ANNISOKAY
‘AURORA’
Arising Empire

La vida es una sucesión de momentos que hay que ir disfrutando sin dejarse enganchar demasiado por ninguno, según nos enseña la corriente del minimalismo. Pero estoy convencida de que las personas que la siguen a pies juntillas carecen de la obsesión que se apodera de una cuando un disco te llega, cuando vibra a tu mismo son. En este punto me encuentro con Annisokay y su último trabajo publicado ‘Aurora‘. Y es que las cosas llegan cuando tienen que llegar. Porque los había escuchado antes pero nunca me había enganchado su metalcore tintado de electrónica, con los rasgos de este lado del atlántico, en la línea de Asking Alexandria. No apto para los alérgicos a los arreglos electrónicos.

Con esta nueva entrega tienen mucho que contarnos y no han escatimado medios en la producción, de sonido excelente, y renovación del vocalista screamer, incorporando a Rudi Schwarzer y diciendo adiós a Dave Grunewald que llevaba en la formación desde 2011. En la melodía me han ilusionado especialmente «Standing Still», «STFU» o «Friend Or Enemy». El equilibrio entre riffs contundentes a la guitarra, reparto equitativo de peso entre voces gritadas y melódicas, y cambios de ritmo me mantienen atrapada en los temas desde el principio al final.

Para las temáticas en las letras han abanderado de manera estupenda los tótems de una generación, los millennial, entiéndase en el sentido estricto de la palabra los que están ahora entre 30 y 40 años. Asuntos que se despachan con descripción directa como identificar a los parásitos sociales en «Like a Parasite», la inagotable fuente de bulos que son las redes en «STFU», sentirse consumida y no negarlo sino aceptar que existen los malos momentos en «Overload», el compromiso con la conservación del planeta en «Bonfire Of The Millennials», o la no tolerancia al maltrato de la pareja de «The Blame Game». Vale mucho la pena parase a escuchar estas letras para conocer un poco más a esta generación.

Acercarse a los sonidos del post-hardcore y el metalcore de la mano de los anfitriones germanos Annisokay conlleva una adicción beneficiaria para la mente y el ánimo. Si además se culmina con unas letras que transmiten, transportan y conectan con asuntos de rabiosa actualidad, se convierte todo en un ejercicio de realidad necesario. Dejaré el minimalismo aparcado un tiempo más mientras no consiga despegarme de este placer terrenal y totalmente infundado.

Ymir Peiró

https://www.youtube.com/watch?v=Zo-haf4S1Es

Tras su brillante concierto en el Download Madrid, la banda de Osaka Crossfaith anuncian su primera gira estatal. Madrid y Barcelona son las ciudades escogidas para que el quinteto japonés presente su último álbum Ex_Machina (2018), donde una vez más muestran su particular visión de entender el metal.
Ya pudimos ver a Crossfaith en Download Madrid y en Hellfest en 2014 y son un torbellino en el escenario.

Estarán acompañados por la banda australiana Ocean Grove, destinados a ocupar un puesto de privilegio en la escena metal, siguiendo los pasos de sus compatriotas Parkway Drive

Fechas:
7 de febrero – Madrid – Sala Caracol
8 de febrero – Barcelona – Razzmatazz 2

Horarios:
19:30 Puertas
20:10 Ocean Grove
21:15 Crossfaith

Compra tus entradas en:
https://www.ticketmaster.es/artist/crossfaith-entradas/914957

HEAVEN SHALL BURN + AUGUST BURNS RED
26.03.2016, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Route Resurrection

Una de las frases mas empleadas por el joven metalero medio español es la de “y por España no pasan” cuando hablamos de tours que juntan a los grupos soñados para los fans. Obviamente esto es por algo pero por suerte hay cada vez más promotoras que apuestan por arriesgar y apostar por ello, como en este caso. No en vano, aparte de «The final march» que es el nombre oficial del tour, se le ha llamado en redes sociales «Tour of the year» al que nos visitó el pasado 26 de marzo en Barcelona. Un line up de los grandes, de aquellos que ni nos planteamos que pasara por aquí. Uno de aquellos que solo vemos por las Américas o como mucho UK.
En Razz2 se daban cita: Heaven shall burn, August burns red, Whitechapel y In hearts wake. Todos ellos grupos punteros y en un momento alto de su carrera y sobre todo muy representativos de todo lo que engloban aquellos géneros terminados en core. El cartel era de órdago y los nervios estaban a la altura.

