Mi verdad… es que en veinte años las cosas cambian mucho. Las personas, los pensamientos, los puntos de vista, la música, los festivales y hasta la forma en que se viaja a ellos.
Mi verdad es que por primera vez esta sección es introspectiva y no reivindicativa. En la vida de una persona hay momentos clave, quizá insignificantes, pero que cobran una significancia especial en función del valor personal y del aporte emocional de cada uno. Porque las emociones son personales e intransferibles. Porque nunca se acaba de expresar una sensación con la exactitud del que la vive.

Mi verdad es que tengo 41 años y en 1998 fui a mi primer festival. En 1998 viajé por primera vez al extranjero. En 1998 estuve por primera vez en Wacken Open Air y lo hice con un gran amigo que aún me acompaña y me soporta en esta aventura que es el vivir, Jero García, reputado contador de historias metaleras en este mismo portal y en El Octavo Día de Radio Cornellá.

Entonces no había masificación festivalera en Europa y los grandes referentes eran Donnington en Inglaterra y Dynamo en Eindhoven. Wacken tan solo era la alternativa en Alemania.
Entonces no se sabía gran cosa (o nada) de internet, los teléfonos móviles, el euro, amazon o facebook. Entonces existían las cabinas telefónicas, los marcos alemanes y las llamadas a cobro revertido.

Entonces Wacken no era el monstruo en que se ha convertido hoy día. Se vendieron 20.000 entradas y no hubo sold out. Hoy día se venden más de 75.000 entradas. Hoy a Wacken se viaja en vuelo directo Barcelona – Hamburgo, entonces eran más de 30 horas de autocar con paradas a horas intespestivas para cenar, como la de Colonia donde entramos en un bar donde nos pusieron la Macarena a todo trapo y empezaron a sacar salchichas. Y es que sí, entonces (y probablemente ahora también), España era el país del flamenco y los toros… así de triste. Podría contar mil historias, como la parada en el barrio rojo de Frankfurt en plena manifestación en una ciudad blindada de antidisturbios, las proyecciones en el bus de los primeros cortos de Santiago Segura, o como nos duchamos en casa del deuño de un bar de Wacken, o la parada en la tienda Hellion de Itzehoe donde algunos gastamos cantidades ingentes de dinero en discos y ediciones nunca antes vistas.

La primera noticia que tuve de este festival fue a través de un anuncio en el programa de radio Rock Star de Mariano Muniesa, en Los 40 Principales si no me falla la memoria. Dos personas organizaban un viaje. Jero y yo nos lanzamos a la aventura y en la primera reunión para planificar el viaje, pagos y demás en la plaza Castilla, delante del extinto Arise, Rosi y Carlos nos dieron hasta papel moneda para corroborar el pago que les habíamos hecho por transferencia. Sé que igual me mata por decirlo si lo lee pero Rosi se presentó con una camiseta de Micky Mouse, así de Heavy eran las cosas ¡Qué tiempos y qué recuerdos!
El viaje fue muy cansado pero tan ilusionante que nada importaba. El Heavy Metal era la causa común para todos nosotros.
Recuerdo que al llegar a Alemania una de las primeras cosas que me llamó la atención fue ver que en las portadas de las revistas no aparecían las bandas mastodónticas que tienes en mente y que copaban todas las portadas en España. La portada del número de agosto de Rock Hard eran Iced Earth con su ‘Something wicked this way comes’.
Pero el cartel era tan suculento que todo nos parecía bien. Eran los tiempos del auge del Power Metal, del Death Metal melódico, el Black Metal sinfónico y ver juntos a Blind Guardian, Stratovarius, Gamma Ray, Iced Earth, Savatage como cabezas de cartel, el debut de Children of Bodom y Lacuna Coil, Virgin Steele, Haggard, Iron Savior, Arch Enemy, Sentenced, Rough Silk, Raise Hell, Angel Dust, Pegazus, Darkseed, Borknagar, Edguy, Night in Gales, In Extremo, Stigmata IV, Hypocrisy o Covenant era un sueño. Hoy día parece un cartel sin importancia pero la mayoría de esas bandas, por entonces, no habían pisado España y a algunas de ellas las conocías a través de la edición alemana de la revista Rock Hard que llegaba solo a algunos kioskos de Barcelona y Blanes.
Wacken era algo único para mí. 80 bandas repartidas en 4 escenarios y un festival de 2 días. Repito y reitero, hoy todo esto puede parecer hasta poca cosa pero hace 20 años no lo era.

Entonces en Wacken pasaban cosas tan asombrosas y familiares como que miembros de la organización te recogieran en coches particulares y te llevaran a una sala de un pueblo cercano donde estaban tocando Temple of the Absurd.

