foc” de “ZI” y para cerrar con “Dacia Hiperboreana” de “Vistele Pamintului”.

Los fans que nos dimos cita lo disfrutamos. Música capaz de inducir a un éxtasis de sensaciones auditivas, trance ceremonial y oscuros paisajes sonoros. Lo más cercano a un viaje astral hasta el frío de los bosques rumanos. Me supo a poco aunque después de la cercanía de los músicos y una charla con ellos todo logró otra dimensión. Muy grandes como banda, una lástima la escasa asistencia de público.

Texto: Juan Espinoza