De hecho, ya antes de empezar a las siete de la tarde In hearts wake encargados de descorchar el gran reserva, la sala estaba ya a la mitad de su aforo. Llena de un público que además tardó nada y menos en empezar a darlo todo, coreando, saltando y sobre todo lanzando sopapos al aire. Llevábamos dos temas de una larga noche y el pit ya estaba en plena ebullición. Y es que In hearts wake se han hecho un hueco importante en el corazón de nuestro público. Es la cuarta vez que nos visitan y cada vez reúnen más y más fieles adeptos.
Obviamente el boca-oreja juega un importante papel, ya que son conocidos por tener un directo no solo potente si no especialmente divertido. Que una banda encargado de abrir un concierto de cuatro grupos tenga las agallas no solo de hondear con fuerza su bandera, si no de sacarse una barca hinchable y navegar sobre un público que no dudó en ningún momento en acercarse a colaborar es una victoria contra la apatía que suele envolver estos primeros actos.

Entrados en calor las sensaciones se multiplican por mil, o sea que las ganas de ver, por fin, a Whitechapel, eran estratosféricas. No pude verlos cuando nos visitaron hace dos años como cabezas de cartel del Never say die! Tour, así que ardía en deseos de deshacerme de una vez de tan engorrosa virginidad.
No tardaron nada en dejarme claro que estaban a la altura de las expectativas. Lo que en disco es martillo hidráulico en directo pasa a ser bola de demolición. Y es que suenan gruesos cual cuello de Corey Taylor. El sonido, digno de cualquier cabeza de cartel era atronador pero definido y los momentos de más groove se pudieron disfrutar a las mil maravillas. Obviamente el as de la baraja es su vocalista Phil Bozeman, que cuenta con una de las voces mas representativas del género. La cavernosidad que la representa cambió la atmósfera de la sala en cero coma. Los cambios de registros del tejano despertaban aplausos y la comunión de todos ellos con la música dio forma a la personificación de la brutalidad.
Además, y imagino que muchos dejaréis de leer a partir de la siguiente frase, agradecí muchísimo la alta cantidad de temas nuevos en el setlist, ya que sus últimos tres discos han dado forma a un cambio progresivo de estilo que hizo que el show fuese mucho más dinámico y nada repetitivo. Eso sí, cuando acabaron con su clásica “This is exile” el público terminó de perder la cabeza del todo… Y no llevábamos ni la mitad del cartel.

