BE PROG MY FRIEND 2017
30 de junio y 1 de julio de 2017 / Poble Espanyol (Barcelona)
Promotora: Madness Live Prod.

Amor y miedo, que fina es la línea que les separa. Cuando estamos enamorados unas burbujitas nos invaden el estómago y nos complicamos la vida. Caminamos componiendo sinfonías con nuestros sentimientos más arraigados para liberar a nuestro corazón de su confuso caparazón. Si no logramos desatar lo encerrado, entra en juego el miedo, la duda y lo enrevesado.

El camino del amor/miedo y la música progresiva se parecen demasiado. ¿Sabéis por qué? por querer liberar un sentimiento u experiencia. Se busca hacerlo mediante el cuarto arte y dada la intensidad de lo sentido, de inmediato se cae en lo complejo: en lo progresivo.

El festival Be Prog My Friend nació como un punto de encuentro para todos aquellos que, hartos de buscar en soledad, ven en una melodía las puertas para expresar su karma. Organizarlo cada año no es fácil, un género tan especifico tiene un público determinado y siendo realistas: excepto por dos/tres bandas, circula un gran desconocimiento entre la inmensa mayoría.

A parte de la dificultad comentada, la edición de 2017 tenía un plus: el gran punto de encuentro coincidía, en la mismas fechas y ciudad, con el Rock Fest Barcelona. ¿Afectó? para que negarlo, si. Parecía que iba a caer una gran tromba de pérdidas sobre la organización; no fue así, la promoción que hace Madness Live! hacia el extranjero fue clave para mantener el nivel de asistencia.

VIERNES, 30 DE JUNIO
Si os parece, trasladémonos a finales de junio. Año tras año, subimos la montaña mágica de Barcelona con ganas de ver sus murallas. Al entrar, la torre de Utebo nos lanza un embrujo que solo puede ser roto por la mejor de las armonías. Hablo del Poble Espanyol, el museo al aire libre que reproduce elementos arquitectónicos de la geografía hispánica. La plaza mayor fue un año más la sede central del Be Prog.

Una buena entrada y un público siempre inquieto, bien viendo conciertos, comentando una banda anterior, asistiendo a una firma de discos o manteniendo un debate que ampliase su conocimiento. El enfoque que se le ha querido dar al festival, más de búsqueda musical que de fiestero, funciona y satisface las necesidades de los asistentes.

Podíamos comer un rico bocadillo, o satisfacer nuestra sed sin espera, sin necesidad de dejar de ver una banda y con una grata higiene, ir al baño sin peligro alguno. Gran idea la forma de organizar la zona de merch pues podías acceder a él sin sufrir las clásicas colas, que brillaron por su ausencia, típicas de otros festivales.
Pese a que el nivel musical no decreció en ningún momento, el cansancio si que afectó. Cuando pasaba eso podíamos encontrar asiento fácilmente sin necesidad de renunciar a ver los conciertos.
Como en todo directo, el sonido es una parte clave de él. Con un sonido claro en todo momento; dependiendo de donde estuvieses tenías un volumen u otro, lo normal en cualquier recinto. Algún que otro problema sacudió el escenario. Sino que se lo pregunten al bueno de Devin Townsend que, con mucho humor, sufrió el más llamativo dada su reacción. Pese a esos percances puntuales, todos los horarios se cumplieron.

Después de haber visto el glaseado que recubre ese punto de encuentro llamado Be Prog llegamos al momento de entrar en su interior. El line up de 2017 gozaba de experiencia y frescura y pese a que muchos opinaban que el segundo día era más fuerte que el primero, ambas jornadas estuvieron a la altura. El viernes no llegué hasta Animals As Leaders empezados, como consecuencia me perdí el espectacular concierto que me dijeron que hicieron Caligula’s Horse.

Vayamos a lo que interesa: los primeros temas que escuché de los americanos eran bastante revulsivos, llenos de energía y un color especial. Pero conforme pasaban los minutos se difuminó esa idea y a la cabeza me vino el concepto de show estático. Desconecté hasta que Mike Portnoy apareció en escena. Su Shattered Fortress era uno de los grupos que más curiosidad suscitaba de todo el cartel. Se anunciaba que el concierto consistiría en la interpretación de la Suite de 12 pasos, compuesta por el baterista americano en su etapa en Dream Theater, y alguna rareza. Para ello se rodeó de los miembros de Haken y Eric Gillete de la Neal Morse Band.

El resultado no se hizo esperar y lo anunciado se cumplió a nivel de set. Por otro lado, un Portnoy discreto dejó el protagonismo a sus acompañantes. Ellos justificaron su elección con cada segundo de show y nos hicieron recordar otras épocas gracias a un saber estar digno de los grandes. Eché un poco de menos a Petrucci y compañía, la magia que transmite su simple presencia no se puede sustituir. Pese a ello no puedo negar que el nivel fue excelente por todas las partes.

Haciendo el cambio en el tiempo estipulado, los legendarios Marillion salieron al escenario. Desde su primer minuto, Steve Hogarth creó un aura hipnótica con una expresividad perfecta y que tardaré años en ver de nuevo sobre el escenario. No podías quitar el ojo de él, era imposible habiendo tal ambiente; si a eso les sumas la elegancia del resto de componentes da como resultado la perfección hecho concierto.

En serio, desde el foco más minúsculo hasta la nota más oculta estaban puestas a conciencia para llegar al espectador mientras interpretaban, prácticamente, toda su nueva obra “F.E.A.R.”. No hubiésemos dicho que no a escuchar algún clásico de la banda en vez de tanto tema nuevo pero es que ante tanta maestría se nos olvidó cualquier otra cosa. Alguien escuchó nuestros pensamientos y con “Gaza” dijeron adiós a un show sin precedentes.

Tras el elegante cortejo al que nos sometieron los británicos, era el turno de Ulver con su asesinato a Julius Caesar. Más de uno abandonó la contienda después de lo vivido con Marillion pero los que nos quedamos disfrutamos de un show electrónico, oscuro y progresivo y con un juego de luces a la altura. Mientras sonaban temas como “1969” o “Transverberation”, la voz de Kristoffer Rygg te envolvía y transportaba cuidadosamente a una fresca noche de Noruega. Gran show donde, pese al cansancio de todo el día, disfrutamos y salimos del recinto de Montjuic embriagados en dulces melodías extraídas del mismísimo corazón.

SÁBADO 1 DE JULIO
Cambiamos de día y dejando de lado la resaca que muchos sufríamos por haber abusado de tan buena música fuimos a por el metro con destino la montaña barcelonesa. Pese al agotamiento y a unas nubes que amenazaban con descargar en cualquier momento, con Jardin De La Croix ya había un nutrido público en la plaza mayor del Poble Espanyol. Muchos estaban sentados pero eso no importaba, los 45 minutos de show instrumental de los madrileños fueron un anticipo de que estábamos en una velada repleta de calidad.