El festival fue maravilloso, la compañía, las aventuras y las amistades más aún y la sensación de estar viviendo algo mágico y especial fue única. Hoy día Wacken se ha masificado y ha crecido tanto que no tiene nada que ver con aquello pero, un día, Wacken fue algo familiar donde los organizadores y las bandas se sorprendían que gente de España viajara a Wacken. Eso me sucedió, por ejemplo con Children of Bodom, que firmaron autógrafos en una caravana auspiciada por la revista Deftone, ahora conocida como Legacy.
Como decía antes, ahora Wacken es otra cosa, viajar allí también es muy distinto, las aventuras son distintas. En 1998, quien suscribe vivió algo parecido a lo que acabo de explicaros.

Quizá el texto ha quedado algo desordenado. No pretendía hacer una crónica al uso de Wacken’98 sino más bien exponer algunas impresiones y emociones de un viaje para el recuerdo y que sirvan para rememorar el 20 aniversario de mi primer festival y mi primer viaje al extranjero.

Marc Gutiérrez

MUERE LEMMY KILMISTER, NACE LA LEYENDA
BORN TO LOSE, LIVED TO WIN
Por Marc Gutiérrez

La muerte de Lemmy nos ha pillado por sorpresa a todos. Seamos sinceros, era de esperar que el día menos pensado se anunciara la noticia pero no por ello duele menos.
Lemmy vivió la vida al límite haciendo gala, en el sentido más amplio del término, del «Sexo, drogas y Rock ‘n Roll». Lemmy es el escudo del Rock ‘n Roll, esa insignia que se lleva en el pecho, a la altura del corazón y que simboliza aquello por lo que luchar, por lo que vivir, por lo que darlo todo. Lemmy consiguió que punks, heavies y rockeros estuvieran de acuerdo en algo y es en ensalzar himnos como “Overkill”, “Bomber”, “Ace of spades” o “Killed by death”.

Un músico se convierte en leyenda por sus méritos, por su actitud, por sus composiciones pero, por encima de todo, por convertirse en un icono de una generación y Lemmy no hizo nada especial para ello: simplemente se limitó a ser él mismo, porque Lemmy no tenía voz cazallera para ir de malote. Lemmy consiguió ser el músico más honesto, cantando como vivía, con su voz rota, con sus historias callejeras y siendo el reflejo de muchos chicos que tenían la calle como leitmotiv.

Su discografía ha podido tener altibajos, ha podido conocer momentos dulces y amargos pero siempre ha estado repleta de canciones hechas con rabia, sin autocomplacencia hacia nada ni hacia nadie, siempre han sido canciones punzantes y sin concesiones.

Los méritos de Lemmy no hace falta nombrarlos ni contarlos, solo hace falta echar un vistazo a su discografía para darse cuenta de que Lemmy Kilmister ha sido más que un músico, ha sido un artista en todo su esplendor con un legado descomunal en lo musical y con unas actuaciones en vivo portentosas en las que siempre había un elemento común, la actitud, eso que define al Rock ‘n Roll.

Hay músicos que están predestinados en esta vida y Lemmy era uno de ellos. Su vida eran los escenarios y pensábamos que moriría tocando. No ha sido así pero poco le ha faltado. Su delicada salud no le ha impedido en los últimos años seguir actuando pese a que su estado no era el más óptimo. Tuve la oportunidad de despedirme de él este verano en Hellfest en un concierto que no olvidaré nunca, en el que Lemmy tiró de corazón y agallas para sacarlo adelante. Pero su cabeza no entendía de rendición. Su coherencia le pedía subirse a un escenario a darlo todo y así hizo hasta el fin de sus días.

Ahora Lemmy es una leyenda por derecho propio y donde quiera que esté se toma unos tragos con Ronnie, Jeff, Dimebag, Gary y hasta se rumorea la reunión de los Mötorhead clásicos, en formato trío, con «Philthy Animal» Taylor a la batería y Würzel a la guitarra para tocar íntegros “Rock ‘n Roll” y “1916”.

Descanse en paz, Ian Fraser “Lemmy” Kilmister.

Nacer para perder, vivir para ganar.

Mientras comienzo a escribir lo que serán las próximas palabras que le darán vida a mi verdad, a la próxima, única y maravillosa verdad, suena de fondo “…I don’t cry no more, I live while I’m flying, But I’ll think back, and you can hear me say: Heartbreaker, can’t take her” de los inigualables Grand Funk Railroad; no dejo de pensar en la emoción que se siente ver crecer este hermoso proyecto que es “Empire”, del cual formo parte desde el 2008 y que siento tan mío. Estando lejos de mis compañeros de equipo, esos que se reúnen y trenzan el destino de nuestra página web y a los que les agradezco infinitamente el compartir este lindo proyecto.