Lo reconozco, me cuesta mucho ser objetivo con August burns red, y prometo hacer un esfuerzo. Pero la mayoría estamos de acuerdo en que son uno de los grandes del Metalcore actual, si es que la etiqueta Metalcore sigue siendo realmente la suya. Disfrutar de las virguerías de guitarra que, además, destacan tanto en su último disco era uno de los alicientes que, como las anteriores dos veces que han venido a vernos, nos arrastraron a verlos sin pensarnos mucho lo que hacíamos.
Por desgracia la cosa no empezó nada bien. Era la segunda vez que los veía en Razz2, y la anterior vez el problema fue el mismo: el sonido era infame. La vez anterior vinieron con Asking Alexandria para tocar ante un público que, mayoritariamente, no quería verles. Aquella vez lo achacamos a eso. Pero de nuevo aquí estaban ante un público absolutamente enloquecido pero que a la vez luchaba por escuchar la guitarra de JB o directamente la voz de Jake Luhrs. Estamos de acuerdo en que Matt Greiner es uno de los mejores baterías del género y se ha ganado su reputación, pero no hacía falta dejarle todo el grueso del concierto a él. Los platos absorbían todo el sonido de los demás miembros.
La buena noticia es que esto solo duró hasta el cuarto tema. Algunos nos miramos con una amplia sonrisa cuando empezamos a escuchar las melodías de “Spirit breaker”. Desde ahí todo fue hacia arriba y mejorando progresivamente, para explotar definitivamente en “Composure”, el tema más antiguo de la noche y que el público cantó hasta que la afonía dejó de ser una preocupación. Los crowdsurfers se multiplicaban y el grupo estaba ya en total comunión con un público que siempre se queda con más ganas de ellos. Y esta vez no fue diferente. Y es que nuestras tierras demandan a la de ya un concierto propio de un grupo con tanto que dar sobre las tablas.
Estábamos exhaustos, pero pletóricos. La idea de otro concierto de tamaña intensidad, pero más duración aterrorizaba a nuestros cuerpos pero excitaba a nuestras mentes. Las ganas podían más que el cansancio. O sea que empapados en sudor esperamos con ansia el poco rato que tardaron en probar sonido y montar las luces que harían aún mas grande si cabía lo que estaba por venir.

Heaven shall burn son un grupo de Metalcore con alma de Death Metal, y eso ayuda a que el espectro estilístico y de edad de su público sea mayor. Son queridos como uno de los grandes, y se han gestado un muy buen nombre no solo gracias a la calidad de sus trabajos si no a la brutalidad que caracteriza sus directos, conocidos por movilizar los mayores Wall of death y Circle Pits de cualquier festival que se precie. Con cariño es recordado el momento en que en su visita al Resurrection fest hicieron al público rodear la torre de sonido en un circle pit sobredimensionado.
Abrieron con un tema de su último “Wanderer” que obviamente estuvo muy presente pero no condicionó en absoluto el resto del set list que varió en temas desde su “Antigone” hasta la actualidad. Lo interesante es que éste es un grupo al que la introducción de melodías mas elaboradas a medida que se iban sucediendo sus trabajos no se ha visto reflejada en un descenso de calidad, y ni siquiera de brutalidad.
Desde el primer grito de “Downshifter” tuvimos todos claro que aquello iba a ser bestia pero muy muy nítido. Todos los aspectos posibles estaban en armonía. Las luces frontales ayudaban a crear una atmósfera cargada de épica. El sonido fue directamente inmejorable. Creo que nunca he oído a un grupo de Metal extremo sonar tan limpio en Razz 2. El grupo estaba pletórico, lo cual sorprendió un poco tratándose de una de las fechas mas pequeñas del tour, que en el resto de Europa está siendo realmente masivo. No hubo sold out, pero la sala estaba llena hasta los topes. Ir al baño era una odisea importante, y todos los que allí nos congregamos estábamos entregados al doscientos por cien, ya fuera dándolo todo en el pit como coreando o simplemente partiéndonos la nuca, que sigue doliendo acorde con lo vivido días después. No en vano Marcus Bischoff estaba ya haciéndonos gestos de tener el vello de punta al segundo tema del set.
Muchos de los temas más celebrados fueron, como es costumbre, los más antiguos. “The weapon they fear” llegó pronto y desató la locura entre las primeras filas. Sin embargo, si de algo goza el grupo es de himnos, que fueron los encargados de movilizar a los surferos. A más avanzaba el setlist menos importaba de que época era cada tema. Aquello era una olla express en plena ebullición. La querida “Black tears” (versión de Edge of Sanity) fue recibida entre gritos y vítores, dibujando una sonrisa en las cara del grupo. Erizaba la piel escuchar a toda la sala coreando el estribillo y cantando, como es costumbre muy nuestra, el riff de la guitarra.
Sin embargo, la explosión no llegó hasta la parte final del set, en que se sucedieron “Voice of the voiceless”, que dedicaron a todos aquellos animalistas y veganos de la sala, y la bestialidad que es “hunters will be hunted”, que terminó de quebrar las pocas cervicales que nos quedaban. No era mal tema para terminar, pero aún así, como es lógico, nadie se creyó que aquello fuese el final cuando abandonaron el escenario. Faltaba el himno por excelencia. Todos sabíamos a lo que veníamos, incluidos ellos, y actuaron en consecuencia. Su vuelta al escenario fue acompañada del piano y los violines de “Awoken”. Todos sabemos lo que eso significa. La luz roja cubría la figura de Marcus, que gesticulaba incitando a abrir el Wall of death más grande posible. Que gran sensación formar parte de este clásico, y más después de que cuando los vimos hace un año en el Sant Jordi Club nos costó abrir el pit para ello por que tocaron ante un público que no parecía conocerlos. Ahora sí. “Endzeit” estallaba entre los gritos de los integrantes del Wall of death que se miraban mientras corrían hacia su inevitable destino en una escena que parecía sacada de la película “300”.
Ahora sí, la cosa tocaba a su fin y ellos mismos nos lo comunicaban. El concierto alcanzó la hora y media de duración, cosa cada vez menos habitual en shows de Metal extremo, y lo cual fue muchísimo de agradecer. Así es como de verdad uno se hace un nombre. Nadie en su sano juicio podría decir que no se dejaron la piel en el escenario. Y eso no solo los fans lo agradecen, si no que es lo que hará que siga hablando de ellos para generar de nuevos.
Como cierre nos ofrecieron la oportunidad de elegir entre su habitual “Valhalla”, cover de Blind Guardian” o “Godiva”, que no suele formar parte de su set últimamente. En vista de que el público no fue capaz de decidirse y gritaba ambos nombres enzarzados en un indescifrable batiburrillo sonoro, el grupo decidió tocar ambas, lo cual despertó de nuevo el fervor del respetable. Nos lo habíamos ganado. Y así fue como los más fans disfrutaron de uno de sus grandes temas sin perder la oportunidad de darlo todo en el pit a ritmo de uno de los mas grandes himnos del Power Metal pasado por el filtro de la brutalidad alemana.