De la genialidad a la locura solo hay un paso y Devin Townsend Project es un ejemplo de ello. El genio canadiense llevaba a escena de todo el “Ocean Machine” en un marco tan especial como lo es el festival catalán. Cada una de las 13 canciones que forman el cd, interpretadas en estricto orden, catapultaron a la estratosfera a los presentes. Respetando en todo momento su esencia, elevó su música a un directo lleno de carcajadas, especialmente a su inicio, emoción y mucha adrenalina. No todos los días se celebra un veinte aniversario y normal que Devin estuviese con una sonrisa mayor a la que tiene habitualmente.

Si creíamos que no se podría jugar más con el sentimiento de nuestro corazón nos equivocábamos. Anathema salieron puntuales y empezaron con las dos partes de “Untouchable”; como consecuencia los saltos y las lágrimas estuvieron garantizados durante toda su actuación. Cuando sonaba cualquier tema de “The Optimist” debo reconocer que el nivel de aceptación era alto pese a que el cd no ha convencido demasiado ¿Será la magia del directo? tal vez. Hay algo que me llamó la atención y que ensombreció el show, desconozco que le ha pasado a Daniel Cavanagh pero su desmejoramiento físico y enérgico es un tanto preocupante. “Distant Satellites” fue el punto y final a un concierto que, pese a tener sombras, cumplió gracias a un Vicent congratulado por tocar en el festival barcelonés.

Todavía quedaba calidad por derrochar y Jethro Tull se encargaría de ello. Ian Anderson, toda una figura legendaria dentro de la escena, visitaba por primera vez Be Prog! My Friend como un reclamo importante: el set iba a contener lo mejor de su carrera. No decepcionó, desde “Living In The Past” hasta llegar a “Locomotive Breath” hubo un no parar de grandes éxitos que dejó satisfecho a los presentes. El titán escocés nos embaucó en una odisea hipnótica, cuál flautista de Hamelín, en un show muy entretenido, lleno de sorpresas como el momento de la “Toccata and Fugue in D Minor” de Bach que no nos dejó parar en ningún momento. Se retiró por la puerta grande y dejándonos con una sonrisa en la cara, pero es que todos los días no se ve un concierto con una energía digna de los más jóvenes.

Hablando de juventud, la experiencia dejó paso a la osadía con unos Leprous que congregaron a más gente de lo que me imaginaba. El set list estaba hecho por fans para fans mediante un sistema de votaciones. Las mejores canciones de los noruegos cayeron: “The Valley” despertó, “MB. Indifferentia” sorprendió y “Contaminate Me” fue el éxtasis hecho canción. Con el estreno en directo de “From The Flame” el resultado fue que más de una cervical salió volando. No es de extrañar entonces que nos sorprendieran con un encore sorpresa marcado por “Slave”.

Al acabar la actuación de Einar y los suyos se ponía un punto y final a la edición de 2017. ¿Se había alcanzado la meta? únicamente diré que lejos de cualquier jolgorio o festividad etílica lo que se creó en Be Prog My Friend fue perfecto.
Todo estaba en su sitio en esta gran cita anual; sentimos la razón para acudir de cualquier rincón del mundo ya que cada uno salía con una experiencia propia a esa búsqueda musical. Las cosas fluyen mejor de forma natural y en el Poble Espanyol se dio un paso en el enriquecimiento personal; todo ello junto a los grandes maestros en una banda sonora de ensueño en una edición que quedará en nuestro recuerdo.

Texto: Alex Hidalgo (https://www.facebook.com/mayhemoflexus)

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

HAKEN + SPECIAL PROVIDENCE + ARKENTYPE
02/06/2016 Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live! Prods

Llegar a Razzmatazz desde la periferia un Jueves laborable a través de la autopista C-58, vía que no soporta la ingente cantidad de tráfico diario y donde además los accidentes de tráfico están a la orden del día y a las tempranas horas que el concierto estaba programado, es una ardua tarea.

Es por eso que, cuando Arkentype salían al escenario a las siete de la tarde, todavía me encontraba en un monumental atasco provocando en parte por el maldito “efecto mirón”. Así que cuando llegué a Razz 2 tan solo me dio tiempo a ver la foto de despedida con el poco público que había por entonces. Según me explicaron, la descarga de los noruegos Arkentype, que duró una media hora escasa, fue una efectiva dosis de metal djentero con demasiadas bases electrónicas pregrabadas y que llegaron a ser incluso abusivas.

Los segundos en aparecer fueron los progresivos Special Providence, banda prodecedente de Budapest y que con su virtuosa propuesta nos dejó a todos atónitos. La banda la componen Márton Kertész a la guitarra y en quien más se fijaron los ojos del público gracias a su técnica depuradísima a la hora de tocar, Attila Fehérvari al bajo, Zsolt Kaltenecker al teclado y Adam Markó tras la batería.

Así pues, estos húngaros que ya poseen cuatro discos en su haber, se centraron en su último disco de estudio “Essence of change”, interpretando temas como “Awating the Semmicentenial Wave”, “Surprise me” o la simpática “Northern lights” con la que dieron cerrojazo a su actuación. En líneas generales, el show de Special Providence fue una descarga de rock-metal progresivo con los patrones básicos del estilo y con la técnica de Márton Kertész como gran protagonista, recordando con su manera de tocar a grandes del género como Joe Satriani o Steve Vai.

El salto de calidad de Haken, tanto musical como sobre el escenario, está fuera de toda duda. Los ingleses acaban de editar “Affinity”, uno de los discos más aclamados por sus seguidores y por la prensa especializada, un disco en el que han dado una vuelta de tuerca a su sonido, han cuidado hasta el mínimo detalle a nivel compositivo, donde han recrudecido su sonido hacia derroteros más duros y actuales, y han creado una imagen retro ochentera más que elegante y efectiva. Los londinenses, quienes se han embarcado en una gira por la península que les ha llevado por ciudades como Barcelona, Madrid o Peralta dentro del Minnuendo Festival, ofrecieron un efectivo show de casi dos horas donde “Affinity”, el color verde, el humo y los contraluces fueron unos de los protagonistas. Razzmatazz 2 tenía colocado el telón negro típico cuando no se espera un aforo desbordante,  provocando un clima cálido delante de una banda que, al contrario que muchas del estilo, no dejó de transmitir energía y contacto con el público.