A fines del 2013 se decide tener un receso indefinido en las publicaciones de la revista, sentí que era necesario descansar y renovarse, a veces la creatividad se agota… No obstante, cuando se empezaba a tramar este nuevo comienzo sentí unas ganas imparables de seguir difundiendo la música de mi país, a esas bandas que se esfuerzan día tras día para obtener el reconocimiento del público, como Yajaira, Hielo Negro, Paranoia, Barouh, Obscene, Sikario, Infecto Paranoia, Thornafire, Timecode, Poema Arcanvs, Torkana, The Ganjas, Weichafe, Alectrofibia, Alto Voltaje, Battlerage, y tantas otras… Mientras escribo, sigo pensando en la precariedad de espacios con los que contamos para ver un buen show. Pienso también en lo difícil que ha sido gestionar un local para realizar una tocata de lanzamiento de la página web de Empire en Chile.

Mientras sigo con la emoción de la nueva etapa de mi querida Empire, sigue sonando “… Can you hear me, can you hear me, or am I all alone?” (‘m Your Captain/Closer to Home de Grand Funk Railroad), tengo la aspiración de que nuestra vuelta será un tremendo aporte, que venimos con más fuerza que nunca y que, a pesar de que han sido días con mucha premura, entregaremos el más verdadero trabajo.

Mi verdad para este nuevo comienzo es simple y concreta… “Mi convicción es que el rock rompe esquemas, es canto y libertad de mente y espíritu, es cultura y unión. El Rock n´ Roll ha impactado a millones de personas a través de los años, en distintas sociedades, idiomas y razas. Por eso hicimos un libro en su honor llamado Rock al Fin del Mundo, en el cual el lector encontrará citas y declaraciones, entre otras cosas, que lo harán recordar por qué el Rock es y será una leyenda”.

“Si a la gente el ver a una persona mayor tocando rock’ n’ roll no le encaja, simplemente pueden no mirar. Hay gente que mejora con la edad si les importa lo que hacen, y ése es mi caso. Realmente, nunca he hecho esto por dinero, ya que nunca hemos vendido demasiados discos. Muchos grupos de mierda son millonarios, pero no es nuestro caso” Lemmy Kilmister.

Gracias por leernos, por seguirnos y por compartir con nosotros este regreso.

Paulina Jett

Rock al Fin del Mundo

Chile

Pues sí, ha llegado el día de dar el salto, vertiginoso, a página web nueve años después del primer PDF y cinco años después de inaugurar el blog. Este día ha llegado después de muchos vaivenes, de muchas propuestas, reflexiones e ideas. Podía haber sido mucho antes o podía no haber sido nunca.

¿Por qué ahora? Porque era el momento. El 11 de noviembre de 2013 decidí que necesitaba tomarme un descanso, desconectar, respirar aire fresco, bajar de nuevo a la tierra para poder volver a volar algún día. Meses después, me di cuenta de que necesitaba música, necesitaba seguir analizando a las bandas, los discos, la actualidad, las escenas del mundo y me di cuenta de que quería seguir contándoselo a la gente. Y Empire volvió a rodar y edité el número 23 de la revista en uno de los actos más placenteros que he conseguido a través de la música.

El equipo de trabajo de Empire ha ido cambiado con el tiempo; pocos componentes han permanecido desde el principio. Tod@s han sido importantes en su momento y, gracias a todas esas personas, Empire ha ido creciendo. Pero por encima de todo, hay una filosofía basada en dos pilares: el primero es dar cobertura a las bandas que creemos que lo merecen. No importa si tienen editados veinte discos o no han grabado nada aún. Y el segundo es que Empire es un medio 100% independiente, no nos vendemos a nadie ni aceptamos “sugerencias” para publicitar bandas.

Y bajo este paraguas, llegó el día que en la redacción se empezó a plantear la posibilidad de pasar a web. Era un largo camino pero a la vez muy ilusionante. Meses después de arduo y largo trabajo, arranca el proyecto que tienes ante ti. Pero como no olvidamos nuestras raíces, vamos a seguir también con la revista en PDF en la que modificaremos algunos contenidos, los adaptaremos a nuestra nueva realidad. Así pues, ahora tendrás doble ración de Empire. De esta forma, Empire se cocinará a dos velocidades: a la de la luz con información fresca que se adapte a la realidad del momento en formato web y otra a fuego lento, con contenidos de largo recorrido en el PDF de siempre.

Todo este trabajo ha traído consigo nuevas incorporaciones, nuevas ideas y nuevos proyectos que poco a poco iremos desgranando. Por el momento, el primer movimiento de esta nueva era de Empire lo tienes ante tus ojos: www.empirezone.es.
Como siempre, no dudes en escribirnos y darnos tu opinión sobre la web y todo lo que rodea a Empire a marc.gutierrez@empirezone.es.

Marc Gutiérrez
Director de Empire
www.empirezone.es
marc.gutierrez@empirezone.es
https://www.facebook.com/empire.zone.magazine