Lo de aquella noche fue para recordar, y así será por mucho tiempo. Ninguno de los cuatro grupos quedó desmerecido y el público demostró con su afecto que cada vez es más inútil catalogar el Core como Metal de segunda. Por que lo que vivimos allí dentro fue absolutamente autentico.

Texto: Titus Bellès

WHILE SHE SLEEPS + ROLO TOMASSI + AGAINS THE WAVES
17.01.2018, Teatro Barceló, Madrid
Promotor: Resurrection Fest

El 17 de enero, de forma sorpresiva, una legión de personas se juntaban cerca del teatro Barceló. Los había de muchos tipos, con tatuajes, dilataciones, con pelo y sin pelo… El motivo era claro: While She Sleeps visitaba la capital y habían agotado entradas. Y es que dentro de la escena del Metalcore hay una larga y variada lista de grupos pero pocos han tenido una carrera ascendente tan meteórica como los británicos. Aunque ya habían visitado nuestro país en varias ocasiones, esta vez While She Sleeps presentaba «You are we» su último y flamante disco así que las expectativas eran muy altas. A las 19h30 con total puntualidad empezaban Against The Waves.

Con la difícil misión de calentar al público, nuestros representantes nacionales salieron con toda la fuerza que pudieron. Con un Metalcore que combina un gran nivel técnico con efectos, guturales y melódicos por igual se les veía encantados de estar en el escenario, una pena que no contaron con todo el buen sonido que les hubiera hecho falta. Aún con todas las dificultades, Against the waves consiguió dar su mejor cara y animar al público con temas como «Borealis» que, además, eran conocidos por parte de los allí presentes. Me dejaron un sabor de boca agridulce espero poder verles con mejor sonido para juzgar su música.