Tras la introducción con la que se inicia “Affinity”, Haken abrieron fuego con “Affinity.exe” y con él, todos los dispositivos luminotécnicos funcionando a todo trapo. Luces estroboscópicas cegando al personal, humo a veces en cantidades exageradas que apenas dejaban ver cómo los ingleses se manejaban sobre las tablas y una puesta en escena muy cuidada acorde con el artwork de su último trabajo, donde el verde predominó por encima de otro color.

Siguiendo el orden natural de “Affinity”; “Initiate” se abría paso con ese regustillo a Porcupine Tree, Dream Theater y ese sonido ochentero que todos conocemos, con un Ross Jennings a la voz que, si bien no es el mejor cantante del mundo, ni posee una voz magistral, su trabajo en Haken es más que digno. Unos dicen que es un burdo imitador de James Labrie en mediocre, otros que desafina, etc… Lo cierto es que en Razz hubo momentos en los que, cuando se atreve con los falsetes, llegas a sufrir por él, pero nada por lo que alarmarse o despotricar.

La extensa “Falling back to Earth” del anterior y grandioso, valga la redundancia, “The mountain” y su montaña rusa sónica supo a gloria con una banda en estado de gracia, dejándonos perplejos con sus enrevesadas estructuras complejas para la mayoría de los mortales. “1985”, digna del mejor Steve Vai, sonó como una bocanada de aire fresco con el mexicano Diego Tejeida como mayor protagonista al teclado, destrozando teclas y cuello a la vez mientras Jennings lucía una gafas verde fluorescentes de dudoso gusto.

Cambio de tercio con “Earthrise” la cual hace sonar a Haken como una banda completamente distinta, con esas líneas vocales melódicas dobladas y su embrollada composición cumpliendo con los estándares dentro del rock progresivo. Posiblemente “Pareidolia” fue de los temas mejor recibidos y disfrutados por el público. Solo hubo que ver la reacción al unísono al escuchar las primeras notas de bajo a modo de flirteo por parte de Conner Green. La actuación de los londineses estaba llegando a ese momento álgido en el que sabes que estás presenciando un concierto con mayúsculas, así que ni cortos ni perezosos y en el mejor momento atacaron con esa pieza signo de identidad de la banda como es “Cockroach king”, obra imprescindible, compleja, repleta de variaciones musicales, donde la banda saca toda la artillería disponible. Espectacular ver este tema interpretado en directo sin perder ni un ápice de calidad en vivo. Pese al derroche de energía gastado, nos les tembló el pulso para continuar con la locura escénica y dar paso a 15 minutos de metal progresivo pesado, repleto de compases imposibles como es “The architect”. Un vertiginoso viaje musical oscuro y delirante donde Jennings puso de manifiesto que tiene mucho que decir en Haken desgañitándose al más puro Einar Solberg (Leprous) y una banda sonando corrosiva y extremadamente dura. Sin duda, uno de los momentos más excitantes de la noche.

Momento necesario de relajación tras la salvaje “The architect” con “Deathless”, único guiño a “Visions”, editado en 2011, que supo a gloria gracias a sus agradables melodías.

No podía quedarse en el tintero el que fue el primer adelanto del nuevo trabajo como fue “The endless knot”, otra vez con Tejeida a los teclados como amo y señor y escupiendo samplers a lo dubstep como si Skrillex se hubiera apoderado del instrumento durante unos segundos.

Y antes de despedirse, “el bis” o cómo acabar con un tema de veinte minutos como “Crystallized” sin pestañear, dejando al público más que satisfecho con casi dos horas de concierto, algo inusual en bandas de este formato y demostrando con tesón, trabajo y ganas que Haken tienen mucho que decir en este mundo tan saturado en el que todo se compara y todo está “en teoría” inventado.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano

Una muestra de lo que fue la noche:

A continuación, toda la galería de imágenes:

Be Prog! My Friend 2015
11 de Julio de 2015, Poble Espanyol, Barcelona

Introducción
Segunda edición del “niño bonito” de Madness Live! o lo que es lo mismo, el Be Prog! My friend. En esta segunda convocatoria, esperadísima por un gran número de acérrimos al festival, la organización tomó nota de los errores del año pasado y los solucionó, aunque no estuvieron exentos de nuevos como, por ejemplo, la inclusión de un segundo escenario del cual os hablaremos más adelante, decisión no muy acertada, por cierto.

Se evitaron, aunque no totalmente, las colas de acceso al recinto, se reubicaron los puestos de compras de fichas para la bebida evitando las colas del año pasado, el merchandising estaba estratégicamente instalado, se inauguró un stand de firmas donde los fans pudieron hacerse fotos con un buen número de artistas y llevarse firmado lo que trajeran de casa, etc…

Riverside
Pasados los breves –aunque subjetivamente interminables– controles de seguridad, nos abalanzamos deprisa y corriendo sobre la Plaza Mayor del Poble Espanyol para contemplar, un año más, y con una sonrisa de oreja a oreja, la singularidad de un emplazamiento tan maravilloso como ese, ya notablemente abarrotado de prog-heads enfrente del escenario principal.

Estaban ya presenciando, atónitos, bajo un achicharrante sol, la actuación de los polacos Riverside, quienes decidieron abrir la tarde con la inédita “Lost (Why should I be frightened by a hat)”, de su inminente álbum “Love, Fear and the Time Machine”. Unos títulos tan chiflados fijo que solo pueden haber salido de la cabeza del genial y alocado teclista del grupo, Michał Łapaj (sí, acabo de buscar el nombre en Wikipedia). Un tema con muchos dejes de los mejores Queen, acompañado casi en su totalidad del estruendoso Hammond de Michał, y que funcionó tan bien como introducción como seguro lo hará en el disco que aún está por salir.

Messenger
Tras la deliciosa descarga de Riverside y sin dar ni diez segundos de respiro, daba inicio la actuación de los ingleses Messenger en el Second Stage, o lo que es lo mismo, la pérgola esquinada que se encuentra dentro de la misma plaza del Poble Espanyol.
Es obvio que Madness ha querido hacer crecer el festival, debido a la demanda por parte del público y bandas propiamente dichas para tocar en él pero, desafortunadamente, los peores parados fueron aquellos que tuvieron que tocar en dicho escenario. La visibilidad era prácticamente nula y a no ser por los músicos que se atrevían a salir fuera de la carpa y dejarse ver entre las columnas, como fue el caso de Ross Jennings de Haken, la interacción con el público era inexistente.

La actuación de Messenger, que estrenaban el Second Stage, compuesta por cuatro de los siete temas que componen “Illusory blues” a pesar de algún que otro problema de sonido y su corta duración, fue toda una demostración de rock setentero con tintes psicodélicos que hizo vibrar a los seguidores de los sonidos más clásicos. [JG]

Ihsahn
Tras Messenger, turno para uno de los artistas más esperados del festival, ni más ni menos que el prolífico y en estado de gloria Ihsahn.

El noruego, quien pisaba la península por primera vez, a pesar del horrible sol con el que tuvo que lidiar, ejecutó una actuación para recordar. No sabemos el motivo, pero no contó con bajista para la ocasión, así que tuvo que apañarselas únicamente con un nuevo pupilo a la guitarra, a quien se le vio inseguro en ocasiones pero que lo dio todo, y con el salvaje Tobias Ørnes de los también noruegos Shining, quien demostró por qué es uno de los mejores baterías de la actualidad.

En “Darkest Light” brilla el trabajo al bajo de Conner Green, el último fichaje de la banda, y del que tenemos unas ganas locas de escuchar sus aportaciones en el siguiente larga duración.
La reducida visibilidad de su escenario no supuso mayor problema para la banda londinense, puesto que no dudaron en sacar la cabeza entre las gruesas columnas de granito, o de darse un paseo por la pasarela frontal como hicieron el vocalista o Diego cuando se colgó del hombro su imponente keytar.

Pero es una pena que a estos chicos nunca les haga justicia la mezcla cuando Jens Bogren no está tras las mesas, un hecho del todo comprensible, puesto que sonorizar unas composiciones tan intrincadas como las de Haken tiene que ser uno de los mayores retos a los que pueda enfrentarse un técnico de sonido, quien bien debería considerarse como el séptimo miembro de la banda.

No obstante, se le resta importancia al asunto cuando consigues hacer saltar, corear y bailar a la mitad de tu audiencia con “Cockroach King”, himno instantáneo del grupo, y que consigue que la viva, cada vez más, cuando la escucho en directo.
Y para cerrar, los 19 minutitos de la maravillosa “Crystallised” que nos supieron a auténtica gloria, y a la que solo le faltó a Mike Portnoy al Gong, aunque visto lo visto, todo se andará. [ML]

Katatonia
Con algunos minutos de retraso sobre la hora programada, salían a escena los suecos Katatonia, con bastante buen sonido y abriendo con “Buildings” de su último “Dead End Kings”. La banda, que desde Septiembre no pisaba un escenario, basó su repertorio en los últimos tres discos de estudio, olvidándose de épocas pasadas, algo que muchos no les acabamos de perdonar, y rescatando tan solo “Ghost of the sun” del ya clásico Viva Emptiness. Pudimos ver a un Jonas Renske bastante más delgado y “algo”, solo “algo” más cercano y comunicativo, haciendo incluso algún que otro juego de palabras con Katatonia-Catalonia, pero poco más. Al que también vimos con bastantes menos delirios de grandeza y más concentrado en su tarea fue a Anders “Blakkheim” Nÿstrom, quien se despachó a gusto con sus inconfundibles y oscuros riffs, y a un Niklas Sandin al bajo activo como pocas veces hemos podido ver. Obviamente, echamos de menos a un pilar básico en la banda como fue durante muchos años el gran Daniel Liljekvist a la batería, ocupando su sitio desde su ida el también prolífico Daniel Moilanen. Cómo no, los temas más celebrados por el público fueron aquellos pertenecientes a “The great cold distance” como “Soil’s song”, “My twin” o “July”.

Impecable actuación de los suecos a la que solo les faltó haberse celebrado bajo el manto de las estrellas. [JG]

Vincent Cavanagh
A las 20:30, guitarra en mano, aparecía el bueno de Vincent Cavanagh quien, in extremis, y gracias a la buena relación con Madness, aceptó sustituir a los ingleses IQ, quienes cancelaron una semana antes su actuación por desavenencias con la promotora, agencia, etc…

Era la primera vez en su carrera que Vincent aceptaba un reto de tal envergadura y, como no podía ser de otra manera, salió airoso. ¿A quién le desagrada escuchar en directo “Fragile dreams”, “Deep”, “Thin air”, “Flying”,“The beginning and the end” o “Distant satellites” en formato acústico? A nosotros no, desde luego.

Suponemos que, como guiño al idioma, sorprendentemente y con dudoso éxito, el de Liverpool acabó con una versión del tema “Mentira” de Manu Chao. Aparte del final incompresible, Vincent se lo pasó en grande ratificándose, por segunda vez, amante incondicional del Be Prog! My friend. [JG]

Devin Townsend Project
Según palabras del bueno de Devin, veinte largos años han pasado desde su anterior visita por estas tierras y, dada su destacada posición dentro de la escena progresiva, hacía que las ganas de verle fueran máximas, tanto que podría incluso haber figurado como principal cabeza de cartel del evento. Su puesta en escena es digna este estatus en el que se encuentra, figurando constantes y exagerados gestos y expresiones, soltando divertidos chascarrillos cada dos por tres; como el de «¡La puta Rana Gustavo!» –cosas de tener un roadie de por aquí–, y sin olvidar su mastodóntica nueva guitarra humeante, con chiribitas por doquier.

En temas como «Supercrush!», «Kingdom», o la frenética «More!» echamos mucho en falta la colaboración de nuestra amada Anneke al micrófono y, aunque todos teníamos la vacua esperanza de que saltara al escenario en cualquier momento, nos conformamos con la espléndida suplantación del canadiense. De «More!», queremos destacar el lucimiento que se marcó el señor van Poederooyen a los parches. Todo un portento.

Leprous
Antes os hablaba de un podio de gustos personales, ¿recordáis? Pues, si lo menciono de nuevo, es para introduciros a los noruegos que lo encabezan de manera indiscutible. Lo de Leprous no ha hecho más que despegar, y ya consiguen mover unas notorias masas con los fans más sibaritas del metal progresivo, de los que me encontraba totalmente rodeada en segunda fila.
Abrieron su ESPECTÁCULO con “The Flood”, un tema que hizo de intro con su suavísimo inicio, pero con ese repentino clímax que llega sin avisar, y que se me antoja como uno de los mejores arranques de directo que he podido presenciar de esta banda.

Continuaron con “The Price”, otro tema de su novísimo disco “The Congregation”, y del que las primeras filas del Second Stage coreamos su pegadizo fraseo inicial a pleno pulmón y de manera constante. Esto me dificultó comprobar cómo sonaba la interpretación de Einar Solberg en los falsetes, puesto que es la parte que peor parada sale de las actuaciones de los de Notodden. Lo que sí quedó clara fue la soltura de Baard Kolstad en los temas donde ha colaborado, reproduciendo fielmente las líneas de batería originales, a diferencia de su pasada actuación por estas tierras, donde se mostró más “creativo”.