Con Rolo Tomassi quizás debo decir, uno de los conciertos más extraños que he visto. Su fusión de estilos es única y aunque también contaron al principio con algunas dificultades con el sonido como sucedió con «Rituals» aunque poco a poco se fueron solucionando. Su impresionante cantante, Eva Spence, que es capaz de pasar del gutural más sucio a la voz melódica mas dulce, les permiten dar mucho juego, pero no solo eso, dentro de la formación todos son muy buenos músicos aunque yo destacaría en especial al bajista, Nathan Fairweather, que se atreve con todo tipo de líneas. No tuvieron una gran acogida por parte del público, que más bien se mostraba sorprendido. Aún así, sin duda, son un grupo a tener en cuenta pues la experimentación dentro del Core tiene un hueco gracias a Rolo Tomassi. Se despidieron con «Balancing in the dark» y tendremos otra ocasión de verles (esperemos que con mejor sonido) en el Resurrection Fest.

Personalmente tenía muchas ganas de ver a While She Sleeps. He pasado de escucharles algunas veces a ser un completo fan de la banda. Todo cambió tras verles hace unos años en el Resurrection Fest y ver de lo que estos tipos eran capaces. Ese año dieron uno de los mejores conciertos de todo el festival. Pero quería ver si con un nuevo disco, un setlist más largo y un público volcado totalmente en ellos eran capaces de demostrar lo que valían. Y no solo lo cumplieron si no que superaron mis expectativas.
Con total puntualidad, a las 21h20, se apagaban las luces y con el Teatro Barceló completamente lleno
empezaba a sonar la intro de «You are we» primer tema de su último disco . El público empezaba a
moverse y a gritar según iban saliendo los componentes de la banda pero en el momento que se oyó ese
grito de «You are we!» comenzaba lo que iba a ser una absoluta locura de concierto.
Desde el minuto uno los ingleses se dejaron la piel para un público que no paró de responderles como ellos pedían. Se movían, gritaban, saltaban y cantaban todas las canciones. While She Sleeps venían con las pilas cargadas y «Civil isolation», también de su nuevo disco y una de sus mejores canciones, fue el segundo tema que tocaron y con el que animaron a todo el público a saltar. Su vocalista Lawrence Taylor no dudo ni tres segundos en saltar directamente al público ya en el segundo tema y por supuesto fue recibido con los brazos abiertos, de hecho fui uno a los que le cayo encima. Como frontman Lawrence Taylor es único aparte de ser cercano con la gente, moverse bien por el escenario y cumplir con sobresaliente en sus líneas vocales, es un completo loco, no duda en saltar al publico (como hizo en muchas ocasiones en el concierto), animar al público a subir al escenario así como bromear y dar las gracias en distintas ocasiones. Pero si creíamos que While She Sleeps iba a rebajar el tono estábamos muy equivocados. Los siguientes tres temas fueron posiblemente sus tres himnos más conocidos, y todos sin parar, «Seven hills», «Brainwashed» y «Death toll». Los presentes no nos lo podíamos creer, ya empezaba a correr el sudor por parte de la banda y por parte de los fans, haber optado por tres de sus temas más conocidos en el principio era muy arriesgado pero gracias a lo bien que sonaron, aún con algunos problemas de sonido, While She Sleeps consiguió demostrar porque están donde están. Se dejan la piel en el escenario, mucho más que algunos que algunos que están en puestos muy altos y tocan cada canción como la última. Me sería imposible decir algo negativo de alguno de sus componentes, todos ellos estaban dejándose la piel, destacando también a Matt Welsh quien no dudó en decir que estaba siendo el mejor concierto de la gira.
Es difícil saber si era cierto pero para mi estaban dando un concierto sobresaliente. Dicho esto sonó
«Empire of Silence» y «Feel», temas de su nuevo álbum, y aunque yo esperaba que no tuvieran tanta
respuesta estaba equivocado y todo el mundo coreó los temas. Se notaba que los allí presentes habían
hecho los deberes y While She Sleeps aún envueltos en sudor estaban muy a gusto en el escenario aún
cuando ya llevaban más de a mitad del concierto. En el final, los ingleses también tenían alguna sorpresa, sonó «Crows» de ese algunas veces olvidado, primer disco de la banda. Esta decisión fue una gran sorpresa para los fans más veteranos de la banda que aprovecharon para dar todo lo que sus gargantas permitían. «Steal the sun» creo que fue el tema más suave para un concierto al que solo le faltaban un par de temas para ser perfecto. Y una vez más la banda cumplió las expectativas con «Four walls», que fue simplemente perfecta, y «Silence Speaks», que fue el apogeo final que el concierto requería. Ya como despedida y sin parón While She Sleeps se despidieron con «Hurricane» subiendo a los fans al escenario para cantar con ellos y aunque en algunos momentos se cortaban algunos instrumentos o la voz fue un placer ver a un grupo tan cerca de sus fans, todos juntos cantando las canciones.

While She Sleeps dio un concierto sobresaliente en el que volvieron a demostrar porque están en esa
posición de privilegio. Esperemos que sigan a este nivel y si tienes oportunidad de verles solo te puedo decir que no la desaproveches. Ojalá todos los grupos desprendieran tanta energía como ellos.

Pablo Nieto

WE CAME AS ROMANS
«COLD LIKE WAR»
Sharptone Records

¡Ay! Estos chavales, que nos traen por el camino de la amargura.
We came as romans nos han dado a los fans tantas alegrías como disgustos. A veces se ven tentados por el camino fácil. Otras demuestran que entienden su materia prima y aprenden a componer para una intensidad regulada a las capacidades de Kyle, su cantante, como hicieron en su «Tracing back roots».
A lo que quiero referirme es a que, pese a lo obvio, son un grupo que dentro de su propio status de Metalcore de masas han tratado de mostrar suficiente integridad como para que los que los disfrutamos podamos seguir aferrados a ellos.
Esto se fue un poco al garete con su anterior trabajo, en el que se entregaban casi absolutamente a la facilidad de la radio fórmula así que no recibí la noticia de un nuevo álbum con especial entusiasmo. No solo por ello, si no por que creo que deberían dejar reposar más sus trabajos a la hora de ponerse a componer uno nuevo. De todos modos, que sorpresa cuando decidieron sacar un single como fue “Wasted age”, que no solo recuperaba un poco la tralla (no era la falta de ella de lo que nos quejamos) si no que volvía la garra y la frescura (de esta sí). Era un tema inspirado de nuevo.
Los siguientes singles siguieron un poco esta estela. Temas inspirados, buen balance entre caña y melodía. La sobreproducción seguía ahí, pero volvía a rasgar un poco como antaño. Todo apuntaba bien. “Cold like war” era una X grande y roja en mi calendario.
El resultado final fue satisfactorio. No óptimo, pero eso estaba complicado. We came as romans no volverán a ser aquel grupo que componía en exceso en pro de una locura más controlada de lo aparente. En parte es de agradecer, sobre todo por lo ya mencionado de la voz de Kyle. Pero de todos modos en este disco se vuelven a intuir unas ganas de no dejarse escapar a sí mismos. Vuelve a haber pasión (al menos plasmada y reconocible) e intenciones.
El resultado final: cuantiosos y muy buenos singles (“Two hands” es perfecta como tal, aunque no la hayan sacado), algo de relleno más inspirado que de costumbre y un experimento que tiene su aquel pese a no terminar de funcionar del todo. Eso sí Dave Stephens, “Encoder” no es el tema mas bestia en el que ha participado por mucho que nos lo digas.
No es para nada un disco redondo. Como producto de Metalcore es algo más que correcto pero si se tiene en cuenta el precedente y lo que pueden significar estas ganas de cara al futuro a uno se le reaviva la llama.