La fogosidad del público se templó un poco con “Chronic”, en la que ya conseguimos escuchar unos curiosos arreglos vocales en los falsetes de Einar, y quien hizo gala de su nueva técnica de canto rasgado en las partes más intensas de la canción, que le permite rayar a un mejor nivel durante toda la actuación.
La épica “Rewind” volvió a hacer enloquecer al respetable y, para que no decayera, empalmaron con otro clásico temazo como es “The Valley”.

¿Quién necesita una guitarra de puente flotante pudiendo contorsionar el cuerpo de esta como hace TorO? Así es como arranca “Slave”. El guitarra estuvo magnífico, pero nos apenó no poder oír demasiado su voz en los coros. Ya con estas, nos presentaron en directo las que, para mí, son las mejores pistas de su último trabajo, y fue una auténtica gozada. Y para los que se quedaban con ganas de temas más antiguos, decidieron cerrar con la imprescindible “Forced Entry”, una grandiosa canción que esconde bastante picaresca entre sus letras…

Si bien tanto el emplazamiento del escenario como la claridad del sonido mellaron un poco en su espectáculo, cabe decir que fue una de las actuaciones clave de la noche, que sin duda nos deja ávidos de acudir a su próxima cita a este país dentro de unos meses. [ML]

Camel

Camel, quienes lograron atraer a una gran cantidad de seguidores independientemente del festival en si, pagando estos tan solo por verles a ellos, ofrecieron un show de una calidad pasmosa logrando enmudecer a todo el recinto, en parte gracias a los majestuosos solos del señor Latimer. Aunque los británicos estuvieron en la sala Barts del Paralelo hace unos meses, nada impidió que su público volviera a volcarse con ellos.
Con un sonido cristalino y un juego de luces hipnótico, Camel ofrecieron toda una selección de clásicos; abrieron con la preciosa “Never let go” con una banda, a pesar de las edades de sus miembros, engrasada y meticulosa como siempre lo ha sido.

Otras de las piezas que fueron desgranando paulatinamente fueron la exquisita “Spirit of the water”, la mística “Air born” con esa flauta que pone el vello de punta a cualquiera, o “Lady fantasy” del imprescindible «Mirage», con la que cerraron una de las actuaciones más brillantes de esta edición. [JG]

The Algorithm
Tras la fuga masiva de los que solo se acercaron a la montaña de Montjuïc a ver a Latimer y los suyos, turno para el francés Rémi Gallego en el mini escenario, que bajo el nombre de The algorithm ofreció media hora de auténtica locura musical, mezclando metal y electrónica sin compasión. Curiosa propuesta que sirvió, todo sea dicho, para que muchos aprovecharan para descansar, cenar o lo que fuera necesario… [JG]

Meshuggah
Era la una y media de la madrugada cuando los suecos Meshuggah, cuestionados por muchos por su inclusión en el cartel, fueron los encargados de destrozar por último el escenario principal. Muchos ya habían abandonado el recinto, presas del cansancio y de las largas doce horas de música en directo bajo un sol de justicia; aún así, fueron muchos, la mayoría de edades tempranas, los que aguantaron hasta el final para apoyar a los pioneros del Djent.

Una vez más, problemas de sonido al finalizar “Rational gaze”, que no se solventaron hasta pasado el ecuador del concierto, cuando empezó la apisonadora sueca a aplastar cráneos como solo ellos saben hacer. Espectacular juego de luces y atrezzo en un escenario con banderas a ambos lados y con un Jens Kidman, como siempre, desquiciado y desgarrando su voz como nos tiene acostumbrados. Sobredosis de contundencia y virtuosismo musical que no hizo más que confirmar que la contratación de Meshuggah fue más que un acierto. [JG]

Robot Porn y cierre
El dúo Robot Porn formado por el guitarrista Achokarlos y la Dj Lorena Frantic con su propuesta Metal/Dubstep fueron los encargados de bajar los interruptores hasta el año que viene en el que, según parece, volveremos a disfrutar de una tercera edición. En Empire ya estamos haciendo quinielas con las posibles confirmaciones de cara al 2016. [JG]

Fotos:
[IS] Irene Serrano Photography

Textos:
[JG] Jero García
[ML] Meri «MeriLET» Gaig

Galería Flickr del evento:

BE PROG! MY FRIEND 2015
11. JULIO.2015 Poble Espanyol, Barcelona

Promotor: Madness Live!

Si hay un símbolo que ya representa este festival es el emoticono :V . Tan solo quedan 9 días para el regreso de la 2ª edición del Be Prog! My Friend 2015 y en Empire queríamos darle un repaso a lo que será esta nueva edición con sus novedades para todos aquellos que aún no sepáis de su existencia (que ya sería raro).

Pensar en el emplazamiento de este festival de progresivo ya es casi un lujo. Dónde si no podría estar mejor que en el recinto del Poble Espanyol de Barcelona, un lugar con mucho encanto que engalana aún más esta propuesta musical diferente a lo que estamos acostumbrados en España. El formato del festival es de tan un solo día, ¡Aunque a más de uno nos gustaría que fueran dos e incluso tres días!

Como novedad este año, se habilitará un segundo escenario llamado Second Stage, originariamente llamado Upload Stage ya que estaba situado en el interior de la pequeña sala del mismo nombre del Poble Espanyol, donde actuarían la mitad de las bandas pero, por problemas de aforo, se decidió montar el escenario fuera, cosa que la mayoría de los asistentes agradecen, ya que de este modo ninguna banda se solapará y será posible verlos a todos con tan solo girarte, aunque eso sí, con repertorios algo reducidos.

Aplaudimos el precio de las bebidas, que seguirá siendo como el año pasado, precios populares que ayudan con esta crisis que nos aprieta, algo que deberían tener en cuenta en el resto de festivales. Servicio de restauración que este año y como novedad incluye también opciones para los vegetarianos.

El festival cuenta con más merchandising propio, como bolsas de tela, fundas de móvil, varios modelos de camisetas y póster del cartel, todo esto diseñado por Error! Design.

Otro punto a destacar y no menos importarte es la calidad de los aseos de que dispone el propio Poble Espanyol y que se habilitan para el Be Prog, un festival por fin donde no hay los famosos y odiados Poly Klyn, porque señores, ¡La higiene es importante!

Ahora demos un repaso de las bandas que nos deleitarán con sus actuaciones en esta segunda edición. Un cartel ecléctico y variado como pocos, desde Camel a Meshuggah pasando por Ihsahn, los ya aclamados Leprous, o la última incorporación debido a la cancelación de IQ de nuestro querido y respetado Vincent Cavanagh.