Titus Bellés

ALAZKA
«PHOENIX»
Sharp Tone Records

Pongamos las cartas sobre la mesa. No soy especialmente aficionado a la nueva ola de Metalcore melódico tan marcado por los dejes de Post Hardcore (y eso que son géneros que por separado me encantan) o directamente transcritos del emo. Pocos grupos consiguen sacarme del tedio de distinguir entre melodías y elementos más clónicos de lo que ya de por si es habitual en todo aquello que lleve el sufijo “core”.
Sin embargo, y ya desde su etapa anterior, Alazka (O Burning down Alaska antes de resurgir de sus propias cenizas) han formado parte del pequeño grupo de bandas pertenecientes a este movimiento que consiguen generar en mi un interés real. Una conexión. Y es que tras haberlos podido disfrutar dos veces en directo, una de ellas con cada formación y nombre, la clave del grupo es justamente eso: transmiten. Son capaces de hacer llegar la pasión que ponen en lo que hacen más allá de gritarlo a los cuatro vientos.
En esta nueva etapa iniciada por “Phoenix” nos traen más de lo que ya hicieron con “Values & virtues”, solo que un peldaño por encima. Las melodías son más etéreas y poderosas, y el trabajo de los vocalistas es sublime, pasado por muchos más matices de los que aparentan a primera escucha, sus rangos se mueven de forma tan natural como fluye su base.
Un trabajo que funciona a flor de piel. Emociona. Y eso ya quedó claro con la salida de sus dos sencillos: “Empty throne” y sobre todo “Blossom”, que enamorará al más pintado.
Cierto es que el disco funciona de una forma muy lineal. Al fin y al cabo, pertenece al subgénero que pertenece. Tal vez esta sea su principal lacra. En un futuro los chicos deberían perderle el miedo a salir de esta zona de confort colectiva y empezar a difuminar más sus propias fronteras. Por suerte, lo orgánico del conjunto hace que este termine siendo un mal menor.
Y es que en cuanto Alazka acepten que su potencial va mucho más allá de ser un gran grupo de Metalcore, que tienen las herramientas para romper esa pared, podremos estar ante un conjunto que puede dar mucho que hablar más allá de nuestras propias auto imposiciones.

Titus Bellès

RELEASE THE PAIN + EVIL IMPULSE
VIERNES 26 DE MAYO DE 2017
SALA BARRACUDAS (MADRID)
CALLE DE BRESCIA, 19. [METRO: PARQUE DE LAS AVENIDAS (L7)]
APERTURA DE PUERTAS: 21:00H
PRECIO: 7€

Release The Pain cierra el mes de mayo de su PRESUMMER TOUR con uno de los conciertos más esperados de esta mini gira llevada a cabo antes del verano antes de publicar su primer EP.
El viernes 26 de mayo tocará en la Sala Barracudas de Madrid, uno de los recintos que alberga conciertos de más relevancia de la escena metalera underground de la capital, y lo hará nada más y nada menos que con la compañía de Evil Impulse, una de las bandas nacionales más importantes en el metal extremo a los que se les ha llegado a apodar «los Lamb Of God españoles». La formación de Ciudad Real ha estado en algunos de los escenarios más grandes del panorama como el Resurrection Fest entre otros, y ha anunciado recientemente la salida de su próximo álbum ‘The Unbroken Ritual’ tras el éxito del último ‘Who’s Gonna Kill Who?’.
Esta es una gran oportunidad de ver en Madrid a dos de los grupos que prometen pisar fuerte en los próximos meses, que próximamente harán confirmaciones con sus novedades más importantes.

Los próximos conciertos del Presummer Tour de Release The Pain son los siguientes:
SÁBADO 06 DE MAYO – Sala La Calle (ALCIRA, Valencia) + DISSAVERAGE [5€]
VIERNES 12 DE MAYO – Sala Silikona (MADRID) + GHOSTS AND ME & DISSAVERAGE [6€]
VIERNES 26 DE MAYO – Sala Barracudas (MADRID) + EVIL IMPULSE [7€]

Desde SouthEast Promotions nos traen su primer evento del año en Barcelona y como ya anunciaron hace un tiempo Fortune Teller estarán de visita en nuestro país.
Fortune teller siguen con la presentación de su ep y de «Loss», su nuevo single. Les acompañaran Trees Will Tell, primer concierto con Southeast desde que entraran en la familia en diciembre del año pasado. NonSense presentan su ep «Another way to escape». Y para calentar motores el Hardcore fresco de Trapped In Fog.

Fortune Teller (Portugal) – Metalcore

Trees Will Tell – Melodic Hardcore / Post-Hardcore

Nonsense – Metalcore Melódico

Trapped In Fog – Hardcore

HEAVEN SHALL BURN
“WANDERER”
Century Media

Producido una vez más por el guitarrista Alexander Dietz y co-producido por el guitarrista Maik Weichert de los propios Heaven Shall Burn, los alemanes vuelven a la carga con su octavo trabajo, consolidándose como uno de los mejores discos del año a nivel internacional.

“Wanderer” es un trabajo sorprendentemente positivo en el cual se aprecia un sutil cambio, donde no encontramos un Metalcore tan agresivo como en anteriores discos, aunque sí más melódico, pero siempre apostando claramente por la evolución y por sorprender a su público. Marcus Bischoff nos ofrece un registro vocal mucho más amplio y la línea musical del resto de sus componentes nos puede recordar (gracias a leves pinceladas) a la época del “Colony” de In Flames.

En “Wanderer” destacan rápidas y abundantes guitarras junto a una desgarradora batería haciendo de sus composiciones una auténtica apisonadora musical.

Avanzar o estancarse es la típica pregunta que deben hacerse algunas bandas de la escena. Sin duda, Heaven Shall Burn se han sabido defender progresando de manera dinámica, ofreciéndonos en este trabajo mucho que disfrutar.

Este redondo no está dejando indiferente a nadie y, por si fuera poco, contiene grandes colaboraciones en la figura de George “Corpsegrinder“ Fisher (Cannibal Corpse) en “Prey To God”, el tema quizá mas death de todo el disco. Nick Hipa (Wovenwar) en “Save Me” y el gran Aðalbjörn Tryggvason de Sólstafir en la versión atmosférica del “The Cry Of Mankind” de My Dying Bride, la cual nos pone el vello de punta ante la combinación de voces.

La artillería alemana vuelve a demostrar que sigue siendo un claro ejemplo de constancia dentro de un Metalcore un tanto innovador.

Victoria Durán

LEFUTRAY
OATH
Sickbangers Records

Desde Santiago de Chile nos llega “Oath”, el quinto trabajo de Lefutray, una descarga implacable de furia, velocidad, agresividad y composición en sus medidas justas. Los únicos temas donde puedes tomar un pequeño respiro son las dos instrumentales “Oath” que ejerce de introducción, y el séptimo corte, que lleva por nombre “Aura”.

El trabajo de producción camina por los senderos de la perfección y eso refuerza aún más una propuesta musical espectacular. Lefutray presenta una interesante y recurrente forma de exponer los cambios de ritmo y es que suelen venir precedidos de un redoble de batería, un grito y un riff sólido de fondo.

Es un trabajo que demuestra que Lefutray está a la altura de las mejores bandas de Metalcore del momento. La batería marca un ritmo incansable e intenso en todos los temas, los riffs a cargo de Cristian Olivares tienen armonía y fuerza y dejan claro que hay un trabajo inmenso, y lo mejor de todo es que son de fácil asimilación aunque suenen brutales. La mezcla de Thrash, Groove y Metalcore es impecable, para mi gusto. El propósito de ser escuchados en todo el mundo se está produciendo por el gran acierto, desde 2011, de cantar en inglés, que derribó fronteras, y además en 2015 su fichaje por Sickbangers Records nos dejan esta joya de Metal contemporáneo.

Juan Espinoza