El festival lo abrirán a temprana hora los polacos Riverside en el Main Stage, quienes acaban de grabar su último álbum llamado “Love, Fear and the time machine”, que saldrá el próximo 4 de Septiembre, del cual esperamos un anticipo. Justo después, en el Second Stage estarán los ingleses Messenger presentando “Illusory Blues”; esta banda con tintes setenteros cuenta en sus filas con el batería y conocido productor colombiano Jaime Gómez Arellano. Destacar que ha producido discos de bandas como Paradise Lost, Cathedral, Ghost, Primordial… Así que esperamos un excelente directo. Después de Messenger viene uno de los platos fuertes del festival, el esperadísimo Ihsahn; por fin tendremos la oportunidad de disfrutar de un directo suyo. El noruego será la primera vez que pisa nuestro país y lo hará presentando su último trabajo del 2013 “Das Seelenbrechen”, esta vez ya sin sus Leprous como músicos de directo. Después de esta explosión, le tocará el turno a los londinenses Haken, quienes reventaron Apolo 2 hará unos meses presentando su disco “The Mountain”.

La actuación de Katatonia nos servirá como una disculpa a la cancelación que tuvo lugar en el 2012 cuando iban a venir con Junius y Alcest, así que por fin podremos quitarnos esa espina de hace 3 años y verles por estas tierras, que hace mucho que no se les ve.

Ahora llegaría el turno para los veteranos IQ, pero por desacuerdos entre banda, agencia y promotor se decidió cancelar su actuación por ambas partes, sustituyéndoles Vincent Cavanagh, quien amablemente ha aceptado la propuesta de Madness a ultimísima hora y, afortunadamente, ha gustado mucho entre los asistentes. Así que veremos por primera vez un acústico en solitario de Vincent interpretando canciones de Anathema.

A las 21:20 dará comienzo el concierto del esperadísimo Devin Townsend para presentarnos “Z2” que, tal y como lo vemos en sus anteriores actuaciones, será una actuación impecable y que dejará a más de uno con la boca abierta, nuestro gran dilema es si Anneke Van Giersbergen dará un salto y le acompañará en su actuación en el Poble Espanyol.

Tras la actuación de Devin, aparecerá en escena el cuarteto más elegante de Noruega, los cada vez más reconocidos Leprous, quienes con su «The Congregation» han logrado tener a la prensa europea a sus pies. Si no los has visto nunca en directo, tienes una cita indiscutible con ellos.

Como pioneros del rock progresivo, saldrán a escena los británicos Camel, uno de los pilares fundamentales del género y que harán las delicias de los más veteranos a los más jóvenes. Y para finalizar esta segunda edición, la dosis más salvaje y que causó más polémica con su confirmación en el cartel, correrá a cargo de los suecos Meshuggah, liderados por el controvertido Jens Kidman, quien bien seguro se dejará la garganta en el escenario.

Entre las actuaciones de Devin y Meshuggah tendremos a The Algorithm, proyecto musical de Rémi Gallego que fusiona rock progresivo y música electrónica y robotporn con su metal dubstep.

Esperamos veros a todos alli, para que el Be Prog! My Friend sea una cita obligada cada verano y siga creciendo como hasta ahora.

Aquí os facilitamos los links de toda la información del festival, así como dónde podéis adquirir vuestras entradas y los horarios:

INFO:

http://www.beprogmyfriend.com

COMPRA DE ENTRADAS:

· Online:

https://www.ticketea.com/entradas-be-prog-friend-poble-espanyol-barcelona-2015/

· Tiendas:

Red Ticketmaster (Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y red ticketmaster)

HORARIOS:

MAIN STAGE
16:00 h. – Doors
16:30 – 17:20 h. – Riverside
17:50 – 18:40 h. – Ihsahn
19:30 – 20:30 h. Katatonia
21:20 – 22:30 h. – Devin Townsend Project
23:20 – 01:00 h. – Camel
1:30 – 3:00 h. – Meshuggah

SECOND STAGE
16:00 h. – Doors
17:20 – 17:50 h. – Messenger
18:40 – 19:30 h. – Haken
20:30 – 21:20 h. – Vincent Cavanagh (Anathema)
22:30 – 23:20 h. – Leprous
1:00 – 1:30 h. – The Algorithm
3:00 – 3:30 h. – Robotporn

Un repaso en fotos de lo que fue la primera edición del Be Prog! My Friend:

Hace un par de años, a pocos medios nos temblaba el pulso al afirmar que Leprous eran el futuro del Metal Progresivo. Después de haber escuchado su nuevo disco, «The Congregation», podemos afirmar con total rotundidad que ya son el presente del género. Os traemos la distendida charla que mantuve con Einar Solberg, frontman de la banda, y donde nos habla de su nuevo trabajo, acerca de los recientes cambios en la formación, y se entusiasma con su próxima visita a España

Por Meri Gaig

No ha habido un solo disco de Leprous estático en términos de evolución. ¿Cómo os lo hacéis para sacar álbumes tan distintos a vuestros anteriores trabajos, pero que siempre mantienen el sello «Leprous» en ellos?
Creo que es porque nos aislamos de prácticamente todo durante el período compositivo; ya sabes, tanto de las expectativas de la gente, como de nuestros anteriores trabajos… Quiero decir, no pensamos acerca de ello, simplemente pensamos qué podemos hacer mejor, nos analizamos, evaluamos constantemente lo que estamos haciendo y, probablemente, por esto acaba saliendo algo bastante distinto cada vez: siempre estamos a la búsqueda de lo que pueda sonar mejor ante nuestros oídos. Además, para mí es muy importante que cada álbum tenga siempre un aire distinto; de otro modo, no tendríamos motivos para sacar algo nuevo si fuese demasiado similar a algo que ya hubiéramos hecho antes.

Acerca del videoclip, «The Price», ¿Puedes aportar algunos detalles sobre él?
¿Sobre el vídeo en sí? ¡Claro! La historia principal del vídeo es realmente el tipo andando por el pasillo, el resto simplemente es arte… (Risas)

Ya veo… ¿Y está relacionado de algún modo con la letra de la canción?
Oh, sí, por supuesto. Ese tipo, andando hacia algo, esperando encontrar algo que sea mejor tras la siguiente puerta, y cuando entra por ella termina en el mismo pasillo que antes, una vez tras otra…

Oh, ya veo, es genial. Y, el personaje está interpretado por vuestro batería Baard ¿no?
¡Pues no! Se trata de uno de los chicos del equipo que realizó el videoclip, pues encajaba perfectamente en lo que necesitábamos: es alto, moreno… No es Baard en realidad, de haber sido él, su forma de andar hubiese sido mucho más patosa… (Risas)

Ha sido producido de nuevo por Twitchy Films, como vuestras pasadas promos. ¿Son ellos quienes proponen las ideas sobre las temáticas?
Sí, siempre tenemos una reunión con ellos en la misma cafetería antes de cada video (dice mientras se ríe). Nos sentamos ahí y sacamos un montón de ideas; las discutimos, hacemos brainstorming… Y al final termina siendo una mezcla de esas conclusiones y de un poco de improvisación por aquí y por allá.

Y acerca de vuestra inspiración… Es increíble el número de nuevos elementos incluidos en «The Congregation», como tus nuevos registros vocales en «Within my Fence» y «Rewind», los riffs al estilo Djent en «The Flood», e incluso algunas estructuras a lo Math Metal en algunas canciones. ¿De donde tomáis las influencias?
Realmente no pensamos mucho sobre esto… Pero si tenemos que hablar sobre influencias, debo decir que me inspiran extremadamente grupos como Radiohead o Massive Attack, bandas que siempre van a su bola, y lo que me parece inspirador son cosas como por ejemplo la manera de componer de Massive Attack, quienes estructuran sus canciones en torno a un elemento fundamental muy simple y, a partir de ahí, van desarrollando el tema. En este aspecto son una gran fuente de inspiración para mí, a pesar de que no sonemos como ellos en absoluto. Tomamos la inspiración de sitios muy dispares y a lo mejor es por eso que todo acaba saliendo así (afirma mientras ríe). Hoy en día, ya ni presto atención a todos los subgéneros; no sé cómo suenan las bandas de Metalcore, o las de Djent… ¡Desconozco las diferencias! (risas).

Acerca la marcha de Tobias… Él es uno de los mejores baterías jóvenes que conocemos. ¿Por qué se fue de Leprous a otra injustamente infravalorada banda como Shining (NOR)?
Bueno, ¡No están tan infravalorados en Noruega! Están cosechando muchos éxitos por aquí, pero sí que a lo mejor, internacionalmente, la cosa va algo más despacio… Pues le surgió la oportunidad; no pasó que él se marchase, simplemente, después de haber girado con Baard y que él [Tobias] pasase a ser un miembro a tiempo completo en Shining, acordamos que todo sería mucho más sencillo si seguíamos así. Shining siempre ha estado mucho más próxima a sus preferencias musicales, ¡Es una de sus bandas favoritas desde siempre! Son más experimentales, más extremos en cuanto a expresión, algo que siempre le ha atraído, mientras que nosotros abogamos por tónicas más pegadizas quizás… (Risas)

Baard es un batería mucho más orgánico que Tobias, ¿Influenció sobremanera en el proceso compositivo?
Ha aportado sus influencias, sí. Fui yo quien llevo a cabo la principal tarea compositiva pero hay un par de secciones en las que él me mandó algunos ritmos y yo compuse los fraseos sobre estos y funcionó francamente bien. Como por ejemplo en «The Price», donde él definió el ritmo inicial y principal del tema y yo compuse el resto de instrumentos y pasó algo parecido en el tema «Down». Fue sobrecogedor presenciar cómo pudo mantener el foco de manera constante durante los cuatro días que duró la grabación del disco. Nunca antes había visto algo así en un batería.

En términos de promoción, las redes sociales aportan un impacto enorme hoy en día ¿Sois vosotros quienes hacéis todo el trabajo duro o es la discográfica quien asume los esfuerzos de promoción?
Nos lo repartimos un poco. La discográfica se encarga de contactar directamente con los medios para dar a conocer nuestro trabajo y difundir las novedades y concretan entrevistas como esta. Nosotros gestionamos nuestras cuentas de Facebook, Twitter y demás, puesto que es nuestra manera de comunicarnos con los fans, aunque no podamos responderles casi nunca, debido al tiempo que esto nos requeriría.

A todo esto, ¡Nos chifla vuestro canal de YouTube! Todos esos vídeos con ese toque “casero” como los diarios de estudio y los de gira…
¡Oh! Sí son caseros, sí. Esos vídeos los solemos grabar Tor o yo y lo hacemos con las cámaras de nuestros móviles, con fines documentales en el caso de los diarios de gira, o bien como adelanto de lo que está por venir con los diarios de estudio.

Y parece ser que seguís probando a un bajista distinto para cada disco que sacáis…
¡No es nuestra culpa que se empeñen en irse siempre! (se ríe). Realmente, ese no fue el caso con Martin [el anterior bajista], con quien la cosa simplemente no funcionó al final. Así que lo que aprendimos de esto fue que nos debemos tomar con calma estas decisiones. El bajista que ha tocado en el disco, y lo hará en el tour de este año, se llama Simen Børven, pero el núcleo creativo del grupo, por ahora, está cerrado, por lo que nos daremos un tiempo para saber con certeza si la relación funcionará a largo plazo.

¿Consideraríais la opción de hacer audiciones on-line a través de YouTube como hicieron Haken para encontrar a su bajista?
Bueno, hicimos algunas llamadas y para nada hubo falta de interés, de hecho encontramos a muchos interesados para tocar en el álbum y dimos con Simen que, sin querer ofender a nuestros anteriores bajistas, es sin la menor duda el bajista más técnico que hayamos tenido jamás, aunque ese no es el único aspecto que buscamos. Ahora habrá que ver cómo funciona y eso, así que a lo mejor hacemos como Shining y tendremos grandes músicos de sesión en cada disco (risas).

Hay cantidad de teclados y efectos de sintetizador en muchas canciones del álbum. Los temas de Leprous no suelen ser una tarea sencilla de llevar a cabo en vivo pero, ¿Va a ser más duro de interpretar «The Congregation» en directo?
Sí, totalmente. Es el álbum más técnico que hayamos hecho hasta la fecha pero los ensayos están yendo francamente bien por ahora, lo estamos practicando pasito a pasito, y aún tenemos bastante tiempo hasta el próximo concierto donde lo tocaremos en directo, así que todo irá bien.

Casi has suprimido el canto en falsete en el nuevo disco. Siendo sinceros, las partes de falsete eran donde tu voz se resentía más, especialmente después del headbanging rompe-nucas que practicas en directo. ¿Decidiste suprimirlo aposta?
Realmente, sigue habiendo mucho falsete en el álbum, pero no ese falsete ochentero. En directo, la culpa no la tenía el headbanging, sino la técnica de canto gritado que solía usar, la cual me cascaba muchísimo la voz. Pero en este álbum la he cambiado por una más adecuada que va a permitir que se me escuche como es debido.

Es el álbum más técnico que hayamos hecho hasta la fecha pero los ensayos estan yendo francamente bien por ahora, lo estamos practicando pasito a pasito, y aún tenemos bastante tiempo hasta el próximo concierto donde lo tocaremos en directo, así que todo irá bien.

A todo esto, nuestra escritora y fotógrafa Irene Serrano os pide, por favor, que consideres forrar tu teclado con gomaespuma ¡con el fin de prevenir accidentes!
(Risas)

En mi opinión, creo que sois, junto a Haken, la mejor banda de la nueva oleada de Rock Progresivo.
¡Oh! ¡Muchas gracias!

Por cierto, hace unas semanas entrevistamos a Steven Wilson y él nunca había oído hablar de ninguna de las dos bandas, ¡Como si hubiese estado viviendo en una cueva!
Oh, soy como él… (Risas) Quiero decir: nosotros, los músicos/compositores, no tenemos tanto tiempo para prestar atención a todo el panorama, no es que digas “Oh, ahora me apetece escuchar algo de música”, sino que es más bien: “Oh, ¡silencio!” (risas)

Steven lo describió como ir a la oficina un domingo, no sé si sería el caso…
Oh, sí, es exactamente lo que él dice, ¡Lo respaldo totalmente!

En términos de fans y asistentes a vuestros bolos, hemos atestiguado que el número va creciendo de tour en tour, pero ¿Cómo va la cosa por ahora?
Este año aún no hemos tocado en directo, pero parece ser que “The Congregation” será el disco que nos hará dar el mayor paso adelante hasta la fecha, visto el número de entrevistas que hemos hecho para este disco o la cantidad de visionados en los vídeos promocionales. El interés parece que ha aumentado mucho en torno a la banda, y una buena noticia para nosotros es que, aun sin haber empezado, disponemos de un plus económico mucho mayor, ya que nuestro caché ha aumentado y las promotoras nos están pagando mejor, lo cual indica que esperan a más gente en los conciertos. Todo está yendo mucho mejor, creo que hay una gran diferencia entre el 2013 y el 2015, somos muy optimistas.

¿Guardáis buenos recuerdos de vuestros shows por España? Creo que tenéis a algunos amigos por aquí, ¿no?
¡Sí, sí! Muy buenos recuerdos y algunos amigos, como nuestra diseñadora Maria Picassó y su novio Jaime junto al resto de chicos de Obsidian Kingdom, muy buenos tíos. Tocar en España para nosotros es genial, ya que la respuesta de la audiencia española es muy ruidosa, probablemente es el público más estruendoso de toda Europa, sobre todo si os comparamos al noruego, que es justamente el contrario (risas). Nos encanta notar este feedback por parte del público, y por ello ansiamos tocar en nuestros próximos bolos en España, especialmente el de el Be Prog! My Friend.

¿Te importaría compartir unas palabras acerca de ya no ser la banda de directo de Ihsahn?
Era muy difícil seguir con esa relación, especialmente para él, puesto que dependía totalmente de una banda que está girando muy a menudo, lo cual restringía mucho su agenda, y también al contrario, concretábamos una fecha para tocar con él, y luego pasaba que nos salía un tour entero y teníamos que rechazar su fecha… Antes de que se convirtiera en un problema, decidimos que había que hacerlo de otra forma. Aún estamos muy próximos a él, especialmente yo que soy familiar suyo, y seguramente haga algunas sesiones con él en el futuro. Está usando nuevos músicos de sesión ahora mismo junto a Tobias, que aún sigue con él.

… Tuve la necesidad de cambiar mi técnica de canto extremo para conseguir sonar exactamente igual al disco en los directos; y podría hacerlo siempre y cuando mi garganta lo permitiese, e interpretando “Contaminate Me” y “Waste of Air” durante toda la pasada gira no me ayudó demasiado…

¿Participó en la producción de «The Congregation»?
Sí, en las voces.

¿En serio? ¡No nos habíamos dado cuenta!
Bueno claro, es normal, su voz está muy lejos de lo habitual, puesto que no grita, sino que hacemos unos coros junto a mi hermana, donde intentamos hacerlo sonar como una coral siendo solo tres. No es una colaboración del estilo “… Con la participación de Ihsahn» sino más bien “… Hey, necesito tu ayuda para rellenar una parte, ¿Me echas una mano?”. Lo grabamos rápidamente en su estudio, y no aparece ni en los créditos.

En vuestro reciente diario de estudio, te vimos probar una nueva técnica vocal de gritos –usada en la pista «Rewind»– que se parece muchísimo al estilo de Ihsahn. ¡Parece que grites en susurros!
Creo que fui influenciado subconscientemente, puesto que él no me ha dado clases ni nada… Como te comentaba antes, tuve la necesidad de cambiar mi técnica de canto extremo para conseguir sonar exactamente en los directos igual que en el disco; y podría hacerlo siempre y cuando mi garganta lo permitiese, e interpretando “Contaminate Me” y “Waste of Air” durante toda la pasada gira no me ayudó demasiado… Así que un día, me senté en el coche, y empecé a probar un montón de otros estilos vocales, pero siempre acababa tosiendo casi a punto de vomitar, menos con uno parecido al que siempre he usado, pero cantado más bajo. Así que me grabé en el estudio de casa, y cuando Baard escuchó la prueba me dijo: “Oye, esto se parece mucho a Ihsahn…”, pero fue sobre todo por los fraseos que usé en la prueba, así que con solo cambiarlos la cosa mejoró. Creemos que suena suficientemente distinto a Ihsahn para que no se pueda considerar una copia, y será muy positivo, puesto que me permitirá combinarlo con mis otros estilos de canto en directo. Se oye muy flojito, pero en directo usaré un compresor muy pesado que lo hará sonar igual de alto que el resto.

Creo que os encantará participar en el impresionante cartel del festival “Be Prog! My Friend” de este año, ¿no?
Oh, sí, totalmente; tiene un programa increíble, han hecho un grandioso trabajo con los fichajes, hay mucha variedad, con grupos muy respetados, muchos de ellos fueron pioneros en sus estilos. Solo hay un grupo que desconozco [Messenger], y estamos entusiasmados con la idea de tocar 80 minutos en un festival, será la primera vez que lo hagamos, y flipamos al descubrir que todos los demás grupos tocarán el mismo tiempo. Permite a las bandas mostrar el paquete completo, en vez de tener montones de bandas a medio gas… ¡Me encanta el concepto! Creo que tocaremos a la par que Camel, lo cual nos traerá consecuencias, pero procuraremos tocar muy fuerte para que la gente se acerque.

Y bueno, me encantaría poderos conocer en persona en el Be Prog…
Oh, claro, simplemente cógeme del hombro cuando me veas. Estaré absorto durante el concierto de Ihsahn puesto que esta será la primera vez que podré verle en directo.

Hehe, supongo que será curioso verle desde esa perspectiva. Muchas gracias por tu tiempo, Einar, ha sido un auténtico placer.
Lo mismo te digo, ¡Hasta pronto!